23 de febrero de 2011

Moonsorrow - "Varjoina Kuljemme Kuolleiden Maassa"

Bueno, resulta que con este disco, se ha dado una situación parecida a la que sucedió con el disco de Battlelore: hay dos críticas disponibles: la de RMS... ¡y la mia! Era un disco al que lógicamente le tenía muchas ganas tras tres años de silencio de la banda finlandesa. Así que una vez más, publicaremos las dos críticas.


MOONSORROW - "Varjoina Kuljemme Kuolleiden Maassa"
Label: Spinefarm Records
Release date: 21/02 (UK); 23/02 (Finland); 25/02 (Germany, Swiss, Austria), 28/02 (Rest)

Moonsorrow para mi es algo más que un grupo, algo más que unas canciones. Es tal vez el primer grupo con influencias folk que me llego al alma, exceptuando evidentemente al gran Quorthon y Bathory, el primer grupo que tenía esa rabia y esa oscuridad fundida con elementos tradicionales que supo captar totalmente mi atención. Un grupo que sabe reunir en un disco (y en sus canciones) fuerza y sentimiento a partes iguales. Es por tanto casi una obligación el escribir estas palabras para intentar que otros que las lean se animen a escucharlos si es que no los conocen ya (pocos, creo). También es cierto que la evolución del grupo ha seguido unos derroteros un tanto "raros", viniendo del black de carácter más bien clásico, para cambiar en sus primeros discos a una cosa más bien cercana al viking, para en los últimos tiempos volver un poco a las raíces, con un carácter de nuevo muy black metal. Con esto quiero explicar que no todas sus producciones son de mi total agrado y a veces ese grupo que tanto significado guarda para mi también comete "pecados".

El disco, como la gran mayoría de la trayectoria del grupo, son un conjunto de canciones con gran duración, con un desarrollo más bien cercano a la épica donde abundan los riffs muy largos en estructura y con muchísima melodía, evitando así el tedio de muchos de los grupos de viking metal que existen hoy por hoy, que asientan sus bases en tres o cuatro notas. Los coros, en voces limpias, refuerzan esa épica a su vez desde un segundo plano, al igual que numerosos teclados y efectos que ya venían usando desde hace tiempo. Aun así, es cierto que las partes folk han sido sustituidas por otras con carácter más sinfónico en su gran mayoría, cosa que en este disco echo de menos. Aparte de melodía, la contundencia que se supone en un grupo de black está ahí: bases rítmicas duras sin caer en velocidades excesivas, normal teniendo en cuenta que son temas largos. Y una voz que sin ser gutural de por si, raspa y deja huella allí por donde esta, con rabia y fuerza, uno de los elementos que más me gustaron de siempre en Moonsorrow, en este disco creo que brilla en su justo protagonismo (y lo digo sin tener referencias de lo que dice, todavía).


Y en este caso el trabajo podemos decir que son cuatro temas reales, de duración superior a los diez minutos cada uno, con tres interludios (no instrumentales) de apenas un minuto que sirven de relajación momentánea. Con una producción y mezcla que no podía ser sino excelente, habida cuenta que ya es su sexto trabajo de estudio, puedes sentarte tranquilo a disfrutar de un disco con todas las características definitorias del grupo y con todas las garantías de que si ya te ha gustado Moonsorrow, éste no te defraudara en absoluto (y en caso contrario seguramente tampoco te defraudara).


Entre los temas que yo destacaría están "Huuto", tal vez la mas folky del disco y con una intro acústica preciosa, y la ultima del disco, "Kuolleiden Maa", posiblemente la más contundente de todas pero sin renunciar nunca a la etiqueta Moonsorrow.


RMS.


PD : en una segunda lectura de la review me he dado cuenta que a veces mi discurso se vuelve un tanto inconexo e incorpóreo, con descripciones que tal vez no se ajusten del todo a lo que tenia pretensión de decir. Es lo que tiene disfrutar de un disco al mismo tiempo que tomas notas, a veces sigues tu corriente de pensamientos y luego anotas apenas la última idea. De todas formas, he preferido al final dejarlo tal cual lo fui escribiendo, dejando muchas cosas sin explicar y esperando que los que vayan a oír el disco puedan disfrutar así de él como una auténtica novedad.
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Sexto larga duración de los finlandeses Moonsorrow, y sin miedo a equivocarme diría que estamos ante uno de los mejores discos del año y particularmente de la carrera del grupo. Prácticamente no se deja sin cuidar ninguno de los detalles de este soberbio disco. Pero veamoslo poco a poco.

Moonsorrow siempre ha sido un grupo cambiante de ideas. Desde un primer black metal muy clásico evolucionó a un estilo de viking metal que es nada menos que la continuación del trabajo de Bathory. Los últimos lanzamientos, a partir del "Verisakeet" (2005) habían tomado un cariz cada vez más oscuro y enreversado, hacia un black metal muy elaborado y barroco. Con este disco de impronunciable nombre, Moonsorrow recuperan su sonido más clásico, de la época del "Suden Uni" y el "Kivenkantajaa". ¿Y que quiere decir eso? Bueno: viking metal puro y cristalino, con muchisimos elementos folk, pero recuperando la experiencia de sus anteriores discos, e introduciendo así un torrente de melodías de teclado y riffs guitarreros que vienen prácticamente a redefinir el viking metal tal cual era entendido hasta ahora. Se acabaron las canciones de nueve o diez minutos construidas sobre un riff con sus distintas variaciones: Moonsorrow logran demostrar que el viking metal puede ser una música muy elaborada y original y no caer en las mediocridades a las que el género se veía abocado en los últimos años.

El disco consta en si de siete temas, pero solo cuatro son propiamente canciones. Las pistas 2, 4 y 6 son en realidad pequeños interludios en que se puede oir alguna melodía, sonidos ambientales y algunas declamaciones. Las otras cuatro pistas son las largas del disco, muy en la linea de Moonsorrow (vamos, 12, 11, 15 y 16 minutos de duración cada una) y como hemos dicho, son grandes temas construidos con una compleja trama de melodías de teclado, riffs guitarreros y un precioso juego de voces, alternando los coros épicos con la voz desgarrada gutural del vocalista, que como siempre se sale, con ese tono roto y agresivo, pero alejado al mismo tiempo del estilo chillón del black metal. Los teclados oscilan entre cierta solemnidad épica y atmosférica en algunas ocasiones a ritmos más desenfadados, apoyando la impresionante cantidad de instrumentos folkies que Moonsorrow usa en este disco (acordeones, flautas, percusiones). La guitarra está inmensa, construyendo el muro de sonido para contener al resto de las melodías, pero es que además se atreve y todo en "Huuto" (la mejor del disco con mucho) con un solo de guitarra de lo más heavylongo. Y la batería, más cumplidora que nunca, marcando un ritmo cadencioso y fuerte, renunciando en gran medida a las grandes demostraciones técnicas que hacía en el EP "Havietatty" de 2008. Solo se permite un pequeño blast-beat en el último tema. Pero no por ser muy rítmica no tiene momentos muy brillantes.

La producción está muy bien para el disco. Recupera esa producción brillante, alejandose de las anteriores grabaciones, mucho más oscuras y enmarañadas. Aunque aun queda parte de esa sensación plomiza, los instrumentos se definen mucho mejor en el sonido, un poco exigido quizás por la presencia de los instrumentos folkies y del peso del teclado en las melodías principales, que pide por lógica más definición si no se quiere malograr el trabajo compositivo.

Para resumir: discazo de 10, (y mira que sabéis que tiendo a ser duro criticando): no hay nada mejorable en este disco. Todo se ajusta a la perfección. Y lo mejor es que es muy posible que Moonsorrow no haya alcanzado el tope como banda. Desde luego, con este lanzamiento, Moonsorrow se confirma (si es que no lo había hecho ya) como la banda más puntera del viking metal y, tal como yo ha he dicho en muchas ocasiones, en el auténtico heredero de Bathory, ya que la banda empieza a exhibir una madurez compositiva que recuerda a los mejores días de Quorthon.


Integrantes :
Ville Seponpoika Sorvali - Bajo, voces y coros
Henri ''Trollhorn'' Urponpoika Sorvali - Guitarras, voces limpias y coros,
teclados e instrumentos folk
Mitja Harvilahti - Guitarras y coros
Marko "Baron" Tarvonen - Baterias, percusiones, guitarras acusticas y coros
Markus "Lord" Eurén - Teclados y coros

Listado de temas :

01. Tähdetön (Starless) / 12:44
02. Hävitetty (Ravaged) / 1:34
03. Muinaiset (The Ancient Ones) / 11:43
04. Nälkä, Väsymys, ja Epätoivo (Hunger, Weariness, and Despair) / 1:12
05. Huuto (The Scream) / 15:58
06. Kuolleille (To the Dead) / 1:35
07. Kuolleiden Maa (The Land of the Dead) / 16:23

Más información en :

http://www.myspace.com/moonsorrow
http://www.moonsorrow.com/
http://www.metal-archives.com/band.php?id=89

20 de febrero de 2011

Belphegor - "Blood Magick Necromance"


BELPHEGOR - "Blood Magick Necromance"
Label: Nuclear Blast Records
Release date: January 14th, 2011

Y llegamos al decimo ya, decimo larga duración de los austriacos Belphegor, banda que creo yo que no necesita ninguna presentación a estas alturas de la vida. Veteranos del black-death metal de la vieja escuela y uno de esos grupos que por alguna razón que yo no acabo de entender no cuentan con la fama de otros grupos que con menos meritos son aclamados por todos lados.
Pero la cosa es que este "Blood Magick Necromance" es un disco correcto, pero poco más. Un grupo de la calidad de Belphegor no va a sacar jamás mediocridades, porque simplemente por la calidad individual de Hemmuth y Serpenth (sus dos miembros), no va a salir ninguna basura. Pero si es verdad que no innova en nada: un black metal técnico y a piñón, totalmente maquinal, sin dar oprotunidad a alguna variación. Y de vez en cuando, si están muy cansados, dan un poquito de libertad a su lado más death y a lo mejor se atreve con algún riff con trazas melódicas. Pero es la excepción: lo normal es el muro guitarrero totalmente insuperable, la batería a ritmo fijo, en blast-beat constante, y por encima la voz de Hemmuth, que para colmo ni es la mejor que se puede tener ni siquiera está demasiado bien lograda en este disco. Quizás se agradecería una vuelta a los tiempos del "Lucifer Incestus", quizás sonaban mucho más guarros que ahora, pero al menos era una música que tenía algo más de gancho. Este disco les queda tan frio, tan métrico que acaba siendo casi maquinal.
La producción es directamente un lujo, sencillamente insuperable. Todo suena de maravilla, incluso la voz, que la dejan un poco más baja de lo normal para que no se coma el muro de guitarras, y contribuya a dar esa sensación que te queda tras oir el disco, de cansancio, como si te hubiera venido una avalancha de riffs. Realmente lo que se te ha venido encima es es muro de guitarras que decía antes. La batería esta perfecta, sinceramente me ha encantado: ya me gustaría que sonara así la del 95% de los grupos que hacen el mismo estilo. Y una vez más, nos queda claro que lo de la calidad del sonido, salvo excepciones, tiene cada vez más que ver con la discográfica. ¿O es casualidad que este disco que suena tan bien sea de un grupo que está con Nuclear Blast? Vamos, que si Belphegor estuviese con Woodcut, por poner un ejemplo, no sonaba asi ni de coña.
En conclusión, Belphegor regresan al primer plano dos años después, con un disco continuista, muy correcto, pero demasiado maquinal y técnico, siendo a veces una mera avalancha de muros de guitarra y blast-beat de batería. Los fans del black metal más técnico creo que lo pasaran bastante bien... El resto, para un ratillo que dura el disco se deja oir.

Tracklist:
  1. In Blood - Devour This Sanctity / 5:31
  2. Rise To Fall and Fall To Rise / 6:01
  3. Blood Magick Necromance / 7:00
  4. Discipline Through Punishment / 4:05
  5. Angeli Mortis de Profundis / 3:00
  6. Impaled Upon The Tongue Of Satan / 5:42
  7. Posessed Burning Eyes / 5:33
  8. Sado Messiah / 3:50
Total: 40:42 min.

Battlelore - "Doombound"

Con la review que publicamos hoy se ha dado un hecho curioso: dos personas me han enviado la misma crónica. Bueno, como se tratan de RMS y Enlil, seguidores probados de este blog, me veo en la obligación moral de publicar ambas, sobre todo en reconocimiento a la molestia que se han tomado en perder una parte de su seguro valioso tiempo en escribirla y mandarla. ¡Muchas gracias a los dos!


BATTLELORE - "Doombound"
Label: Napalm Records
Release date:
January 26th 2011: ESP/FIN/SWE
January 28th 2011: GAS/BENELUX/ITA
January 31st 2011: Rest of Europe
February 8th 2011: USA/CAN


Los finlandeses Battlelore vuelven a la actualidad musical con Doombound, un disco con el sello propio de la banda que narra la historia de Túrin Turambar, personaje trágico tolkiniano cuyas hazañas se narran en el Silmarillion. Así, este sexto trabajo de la banda es el primero en ser propiamente un álbum conceptual.

Musicalmente, la seña de identidad de Battlelore sigue intacta en este álbum: juego de voces femenina-growl entre Kaysa y Tomi, arreglos dramáticos y épicos y una gran producción. Tal vez si hay algo que cambia en este disco es que sea un poco más atmosférico y calmado que sus predecesores, tal vez relacionado con que sea un disco conceptual?
Ahora bien, eso no es suficiente como para decir que hayan progresado mucho desde sus últimos álbumes, ya que, a pesar de que no se puede decir nada exactamente negativo en la parte técnica de Doombound, la sensación es de cansancio al acabar de oírlo. Tanto por la impresión de haber escuchado antes ciertas melodías en lo que concierne a los teclados, como sobre todo por las líneas vocales de Kaisa. Es algo que el grupo venía acusando en sus últimos trabajos desde "Sword's Song" y que en este nuevo ya no reparan, sino incluso agravan en ciertas partes.

Un disco que se perderá en el olvido entre la maleza del bosque de Fangorn.
Enlil.







Cuando coges un disco ya de mala gana las cosas ya no arrancan bien. Con este grupo siempre me ha pasado lo mismo y es lo siguiente: tiene una presentación increíble, unas producciones siempre impecables, buenas instrumentaciones y arreglos cuidados, cantantes decentes cuando menos... pero a mí me transmiten lo mismo que una puerta. Y les he dado varias oportunidades, no creáis.


No se que es, pero en los temas llega un momento que ya se por donde me van a venir, donde van a hacer el corte, que la siguiente será un medio tiempo que se va a ir acelerando progresivamente, mira, ahora la baladita o la instrumental. En definitiva son bastante predecibles (como una puerta, vamos) en contenidos y desarrollos, lo cual en la música no es en absoluto nada bueno que decir de un grupo. Mas aun teniendo en cuenta que esta gente empezó a sacar material allá por el siglo pasado (su primera demo es del '99), tienen nada menos que seis larga duración y me supongo que varios cientos de miles de kilómetros en el cuenta de la furgoneta (si es que ahora siguen en furgo y no tienen su jet privado preparado para despegar a cualquier lado del planeta en la pista 2).



Yo tampoco digo que tengas que variar completamente de un disco a otro, pero ver como desde el primer disco al ultimo las cosas son prácticamente iguales entre ellos solo dice del grupo que se han estancado y encontrado una formula que explotan hasta la nausea, lo cual, repito, no es bueno. Y no solo eso, sino que además has ido perdiendo frescura y velocidad (algo que creo que le falta al disco en general, dejarse de tanto medios tiempos) en el proceso. Luego además vas y defines tu estilo con algo como "Symphonic Epic Metal" y claro, la gente alucina y se deja seducir por algo que en realidad a mí me parece metal gótico con temática fantástica. Vale, supongo que es sinfónico porque usa teclados, épico porque trata temas "épicos" y metal porque es eléctrico y distorsionado, pero hubiese sido mejor decir la verdad y no mentir (se coge antes a un metalero mentiroso que a un cojo).



Musicalmente creo que ya he dicho todo: todo bien dentro del genero que hacen, no puedo negar que lo hacen bien y bonito. Pero al llegar la hora de lo que me transmiten es una decepción. La pista que más me ha gustado de todas es "Kielo", la ultima del disco e instrumental, precisamente por eso, por ser la ultima y librarme ya de mas de cincuenta minutos, os lo juro.



Sé que tal vez debería haber dejado que alguien con mayor gusto por el grupo (o el estilo) hubiese escrito la critica, sobretodo porque si no conoces el grupo te puedes llevar a engaño y perderte un buen grupo de gotic metal. Como siempre, espero que no sea así, porque la mejor critica de un grupo es la que te haces tu mismo, con lo que invito a quien guste de temáticas fantásticas dentro del metal más melódico pruebe y saque sus propias conclusiones.



RMS.




Integrantes:

Tomi Mykkänen - Voces

Kaisa Jouhki - Voces
Jussi Rautio - Guitarra
Jyri "Moredhel" Vahvanen - Guitarra
Timo Honkanen - Bajo
Henri Vahvanen - Batería
Maria Honkanen - Teclado y flauta

Tracklist:


1. Bloodstained / 04:34
2. Iron of Death / 04:42
3. Bow and Helm / 03:56
4. Enchanted / 05:40
5. Kärmessurma / 04:23
6. Olden Gods / 04:21
7. Fate of the Betrayed / 05:08
8. Men as Wolves / 04:38
9. Last of the Lords / 05:43
10. Doombound / 08:02
11. Kielo (instrumental) / 02:57

Total: 54:04

Más información en:
http://www.myspace.com/battleloremusic
http://www.battlelore.net/
http://www.metal-archives.com/band.php?id=431

17 de febrero de 2011

Fen - "Epoch"



FEN - "Epoch"
Label: Code666 Records
Release date: February, 11th, 2011

Los domingos son días extraños por un montón de motivos que creo que todos conoceréis. Y esos días hasta el oído parece ir a otro ritmo, mas lento, mas pausado. Los pocos que tengo realmente disponibles para mí (trabajo, familia, ensayo, etc) suelo aprovecharlos para elegir estilos de ese corte: lentos y pausados (aunque tengan ciertos sobresaltos por el medio, pero que la linea general sea así).


Y Fen era un grupo del que ya había escuchado cosas hace algún tiempo (tengo por ahí su primer EP del 2007, "Ancient Sorrows") y daba el perfil de "música de domingo" como me gusta llamarla a mí. Y con esto no quiero decir que sea mala ni aburrida, que conste. Y en verdad aunque el primer acercamiento al disco puede parecer rudo y pesado, la cantidad de melodías y cambios que se van desgranando a lo largo de la hora pasada que dura el disco hacen que el disco sea mucho más llevadero para mí.


El concepto musical del post-rock creo que es ampliamente conocido y grupos como Anathema o Porcupine Tree tienen amplio soporte mediático. Sin embargo otros grupos como Agalloch o Skagos (mas el ultimo que el primer grupo) son menos conocidos por la inmensa mayoría y mezclan su post-rock con elementos cercanos al black metal: atmósferas densas de teclados y con matices mas bien oscuros, riffs largos en estructura que se repiten bastantes veces, pasajes acústicos, voces rasgadas e incluso guturales en ciertos momentos, cierta querencia de temáticas naturalistas pero desde un punto de vista mas bien romántico... A mí personalmente todos estos grupos no dejan de parecerme doom metal, mas o menos brutos dependiendo de la banda pero doom al fin y al cabo, mas o menos mezclado con otros géneros de metal pero doom al fin y al cabo, y sé que tal vez sea un sacrilegio lo que acabo de decir para muchos de los puristas de cualquiera de los géneros implicados en esta opinión.


La producción está altamente cuidada y suena genial, bien equilibrada y limpia. Son temas largos pero no creo que sean muy repetitivos (o tal vez el día...) y me pareció que el tiempo volaba mientras los escuchaba, pero los que más me gustaron entre todos fueron "The Gibbet Elms" por su trabajo en el bajo y la que cierra el disco, "Ashbringer", por el trabajo en la batería.


Querría destacar también que, como casi todos los discos de este tipo, el numero de veces que escuches el disco determine tal vez si te gusta o no, es decir, no es fácil de digerir en solo una escucha. Y gran parte de los detalles los iras descubriendo a medida que lo oigas varias veces, por lo que pediría que si alguien se lo escucha que no lo juzgue a primera vista, hay mas de lo que el oído percibe de primeras.



RMS.



Integrantes:

The Watcher - Guitarras, voces y teclados
Grungyn - Bajo
Theutus - Baterias
Æðelwalh - Teclados



Listado de temas:

1. Epoch (6:18)
2. Ghosts of the Flood (6:25)
3. Of Wilderness and Ruin (8:18)
4. The Gibbet Elms (6:29)
5. Carrier of Echoes (10:38)
6. Half-Light Eternal (8:22)
7. A Warning Solace (9:51)
8. Ashbringer (8:34)
Tiempo total ................. 1:04:05



Mas informacion en :

15 de febrero de 2011

Drakum - "Around The Oak"


DRAKUM - "Around The Oak" [demo]
Label: independiente
Release date: n.p

Esta vez nos acercamos mucho en geografía para encontrarnos con un grupo reciente también en el tiempo: los catalanes Drakum y esto su primer trabajo en formato demo. Y como tal hemos de acogerla, la forma rápida (son apenas 11 minutos) de dar a conocer tu esfuerzo y tu trabajo al gran publico y que accedan así a poder disfrutarlo en la medida de cada uno. Además, hemos de decir que esta gente se autoedita y ha distribuido copias en algunos blogs de descarga directa, desde donde yo la he conseguido, lo cual a día de hoy y como están las cosas es algo de agradecerles. Desde su myspace (teneis la dirección al final de la review) también podeis oirla entera.

Musicalmente no ofrece gran cosa de novedad dentro del folk metal: ritmos rápidos acompañados de violines (u otros instrumentos), voces rasgadas y ciertos coros femeninos, riffs largos, melódicos y que buscan que se te peguen en el cerebro. Vamos, folk metal, no creo descubrir gran cosa.

Hay cosas que mejorar, sí, como ese inglés tan español y característico de los grupos nacionales. Tal vez se pasan un poco al doblar las melodías con el violín y a veces es un recurso demasiado fácil, pero eso da un cariz muy heavy metal que no le va mal tampoco al resultado final. Escuchando algunos coros a veces me da la sensación que algunas veces se va de tono, espero que sea solo impresión mía. Pero tampoco hay que desanimarse, el esfuerzo está ahí y ahora solo falta seguir avanzando: la mezcla es buena y se escucha muy bien, es digerible al ser tan corto incluso aunque el estilo no te acabe de convencer, se ve que tienen las cosas claras en cuanto a como hacer un tema y técnicamente creo que todos van bien sobrados para hacer folk metal, por lo que si son honestos consigo mismos creo que podrán llegar mucho mas alto de lo que demuestran en este trabajo.El tema que más me gusto fue el ultimo, "The Wanderer", pero ninguno desentona en el conjunto.

Espero que si alguien del grupo lee esto no se lleve una mala impresión acerca de mi opinión sobre la demo, sobre todo porque no era esa la intención. Las críticas hay que aceptarlas como lo que son: una forma de decirte que lo que estás haciendo se puede mejorar y en base a ellas avanzar para que el resultado sea óptimo en todos los sentidos que se puedan abarcar. Y si de todas formas no aceptan las críticas, la opinión es libre y como tal deben respetar la mia, de igual forma que yo he aceptado que su esfuerzo merece el mayor de mis respetos (me guste o no).

RMS.

Integrantes:
Javi Crosas: voces y harpa de voca
Marc Martínez: guitarra
Cristian Villanueva (Feni): guitarra
Javi Rubio (Caleb): violin & coros
Conrad Soler: bateria y coros
Alicia Escartín: bajo
Paula Mykhaylychenko: teclados y coros

Lista de temas:
1. Around the Oak (3:58)
2. Absinthe (3:14)
3. The Wanderer (3:57)
Tiempo total ..... 11:09

Mas informacion en:
www.myspace.com/drakumband
http://www.drakum.com/
www.facebook.com/pages/Drakum/172943043348

14 de febrero de 2011

Charakter - "Sielu"


CHARAKTER - "Sielu"
Label: Svartgalgh Records
Release date: January 9th, 2011

Últimamente parece que solo atraigo a grupos de estos cuando me pongo a devorar discos para criticarlos para vosotros. En este caso, es el de Charakter el que nos ocupa, otra "one man Band", pero procedente esta vez de Estados Unidos.

Aquellos que estaís más puestos en la escena sabréis que últimamente se están dando a conocer bastantes bandas norteamericanas de black metal de corte depresivo o ambiental, como por ejemplo Falls Of Rauros o Herbst. Pues bien, ahora nos llega estos Charakter, con su primer EP (¿?) titulado "Sielu". El resultado son nueve temas que en conjunto superan la hora de disco (de ahí mi duda de que este disco sea anunciado como un EP ¿o es que este tio va  a sacar discos de seis en seis, como Andrés Calamaro?), y de ellos, tres están por encima de los 10 minutos. Así que como podeís intuir, la música alcanza bastante complejidad en algunos momentos.

¿Y como será esta música? Pues ante todo un black metal no muy rápido, con fuertes elementos folkies y paganos de por medio, con una composición más bien lenta y por momentos muy cercana a la Hellveto, sin tanto volteo sinfónico quizás y ligeramente más melódica. Predominan las partes instrumentales, que realmente salen algo más lucidas que las cantadas (el tío no es un lumbrera del canto, la verdad). También destacar las partes atmosféricas, algo más escasas que en, por ejemplo el disco de Liveride que hace poco comentabamos, pero que no por ello pierden fuerza y sobre todo melodía. A veces el disco se puede hacer algo más pesado, y las partes atmosféricas particularmente repetitivas, quizás una de las pegas que puede tener este album.

En cuanto a la producción, debo de decir que no está nada mal. Tiene carencias de esas que tienes por no tener un estudio mejor, pero en general se deja oir. Quizás las baterías deberían sonar un poquito más, y también la voz del cantante exige algo más definición. Los teclados bien, y las guitarras bien, aunque un pelin saturadas para mi gusto, pero esto es ya algo subjetivo.

En definitiva, disco tal vez no muy logrado, pero cumplidor, que será del agrado de los seguidores menos exigentes del genero atmosférico. Es un EP (sic) asi que tiene un lógico margen de mejora que esperamos poder percibir. Desde luego, no esta para tirarle al cajón de la basura. 


Tracklist:
  1. Alku / 3:33
  2. Memories (What Once Was) / 10:11
  3. Brief Contact With Divine Equilibrium (The Singularity) / 11:17
  4. Storm Clouds on The Horizon / 7:34
  5. Death March / 5:28
  6. Remaining Time Of Loneliness and Despair / 6:56
  7. In The Final Moment Of Reflection / 3:07
  8. Purgatory's Call / 14:17
  9. Vapautettu Sielu / 6:14

13 de febrero de 2011

Liveride - "Сквозь Сибирь"


LIVERIDE - "Сквозь Сибирь"
Label: n.d.
Release date: 2011

Disco precioso y preciosista el que nos trae Liveride, tipica "one-man band" como las muchas que abundan en el campo del black metal ambiental. Bueno, el disco se puede traducir por algo así como "a través de Siberia", o sea, "Through Siberia".

Lo que nos propone Roman Barinov, unico miembro detrás de Liveride es un black metal muy muy ambiental, hasta el punto de que la mitad del disco es directamente música ambiental, de corte muy pagano y muy atmosférico, no como lo que a lo mejor pueden hacer Misanthrofeel. Nada de toques industriales, solo sonidos con tendencias naturalistas y muy minimalistas. Las partes de black metal son muy lentas, y también plagadas de sonidos recurrentes, depresivos y grotescos. La estructura es la normal para estos casos: una guitarra muy sonora que lleva el peso del tema, con una batería muy lenta y orgánica, sin ningún tratamiento; y por debajo, un mar de teclados y sonidos programados que ascienden en el momento menos esperado para sumergir al oyente en una delicada atmósfera muy natural y minimalista, una invitación directa a la reflexión.

Los temas en general son muy largos, de hecho hay dos que superan los 10 minutos, pero son lo más apropiado para desarrollar una idea musical tan preciosista y con tan buen gusto. La producción es un tanto dejada, pero con un interesante punto de calidad que saltará a la vista de cualquier buen técnico: baterías muy orgánicas y trabajadas, guitarras afiladas y en ocasiones muy pesadas y una lógica profusión de teclados y programaciones que práctcamente no necesitaron retoques, creo yo...

Con todo esto, imagino que habreís averiguado que este es un disco recomendado totalmente, aunque eso si, solo a aquellos que disfrutéis del black metal más ambiental o directamente apostéis por la música ambiental.

Tracklist:
  1. В ожидании дороги (Угнетающий город) (2:39) [In Anticipation On The Road]
  2. В путь / 4:23 [In A Way]
  3. Через дым горящих лесов / 3:14 [Through The Smoke Of Burning Forests]
  4. Пересекая Уральский хребет / 7:31 [Crossing The Urals]
  5. Вечерний Зюраткуль / 9:33 [Evening Zyuratkul]
  6. Забытые люди тайги / 10:01 [Forgotten People Of The Taiga]
  7. Когда высыпали звезды… / 9:22 [When Poured Into The Stars]
  8. Ветер в степи / 8:12 [Wind In The Desert]
  9. Байкал / 10:26 [Baikal]