Saxorior - "HEM"

SAXORIOR - "HEM"

Discográfica: Einheit Produktionen

Fecha de lanzamiento: 11 Octubre 2019

Algunos habréis creído que me ha tocado la lotería, pero va a ser que no... Vais a tener que aguantarme otro año más xD. Y como hace ya algún tiempo que no hablo de ningún grupo de pagan, esta semana nos vamos a ir otra vez a Alemania para disfrutar de un grupo del que no hemos criticado nada hasta día de hoy, pero que sí metió Falgarth en uno de los primeros compilados del blog.

Es un grupo veterano, creado en 1994, y nos trae debajo del brazo su octavo larga duración tras cuatro años desde su ultimo disco, que desde su nombre como banda a temáticas y música nos llevarán directos a mitos, épica y demás parafernalia del estilo pagano que nos irá revelando el trabajo.

Evidentemente, el grupo desarrolla su trabajo más importante a través de guitarras y voces,  apegadas las primeras en gran parte a una herencia muy heavy metal y que les sirve en muchos riffs como base sobre la que irán desarrollando tanto leads de corte épico como voces en alemán de temática heroica y mitológica. 

Por otro lado, no se olvidan de meter una serie de otros riffs más agresivos, que nos acerca más al espectro del black metal siempre en su vertiente melódica. Si sumamos esto el hecho de que en ningún momento llega a ser muy rápido en tempo, nos da como resultado un disco evocador y suave en comparación a otros discos del género, pero que en todo caso reune todas sus características principales.
Me gusta en especial el tratamiento que han usado en los teclados, que en general tratan como fondo pero que en determinados momentos son los que soportan la atmósfera de los temas, así como las distintas voces que han usado para los coros, que evitan caer en ambientes cerveceros para pasar a ser un elemento que aumenta la seriedad de los cortes. En cuanto a otros instrumentos más arcaicos o desenchufados son pocos los que participan: algún piano, alguna guitarra acústica y poca cosa más, que tal vez viendo su posición y sonoridad deberían haber incluido en más ocasiones a lo largo del disco.

La producción es profesional, dejando pocos resquicios a la mejora en este aspecto, pero que evidencia el hecho de que es gente experimentada y que controla lo que está haciendo.

Esa misma experiencia logra que creen temas que, a diferencia de lo que me pasa últimamente con otros grupos, me enganchan desde el principio y no me aburren después de escucharlos un par de veces, lo cual es bastante. Me ha gustado la "vuelta a los orígenes" proporcionando muchos elementos heavy e imprimiendo cierta "basicidad" en los cortes, que en muchos casos es simple apariencia ya que soportan bien las sucesivas escuchas.
Por otro lado, me hubiese gustado una velocidad media un poco más elevada, ya que el uso de los medios tiempos considero que en muchos temas se sobrecarga, tal vez intentando una mejor y mayor atmósfera, que también es importante, pero que elimina gran parte de la agresividad que se le presupone al estilo.

Los temas que más me han atrapado después de algo más de un mes escuchándolo son "Hexenpest", "Blutregen" y "Ewig Gang", pero como he dicho, el disco en general se merece varias escuchas.

RMS.

Listado de temas
1. Urgsprung 01:56
2. Land aus Stein 11:38
3. Hexenpest 06:13
4. Blutregen 04:50
5. Höllentor im Schäfergrund 07:36
6. In Waldes Flur 02:05
7. Hussiten 07:33
8. Pan Dietrich 06:59
9. Ewig Gang 08:29
Duración total: 57:19

Si te lo quieres escuchar entero y gratis, pincha aquí.

NOTA: no sé por qué, el día que la publiqué no se subió todo el contenido de la crítica, así que la he "actualizado" con lo que faltaba, además de retocar alguna redacción para que todo cuadre mejor. Perdón a los lectores... y espero que no me vuelva a pasar xD

Negator - "Vnitas Pvritas Existentia"

NEGATOR - "Vnitas Pvritas Existentia"
Discográfica: Massacre Records - Fono Ltd.
Fecha de lanzamiento: 18 Octubre 2019

Regresamos a uno de esos países fetiches en este blog, cuna de tantos y tantos grupos no solo dentro del black metal y auténtico hervidero de actividad musical por lo que llegamos a escuchar: Alemania. Para precisar un poco más, estos cinco componentes se forman como grupo en Hamburgo en el año 2003, y desde ese momento han publicado cinco (contando este) discos de larga duración.
Cierto es que la gente del proyecto no es principiante habida cuenta de la ristra de grupos en la que han participado, en la que podríamos destacar tal vez un ex-Dark Funeral y un Keep of Kalessin, pero en todo caso eso nos eleva a material profesional y como tal voy a tomarlo. De todas formas, esta será mi primer acercamiento al material de la banda, por lo que no tendré demasiados puntos de referencia para poder compararlo con esta nueva producción.

Como acabo de comentar, no se puede en ningún momento discutir el profesionalismo de los componentes, al menos desde el punto de vista de ejecución y diseño de los temas, ya que transportan al oyente a un ambiente relativamente moderno a nivel sonoro, enmarcado tal vez en los principios de este siglo, y constructivo de los riffs y estructuras, de eminencia melódica y soportada en muchos casos por las guitarras. Los temas, por tanto, son dinámicos y de "fácil deglución", con una buena carga de leads y solos en las antes mencionadas guitarras, una buena cantidad de blast y dobles bombos en la batería, un discreto a mi modo de ver segundo plano para el bajo y un trabajo de líricas con varios tipos de voces que van del gutural grave a otros momentos más "rasposos" y agudos, o incluso las dos al mismo tiempo.
Sin embargo, y esto ya es algo personal y una opinión, el disco me transmite lo mismo que una tabla de planchar, con un contenido que roza para mí el plástico, es decir, algo que ya está más que inventado y replicado por la "industria", además de asimilado por parte de oyentes con cierta experiencia dentro del género. Y como tal será tratado pues, tras un par de escuchas, no creo que vuelva a reproducir el disco nunca más.

La producción es muy limpia y clara, pues incluso las voces se entienden perfectamente (lo digo porque suele ser un elemento bastante perjudicado y perjudicial en cuestiones de mezcla), pero como dije antes, los elementos melódicos creo que son predominantes en los temas y por tanto esa definición es necesaria más que aconsejable para este tipo de discos. Y son profesionales, leñe, por lo que debería darse por supuesto.
Individualmente cada instrumento desarrolla un trabajo encomiable, elaborando líneas elegantes y que en algunos casos requiere de una técnica depurada a la hora de ejecutarlo, véase en baterías y guitarras a lo largo de todo el disco o bajo y voces en algunos otros momentos más puntuales dentro de los temas. Por otro lado, a nivel conjunto ya he dado mi opinión, pero, y en su descargo, he de decir que intentan incorporar una serie de riffs con una cierta carga épica que sirve para romper un poco la monotonía, así como ciertas incorporaciones de otros lenguajes a unas líricas en inglés y algún que otro pequeño matiz que podría llegar a diferenciarlos un poco entre toda la miasma de grupos que existen en el género.
Teniendo en cuenta todo lo dicho, los temas que más me atrajeron en lo poco que he escuchado el disco son "Pyroleophis", "Ritvs Sex" y "Rite of the Trident", pues creo que son los cortes en los que más han buscado una atmósfera adecuada.

RMS.

Listado de temas
1. Temple of Light 05:37
2. Sangvis serpentis 04:50
3. Χαῖρε φῶς (Khaire Phos) 03:40
4. Pyroleophis 05:29
5. Prophets of Fire 07:31
6. Ritvs sex 05:09
7. Regnvm spiritvs immvndi 05:21
8. Et Verbvm caro factvm est 03:32
9. Rite of the Trident 07:28
10. Der Ruf der See (bonus track) 06:21
Duración total: 54:58

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Suspiral - "Chasm"

SUSPIRAL - "Chasm"
Discográfica: Clavis Secretorum - Sentient Ruin Laboratories
Fecha de lanzamiento: 10 Mayo 2019

Hoy vamos a continuar con nuestras pesquisas dentro de nuestro territorio nacional, rebuscando entre un montón de grupos para llevarnos al oído algo que nos satisfaga. Ciertamente me voy a quedar cerquita de casa, pues una vez más el grupo está afincado en Galicia, a miña terriña, y está compuesto por dos componentes, apoyados por un baterista de sesión para la grabación, en este caso, de su segundo disco largo que publican tras tres años de silencio. A mayores tienen un EP editado en 2015, un año después de crearse el proyecto.

Creo que este será otro de esos grupos que o los amas o los odias desde la primera escucha, pues la propuesta musical que nos ofrecen no es para los paladares más finos... o sí, todo depende de cómo lo veas. Desde luego no es un disco de los que, si eres de los que te gusta este tipo de producciones, escucharás solo una vez, pues tienen un componente hipnótico en sus temas, primitivo y atávico, que te arrastra según vas escuchando los cortes.
Tal vez para eso la construcción granítica y la duración de sus temas, unas voces salidas de la última fosa del mismo Infierno, la locura de sus solos, etc., ayude a situarte en el contexto adecuado para las pesadillas sónicas que vamos a poder disfrutar. Pero no solo eso contiene el disco, que será contra lo que te pegues de bruces según aterrices, sino que la inclusión de diversos momentos atmosférico-ambiental, repletos de disonancias e instrumentos con melodías perdidas en el fondo, tejen una oscuridad densa perlada de elementos entre los que perderse en las diversas y sucesivas escuchas que estés dispuesto a darle al material.

La producción ayuda a la oscuridad con un aire grave en las distorsiones (y supongo que en afinaciones), pero la mezcla está bastante bien conseguida, ya que te permite escuchar cualquier instrumento con casi total definición. Es cierto que, en casos como la batería, queda un poco apagada, sobre todo los aéreos, lo cual no sabría si definir como bueno o malo; en todo caso es y así queda.
Las mentes deben estar abiertas a jugar un poco con la locura para que se te ocurran este tipo de melodías sin que suene a basura, y estos chicos lo consiguen, al menos en mi caso. Aplican además cierto grado de mesura para equilibrar un poco la balanza, mezclando una gran dosis de death metal para aportar melodías, en ambientes todavía más oscuros que rozan lo técnico en algunos momentos y en otras "degeneran" a apenas unas notas repetidas. A mí, personalmente, me transmite una inmersión en búsqueda de algo que trascienda un poco de los géneros o estilos implicados, una caída en las pesadillas de sus creadores, que a tenor de su título han conseguido con creces, y en conseguir un trabajo pesado, denso, pegajoso que muestre el abismo interno y externo del grupo.
Tampoco destacaré un tema por encima de otro en este disco, pues como dije antes te gustará entero o lo odiarás entero. Es solo cuestión de gustos.

RMS.

Listado de temas
1. Crown of Chaos 07:30
2. Boundless Waters 12:30
3. Antithesis of Time 07:22
4. The Crimson Void 11:38 
Duración total: 39:00

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Born for Burning - "The Ritual"

BORN FOR BURNING - "The Ritual"

Discográfica: Critical Mass Recordings

Fecha de lanzamiento: 25 Octubre 2019

El disco de hoy puede ser especial para algunos por varios motivos, ya que el único componente del proyecto es Mickael Broberg, conocido mundialmente por su relación con el emblemático grupo sueco Unanimated que, creo, no necesitan más presentación. Por otro lado (o por los dos, como viene siendo mi caso), el proyecto crece como un tributo a otra de esas bandas que no necesitan más presentación que su mismo nombre: Bathory, o Quorthon en su defecto.
Y es que tras cinco años de su EP homónimo, el sueco vuelve a sacar material y en formato largo en esta ocasión, que solo viendo su portada ya nos lleva a tiempos de 1985, cuando Bathory edita "The Return…".

Pues en cuanto a la música que vamos a escuchar solo decir que aquellos que no les guste el black metal de la viejísima escuela puede dejar de leer y dedicarse a otra cosa, porque los casi cuarenta minutos del disco se dedican a ahondar en las raíces más primitivas del género oscuro. Pero para aquellos que el estilo y el grupo citado supongan una referencia de calidad puedo dar fe que no saldrán insatisfechos para nada.
Como no, en aquellos tiempos pretéritos, las líneas que dividían algunos géneros eran un tanto difusas, más que nada porque algunos de ellos estaban todavía desarrollándose de manera casi paralela y, en muchos casos, buscaban diferenciarse del resto de géneros coetáneos. En este disco podrás comprobarlo, pues se mezclan, de la misma manera que en aquellos tiempos, elementos traídos del thrash (algún riff de "Under the Flame" donde la guitarra llega a desarrollar melodías), death (partes rápidas de "Master", con dobles bombos y un ambiente pesado) y black.
A finales de los ochenta y principios de los noventa del siglo pasado el movimiento black metal buscaba desligarse del death metal con elementos más agresivos, como el odio al cristianismo en sus líricas, y apelaban a un menor tecnicismo en cuanto a ejecución, lo que le daba un aire más básico y rudo (que muchos llegaron a suplir con mucha pintura y darse una publicidad a través de actos de muy dudosa veracidad y otros que mejor ni recordar). Pero Bathory (y algunos otros, todo hay que decirlo) en aquellos primeros años de los noventa encontraron otras maneras de seguir transmitiendo esa mima inquietud de otras maneras, poniendo las bases de los futuros viking, pagan y folk metal, rotando temáticas hacia las civilizaciones prerromanas y la música hacia la épica, buscando coros y apoyos en algunos sintetizadores para dotar a aquella "poca técnica" de ciertos fondos más profundos. Lo mismo podemos decir de los últimos temas del disco, que nos sirven para ejemplificar ese cambio dentro del black metal.

La producción se ha encargado de que la sonoridad de los instrumentos sea muy parecida a las de aquellos, lo que a gente como a mi les retrotraerá a esas cintas con "Under the Sign…" y "Blood Fire Death" o incluso "Hammerheart". Evidentemente está mucho más producido, evitando aquel sonido a "cuarto de baño" que tenían algunas producciones caseras de aquellos tiempos, lo cual es de agradecer pero que por otra parte se da por hecho en pleno siglo veintiuno.
El trabajo de esto es hacer un tributo sin copiar de forma descarada, de elegir temas que recuperen aquellas atmósferas sin decir "este riff es el de...", cosa que Broberg ha logrado, se le notan las tablas. Pero eso no significa que el disco sea de los que vaya a escuchar muchas veces más, porque una vez sobrepasas ese tributo no hay mucho más y el disco se muestra plano en cuanto a que no me "engancha" como los originales en los que se basa el trabajo.
En esta ocasión también voy a evitar dar algunos temas como favoritos, porque en realidad no las hay: o te gustarán todas o no te gustará ninguna.

RMS.

Listado de temas
1. Realm to Hades (Intro) 00:23
2. Master 07:37
3. Unholy 05:18
4. Under the Flame 05:31
5. The Ritual 06:07
6. War of the Apocalypse 04:38
7. The King 05:49
8. Up High in the North 03:03
Duración total: 38:26

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Totengott - "The Abyss"

TOTENGOTT - "The Abyss"
Discográfica: Xtreem Music
Fecha de lanzamiento: 18 Abril 2019

Vamos a terminar este mes de noviembre en el blog con otro grupo español, por aquello de no "deslucir" la labor de estos últimos treinta días, en los que hemos recorrido grupos de amplia trayectoria dentro de la escena black y death. Pero en esta ocasión nos vamos a ir a Asturias, donde este trío creado en 2013 nos presentaba a principios de año su segundo LP, después de dos años de silencio discográfico.

En todo caso, y para que no nos puedan tildar de ser un blog donde solo se habla de grupos de black-death y esa "calaña" de estilos, nos vamos a permitir el lujo, ya que ellos también se lo permiten, de irnos a un compendio de varios estilos metálicos unidos entre sí para crear un disco de talante oscuro y pesado, un tanto más libre y ecléctico que las bandas que hemos comentado en noviembre, más clásicas en ese aspecto. Es posible que algunos entiendan que este disco no entraría en las temáticas propias del blog, centradas en black, pagan y folk principalmente, pero opino que ese talante antes explicado me resulta en este disco lo suficientemente oscuro como para redactar unas líneas y publicarlo para aquell@s que no necesariamente escuchen de forma exclusiva esos géneros.

Es un disco que a algunos les puede "romper la cintura" en sus primeros dos cortes, porque reúnen en cada tema ciertos elementos de varios géneros del metal y que además no vuelven a visitar de tema a tema, pues el primero de ellos es un extraño acercamiento a atmósferas post-black, de ritmos calmados y melosidad a través de arpegios de guitarras que rompen después con otros riffs de un talante claramente vikingo, que me recuerda por momentos a una mezcla entre Alcest últimos tiempos y Bathory época Hammerheart, y que viene seguido de un tema de un aire más agresivo, mezclando thrash y death metal de primeros tiempos, algo en lo que son expertos, habida cuenta que el proyecto nació como banda de covers de Celtic Frost.
Sin embargo, y entramos aquí en la parte más controvertida en cuanto a contenido respecto al blog, la "chicha" del disco creo que está en sus dos últimos temas, los más largos por otro lado del disco, en los que despliegan una mayor carga de oscuridad que en los primeros, conseguido por una mezcla interesante de momentos cuasi-ambientales sobre una base genérica que se puede encuadrar en el doom metal, más o menos bruto, más o menos melódico, que sumado a unas líricas de cierta introspección personal (yo al menos así las interpreto), obtienen una serie de pasajes hipnóticos cargados de opresión y mística.

La producción suena limpia y sucia allí donde le es necesario para conseguir esa atmósfera densa y pegajosa que busca el grupo con el disco. Personalmente habría perfilado de otra manera las guitarras en los solos y leads, un poco apagadas para mi gusto, y algunos otros pequeños detalles como niveles de algunos teclados, pero que tal vez el grupo hayan buscado premeditadamente.
Su trabajo a la hora de buscar texturas distintas en los temas es fascinante para mí, ya que en todo caso consiguen tenerme "enganchado" a lo que oigo, buscando sonidos tanto en elementos electrónicos como en ambientales, que a veces aparecen solos pero en otras van montadas por encima de los riffs, dando mayor "grano" al resultado final.
Por otro lado, tanto los riffs como las estructuras tienen cierta similitud sonora, dando cierto perfil conceptual a la obra, pero que es peligroso en caso de no llegar a enganchar al oyente. Tampoco han explotado mucho los teclados ya que en muchas ocasiones las melodías son las mismas que la base rítmica, aportando fondo pero no melodía (como sí pasa en algunos fragmentos de la última canción y que personalmente me parece de lo mejor del disco).
Decidirse por temas favoritos es complicado en producciones como esta, donde se busca más la introspección personal y donde, por tanto, la elección es propia de cada oyente y así la quiero dejar.

Como he dicho antes, para quien quiera "experimentar" con otras cosas.

RMS.

Listado de temas
1. Ceremony I: Sic Transit Gloria Mundi 06:06
2. Ceremony II: The Way of Sin 05:40
3. The Spell 13:04
4. Doppelgänger II: The Abyss 22:07
Duración total: 46:57

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Numen - "Iluntasuna Besartaku Nuen Betiko"

NUMEN - "Iluntasuna Besartaku Nuen Betiko"

Discográfica: Les Acteurs de l'Ombre Productions

Fecha de lanzamiento: 27 Septiembre 2019

"No hay dos sin tres" dice el refrán y noviembre parece que se va a convertir en un completo tributo a bandas españolas con una larga trayectoria, por lo que nos vamos a mover hasta Arrasate, en el País Vasco. La región es, como nos decían Dioivo en su entrevista para el blog, otro de esos focos de bandas de black metal en sus muchas variantes, y en concreto el grupo tiene un halo de grupo de culto después de crearse en 1997 y llevaban la friolera de 12 años en el "dique seco", pues su tercer y anterior LP publicado tiene fecha de 2007.
Reconozco que no me pasa como con Ered, con los que además coinciden en cuanto a año de creación y a que nunca habíamos posteado crítica alguna sobre ellos, pues había escuchado algunas cosas, no todas, del grupo, e intentaré ir desgranando ciertas diferencias que he podido observar en cuanto al material que los Numen nos ofrecen en esta ocasión.

Para ser fieles a la verdad, la primera vez que escuché el disco fui con cierto recelo a lo que me podía encontrar, porque el tiempo nunca pasa en balde para nadie, y esto del black metal (y casi cualquier género del metal) suele ser cosa de gente joven, que tienen más ilusión y fondo (y menos artrosis xD ). No digo con esto que los grupos veteranos no publiquen su material con la misma esperanza que los que no lo son, pues hemos visto que los hay que siguen sacando discos y dando conciertos, manteniendo esa llama para "las nuevas huestes". Bueno, creo que se me va el foco de la crítica...
Una vez lo escuché entero, la cosa me dejó con la duda, pues para mí sí que ha pasado tiempo y hay muchas cosas que tengo un tanto oxidadas en la memoria, de saber qué cosas han cambiado porque no recordaba demasiado bien aquel último disco, por lo que tuve que "pinchármelo" para recordar.
La base no ha cambiado en términos generales, porque el black metal sigue campando a sus anchas durante los casi 47 minutos de duración del disco, y podríamos apreciar el primer cambio en cuanto a que ciertos momentos paganos que lucían en el pasado han quedado reducidos a apenas dos momentos claros en todo el larga duración (aunque las temáticas, a juzgar por las traducciones de los títulos, siguen persistiendo en elementos naturalistas). Pero es que el contenido musical no ha retrocedido ni un ápice en cuanto a violencia y rabia desplegada, sino que ha ganado enteros gracias a otros elementos como unas guitarras y baterías que han perfilado riffs más potentes si cabe, buscando una serie de otros recursos que no habían explotado anteriormente, y elevando el número de cambios de ritmo en una misma canción, lo que también es otra pequeña diferencia con el pasado.
Tal vez para mitigar esos elementos paganos casi desaparecidos, han ahondado en ciertas construcciones de matices épicos, que se va acentuando según pasan los minutos del disco y que a mí personalmente me recuerdan a algunos discos de Immortal, además de creer entrever algunos dejes de post-black en otras contadas ocasiones en principios-finales y partes medias de los temas.

La producción es mucho más clara que en sus anteriores trabajos, sobre todo en definición de batería (esa caja es un mazazo), tal vez alejándose de ciertas oscuridades pretéritas pero que permite al oyente un acercamiento al material un poco más accesible en cuanto a sonoridades.
El trabajo es claro y evidente en la parte creativa, buscando nuevas características que no los apartan de su pasado pero que evidencian el paso del tiempo, como los ya mencionados riffs de guitarras mucho más elaborados y los casi constantes cambios de ritmos, que perfilan un trabajo mucho más técnico que antaño. No renuncian tampoco a otorgar ciertos respiros que aumentan la atmósfera de la producción, que es limpia en cuanto a definición, pero no por ello menos oscura y densa.
Temas que se me han pegado podría mencionar una muy deather "Pairamena", una muy épica "Nire arnasean biziko da gaua" o una más clásica en cuanto a concepto pero bastante técnica en cuanto a ejecución "Iraganeko errautsak", pero los temas son complejos y dan para muchas escuchas, lo cual suele terminar variando las preferencias en este aspecto.

RMS.

Listado de temas
1. Iluntasuna soilik 03:06
2. Lautada izoztuetan 08:54
3. Pairamena 07:52
4. Behin hilko naiz 04:51
5. Nire arnasean biziko da gaua 07:25
6. Itzaletan solasean 06:05
7. Iraganeko errautsak 04:50
8. Itzaltzuko bardoari 03:34
Duración total: 46:37

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Ered - "Evil Sorceries"

ERED - "Evil Sorceries"
Discográfica: Black Market Metal Label
Fecha de lanzamiento: 22 Marzo 2019

Por seguir con la tónica de este mes, en la que todas las entradas (por ahora, al menos) se las han llevado grupos de España, esta vez no va a ser menos, por lo que nos iremos hasta Barcelona para "encontrarnos" con un grupo con una amplia trayectoria, ya que bajo este nombre ya llevan unos más que respetables veintidós años: nada más y nada menos que desde ¡1997!
Son por tanto gente que ya tiene una "carrera", en la que han lanzado al mercado todo tipo de producciones, desde demos hasta largas duraciones, algo bastante cansino de relatar y que desde otras páginas podréis acceder a esa información, por lo que me voy a permitir el saltarme esta introducción. Lo único a destacar es que llevaban cuatro años "en dique seco" desde su última producción y que vergüenza debería darme el conocerlos a través de este que es su cuarto larga duración, lo reconozco, pero como decía mi padre, más vale tarde que nunca.

Como ya tengo dicho en una buena cantidad de ocasiones a lo largo de todas estas críticas que he posteado en el tiempo del blog, la experiencia es un grado en el mundillo de la música y en este caso la cosa no es diferente, porque las tablas dan un respaldo de confianza y atrevimiento a la hora de hacer las cosas, así como una serie de recursos que ya has entendido cómo funcionan, para que los oyentes mantengan la misma concentración desde la primera nota hasta la última de tu trabajo.
Además, como es el caso, te permite seguir jugando en esa delgada línea que divide el black y el death metal, con unas características de los primeros tiempos más que evidentes, sobre todo en las voces, que me parecen lo más old school del disco y supongo, por los títulos, bien cargada de elementos clásicos en cuanto a temáticas del género, y algunas estructuras de muchos de los temas, pero que a su vez, de forma inteligente, se revisten de una serie de otros elementos, en una línea muy melódica, sobre todo en las guitarras, con una serie de arpegios, solos y riffs que van del death metal melódico ("Of ghouls and graves") hasta llegar al death técnico ("Morbid Descension"), que le dan al trabajo el aura de frescura suficiente para que pueda atraparte con alguno de los cortes. Una vez conseguido esto, "date por jodido" porque estarás condenado a escucharte el disco unas cuantas veces más.

Si a esto le sumas una producción de talante pro, lógico después de tanto tiempo he de suponer, pues no tendríamos que protestar demasiado. Me ha "rayado" un poco la reverb de la voz, demasiado alta para mi gusto, pero por otra parte "me saco el sombrero" ante el tratamiento de la batería, limpia y definida, además de perfectamente balanceada para mi oído. Evidentemente, las guitarras son un instrumento principal, y como tal son tratadas, con distintos efectos y volúmenes para solos y arpegios que empastan realmente bien con las sonoridades old school generales del disco.
Es un trabajo sólido, con un buen trabajo en cada uno de los instrumentos por separado, para lo que vuelvo a hacer hincapié en guitarras y batería, que es lo que me ha gustado más, pero la verdad es que, si escuchas tema por tema, estos chicos se han afanado en hacer un disco compacto y duro, con un trabajo más que honesto por ofrecer temas densos en contenido pero ligeros para el oyente, con un equilibrio acertado entre ambos elementos. ¿Qué consiguen con esto? Pues, en mi caso, que me lo haya escuchado unas cuantas veces antes de ponerme a escribir esto, sin aburrirme ni un ápice en todas ellas y descubriendo, en algunos casos, detalles que no había escuchado en anteriores tomas de contacto.
Los temas que más se me han "pegado" son "Morbid Descension", con un riff que me ha recordado a los Death y un buen desarrollo en su parte media, "Nightreaper" que es la más añeja en su concepción, "Ad Mortem" en la que creo ver detalles muy paganos, y "Of ghouls…" con ese feeling tan melódico. De todas formas, estoy seguro que cada uno tendrá los suyos, porque cada tema tiene "su aquel", como se dice por mi tierra.

RMS.

Listado de temas
1. Evil Sorceries 05:15
2. Morbid Descension 04:00
3. Nightreaper 02:28
4. Born from Ritual Death 05:19
5. Malignant Spawn 04:37
6. Ad Mortem 02:48
7. Voices from Beyond 04:22
8. Of Ghouls and Graves 04:56
9. Deliverance Through the Abyss of Time 04:50
10. Grim Visions 05:29
Duración total: 44:04

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Teitanblood - "The Baneful Choir"

TEITANBLOOD - "The Baneful Choir"
Discográfica: Norma Evangelium Diaboli
Fecha de lanzamiento: 18 Octubre 2019

Quería empezar Noviembre con algo de "caña" y a poder ser que fuera española, por aquello de quedarnos en casa, por lo que me apresté a mirar en diferentes sitios por los que paro últimamente para ver si algo se ajustaba a mis pretensiones. Tras un buen rato mira que te mira, y ya a punto de dejarlo sin encontrar algo que realmente me convenciera, hete aquí que me encuentro con el último disco recién sacado de los madrileños Teitanblood… ¡Toma ya!
Sí, sé que no se adapta demasiado al concepto del blog de ayuda a grupos "desconocidos" (e incluso estilísticamente alguno podría decir algo al respecto), pero tras más de quince años de existencia (y la aparición de su logo en un famoso disco de un famoso grupo de un famoso país... todos sabéis, supongo, de lo que hablo), creo que es hora al menos de dedicarles unas pocas líneas en el blog. A estas alturas, tras cinco años después de su último disco largo ("Death" de 2014) y tres tras su último EP ("Accursed Skin" de 2016), creo que necesitan pocas presentaciones más que puedan descubrir algo.

No sé cómo lo logran, pero su música es densa y oscura, en un ambiente de auténtica pesadilla sonora, que en ocasiones (más para los oyentes poco experimentados) puede llegar a parecer casi sin sentido a nivel estructural, lo que refuerza todavía más esa característica de locura y pesadez que envuelve todos los cortes del disco. Y es que el black death que practican estos chicos no es precisamente para oídos delicados o que busquen cosas melódicas, sino cafre como solo ellos pueden lograr y de un octanaje que pocos pueden conseguir. Es como si cogieras los puntos más bestias de grupos como Inmolation y los mezclases con los de grupos como Beherit… hazte una idea... si es que puedes.
¿Has sido capaz? ¿Tu cerebro ha conseguido interiorizar los conceptos que acabo de explicar? Difícil, ¿no es así? Pero para aquellos que no fueron capaces, podemos decir que nos movemos en unos tempos que, aunque no tienen que ser "hiperlumínicos", son siempre veloces y permiten una buena dosis de blastings y dobles bombos, que además no se acobardan en ralentizar en determinados momentos para espesar todavía más si cabe un ambiente ya de por sí cargado. Lo riegan con unas guitarras (y bajo) realmente distorsionadas, de sonoridad que yo denomino "chicharrero" (que no viene a ser más que ese sonido áspero del death metal de la vieja escuela, véase los mencionados Inmolation) pero muy bien comprimido para no romper los oídos, que trabajan muchas veces en tremolo picking pero que también saben construir solos y riffs de estructura larga. Para acabar de rematarlo todo, una voz sacada de la más oscura tumba de los infiernos, apegada al old school por una siempre presente reverb pero que gusta de variar su estándar pasando del grito al burbujeo fácilmente y que de nuevo refuerza ese ambiente postapocalíptico que envuelve a la producción.
Es cierto que para algunos la inclusión de cortes "ambientales" puede ser hasta una "cortada de nota", pero en mi opinión están para dar un cierto descanso a tal locura sonora sin alejarse en ningún momento de la atmósfera perturbadora, y en cierto modo logran hacer que estés a la expectativa de lo que vendrá a continuación.

La producción es profesional, y la verdad es que poco se puede decir malo sobre ella: todo bien y en su sitio. Volúmenes, balances, compresiones, mezcla... todo para que no pierdas más cordura que la que sufrirás por el propio material musical en sí.
Desde luego estos chicos no hacen cosas de fácil "deglución", por lo que el disco se deja querer a la hora de escucharlo varias veces, sumando en cada toma de contacto nuevos detalles y reforzando al mismo tiempo el entendimiento ya adquirido antes. Con esto quiero decir, por si te despistas, que cuanto más lo escuches mejor entenderás el significado detrás del caos general aparente, definiendo y estructurando en tu cabeza cada tema con sus distintos elementos, lo que permitirá que en sucesivas escuchas puedas disfrutar de otros detalles que antes no habías percibido.
Por tanto, este es otro de esos discos en los que elegir unos "preferidos" me es complicado, pues no me destaca ninguno de forma aparente, lo cual es otra forma de decir que todos tienen la esencia putrefacta del grupo en su máximo nivel y el disco, entero, habla por sí solo.

RMS.

Listado de temas
1. Rapture Below 03:34
2. Black Vertebrae 04:38
3. Leprous Fire 04:40
4. Ungodly Others 04:49
5. Inhuman Utterings 06:20
6. Insight 01:44
7. ...of the Mad Men 01:11
8. The Baneful Choir 08:49
9. Sunken Stars 06:13
10. Verdict of the Dead 05:05
11. Charnel Above 04:37
Duración total: 51:40

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Arnaut Pavle - "Arnaut Pavle"

ARNAUT PAVLE - "Arnaut Pavle"
Discográfica: Mystiskaos
Fecha de lanzamiento: 9 Septiembre 2019

Y por si no hubiéramos tenido suficiente black metal finlandés, después de hablaros de Tyhjä la semana pasada, os traigo otro disco de aquellas tierras heladas. Porque leyendo cosas por ahí (no recuerdo la página), alguien se hacía una pregunta sobre el país y su escena blacker: "Esta gente (por los finlandeses en general) solo hace dos cosas. Por la tarde-noche quedan para ensayar, tocar y grabar. Durante el día... beben". Con la última afirmación no estoy del todo de acuerdo, aunque supongo que el frío siempre hace que te apetezca o algo así xD, pero desde luego la primera es una buena pregunta que hacerse con respecto a la escena blacker de Finlandia, porque desde luego la cantidad de proyectos en los últimos tiempos parece totalmente abrumadora en comparación con otros países de gran tradición.
Y os doy todo este "rollaco" no solo por lanzar esa pregunta al aire, lo cual también es interesante en sí mismo, sino porque del grupo (si es que lo es, porque no sé cuántos son) no tengo absolutamente ninguna información: ni de qué zona son, ni cuántos son, ni el año de creación, etc... Ah, bueno, lo que sí sabemos es que este es su primer disco largo tras una demo en 2013, y que curiosamente comparten el mismo título (sí, imaginación al poder xD).
Como curiosidad, el nombre del proyecto es el de un "conocido vampiro" de Serbia del siglo XVIII (el que tenga curiosidad que mire y lea).

Cierto es que el proyecto no descubre nada nuevo bajo el sol, definido por un estilo apegado a la vieja escuela blacker y que siguen a rajatabla durante toda la producción. Los que hayan "mamado" las viejas grabaciones de gente como Darkthrone y todo este "percal" de grupos de los 90s lo reconocerán según se reproduzcan los tres primeros acordes del primer tema del disco: velocidad endiablada en las baterías, voces agresivas de temáticas anticristianas y con reverb como efecto primordial, guitarras/bajo de sonido "chicharrero" y crudo.
La única concesión fuera de eso que se permiten en todos los temas es la inclusión de unos teclados en "Poison Grail", para el resto lo dicho...
Podemos pensar en un principio por esta afirmación que el disco es plano como una tabla de madera y pesado como una vaca en brazos... No negaré que son graníticos y en cierta manera cáusticos (sí, la palabra de moda para mí en los últimos tiempos xD), pero os recomendaría, para evitar que salgáis con esa impresión, que os escuchéis el disco entero, que dura poco (los que podáis, claro... xD), porque eso os podría dejar entrever una serie de temas un poco más elaborados según vamos avanzando el trabajo. Juegan en esta parte un poco más con los cambios de ritmo, así como acentúan el trabajo de las guitarras a base de ciertos leads y algún que otro solo de buena factura, el trabajo del bajo por tanto también se ve aumentado en complejidad estructural y técnica... Cosas todas que permiten respirar al oído, diferenciando bien los temas y permitiendo no perder frescura dentro del disco e interés por parte del oyente.

La producción consigue recoger todo ese sonido crudo y plasmarlo de forma definida para que no nos dejemos el cerebro en el intento, cosa de agradecer, pero que sabemos que es algo que técnicamente está bastante superado con los métodos de grabación actuales. De nuevo no descubren la pólvora, pero la que queman arde de maravilla, por seguir con el símil.
La fractura que comentamos entre una serie de temas, los primeros cuatro del disco por concretar según mi opinión, y el resto de los cortes es bastante evidente si lo escuchas más de una vez, pero eso no elimina coherencia estilística, pues básicamente lo que hacen es elevar un poco el trabajo de composición, trascendiendo de esos riffs de tres o cuatro acordes hacia una búsqueda agresiva de mayores atmósferas. Es de agradecer por su parte el evitar los temas largos, creando pequeñas joyas que se clavan como espinas en el oído y que en más de una ocasión me han dejado con ganas de más, lo que en estas producciones debe ser necesario para no pasar desapercibidos en la marabunta de proyectos que conforman el black metal hoy en día.
Como temas preferidos, me quedo con los dos "trallazos" más brutos del disco: "Unholy Black Balsam" y "Carpet Bombing Nazarene", que son perfectos para hacer el loco y mover el pescuezo. Pero he de reconocer que en las sucesivas escuchas se me han pegado "A Dying God…", "Welcome the Night" y "This Palace...", algo más moderadas en velocidad pero que a mí personalmente me gusta el "groove" que consiguen.

RMS.

Listado de temas
1. Unholy Black Balsam 02:38
2. True Power from Below 02:55
3. Carpet Bombing Nazareth 01:44
4. A Dying God Hears No Prayers 02:43
5. Poison Grail 03:56
6. Crematory Gates 02:41
7. Welcome the Night 03:07
8. This Palace Built of Your Bones 03:24
9. One Final Command 02:29
10. For the Darkness of Our Hearts 03:20
Duración total: 28:57

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Tyhjä - "Tästä Kuolevasta Maailmasta"

TYHJÄ - "Tästä Kuolevasta Maailmasta"

Discográfica: Void Wanderer Productions / War Productions

Fecha de lanzamiento: 27 Agosto 2019

Hace no mucho tiempo, el black metal finlandés no era santo de mi devoción, eclipsado en cierto modo por el black de sus "vecinos" noruegos, que en aquel momento me parecía mucho más elaborado y de mayor sustancia para el oído, pero desde que he regresado me he percatado de la cantidad de grupos de Finlandia que hay "rulando por estas tierras del metal" y que "están rompiendo la pana".

Y de allí, Lapeenranta para ser un poco más concretos, son los tres hombres (otro trío más...) que forman este grupo del que os vamos a comentar algunas cosas hoy. No tienen una larga trayectoria, empezada en 2017 con un EP, al menos a nivel productivo pues el año de creación como grupo no lo he encontrado en las pocas consultas que he realizado. Y esta es su presentación larga... veamos...

Como ya comenté para los canadienses Nocturnal Departure hace unas semanas, ciertos adjetivos como "sulfúrico" hay que ganárselos con tiempo y esfuerzo, cosa que para este grupo también voy a evitar debido a su poca trayectoria musical, pero de nuevo, aviso a los navegantes despistados, nos vamos a enfrentar con un disco "caustico" y/o "corrosivo".

Musicalmente hablando ya, el grupo no se despega demasiado de una base rítmica de estilo "apisonadora", en la que tras blast después de otro blast, desgranan una velocidad a partir de unas frías y afiladas guitarras y una fiereza desenvuelta por una voz "rasposa" y aguda con algo de reverb.
Si lo vemos por este lado, la cosa es clásica a más no poder, encorsetada y adscrita a los clichés básicos del género, tal vez poco interesante para los más experimentados o los que busquen otro tipo de "viajes" musicales. Pero la verdad es que a pesar de ser así en términos generales, los que se decidan a "bucear" un poco en su universo verá poco a poco como afloran ciertos elementos cercanos al black pero que no son propios del género: unas pinceladas industriales, un cierto gusto por el noise, algunas guitarras con sonoridades más abiertas...

Lo interesante de la producción es que con un sonido no totalmente black es capaz de evocar las atmósferas del black de los 90s y 2000s, densas, oscuras y a una velocidad endiablada, sin perder nada de "punch". Punto y aparte es el último corte, dejado y olvidado, parece casi que ha sido puesto tal cual se grabó, y que me hace pensar que el grupo debería haber dado una última palabra antes de editarla así (o que es algo premeditado por el trío?).
La composición de los temas no es demasiado complicada, dejando más empeño en la parte "creativa" que sirve en este caso para poder distinguir los temas entre sí, bien sea por un lead de guitarra, unos riffs agresivos o algunos breaks de batería que van jalonando los distintos cortes del disco. Dejan además los temas tal vez más "raros" para la parte final del disco, creando cierta ruptura entre los cuatro primeros, más directos y a la yugular, y el resto del disco, posiblemente más personales en su desarrollo.
Tampoco pidas "demasiadas peras al olmo", porque lo cerrado de su estilo tampoco les van a permitir más que las pocas pinceladas, comentadas antes, para abrir el abanico de parafernalia sobre la que desarrollan su música. Esto, al final, es a mi modo de ver la gran losa que pesa sobre este larga duración, que tras apenas un par de escuchas deja de ser "fresco" y supongo que en unas cuantas más será de los que saques del reproductor para no ponerlos nunca más.
Los temas que más me han quedado en la memoria son "Äänetön kevät" con un lead para guitarra "pegadizo" así como una parte central "calmada" de bastante referencia death, "Maaksi palava" por la rara atmósfera que envuelve todo el corte, y "Raivo" por la fiereza black que da buena muestra de lo "cáustica" de la producción.

RMS.

Listado de temas
1. Raivo 03:22
2. Halkaisija 05:10
3. Äänetön kevät 05:16
4. Kaukana näkyvä elämä 02:27
5. Maaksi palava 05:25
6. Tuho 05:38
7. Irrallaan merkitystä vailla 03:11
8. Pohja 04:07
Duración total: 34:36

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Slaughtbbath - "Alchemical Warfare"

SLAUGHTBBATH - "Alchemical Warfare"

Discográfica: Hells Headbangers Records

Fecha de lanzamiento: 26 Agosto 2019

Hoy salimos de nuestra casa para recalar en otro de esos países con "poca" tradición según los estándares del "mainstream" black (algo tan underground se me hace raro tildarlo de esa manera xD) como es Chile, pero que desde hace tiempo en este blog sabemos que poco a poco se empeña en reclamar su pedazo de historia (y de mercado) a base de algunos grupos como Communion o Perversor, que no son especialmente conocidos a nivel mundial pero que a base de trabajo y esfuerzo se abren camino a su forma con discos de una gran contundencia.

La muestra bien podrá verse con la trayectoria de estos tres hombres de la zona de Tagua, que aúnan fuerzas en un ya lejano 2002, y que tras dieciocho años de trayectoria tienen una cantidad de material más que respetable, jalonada de numerosos demos y splits (demasiados para contar...) pero que solo cuenta con dos trabajos de larga duración, siendo este el segundo de ellos tras seis años de espera desde el anterior LP. Puede ser un tanto raro visto desde la perspectiva de estar casi en 2020, pero que personalmente me recuerda a la frenética actividad que desarrollaban los grupos europeos de los 80s y 90s, editando maqueta tras maqueta para difundir su mensaje a través de fanzines y demás mercado subterráneo.

En lo musical he de reconocer que lo mismo me pasa: parece que me transporto a tiempos pretéritos del black metal, una vez más a ese momento de la historia en el que las líneas entre el thrash, el death y el black no parecían estar tan bien definidas y etiquetadas como hoy día y los grupos emergentes disfrutaban con esa poca precisión, incorporando elementos de uno u otro género a su conveniencia, creando desde luego obras tétricas, densas y a ritmos "endiablados". Creo por tanto que esas definiciones están presentes, muy presentes, para este trío a la hora de realizar este trabajo.

El disco empieza y sigue como un ataque furibundo desgranando riff tras riff sobre una batería que roza lo hiperlumínico con sus blasts y dobles bombos, apoyados en una voz de ultratumba con cierta reverb… Clásicos en corte y en ejecución, pero no por ello faltos de una potencia y energía que saben acompañar de otros cortes donde las atmósferas de pesadilla cobran un mayor protagonismo como te podrá suceder en "Cavern…" o "Ascension…", evitando en cierto grado el efecto "apisonadora" que en ocasiones es un tanto aburrido, incluso frustrante, para algunos oyentes.

La producción es pro en imitar muchas sonoridades de las bandas fuente del black metal, con unos tom que me recuerdan a trabajos de los primeros Slayer o Sepultura, pero que el resto de batería me recuerda a grupos de death metal tipo Sadus y primeras hornadas de los Morrisound, por poner solo un ejemplo, pues con el resto de instrumentos puede pasarte lo mismo.

El trabajo del disco reside pues en conseguir que algo que ya estás más que cansado de escuchar te suene como algo vivo y "novedoso", además de lograr en el oyente que sea capaz de reconocer cada tema como algo independiente, con vida propia, pero que también sea coherente con el resto de ellos. Bueno, siendo sincero lo consiguen solo en parte: es un disco que se deja escuchar con mucha facilidad, varias veces seguidas si te pones incluso, y que mientras lo escuchas es agradecido pues no son temas largos y con diferencias entre los temas para no caer en el aburrimiento. Pero volviendo a ser sincero no creo que sea un disco como para recordar más allá de una cierta temporada, pues a pesar de todo no ofrece novedad alguna.

En todo caso es una muestra del trabajo honrado que grupos del otro lado del charco realizan de forma casi anónima aquí en Europa, pues apenas tienen repercusión (y apoyo, he de suponer), desde hace MUCHO, MUCHO tiempo, y a los que no estaría de más echar una mano cuando se pueda, pues siguen manteniendo esa llama "underground" que reclamaban muchos grupos europeos en los inicios de este género.

Los temas que más me atraparon mientras los escuchaba fueron la revienta-cuellos "Resucitated…", rápida y a la yugular; una hechizante "Rejoined…" con una cantidad de cambios de tempo que recoge toda la "experiencia" del disco aparte de un gran trabajo de guitarras; o una también trabajada "Ascension…".

RMS.

Listado de temas
1. Ritual Bloodbath 02:53
2. Resuscitated by Immortal Scorn 02:51
3. Cavern of Misanthropy 04:36
4. Prophetic Crucifixion 03:09
5. Rejoined into Chaos 05:32
6. Alchemical Warfare 02:30
7. Amulets of Carnage 03:34
8. Celestial Overthrow 04:26
9. Ascension to the Dragon's Throne 05:01
Duración total: 34:32

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Anodhor - "Break the Silence"

ANODHOR - "Break the Silence"

Discográfica: N.A. (independiente)

Fecha de lanzamiento: 22 Febrero 2019

Y cuando creísteis que ya daba el mes de Septiembre por finalizado, ¡zas, en toda la boca! xD Porque me he decidido a no esperar más para hablaros de otro grupo español, en esa "cruzada" en la que "nos hemos embarcado" en el blog para apoyar a todo grupo pagano y de géneros asociados que pertenezca a nuestro país y parte del extranjero xD

Para esta ocasión nos volvemos una vez más a mi tierra, Galicia, más concretamente a la provincia de Pontevedra, que por lo que llevamos de año parece ser un zona muy prolífica en material y grupos, cosa de la que doy fe, ya que desde los 80s (con "la movida" y el movimiento punk) se tiene una gran tradición de músicos en esa provincia, movidos además por el auge económico de las dos ciudades más importantes de la provincia, la propia Pontevedra y la ciudad portuaria de Vigo... Bueno, que se me va.

La cosa es que este septeto, que según he visto se creó allá por 2013 (aunque en algún lado me he encontrado con 2011), se han decidido por sacar al mercado su primer disco largo, aunque tienen acreditado en 2016 una demo-EP con el mismo título y del que rescataron todos los temas de aquel añadiendo a mayores tres nuevos temas ("Ith", "Oblivion" y "Loveless"). Y ese es todo el material que tienen...

A nivel agrupación, y por lo que he podido ver estos días, la banda se encuentra ahora mismo en el proceso de selección de un nuevo cantante, ya que el que han tenido hasta ahora tuvo que dejar el grupo por motivos personales. Animamos desde aquí a quien quiera probar, porque sería una pena que este motivo retrase (o cosas peores que prefiero ni nombrar por no atraer la mala suerte) nuevo material o incluso conciertos.

No solo regresamos a España, sino al pagan folk, que en esta última época tenemos un poco de lado ya que hemos decidido "abrir el abanico" hacia el black metal "puro" (¿eso existe?, buena pregunta que dejo en el aire para nuestros lectores), pero al que siempre nos gusta volver siempre que podemos y que en ningún caso hemos olvidado. Pues eso, folk metal, que en este caso tiene una cierta predominancia alegre y festiva a pesar del tema instrumental introductorio del disco, que tiene cierta atmósfera tristona, pero que según entramos en "Anodhor" se rompe a base de death metal melódico con una carga importante de flautas y violines, que son los rasgos musicales que nos van a acompañar el resto del disco, así como los dos instrumentos desenchufados que tienen miembro estable en la banda.

Es cierto que el death metal que desarrollan no es demasiado bruto pues no está demasiado distorsionado en guitarras (aunque en el bajo si han buscado una textura más extrema, me parece a mí), lo que eleva más la atmósfera alegre (o al menos no triste), y que pasan de ciertas voces guturales graves a una voz que, por norma general, es rasposa y de caracter agudo (sin molestar). Por otro lado, esas voces usan en sus líricas distintos idiomas (inglés, castellano, gallego, alemán...), incluso dentro del mismo tema ("Anodhor" y "Cry of the..."), lo que les confiere cierto eclecticismo que puede romper esquemas para alguna gente más habituada a otras cosas, pero que a mi personalmente me ha parecido un punto en el que todavía deberán crecer en las siguientes grabaciones (ese inglés medio macarrónico me puede, lo siento). Además, esa ligereza general se refuerza con un trabajo no "hiperlumínico" y que en ocasiones rota hacia el heavy de corte más clásico (sobre todo en los temas en los que hacen solos de guitarra).

La producción no es mala, pero desde mi punto de vista le falta un punto más de definición en guitarras y bajo, demasiado perdidos entre flautas y violines, que sí suenan totalmente perfilados, además de tener las voces un poco altas en el volumen de la mezcla, lo que en ocasiones te obliga a atender al resto. No son catastróficos los errores, pero creo que el grupo debe atender en futuros trabajos a este aspecto para conseguir un disco de fácil lectura.

En cuanto a composición lo chicos se nota que no se complican demasiado la cabeza ya que, salvo en "Hounds...", buscan una dinámica vitalista con una estructura clara de letra-coro-letra-coro-parte media-letra-coro, lo que les confiere un perfil clásico, que sumado a que en ocasiones en la parte folk me recuerdan a Skyclad (solo en cuanto a sonido, quede claro), hace que me dé la impresión de estar todavía a finales de los 90s y principios de los 2000s. Personalmente no lo encuentro malo, pero sí que puede llevar a equivocaciones estilísticas a otra gente, o buscar como oyente algo que el grupo no quiere hacer realmente (que sería "sonar a"), siendo otro aspecto, creo, al que el grupo debe prestar atención en las siguientes producciones.

De todas formas, el disco se escucha bien y no es "cargante" como otros grupos y discos, sobre todo por una duración en los temas bastante comedida y ajustada para lograr ese efecto, creo que el mejor punto del disco. También es interesante que hayan intentado crear un trabajo en el que la diversión y la seriedad van juntas de la mano, evitando el tono "cervecero" o "triste" completo, lo que permite que puedas pincharte el disco casi en cualquier momento.

"Oblivion" y "Jesus Crimes" me parecen una apuesta casi segura pues aúnan todas las características del grupo que hemos desgranado en la crítica. "Filloas de Breogan" creo que es el tema de los directos, gracioso y divertido además de reivindicativo, con ese deje tan cervecero. Personalmente a mí, además, me ha gustado "Hounds of Tindalos", con un buen trabajo no solo en la atmósfera seria del tema, sino que las guitarras y melodías folk se han empastado de forma muy inteligente así como una buena creación en las letras (el mundo Lovecraft, aunque los perros de Tindalos son creación de Frank Belknap Long, siempre es muy evocador).

RMS.

Listado de temas
1. Ith 02:16
2. AnodhoR 02:47
3. Break the Silence 04:14
4. Filloas de Breogán 04:34
5. Oblivion 04:36
6. Soulless 02:39
7. Cry of the Last Warriors 03:24
8. Jesus Crimes 03:36
9. Hounds of Tindalos 07:47
10. Loveless 04:59
Duración total: 40:52

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Inferitvm - "The Grimoires"

INFERITVM - "The Grimoires"

Discográfica: Inverse Records

Fecha de lanzamiento: 25 Enero 2019

Seguimos por nuestro periplo patrio, moviéndonos en esta ocasión a las Islas Baleares (Palma de Mallorca, para ser un poco más precisos), para encontrarnos con un cuarteto creado en el cercano 2014, pero que desde esa fecha han publicado ya dos trabajos largos contando este que tenemos entre manos (además de un EP en 2016, siendo esta toda su discografía acreditada). 

Es cierto también que ninguno de los participantes de la banda es gente inexperta, atesorando años de experiencia en el mundo del metal español en distintas bandas, cosa que en cierta manera se ver reflejada en la obra, que no es precisamente de fácil "deglución" para el que no esté demasiado acostumbrado al black metal.

Como comienzo, y como reza su título, el grupo crea un cierto concepto último en el trabajo, relacionando cada uno de los cortes del disco con un grimorio, que para resumir a grandes rasgos para los que no lo sepan es un libro de conocimientos mágicos, que ponen como título de cada tema. Desde luego el tema es interesante y tiene la suficiente oscuridad como para ser el leitmotiv de un buen disco de black metal.

Pasando a ámbitos un poco más musicales, nos dejan claro desde la introducción, "Trithemius", en qué tipo de derroteros nos moveremos el resto de la hora que dura el disco, ya que la inclusión de algunos teclados y sintetizadores será un recurso que usan no pocas veces a lo largo del LP, en un concepto cercano al sinfónico, así como algunas estructuras de cierta carga épica. En todo caso, la base conceptual de su música gira en torno a blastings furibundos y riffs de guitarra de corte bastante melódico, acompañados por unas voces de ultratumba masculinas y que en ciertos pasajes incorporan algunas líneas para voces femeninas en los coros y fondos ambientales, por lo que los seguidores más fieles al black metal "clásico" no saldrán para nada decepcionados.

En cuanto a la producción poco se podrá reprocharle a estos chicos, con un sonido profesional a todas luces y donde destacaría un uso de teclados ambientales muy inteligente en cuestión volumen, así como una definición para la base rítmica, bajo y batería, realmente impresionante y también muy bien balanceada en cuanto a volúmenes dentro de la mezcla. Chapó.

Si lo miramos desde el punto de vista de desarrollo de los propios temas, la inclusión de esos elementos sinfónicos es lo que creo que eleva el trabajo de estos chicos por encima de otros grupos, ofreciendo un pulso inteligente entre ser fieles a los cánones del black metal y perseguir su propia identidad dentro del género, incorporando en ambos casos su saber estar y un trabajo que opino que es cuando menos honesto y perseguido. 

Además, otro de los aspectos que creo interesantes en el disco es que no se obsesionan en ningún caso con buscar ser más rápidos que la luz, intercalando partes en los temas menos veloces pero que en ningún caso olvidan la agresividad oscura inherente al estilo, otra muestra de la búsqueda del grupo de un punto de equilibrio entre todos los puntos claves de su música.

Para que nadie nos pueda etiquetar como siempre positivos con las cosa que escuchamos, diría que uno de los aspectos que menos me gustaron es que la duración del disco debería ser un poco más comedido, pues una hora se me antoja un poco larga, y donde, desde mi punto de vista, algunos temas tienen repeticiones de riffs de más. Por otro lado, apuntamos (sin saber muy bien si es positivo o negativo, cada cual lo sabrá para sí mismo) que el material no está en castellano.

Los temas que más me han sugerido durante las distintas escuchas del material han sido "Clavicula Salomonis" que con esos arpegios de guitarras y su correspondiente solo en su parte central me parece de lo mejor del disco, y la siguiente "Malleus Malleficarum" por el uso de sintes ambientales apuntado antes y la inclusión de riffs de ambiente medieval (como corresponde al tema), así como "Liber Lux Tenebris" por un ambiente general para el tema tan insano, usando varios tipos de voces, idiomas y saltos de riffs que llegan a inquietar de una forma morbosa al oyente, o "De Umbrarum Regni" por ese "feeling" cercano al trance del principio y un buen trabajo tanto de bajo como de guitarras.

RMS.

Listado de temas
1. Trithemius 01:23
2. Codex Gigas 05:45
3. Clavicula Salomonis 06:52
4. Malleus Maleficarum 06:23
5. Goetia of Shadows 06:04
6. Galdrabök 05:14
7. Liber Lux Tenebris 05:41
8. De Occulta Philosophia 07:02
9. La Poule Noire 05:30
10. De Praestigiis Daemonum 05:02
11. De Umbrarum Regni 05:25
Duración total: 01:00:21

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Xerión - "A essência do abismo"

XERIÓN - "A essência do abismo"

Discográfica: Nigra Mors

Fecha de lanzamiento: 9 Enero 2019

Continuamos una vez más en el periplo de bandas españolas que han lanzado material en este año corriente (2019), por lo que nos vamos a parar en Orense (otra vez Galicia, a miña terriña xD, y van tres en apenas unos meses, por algo será...) para hablar de un grupo que atesora la friolera de casi veinte años de existencia y de la que ya os habíamos hablado en otra ocasión (aquí las pruebas del delito xD) a través de una entrevista con Nocturno, persona por la cual el grupo existe: Xerión.

Los años han pasado y desde aquella entrevista ha caído una cantidad de material que, la verdad, ponerse a enumerarlo es un poco largo y tedioso, por lo que solo diré que este es su quinto larga duración. Es cierto también que el material no es totalmente novedoso, ya que parte de este LP se confecciona con los temas que compusieron su split con Tenebrositas el año pasado (2018), en concreto los cuatro últimos cortes. 

Otra de las cosas que han cambiado, por lo que he podido ver, es que la formación se ve circunscrita a dos personas de forma estable, al que (supongo) añadirán gente de estudio para las grabaciones e incluso gente para los directos que la banda realiza.

Musicalmente hablando, el trabajo es una obra de gente experta, cosa que se nota a la hora de crear una serie de temas que, escuchados por separado, pueden parecer un poco descabezados desde el punto de vista que recogen una serie de atmósferas distintas entre sí, pero que escuchado en su conjunto mantienen una coherencia establecida precisamente por la base black metal de todas sus composiciones.

Es cierto que, si hemos de ser completamente serios, todo ese black oscuro se ve teñido de un tempo cercano al doom metal, que sumado a ciertas construcciones lánguidas y de talante melancólico pueden dar una idea equivocada del trabajo, que algunos podrían calificar fuera del género black. Para mí, en todo caso, creo que los elementos de otros estilos se ciñen tan solo a algunos elementos de doom (o incluso algunos podrían decir post-black) que acabo de citar, y algunos retazos de música clásica y folk que suelen usar en los temas más cortos del trabajo y que son instrumentales. Pero la verdad es que no son elementos de relleno, sino que son precisamente los que dotan al trabajo de esa coherencia que apuntaba antes, aparte de pincelar elementos que definen al grupo, que evita por todos los medios ser catalogados como algo que no sea "Metal Galaico Extremo", sea lo que esto sea exactamente. En todo caso no me voy a extender más, esperando que vosotros, los lectores, le deis una oportunidad en vuestro equipo y valoréis lo que oís.

La producción me suena un tanto apagada tanto en guitarras como en voces, además de mantener un volumen general de aéreos de baterías demasiado alto con respecto al resto de instrumentación, pero es otro de esos elementos que le confieren al trabajo una atmósfera especial, rara y oscura a la vez que dura y compacta.

El gusto por la mezcla de algunos estilos no propios del black de la vieja escuela crean también una sinergia tétrica, que van desde los aportes de música clásica y barroca hasta los tintes folk de algunas gaitas y pianos, apoyada por un tempo no elevado en el conjunto del disco, que busca por tanto más el sentimiento lóbrego que la agresividad. Creo que en ese sentido, como ya dije, son gente experta y que sabe lo que hace y cómo hacerlo, por lo que el material que te vas a escuchar no tiene fisuras y consigue no aburrir, y en todo caso permite descubrir un universo personal a la altura de cualquier grupo de renombre mundial, que ha evolucionado en un sonido y características propias del grupo y que nadie más en Galicia realiza de esa forma, lo que los convierte en únicos, cosa que sabemos en este blog que es casi imposible de realizar dentro del black metal.

Y por tanto, es otro de esos discos donde resaltar algún tema dentro del disco son ganas de cogerte las manos. De todas formas, para mi gusto, "K.L.Z.", "Invernia" y "Prima Lvna" tal vez sean las que me más me han atrapado después de algún tiempo escuchando el trabajo.

No quiero extenderme mucho más, esperando que lo escuchéis. Para aquellos que os guste, deciros que el grupo prepara para finales de este año un nuevo lanzamiento de material, o sea que andaremos atentos. Yo, por mi parte, estoy acabando de preparar una nueva entrevista con Nocturno que colgaré lo antes posible.

RMS.

Listado de temas
1. K.L.Z. 09:33   
2. Na Procura da Essência 07:07
3. Prima Lvna 04:01
4. C.P.U.P.C. 03:31
5. A Essência do Abismo 01:26
6. O Augúrio do Imutável 05:31
7. Invernia 05:39
8. Liçom de Tebras 04:42
9. Na Memória do Esquecimento 02:30
Duración total: 44:00

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Nocturnal Departure - "Cathartic Black Rituals"

NOCTURNAL DEPARTURE - "Cathartic Black Rituals"

Discográfica: N.A. (independiente)

Fecha de lanzamiento: 7 Agosto 2019

Hoy nos vamos a mover al otro lado del charco, para recalar en Winnipeg, Canadá, para hablaros un poco de un grupo del que no tengo constancia de su fecha de creación pero sí de que este es su primer trabajo bajo este nombre y primer disco largo al mismo tiempo. 

A parte de que son un trío y de lo mencionado anteriormente sobre su discografía, no he podido encontrar de forma rápida nada más de información que poderos ofrecer, por lo que aquí dejo este apartado (aunque abierto si alguno de nuestros lectores tiene alguna información a mayores de esta y nos la comenta).

No voy a empezar definiendo el disco como "sulfúrico", epíteto que he visto en algunas críticas de otros sitios aplicado a producciones de grupos como Marduk o Darkened Nocturn Slaughtercult, más que nada porque algunos adjetivos de tal calado no creo poder aplicarlos a gente que se estrena, puesto que hay que ganárselo a pulso, nunca mejor dicho. Pero sí que podría definirlo como un trabajo "corrosivo", debido más que nada porque los chicos se han dejado la piel en crear una obra cuando menos agresiva desde su primer tema como tal, ya que tienen una intro un tanto electrónica y que a algunos podría despistar sobre el resto de contenido, hasta el final.

Es cierto también que ellos se califican a sí mismos como una banda de "old school black metal" (y razón por los que los "piqué" en un principio), cosa que realmente tampoco me voy a poner a discutir, pero al mismo tiempo creo que tampoco es una etiqueta realmente acertada, pues en mi humilde opinión estos tres chicos se afanan en una órbita que yo definiría como "black-death". No podemos discutir que los temas no son largos ni tienen una estructura realmente complicada, ni que elementos como ciertas construcciones de tinte oscuro en las guitarras o una voz de ultratumba con cierto reverb son realmente rasgos definitorios del black de primeros tiempos, pero creo que cualquiera que haya seguido un poco la escena blacker sabe diferenciar tanto la basicidad en rítmica como la de los riffs del black primeros tiempos del death, un tanto más elaborado en cuanto a estructuras musicales, que creo que es la que el grupo desarrolla en muchos de los temas como norma general.

En todo caso, han logrado buenas atmósferas diferenciadas para todos los cortes, que sumado a una buena dosis de contundencia, crean un disco que da pocos respiros al oyente, y que en mi caso, que he pasado cierto tiempo "en el dique seco", hacen que me mueva al tiempo que voy escuchándolo.

La producción suena cerda a posta, creando una buena sonoridad general, en la que puedes distinguir todos los instrumentos, pocos en todo caso lo cual facilita la labor, sin ninguna complicación, pero también opino que los aéreos de la batería y el bajo tienen un nivel de mezcla en volumen un poco alto con respecto a lo demás.

El meollo del asunto es que a pesar de no tener estructuras de temas y riffs demasiado complicados, el tener que ejecutarlos a la velocidad que han mostrado en el disco sin fallar ni un ápice en breaks y riffs es realmente complicado (cualquiera que haya intentado tocar a cierta velocidad sabe de lo que estoy hablando), además de necesitar un fondo físico si eso quieres trasladarlo a un escenario (que básicamente es lo que quieres cuando tocas en un grupo... creo xD ), por lo que en el aspecto de trabajo están más que aprobados. 

Me gustaría también, antes de ir terminando, agradecer a la base rítmica la buena labor en su trabajo, sobre todo en baterías, que muchas veces en las bandas queda "eclipsada" por guitarras y voces, pero que en este caso, sin llegar a ser apabullante en técnica, sí que se han aplicado por conseguir un bloque compacto y sin fisuras además de lucirse en ciertos pasajes de los temas.

Temas que más me hayan gustado, posiblemente sean "Astral Transcendence", "Cathartic Black Rituals" por ese final tan deather mueve-cabezas, y "Monolithic Decay" porque creo que es la más old school black metal del trabajo, pero lo corrosivo de su estilo obliga a que el resto de los cortes del disco estén a buena altura.

RMS.

Listado de temas
1. The Incantation (Intro) 02:50
2. Dismal Existense 04:29
3. Ritualistic Vomit 03:56
4. Astral Transcendence 03:48
5. Mental Abyss 04:42
6. Ethereal Enlightenment 04:24
7. Cathartic Black Rituals 03:56
8. Monolithic Decay 04:58
9. Morbid Existence 03:53
10. Insidious Strangulation 03:29
Duración total: 40:25

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Dioivo - "II"

DIOIVO - "II"

Discográfica: Darkwoods

Fecha de lanzamiento: 8 Enero 2019

Después de algún tiempo sin hablar de un nuevo grupo español, toca el turno de volver a casa, no solo porque sea la "two-men-band" de España, sino que, como otros de los que me ha tocado en otras ocasiones hablar, están creados en Galicia, cosa que en este blog siempre nos ha gustado promover o al menos reflejar sus esfuerzos en una crítica para que quede constancia de su esfuerzo en los archivos para la historia. Yo soy coruñés y ellos son de la zona de Vigo, pero para mí, lejos de otras rivalidades entre las dos ciudades nombradas que no tienen nada que ver con la música, son como de casa y por tanto merecen todo nuestro respeto y apoyo.
Su fecha de creación se nos remonta a un bastante cercano 2016, pero en todo caso parece que el dueto se mantiene siempre en marcha si nos guiamos por las fechas de lanzamiento de sus anteriores trabajos: un EP y un single en 2016, más una demo en 2017, para, dos años después, sacar su primer disco largo, que viene siendo este que tenemos entre los oídos, jajaja... Como decía, permite ver que, poco a poco, el grupo ha continuado su labor sin prisa pero sin pausa, abriéndose paso entre la miríada de otros grupos que practican black metal.

Y digo black metal, pero he de advertir a aquellos lectores más puristas del género que han de tener cuidado con este disco, porque se podrían llevar una mala experiencia, debido más que nada a que la banda no busca ser "los más duros" o "los más rápidos" del estilo, ni en sus líricas se dedican a ensalzar a dioses paganos ni "al mesmo Satanás" en textos oscuros y/o blasfemos.
En mi opinión, personal y posiblemente equivocada, el grupo se mueve en esa línea difusa que divide varios géneros, troncales y emparentados entre sí, que a mi modo de ver serían el black, el death y el thrash, escogiendo diversos elementos de cada estilo según lo necesite su imaginación y creatividad.
Tenemos por tanto una voz agresiva que, dentro del gutural, rota entre el death y el black en su sonoridad, variando entre el "raspado" y otras un poco más agudas para unas líricas escritas todas en gallego y que rehúyen, como se dijo antes, de las temáticas típicas del black y cierta parte del death, con unos textos en cierta medida combativos, ya que se centra más en poner el dedo en la llaga sobre temas sociales como podrían ser la lucha de clases o la corrupción provocada por el dinero por poner dos ejemplos, los conflictos internos o personales y ciertos elementos naturistas emparentados con el pagan.
Si a esto sumamos que las bases musicales de los temas se mueven durante más tiempo sobre el thrash y el death melódico, a pesar de tener algunos pasajes de blast y algunas construcciones más oscuras, pero también siempre de corte melódico, y que las distorsiones de las guitarras no son tan brutas ni pesadas como en otros grupos, se confiere al trabajo un cierto "feeling" moderno, ecléctico y alejado de los clichés más básicos del black metal.

La producción, en todo caso, no suena del todo limpia, lo que sí lo puede llegar a emparentar al black metal, por una sonoridad general cruda y directa en cuanto alejada de demasiados artificios. La guitarra pasa por ser el único instrumento distorsionado, aparte de la voz, y toma evidentemente un protagonismo enorme en la definición del sonido de la banda, que por otro lado a mí, bajista en sus tiempos, me suena en algunos temas un tanto vacío sin el apoyo del algún otro instrumento, que es la única nota mala que podría decir sobre el disco.
De todas formas, la imaginación y creatividad suplen muchos de esos vacíos, construyendo esa misma guitarra omnipresente una buena cantidad de riffs muy dinámicos y que, debido a esa distorsión "ligera" comentada antes, tienen una definición perfecta, lo cual a su vez ayuda a que se te metan en la cabeza de forma muy rápida y que se diferencien los cortes en apenas unas pocas escuchas, lo cual en estos géneros, tan repetitivos por así definirlo, es una cosa que los grupos deberían buscar más a menudo y ellos logran de forma holgada.
Este es otro de esos discos en los que proponer unos temas como más representativos son ganas de cogerte los dedos, porque cada uno podría decir los suyos y no por ello estar equivocado, pero he de decir que en mi caso llevo tiempo dándole vueltas a "Deus de Cristal", "Na Distancia" y "Lobishomes", tanto por lo musical como por lo temático de los tres cortes.

RMS.

Listado de temas
1. O Derradeiro Voo 07:11
2. Deus de Cristal 05:20
3. Dioivo 05:55
4. Samesugas 05:53
5. O Espertar 06:05
6. Na Distancia 05:05
7. O momento é Xa 06:45
8. Lobishomes 06:30
Duración total: 48:44

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Stworz - "Mój kraj nazywa się Śmierć"

STWORZ - "Mój kraj nazywa się Śmierć"

Discográfica: Werewolf Promotion

Fecha de lanzamiento: 1 Julio 2019

El grupo que nos va a ocupar unos momentos en la entrada de hoy no son unos desconocidos para nosotros, pues tenemos una reseña suya para el split de 2012 con Fall (aquí la prueba del delito): estamos hablando de los polacos Stworz. Es un grupo con una amplia trayectoria, acreditada desde 2007 en distintos sitios de consulta, y que nos presenta, después de dos años de silencio desde su último disco largo y un split el año pasado con otros compatriotas (Rivers like Veins, como nos apunta Grilo, uno de nuestros asiduos lectores, en los comentarios de la entrada), el que es su sexto larga duración, y que basa su formacion en tan solo dos personas, si bien creo recordar que la cosa empezó como una "one-man-band". Se puede decir ademas que ambos componentes, y en algún caso con la incorporación de otros miembros, han "abierto" varios grupos (Kres, Prav, los antes mencionados Fall, etc...) de distintos talantes paganos, por lo que podemos decir que es gente bastante activa dentro de la escena polaca y el mundillo metalero en general.

En cuestión el grupo no es que sea tremendamente conocido hasta donde yo llego a saber, pues en pocos sitios los he visto "anunciados" (si es que se anuncia el black metal), y podría decirse que la banda, si bien tiene reconocimiento, no es tan amplio como el de otras que también se adscriben al género que toca la "two-men-band" a día de hoy, por lo que se podría catalogar como "banda de segunda línea", cosa que espero que con esta crítica cambie al menos para nuestros lectores, pues no es esa la impresión que me ha dejado este disco desde el tiempo que llevo escuchándolo.

Desde luego, si hablamos de pagan black y Polonia creo que el noventa por ciento de la gente te dirá "Graveland" como grupo más representativo (al menos "en mis tiempos" así lo era para mi y para el cien por cien de la gente que conocía xD), pero desde luego no tienen punto de comparación unos y otros, incluso haciendo básicamente el mismo tipo de material. Tampoco quiero que aquellos que no conocen al grupo lo comiencen a comparar con otros tan afamados como el citado, pues suele ser contraproducente poner ciertos "listones de comparación" que no tienen que verse cumplidos para los que lo escuchamos y pueden llevar a desilusiones y cosas parecidas.

Y es que, aunque a mi oído tienen una serie de caracteríticas que emparentan a las dos bandas citadas, estas similitudes se adscriben más que nada a los rasgos definitorios del propio género que practican, pues no dejan de ser dos grupos de black pagano, o lo que vendría a ser lo mismo: sin despreciar medios tiempos y zonas más ambientales, la base es de contundencia blacker con unos buenos pasajes de blast o en su defecto dobles bombos bien engrasados; también tenemos por otra parte unas guitarras que, a pesar de sonar bastante orgánicas, se sumergen sin problemas en sonoridades frías y agresivas; por otro lado, en la zona más "blandas" se permiten usar guitarras desenchufadas que le dan un cariz ciertamente muy folk y dan una atmósfera, en cierta medida, un tanto melancólica.

Pero, como decía antes, esas son las características del género, pues el "universo" de la banda, el alma por así decir, es un tanto diferente a otros grupos de la zona que practican también black de ambiente pagano. Y es que, a diferecia de Rob Darken, por seguir con la comparación (y repito lo dicho antes sobre esta comparativa), las diferencias son ciertamente grandes (o al menos en esta producción): han conseguido, gracias a ciertos sonidos pregrabados, conferir al disco de un leitmotiv general referido al agua, e implementando por encima con unas líricas de caracter naturista cuando menos, y que se acercan en muchos momentos a la poesía. Por otro lado, tenemos una serie de construcciones de talante "triste" a nivel musical que refuerzan ese ambiente melancólico, pero que por momentos rompen con una serie de riffs y leads de una reminiscencia claramente heavy, que les da una fuerza muy natural. Evitan, por último, el recargar tanto de épica los temas como sus compatriotas mencionados, saliéndose de coros "vikingo-cerveceros", aligerando cierta densidad de construcciones y riffs y demás parafernalia usual para buscar un lugar más natural y cercano al oyente.

La producción es de tipo pro, por lo que no podemos más que decir que está todo donde debería estar y suena como debería sonar. Tal vez, y por poner una pega, podríamos decir que las voces quedan por momentos un poco por debajo en nivel de volumen de lo que me gustaría, pero tampoco es algo demasiado desagradable y que, bien pensado, deja que te fijes más en la parte musical de la obra, lo cual también es interesante.

Los temas no podremos negar tampoco que tengan trabajo, pues lograr nueve temas que contengan cierto leitmotiv y, a este nivel de composición, es desde luego arduo y complicado. Confieren además su propia atmósfera a cada corte, por lo que incluso los temas más largos dentro del trabajo se pasan en un suspiro y, en muchas ocasiones en mi caso, esperando más y más.

Temas que destacaría podrían ser "Śniłem o Tobie pieśń" y "Dziewosłąb śmierci", con ese ambiente heavy tanto en riffs como en leads de guitarra bien logrado, "Czarne dunaje" y "Leluje", que sobrevienen con una carga black un poco más elevada (pero sin pasarse) que en el resto de temas... pero en realidad lo mejor del disco es que, en general, todos los temas soportan varias escuchas sin sufrir demasiado.

RMS.

Listado de temas
1. Na rzece z gwiazd 03:12
2. Śniłem o Tobie pieśń 07:01
3. Dziewosłąb śmierci 06:54
4. Ponad świat z kamienia 07:40
5. Czarne dunaje 07:43
6. Poezja pustego pola 06:55
7. Leluje 06:01
8. Mój kraj nazywa się Śmierć 05:52
9. Na księżycowym jeziorze 02:12
Duración total: 53:30

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The MacAllister Project - "Samadhi"

THE MACALLISTER PROJECT - "Samadhi"
Discográfica: N.A. (Independiente)
Fecha de lanzamiento: 1 Enero 2019

Bueno, espero que la portada del disco haya llamado vuestra atención, y ahora que ya habéis empezado a leer no os rajéis xD.
Ayer me dieron una mala noticia, ni importante ni grave pero mala al fin y al cabo, y hoy me he levantado sin ganas de mucha caña, por lo que me puse a buscar por ahí algo que oir y que no me taladrase demasiado la cabeza. Es más, intenté que no fuera nada de metal, más que nada para no tener que estar demasiado atento al detalle...
Y me encontré con este proyecto de dos hermanos radicados en San Fernando, Cadiz, España, que algunos tal vez conozcáis como los hermanos Garrido (Francisco "Paco" y Juan), otrora integrantes de otro grupo español con una buena trayectoria musical, Saurom (antes Saurom Lamderth), y que nos presentaron allá por el primer día de este año (2019), después de dos años de silencio discográfico, un nuevo trabajo. Tampoco es su primer trabajo, ya que desde 2012 han caído, contando este, cuatro LPs, pero es ese todo su bagaje bajo ese nombre. Como noticia de última hora, y por lo que he visto en LibroCara, el proyecto "ha quedado en stand by durante un tiempo indefinido", espero que no sea definitivo.

A pesar de evitar, como dije antes, el metal para el día de hoy, varios han sido los detalles que finalmente me han decantado por este nuevo trabajo, siendo la primera y principal el detalle de ser españoles y, al menos para mí, poco conocidos a pesar de ya tener cierta experiencia en el mundillo metalero. Y en todo caso el material en el que nos vamos a mover en su duración no será para nada el black metal al que estamos habituados en el blog, por lo que no esperéis demasiadas distorsiones ni velocidades cercanas a la de la luz.
Es más, el ambiente "relajado" se trasluce en un heavy metal clásico, perlado de una buena cantidad de detalles que tal vez lo acerquen al power/speed metal en cuanto a construcciones y estructuras musicales, sobre todo en el tratamiento de guitarras y sintes. Además, desde un primer momento se introducen en los temas una buena cantidad de teclados, ya desde el tema introductorio, así como violines, flautas y algunos otros instrumentos "desechufados" que le confieren un cierto regusto folk/pagano, y que no solo usan para fondos sino que en más de un tema cobran relativa presencia en diferentes leads y melodías dentro de los temas.
Por otra parte, el uso de voces limpias acentúa más si cabe la ligereza de la producción (aunque en ciertos fragmentos usan ciertas voces un poco más agresivas), que se desarrollan siempre en nuestra lengua natal, un buen punto a favor como siempre defendemos desde este blog. Quiero destacar en este apartado la aportación que realizan las voces femeninas, que sabéis que desde siempre me gustan limpias y claras, y en este caso no solo se circunscriben a un pequeño fragmento sino que llevan (nunca mejor dicho) la voz cantante en varios de los cortes del disco.
Es cierto que, desde mi punto de vista más acostumbrado a otras cosas más "burras", el disco adolece de cierto punto de velocidad, que en muchos casos se queda en medios tiempos, y de una distorsión un poco más grave en guitarras que le daría un buen punto de agresividad en algún que otro riff que me suena un poco vacío, pero es posible también que sea tan solo una percepción distorsionada por años y años de black metal xD.

La producción es ciertamente pro, con un buen balance entre los instrumentos eléctricos y los "desenchufados", lo cual permite disfrutar de la parte más folky sin renunciar a la metálica. En cierta forma, además, el disco es muy dinámico, con temas no muy largos y que no son tampoco demasiado complicados en cuanto a estructuras y construcciones, por lo que es posible que el disco se te pase en un santiamén.
Es extraño, según lo comentado antes sobre la contundencia de los temas, que los temas que más me han gustado no son precisamente los más agresivos, sino que elijo los que tienen las vocales femeninas y son bastante blanditos, a saber "Leyes sagradas", "La vida es" y "Poemas para el corazón", pero así soy (un cúmulo de contradicciones xD).

Es de encomiar por parte del grupo el interés que parece mostrar por ofrecer su material de forma gratuita desde diversos enlaces de descarga directa, un aspecto que pocas (MUY pocas) se deciden a afrontar de esta manera. En todo caso, el enlace que dejo abajo es posible que se caiga, pero desde las distintas redes sociales del grupo podréis encontrar las descargas directas a sus trabajos, por lo que no sería demasiado difícil conseguirlos.

RMS.

Listado de temas
1. Tras Los Pasos Del Maestro 01:11
2. Por Justicia 03:05
3. Leyes Sagradas 02:51
4. Samadhi 06:07
5. La Vida Es 03:49
6. Conflinados 05:04
7. Revolución 03:45
8. Sueño Infinito 03:18
9. Poemas Para El Corazón 04:27
10. Cuando El Sol Se Despide 02:44
Duración total: 36:21

Si te lo quieres escuchar entero y gratis, pincha aquí.