Elcrost - "Benighted & Unrequited"

ELCROST - "Benighted & Unrequited"

Discográfica: N.A. (Independiente)

Fecha de lanzamiento: 14 Febrero 2020

Pues esta semana, que me he cogido unas pequeñas vacaciones con el pretexto de mi cumpleaños, tenía muchos planes para escuchar un montón de grupos para ir sacando "trabajo" del medio e ir redactando algunas cosillas para tener en la recámara en caso de no poder hacerlo en una temporada (esto del coronavirus veremos cuándo va a parar y aquí en España parece que aún está empezando...), pero resulta que me dejé en casa unas cuantas cosas... Lo único que me llevé, me refiero a nivel black metal, fue este disco. Y ha sido lo único que he podido escuchar...

El caso de este disco es que me lo bajé en un principio por el exótico país del que procede, Vietnam, del que no tengo referencias musicales dentro del black (y si las tengo, no lo recuerdo... xD ), de una banda de la que no he sabido la fecha de creación, aunque sus dos anteriores publicaciones, dos singles incluidos en este disco largo y únicas referencias anteriores acreditadas en Metal Archives, son de 2019 y 2020 respectivamente. Presentan, precisamente el día de los enamorados, su primer disco largo, en el que incluyen además los dos temas que formaban toda su discografía anterior.

Debería explicar, antes de todo lo demás, que los que vayan a buscar black rabioso o "hiperlumínico" dejen de leer desde ya, porque el disco no les aportará nada con las que "mover las crines de diablo", así que preparaos para un black que podríamos decir que roza en algunos aspectos el ambient, el doom, el depressive y un montón de otros géneros oscuros pero que a la vez hacen hincapié en otros aspectos que no son precisamente la velocidad o la agresividad.

Y además creo que en eso radica precisamente el encanto que presenta el disco una vez lo has escuchado unas cuantas ocasiones, pues el black metal presente en los temas a mí me parece un tanto predecible en los momentos en los que más se evidencia ese estilo, cercanos en ciertas sonoridades al raw. El resto del tiempo lo mezclan con otros estilos: desde unas voces limpias que podrían recordar a grupos que nombran como referencia, al uso de distintos sintetizadores con diferentes sonidos, guitarras acústicas, pasando por estructuras musicales más complejas para aportar mayor atmósfera e incluso en ciertos momentos alejándose incluso del metal, y llegando a la búsqueda de cosas más íntimas y personales que terminan por redondear los temas que componen el disco.

En definitiva, creo que han sabido buscar una base black real para sus composiciones a la que han añadido sus propias capas de influencias anteriores, huyendo un tanto de clichés y estándares en pos de un acercamiento mucho más personal a lo que quieren crear, que en mi caso me ha atrapado ya no solo por el resultado final sino por el trabajo que ello implica.

Y es que la producción, aunque puedas prever que va a ser mala, me ha sorprendido por lo bien tratada que está. Sí, tienes sonidos muy crudos y en ciertos momentos incluso mal mezclado en cuanto a volúmenes o calidad de los instrumentos (todo esto es a mi modo de ver, quede claro), que le dan esa envoltura raw, pero que sin embargo empatan de maravilla con los sonidos limpios que contiene el disco, no pocos por otra parte, y que revelan una parte "orgánica" increíble en detalles.

Estos chicos han usado todos los recursos que tienen a su disposición para conseguir sumergirte en un mundo que han creado a base de esfuerzo para elaborar temas que tienen mucho más espíritu que cientos de bandas de black metal bien reconocidas juntas. Siempre lo he dicho, no necesitas ser el mejor Mozart, sino ser el mejor Mozart que puedas ser, y ellos lo han logrado sin un esfuerzo aparente, uniendo elementos de un montón de géneros sin que sea un pastiche infumable (que los hay cada vez más) y tocando, en mi caso, muchas "teclas" que tenía olvidadas, enterradas bajo capas de oscuridad y olvido pero que siguen estando ahí.

Tras todo lo dicho no voy a resaltar ningún tema sobre los demás, porque la verdad es que todos tienen algo que me gusta.

Para mí, grupo a seguir.

Listado de temas
1. The Derelict Piece of My Heart Lies Deep Beneath the Forest 03:24
2. The Worm 05:25
3. Ox Blood 08:41
4. Forevermore 04:11
5. Ethereal 07:28
6. The Mountain of Eternal Winter 07:59
Duración total: 37:08

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Goatreich - "Godfetor"

GOATREICH - "Godfetor"

Discográfica: Ashen Dominion

Fecha de lanzamiento: 5 Febrero 2020

Y como si fuese una curiosidad, vamos a unir de cierta manera las dos últimas entradas, ya que nos vamos a quedar en Ucrania para traeros un grupo que también tiene cabras en su nombre, como los finlandeses de la anterior entrada a esta. 

El grupo se creó el año pasado, 2019, con gente de Ygg o Khorks, por mencionar los más famosos para mi, entre sus miembros... Casi parece Ygg con otra cara... Bueno, se me va... La cosa es que esta es su primera publicación discográfica y su primer disco largo bajo ese nombre.

Desde luego os digo que olvidéis los grupos de los que vienen esta gente, que sé que podéis, para poder disfrutar de un disco distinto a lo que hacen en sus proyectos "principales", porque de poco a nada que ver tienen entre sí. Y esto es debido a que el disco es directo y "a la yugular", como me gusta decir, huyendo de todo artificio de la escuela de aquel país y buscando una vena más agresiva que los acerca a un estilo más añejo dentro del black metal.

Como podréis comprobar, son temas cortos en los que los ramalazos death se cuelan en más de una o dos ocasiones, con unos riffs de apenas unas notas machacadas a un tempo acelerado por norma general, aunque también saben jugar con otros tempos un poco más relajados. 

Esto crea un efecto de verdad "old school" que me enganchó en las primeras escuchas, y aquí entramos en uno de sus puntos flacos, pero que en las siguientes provocó que no les prestase demasiada atención, sabiendo del "poco" recorrido de los temas. 

La producción opino que es demasiado limpia para este tipo de discos, que necesitan en ciertos momentos ese sonido "chicharra" que los defina (pequeño sinsentido xD) un poco más en el espectro black, porque el disco suena demasiado comprimido y normalizado.

Técnicamente esta gente lo borda y sabe lo que está haciendo, creando un disco granítico, como es de esperar en el estilo black/death, pero que saben combinar con pequeños aportes de "old school" para dinamizar de otra forma la producción, pero otro de los puntos flacos del disco es que los temas, llegado un momento, se convierten en una recreación austera del estándar sin mayor aporte personal que se pueda percibir, al menos a simple vista. Evidentemente, esto lastra el disco, como ya he explicado antes, en apenas unas escuchas que le dediques, y posiblemente sea de los que no recordemos jamás pasados unos meses, superado por cientos de discos más sugerentes.

Temas que me quedaron más fueron "In the name of the Risen" que tal vez sea en la que juegan con un mayor número de cambios de tempo, así como en "Revel by Blood". Y también "Goatmother", rabiosa para despedir el disco y, a mi parecer, la más blacker del disco.

RMS.

Listado de temas
1. Hellhound's Rage 04:46
2. Tribute to Dark Mother 03:42
3. In the Name of the Risen 03:23
4. Triglow Lash 02:38
5. Solve et Coagula 03:06
6. Throne of Bloody Crown 02:42
7. Revel by Blood 03:46
8. Circle of the Whores 05:36
9. Goatmother 02:37
Duración total: 32:16

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Goats of Doom - "Tie on Hänen Omilleen"

GOATS OF DOOM - "Tie on Hänen Omilleen"

Discográfica: Purity Through Fire

Fecha de lanzamiento: 31 Enero 2020

Esto de Finlandia es el cuento de nunca acabar... ¿Cuántos millones de grupos salen de ese país? ¿Es que no se toman un momento de respiro para, no sé... vivir, por ejemplo? Porque parece que no, que lo único que hacen los músicos de ese lugar es tocar, tocar y tocar, para luego seguir tocando un rato más antes de hacer un pis e irse a cama. Es increíble.

Y los cinco integrantes de Goats of Doom no se quedan a la zaga, editando su quinto álbum largo desde 2011, fecha en la que editan su primer trabajo oficial, un split con el también proyecto finés Dodkult. Poca información más he encontrado "a bote pronto".

En un principio me esperaba un ataque sónico continuado, mis últimas experiencias con el black finés así han sido y no conocía al grupo ni había escuchado nada suyo todavía, pero la verdad es que me terminé de escuchar el disco la primera vez por la pila de melodías que hay en los temas que conforman el disco, muchas más de las que me esperaba desde luego. Y es que el grupo juega a medio caballo entre la agresividad, inherente al estilo, y la melodía, impresa gracias a las guitarras, pero con una gran predominancia de lo último, lo que me lleva a pensar que la "simple" etiqueta de black metal se queda un poco corta en este caso y no describe del todo bien el disco.

Es innegable el toque heavy de las guitarras en los leads y solos que hay por el trabajo, y si lo sumamos al uso de algunos coros en ciertos momentos, me dan a entender una vena épica en sus composiciones.

Pero el mayor problema que le veo al disco es que una vez has escuchado los primeros temas, el resto del disco repite la fórmula hasta el final del último corte, con una fórmula por cierto que por ende está más que explotada.

La producción es pro, bien pergeñado a nivel volúmenes y mezcla, cosa que en un quinto LP es de esperar, así que tampoco voy a explicar mucho más.

En cuanto a trabajo no les falta pero tampoco sobra. Es decir, creo que hay algunas cosas que me "rayan" un poco: por una parte tengo unas guitarras que saben jugar pero que muchas veces creo que se quedan cortas, como por ejemplo a la hora de alargar con otro fraseo más un lead y no quedarse en esas mismas cinco notas. Y por otro lado tengo unas voces principales de carácter rasgado y agudo que también saben jugar con otro tipo de voces y coros, pero que no sé porqué motivo no paran de "rajar" líricas, ensuciando muchas veces, como única labor, el trabajo de los demás. No sé, no me parecen fallos propios de gente que saca un disco largo casi cada dos años.

Los temas que más se me "pegaron" fueron "Sinne mihin…", "Veren…" y "Tie on…".

RMS.

Listado de temas
1. Mustan unen äiti 04:40
2. Kuolonkorjaaja 05:10
3. Sinne mihin valheet ei yllä 05:23
4. Vakaumus ja kuolema 05:18
5. Veren veljeskunta 04:33
6. Tie on hänen omilleen 05:30
7. Aamen 04:58
Duración total: 35:32

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Ygg - "The Last Scald"

YGG - "The Last Scald"

Discográfica: Ashen Dominion

Fecha de lanzamiento: 5 Febrero 2020

Hoy nos vamos a ir a Ucrania para escuchar un grupo de aquellas tierras del que ya os hablamos hace tiempo (las pruebas del delito, aquí), luego de la salida de su disco homónimo. Y es que desde aquel momento, su única producción es un single del mismo nombre que este que os traemos ahora y fechado el año pasado, es decir, casi diez años de silencio.

Supongo que los integrantes del grupo, que no han cambiado tampoco desde aquel momento y que militaron en ciertos momentos en grupos de la talla de Khors o Nokturnal Mortum, habrán pasado el tiempo en sus respectivos grupos paralelos y alimentando su inspiración a la espera del momento propicio para su regreso con este nombre.

Lo cierto es que releyendo aquella crítica después de oír un par de veces el disco, me he planteado hacer un corta-pega de mis impresiones de aquel para describir este, pero pensándolo un poco mejor he decidido plantear otra serie de pensamientos que me vienen a la cabeza según fui escuchando la producción.

La primera y más evidente después de lo escrito en el anterior párrafo, podría ser que el disco, si hubiera salido hace unos años, habría podido aportar algo a la escena black pagana con un disco honesto en cuanto a trabajo serio, pero que con el paso del tiempo, hoy por hoy no pasa de ser un disco que solo van a poder disfrutar de verdad los seguidores acérrimos de la escuela ucraniana, siendo uno de entre los miles de discos que salen al año. Es duro, pero es así.

Es cierto también que no llega a ser tan épico ni tan sinfónico como los grandes grupos de su país, tal vez una manera de buscar su "nicho" en una base más blacker, pero me pasma la facilidad que tienen para montar un tema con tres o cuatro riffs largos que tocan de varias maneras para no aburrir en exceso. En esta labor quiero destacar la labor de la batería que, según van dando vueltas al mismo riff, se dedica a elaborar varias líneas de percusión para una misma frase, enriqueciendo el desarrollo granítico de los temas.

De todas formas, considero que el disco tiene demasiados medios tiempos, que por una parte mejoran las atmósferas de los temas pero que, como ha sido mi caso, si no te atrapan lastran un poco el disco, que poco a poco se torna aburrido y un tanto gris.

La producción es como el disco, seria pero sin ningún recorrido más aparte de ese mismo ejercicio de seriedad dentro de la escuela de los países eslavos. Como aspecto negativo decir que deberían haber tratado las guitarras de una forma un poco más nítida, porque se pierde en ocasiones en el muro de sonido, restando enteros melódicos.

El no-cambio en cuanto al trabajo de creación es un arma de doble filo, ya que por una parte es esa dedicada fidelidad la que busca una parte de los seguidores del estilo y del grupo, que necesitan que la banda sea un sello de identidad que no deberían romper nunca. Pero por el otro lado está el de los que piensan que en diez años las cosas avanzan y cambian, aunque solo sea un poquito, y en esta ocasión no hay "nada que rascar". Es decir, si te gustaron te gustarán, pero eso es todo.

RMS.

Listado de temas
1. Мёртвые топи 16:47
2. Последний cкальд 10:52
3. В надежде о Вечном 11:37
4. Віса пробудження 13:02
Duración total: 52:18

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Funestus - "The Immaterial Wound" [EP]

FUNESTUS - "The Immaterial Wound" [EP]

Discográfica: N.A. (Independiente)

Fecha de lanzamiento: 5 Enero 2020

Hacía ya cierto tiempo que no recalaba en Sudamérica de manera amplia y me refiero con esto a escuchar varios grupos de aquellas tierras, cosa que me propuse ya hace unos meses, intentando un acercamiento a lo que se está "cociendo" por aquellos parajes. Por eso empecé el año con los salvadoreños Witchgöat y el año discográfico con los brasileños Cult of Horror, cosas todas del palo black/thrash, pero a pesar que el país al que nos vamos a ir hoy no nos es para nada desconocido sí que es cierto que me voy a parar con algo de black metal "puro y duro" con la "one-man-band" chilena de Funestus.

Poca información, a parte de su procedencia (Temuco, Chile) y que la mente maestra tras el proyecto se hace llamar Hiems Egregor (pues supongo que su nombre real no será ese), es la que os puedo ofrecer en esta ocasión. A pesar de idearse en 2012, su material editado comienza en 2016, y en estos años ha publicado dos demos y un single, siendo este que tenemos en las manos su supuesto primer trabajo "serio", aunque serios serán todos supongo. Es interesante ver que ha prescindido de discográfica y el trabajo está disponible en formato digital en sistema "Name Your Price" (tú pones el precio, vendría a ser la aplicación práctica de la expresión), al cual puedes acceder desde el enlace al final de esta entrada.

Lo primero que te llegará al oído es el sonido un tanto crudo de la producción en algunos elementos, sobre todo en la voz, distorsionada hasta que solo llego a saber que canta en castellano porque entiendo algunos retazos de algunas frases, y baterías, donde algunos platos y toms me chirrían un poco. A mi parecer, refleja ciertos problemas en los volúmenes de la mezcla, en mayor medida centrados en el último de los instrumentos citados, con unos bombos apagados y algún plato que se pasa de alto, y que en determinados momentos me parece molesto.

Esto crea una envoltura con un regusto ciertamente añejo que me recuerda a algunos discos de bandas escandinavas de los 90s, reforzado por la estructura básica, en términos generales, de los riffs de los temas, cuyo único aporte melódico se realiza por el trabajo de las guitarras, lo que le da un aire hipnótico a los cortes.

Tras varias escuchas, puedo decir que me gusta más "I" que "II", debido más que nada al aporte de una guitarra acústica y el uso de una voz "limpia" en su parte central, además de algunos riffs en el corte con bastante melodía que me centran un poco más en lo que estoy escuchando. En todo caso, el trabajo de guitarras arpegiadas que desarrolla en "II" no es malo tampoco, pero creo que es un tema en el que repite de más algunas vueltas de ciertos riffs.

RMS.

Listado de temas
1.- I    5:54
2.- II   7:33
Duración total: 13:27

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Belore - "Journey through Mountains and Valleys"

BELORE - "Journey through Mountains and Valleys"

Discográfica: Northern Silence Productions

Fecha de lanzamiento: 24 Enero 2020

Nos movemos hoy a nuestra vecina Francia, país que tengo un tanto olvidado a pesar de ser otro de esos países que tiene más de un grupo interesante que ofrecer al mundo, cosa por otra parte que ya hemos demostrado en este blog y en lo que no me voy a extender más. 

Es este otro proyecto de una sola persona, Aleevok, que nos presenta su primera producción (acreditada en Metal Archives), y que, según él mismo comenta en sus redes sociales, recoge toda esa estela de black metal épico de bandas como Summoning o Moonsorrow, por citar solo dos... Demasiada comparación me parece, pero vamos a picar... a ver qué pasa...

Ya os digo desde el principio que los que busquéis la crudeza de Summoning o las labores paganas de Moonsorrow vais por mal camino. Que tiene reminiscencias no creo que lo podamos negar a esta altura de la película, pero evidentemente el compararse con ciertos grupos es en cierta medida peligroso, sobre todo por las grandes expectativas que puedes llegar a causar en el posible oyente, que puede pasar de la inmensa ilusión a un estrepitoso descalabro en tan solo dos clicks, además de pasar a engrosar la lista de "grupos no interesantes", de la que es bastante difícil salir en el mundo del metal.

Una vez comentada la peor parte del disco a mi modo de ver, tampoco voy a dejar de reconocer que Aleevok sabe lo que hace: temas de amplio recorrido, estructurados en riffs largos de carácter melódico, acompañados en muchos casos de sintes "de fondo", a los que añade una gran cantidad de otros "instrumentos" que aportan una enorme cantidad de melodías, con líricas de corte épico/fantástico, etc... Creo que todos sabéis lo que es el black metal épico. 

A mi parecer, lo que mejor sabe lograr el francés son las atmósferas de cada corte que, siempre de forma melódica, ya sea por las guitarras como por los demás instrumentos, aciertan a conseguir cierta sensación en mi, pero que por otra parte no llegan a cuajar del todo, lo cual lastra al larga duración según pasan los minutos en las sucesivas escuchas del material.

La producción adolece de unos mejores sonidos para algunos "instrumentos", que suenan un poco a lata y llegan a chirriar en algunos momentos, pero por norma general es un disco limpio y claro, en el que, personalmente, solo habría bajado un poco algunos sintes para dejar escuchar más los riffs eléctricos a los que "acompaña".

Tiene buenas ideas y sabe cómo realizarlas por lo que, en mi opinión, tan solo tendría que pulir ciertos aspectos que ya he descrito en los apartados anteriores y que no voy a repetir, para lograr imprimir en los temas una huella más certera y llegar a conmover y evocar al oyente de la forma que creo que Aleevok intenta.

"The Whispering Mountains" y la siguiente "The Bewitching Horns", así como "The Return of the Fallen Heroes", me parecen lo más interesante del disco pues creo que es donde Aleevok consigue las mejores atmósferas.

RMS.

Listado de temas
1. The Valley of the Giants 08:43
2. The Whispering Mountains 09:52
3. The Bewitching Horns 06:46
4. The Howlings Fields 05:20
5. The Initiation Ritual 08:11
6. The King's Funeral 04:53
7. The Return of the Fallen Heroes 06:13
8. The Serenity of Steel 02:44
Duración total: 52:42

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Grimah - "Intricacies of Bowed Wisdom"

GRIMAH - "Intricacies of Bowed Wisdom"

Discográfica: Vertebrae

Fecha de lanzamiento: 3 Enero 2020

Sin más dilación vamos a comenzar nuestro "trabajo" con grupos españoles que hayan editado en 2020, más que nada porque ya estamos en principios de febrero y si no lo hacemos nos va a volver a "coger el toro"... aunque siempre nos pilla, para que vamos a negarlo: ¡no doy abasto! Pero eso es otra historia.

Nos vamos a trasladar a Cuenca, Castilla La Mancha, para hablaros de un trío (así acreditado en Metal Archives, aunque en el mismo sitio dice que el disco del que os voy a hablar fue grabado por solo dos de ellos...) creado en el cercano 2017 y que ha sacado a principios de este año su primer disco largo. Y antes pues solo tienen una canción editada en 2017, eso es toda su trayectoria.

No pasa lo mismo con alguno de sus integrantes, pues pertenecieron a Fathomhell, un grupo al que Falgarth dedicó unas líneas allá por 2013 (aquí las pruebas del delito) con motivo de su primera maqueta, aunque tal vez lo único que compartan ambos grupos, a parte de integrantes, sea la etiqueta general de black metal.

Digo esto, y entro así en cuestiones meramente musicales, porque si aquellos Fathomhell recogían el espectro de black escandinavo de primeras escuelas, en el caso de Grimah los conceptos han variado en cuanto a escuela a la que seguir, a mi modo de ver. Sí, es cierto, que mantienen algunos elementos del black escandinavo, pero creo que la predominancia de riffs largos de guitarras (y por tanto, temas más largos en duración), con esa otra guitarra haciendo leads a base de tremolo como técnica sobre una rítmica en cierto aspecto básica, y huyendo de los temas satánicos hacia unas líricas de contenido oscuro y filosófico pero más centradas en cosas como la introspección personal, la relación con la naturaleza y el cosmos (un tema bastante pagano, creo yo), etc..., creo que se podrían enclavar más en la vertiente eslava del black metal. 

En bastantes sitios me he encontrado con referencias estilísticas a Mgla, grupo polaco, lo cual puede en alguna forma respaldar mi anterior "afirmación", aunque mientras los escuchaba me recordaron a Sargeist y Drudkh, para que veáis que también me recordaron esa mala baba escandinava al mismo tiempo que a los eslavos.

Es una buena producción, sucia y limpia en donde debe, aplicando al dedillo los estándares del black metal de toda la vida y permitiendo cierto sonido moderno, sobre todo en guitarras, las cuales soportan prácticamente todo el disco. A pesar de ser temas largos, han decidido no alargar de más el disco, permitiéndote que te sumerjas en ese universo lo suficiente y, en caso de que te guste, casi pidas más. Aprobado alto.

Puede ser que a este último aspecto, de duración de temas y disco, haya ayudado la cierta experiencia de los integrantes de la banda que, aunque practican un black metal ya bastante reproducido, intentan por todos los medios que el disco sea evocador a la par que rabioso. Para ello despliegan una buena cantidad de melodías, blast-beat sin olvidar otros tempos más relajados, voces por lo general guturales y algunos detalles en cada tema para que el oyente pueda diferenciarlas o al menos estar entretenido a la hora de escucharlos. De nuevo aprobado con holgura.

Como tema preferido me voy a quedar con el último, único además en castellano (algo que, en mi opinión, deberían hacer más a menudo), pero en realidad me ha gustado todo el disco. Primero porque me ha recordado un montón de cosas que tengo muy oxidadas pero que siguen teniendo su "rinconcito" en mi memoria. Y segundo, lo más importante, porque creo que no va a ser el disco del año pero me parece un trabajo honesto al que habría que dar una oportunidad. Quién sabe... igual te gusta tanto como a mí.

RMS.

Listado de temas
1. Vacuous Trip 01:34
2. Blaze Against Grime 05:59
3. Thus Spake the Stone 08:04
4. Veiled by Blossom's Essence 08:22
5. Façade of Futile Reflections 08:42
6. Péndulo de agonía y desdén 10:04
Duración total: 42:45

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Cult of Horror - "Hermetik Heretik"

CULT OF HORROR - "Hermetik Heretik"

Discográfica: Bestial Invasión Records / Mutilation Productions / Tribulacion Productions

Fecha de lanzamiento: 13 Enero 2020

Vamos a empezar, aquellos que decidáis quedaros por aquí, este año de críticas de producciones del 2020 con la misma "zapatilla" que el año que acabamos de dejar hace unos días, porque de nuevo nos vamos a trasladar a Brasil, que como podemos comprobar cada día es cuna de más y más grupos de distinta especie y condición, más concretamente a la famosa cuidad de Río de Janeiro, si bien no lo es por ser cuna del black metal.

Cierto es que llevan en el "negocio" desde 2015 como banda pero, viendo la lista de grupos de los cuatro integrantes acreditados en Metal Archives, podemos asegurar que no son gente novata en cuanto a experiencia. Y esto que nos presentan es su segundo disco desde su creación, pero a mayores tienen un split con los también brasileños Martirio y un primer disco largo, todo sacado en 2016.

Y de la misma manera que en febrero de 2019, os traigo otro de esos discos de black/thrash para mover un poco la cabeza y/o la pierna, que os veo un poco "apalancados" ahí detrás de la pantalla de vuestro ordenador, jajajajaja. Bueno, tampoco quiero que os hagáis demasiadas esperanzas con el disco, porque es lo que es: vieja escuela del black, cuando death, thrash y black metal eran unos estilos "poco" definidos y que los músicos de aquellos tiempos no tenían reparos en mezclar y volver a mezclar en distintas dosis buscando una "fórmula" para seguir estandarizando los tres estilos. 

Como no, las voces tal vez sean el elemento más black del disco, así como ciertas distorsiones de las guitarras, que te recordará a cientos de grupos de los 90s y principios de la siguiente década, que defienden "a capa y espada" un estilo sin complicaciones, básico en ciertos momentos de los temas (no nos vamos a engañar), pero que tienen precisamente en esas reglas generales difusas su mayor encanto y por las que te podrá atraer este disco.

Su mejor punto tal vez, como disco, es que a pesar de no ser una taladradora mantienen un buen tempo en los temas, así como un honesto trabajo para que cada uno de los temas tenga algún detalle por el que puedas recordarlos individualmente (un riff, un juego de voces, la caída de tempo, un toque de batería, etc...). No son virtuosos, no son perfectos, no son pulcros... y ahí reside, en mi opinión, su valía más preciada: reconocerlo pero creando, al mismo tiempo, temas que respiran por sí mismos y que permiten al oyente meterse en esas pequeñas atmósferas de pesadilla de forma casi automática, al menos en mi caso.

Para ello, evidentemente, se ayudan de una producción de esa misma factura: sencilla y muy directa a pesar de ser bastante limpia, para permitir que te sumerjas desde la primera canción en la dinámica que presenta la banda.

"Song for the Sick", "Hellfire Convent" y "Hermetik" han sido los cortes que más se me han metido en la cabeza después de unas pocas escuchas. La primera tiene un aire muy thrasher, sobre todo en guitarras, que rompen con un medio tiempo deather. La segunda es un buen tema de black/thrash para que rompas algo de cuello. La tercera es un buen ejemplo de las atmósferas que pueden desarrollar.

Listado de temas
1. Heretik 02:23
2. Philosophy of a Knife 04:19
3. Murder by Witchcraft 04:10
4. Song for the Sick 04:51
5. Breed of Cain 04:07
6. Hellfire Convent 02:59
7. Promethean Reign 05:30
8. Dead Slut Cuming 04:06
9. Hermetik 07:00
Duración total: 39:25

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Sartegos - "O Sangue da Noite"

SARTEGOS - "O Sangue da Noite"

Discográfica: I, Voidhanger Records - Blood Harvest

Fecha de lanzamiento: 29 Noviembre 2019

Estamos cerrando poco a poco los lanzamientos de 2019, que como sigamos a este ritmo me da que para mediados de 2020 aún seguiremos en el año pasado, cual Doctor Who viajando en su TARDIS; y para dar otro pequeño paso hacia esa consecución no nos vamos a mover de Galicia, "a miña terriña" como siempre digo, para hablaros de Sartegos, el proyecto de una sola persona que durante 2008 (según Metal Archives) dio nacimiento al "grupo" y que, casi con 10 años a la espalda, edita su primer disco largo. Sin embargo no es esta, todo hay que decirlo, su primera obra editada, pues desde aquel 2008 han caído dos demos (una de las cuales ya criticamos en este blog, aquí las pruebas del delito), un EP y dos split (uno con los franceses Ysengrin y otro, de 2018, con los también gallegos Balmog).

Para los avezados lectores que hayan seguido tanto el blog como la trayectoria de Sartegos, podrán comprobar que los derroteros musicales no han cambiado en su base, pues la propuesta del proyecto sigue encuadrada en lo que sería black/death de una factura con cierto gusto por la mesura, pues a diferencia de otros grupos del "palo" como pueden ser catalanes Teitanblood o los también gallegos Suspiral, grupos ambos de los que ya hemos hablado aquí durante este pasado 2019, añaden cierta cordura a sus temas que lo diferencian de un estilo tan bruto y loco.

Para ello no le tiembla el pulso a la hora de buscar con la guitarra melodías con las que puedas "quedarte" ya incluso desde las primeras escuchas del material, rebajando un poco los tempos de los temas que componen el disco (pero sin caer demasiado en medios tiempos, y allí donde lo hace me parece que empasta bien con la atmósfera), e incluso usando ciertos recursos como el uso de coros, sintes/pianos y solos/leads de cierta reminiscencia de otros estilos como podrían ser el heavy clásico o el viking/pagan, por citar solo algunos.

La producción, si bien es limpia y clara todo lo que debe serlo, tiene un cierto regusto crudo, supongo que para reforzar ese feeling black/death, sobre todo en tratamiento de guitarras rítmicas, voces y ciertos elementos de la batería, pero que rompen descaradamente en los distintos leads y solos que hay en los temas, por lo que todo está bastante medido para transmitir por ambos medios sin que suene demasiado roto.

Me gusta sobre todo la forma que tiene de trabajar uniendo bastantes estilos que de por sí pueden parecer alejados y con sus propios estándares, pero que tamizados por su forma de ver la música adquieren una forma de funcionar bastante natural. Cosa además que logra, a su vez, que el disco resista bastante bien las escuchas sucesivas, donde podrás ir viendo y degustando eses otros detalles que se ocultan mezclados en los distintos temas que lo componen.

Como temas que más me gustaron debo citar la tríada de "Arqueiros", "As Devesas…" y "Baphomet…", tal vez los mejores exponentes de todo lo relatado anteriormente. Pero en todo caso no voy a dar mucha más explicación, esperando que os decidáis a escucharlo por vosotros mismos.

RMS.

Listado de temas
1. Ventos (Prelúdio) 01:28
2. Sangue e Noite 05:18
3. Lajes em Tormento e Decadência 05:48
4. Solpor dos Mistérios 04:48
5. Jugular (Interlúdio) 01:35
6. Arqueiro 06:04
7. As Devesas som dos Lobos 07:00
8. Baphomet no Rashulmat 04:17
9. Poço e Serpe 03:47
10. Aguas Negras (Final) 01:43
Duración total: 41:48

Si te lo quieres escuchar entero y gratis, pincha aquí.

dEEmtEE - "Flawed synchronization with Reality"

dEEmtEE - "Flawed synchronization with Reality"
Discográfica: GrimmDistribution
Fecha de lanzamiento: 22 Junio 2019

La primera crítica a un proyecto español de 2020 será para un trabajo lanzado todavía el año que acabamos de dejar, y es que, como podéis ver por la fecha de lanzamiento del disco, ando un poco retrasado con este tipo de reviews. Pero el camino se hace andando así que...
Como dije antes, el proyecto afincado en Madrid, supongo que porque su único integrante está viviendo allí, nace en 2015 pero este es su primer trabajo oficial, y debuta con un disco largo... interesante. Al menos para mí sí lo es, debido a que ese único integrante, NHT, es uno de los miembros de otro grupo que os traje allá por el 2014, As Light Dies (si quieres echarle un vistazo, pincha aquí), con el que, tras varias escuchas, se pueden ver unas grandes similitudes en cuanto a estilo y sonoridades.

Y es que el gusto experimental de NHT es evidente según te golpeen las primeras notas de "Birds", el tema más largo del disco y que tal vez, a modo de dejar las cosas claras desde el comienzo, te sorprenderá con una mezcla realmente personal de black, death e imaginación desbordante: riffs de guitarra intrincados que en ocasiones caen hacia una/s nota/s "machacada/s" y en otras a melodías de gusto moderno tanto en construcción como en sonido, sobre una base rítmica con una gran cantidad de matices que van desde el doom metal, con medios tiempos pegajosos, hasta momentos de furia más apegados al black metal, acompañados de varios tipos de voz que van del coro femenino hasta principales guturales de temáticas intimistas y filosóficas... Desde luego, todo un viaje sonoro, rico en detalles sobre los que perderte escuchando y disfrutando, interpretando qué es realmente lo que ha querido expresar el autor pero dejando que lo puedas reconocer desde tu propia consciencia... no sé, es difícil de explicar si no se ha escuchado. Como él mismo describe el proyecto, es "una compilación de experiencias psiconautas interpretadas en tonalidades abstractas y música de formato libre para gente de mente abierta" (o algo así), tal vez te lo aclare mejor que yo.

La producción tiene que estar a la altura de las circunstancias, pues este estilo necesita de definición y claridad para poder enfrentarse a tal cantidad de detalles y circunstancias musicales que nos encontraremos, si no queremos que todo se convierta en una pesadilla y en este caso no defrauda. Tratamiento pro para un contenido pro.
Y es que la imaginación y trabajo de esta persona no tiene nada que envidiar a ninguna figura de talla mundial, esas que todos tenemos en mente y de las que nos declaramos (en mayor o menor medida) seguidores o incluso "fan". Otra cosa es que no te guste lo que hace o cómo lo hace, pero para dar forma a un disco como este no quiero pensar en las horas de elaboración de ideas, los ajustes de todo ese material para imprimirle cierta coherencia (a pesar de toda la libertad compositiva que tengas), ni en cientos y cientos de otros flecos para que el disco sea este disco. Y por si fuera poco, uno solo... Qué locura.
En esta ocasión tampoco voy a destacar corte alguno, más que nada para que los que vayan a escucharlo no tengan ciertas ideas preconcebidas por algo que ha dicho otra persona, porque este ha de ser, sin duda alguna, un viaje personal de cada oyente y donde cada uno disfrute del disco a su manera.

RMS.

Listado de temas
1. Birds 10:43
2. Badtrip Culmination 05:36
3. Glowing Serpents Everywhere 06:04
4. Multiverse Recoil 04:17
5. Mirror of Confusion 07:08
6. Tunnel of Melting Black Stars 08:28
7. Nobody Out There 02:52
Duración total:45:08

Si quieres escuchar el disco entero y gratis, pincha aquí.

Witchgöat - "Egregors of the Black Faith"

WITCHGÖAT - "Egregors of the Black Faith"

Discográfica: Morbid Skull Records - Hell Productions

Fecha de lanzamiento: 13 Febrero 2019

Vamos a empezar las críticas de 2020 de una forma parecida a como empezamos el 2019, allá por febrero (casualmente casi la misma fecha de aquella crítica y el lanzamiento de este disco), con un grupo de la parte sur de América, desplazándonos en este caso a un país del que poca referencia a nivel musical (bueno, musical y casi a todos los niveles podría decirlo) tengo después de todos estos años escuchando música como es El Salvador.

En principio, formados en 2016, podríamos pensar que es el grupo de unos cuantos chavales que empiezan, pero la cosa es que los cuatro componentes acreditados en Metal Archives tienen una lista de grupos cada uno que puede asustar a más de uno. En todo caso, han editado bajo este nombre tan solo una demo en 2018 antes de este disco largo que tenemos en las manos.

Sí, tíos, hay que empezar el año con energía metálica para no amuermarnos y creo que este es un disco indicado para ello, pues no solo la procedencia es la misma, sino que el género del que vamos a disfrutar es el mismo que en aquellos Apokalyptic Raids: black/thrash.

Creo que las líneas generales no voy a tener que definirlas, porque es lo que es, pero sí he de advertir que tal vez se cargan más las tintas en la vertiente thrash, posiblemente porque el peso de las guitarras, que en muchos momentos poco tienen que envidiar a otros grupos de talla internacional en cuanto a técnica y "feeling", es innegable (además el grupo se crea alrededor de uno de sus guitarristas, lo cual refuerza este argumento). En todo caso, el thrash es de corte, en mi opinión, europeo, alejándose de otras escuelas menos agresivas como podría ser la Bay Area, es decir, veo mayor cercanía a unos primeros Kreator que a unos Testament por citar grupos conocidos por todos a nivel estructural.

Los elementos black se deben más que nada a las voces, con esas distorsiones típicas de delay y reverb sobre una voz rasposa y no demasiado grave, y alguna que otra pequeña incursión del batería en blast-beats, así como un gusto por realizar solos de cierta reminiscencia primeros Slayer, un tanto locos y rápidos, que le dan un aire rudo que empata muy bien con el género pero que elevan los enteros del trabajo.

En cuanto a producción, suena un poco apagada a mi modo de ver, aunque puede tratarse de un mal ripeo, porque una vez subes volumen lo que se oye es bastante claro y limpio. De nuevo, creo que esto se debe a una mayor predominancia del thrash por encima del black metal, pero que al contrario que pasa en la parte musical, la sonoridad se me acerca más a la escuela americana que a la europea, sobre todo en guitarras y bajos, que me llevó a los tiempos de los Morrisound de Tampa y los primeros Death.

Compositivamente el grupo se limita a realizar cierto trabajo de clichés tanto de thrash como de black, cosa que una vez hayas escuchado unas cuantas veces el disco pueda hacer que lo olvides al poco tiempo de sacarlo del reproductor, no lo niego, pero creo que la importancia es la unión de ideas "dispares" para crear cosas nuevas. Es decir, cojo el sonido de los primeros tiempos del thrash y death americano sobre unas estructuras musicales de esos géneros pero en su vertiente europea, a lo que sumo unos pequeños detalles del black más pretérito y me sale un disco de corte clásico y que puede atraer a un gran espectro de público potencial dentro de la comunidad metálica.

Como temas representativos del disco podría hablar de "Emanations...", que es un tema veloz y con un aire completamente clásico que rompen en su parte central con unas líneas interesantes de guitarras; "Beyond the Soil..." por un gran trabajo en las guitarras tanto en solos/leads como en riffs base; o "Umbra Regit" pues es la única en la que usan el castellano para las líricas, cosa que he de reconocer que no les ha quedado mal y tal vez sea algo que deberían seguir explotando en sucesivas producciones.

Como resumen final, decir que me ha parecido una propuesta honesta de un grupo de un país con poca tradición y que aúna una gran cantidad de elementos de la escena metálica que pueden llegar a interesar tanto a alguien que se está aproximando a géneros extremos como a quien ya está inmerso en ellos desde hace tiempo y quiere recordar tiempos pretéritos.

RMS.

Listado de temas
1. Litanies of the Adversary 00:42    
2. Proliferation of the Dark Souls 03:42
3. Black Vomit of Souls 03:44
4. Emanations from the Underworld 04:50
5. Putrefaction of Souls 04:16
6. Into the Jaws of Death 05:08
7. Eyes of the Profane 05:11
8. Umbra Regit 04:39
9. Beyond the Soil of the Dead 06:05
Duración total: 38:17

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Saxorior - "HEM"

SAXORIOR - "HEM"

Discográfica: Einheit Produktionen

Fecha de lanzamiento: 11 Octubre 2019

Algunos habréis creído que me ha tocado la lotería, pero va a ser que no... Vais a tener que aguantarme otro año más xD. Y como hace ya algún tiempo que no hablo de ningún grupo de pagan, esta semana nos vamos a ir otra vez a Alemania para disfrutar de un grupo del que no hemos criticado nada hasta día de hoy, pero que sí metió Falgarth en uno de los primeros compilados del blog.

Es un grupo veterano, creado en 1994, y nos trae debajo del brazo su octavo larga duración tras cuatro años desde su ultimo disco, que desde su nombre como banda a temáticas y música nos llevarán directos a mitos, épica y demás parafernalia del estilo pagano que nos irá revelando el trabajo.

Evidentemente, el grupo desarrolla su trabajo más importante a través de guitarras y voces,  apegadas las primeras en gran parte a una herencia muy heavy metal y que les sirve en muchos riffs como base sobre la que irán desarrollando tanto leads de corte épico como voces en alemán de temática heroica y mitológica. 

Por otro lado, no se olvidan de meter una serie de otros riffs más agresivos, que nos acerca más al espectro del black metal siempre en su vertiente melódica. Si sumamos esto el hecho de que en ningún momento llega a ser muy rápido en tempo, nos da como resultado un disco evocador y suave en comparación a otros discos del género, pero que en todo caso reune todas sus características principales.
Me gusta en especial el tratamiento que han usado en los teclados, que en general tratan como fondo pero que en determinados momentos son los que soportan la atmósfera de los temas, así como las distintas voces que han usado para los coros, que evitan caer en ambientes cerveceros para pasar a ser un elemento que aumenta la seriedad de los cortes. En cuanto a otros instrumentos más arcaicos o desenchufados son pocos los que participan: algún piano, alguna guitarra acústica y poca cosa más, que tal vez viendo su posición y sonoridad deberían haber incluido en más ocasiones a lo largo del disco.

La producción es profesional, dejando pocos resquicios a la mejora en este aspecto, pero que evidencia el hecho de que es gente experimentada y que controla lo que está haciendo.

Esa misma experiencia logra que creen temas que, a diferencia de lo que me pasa últimamente con otros grupos, me enganchan desde el principio y no me aburren después de escucharlos un par de veces, lo cual es bastante. Me ha gustado la "vuelta a los orígenes" proporcionando muchos elementos heavy e imprimiendo cierta "basicidad" en los cortes, que en muchos casos es simple apariencia ya que soportan bien las sucesivas escuchas.
Por otro lado, me hubiese gustado una velocidad media un poco más elevada, ya que el uso de los medios tiempos considero que en muchos temas se sobrecarga, tal vez intentando una mejor y mayor atmósfera, que también es importante, pero que elimina gran parte de la agresividad que se le presupone al estilo.

Los temas que más me han atrapado después de algo más de un mes escuchándolo son "Hexenpest", "Blutregen" y "Ewig Gang", pero como he dicho, el disco en general se merece varias escuchas.

RMS.

Listado de temas
1. Urgsprung 01:56
2. Land aus Stein 11:38
3. Hexenpest 06:13
4. Blutregen 04:50
5. Höllentor im Schäfergrund 07:36
6. In Waldes Flur 02:05
7. Hussiten 07:33
8. Pan Dietrich 06:59
9. Ewig Gang 08:29
Duración total: 57:19

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NOTA: no sé por qué, el día que la publiqué no se subió todo el contenido de la crítica, así que la he "actualizado" con lo que faltaba, además de retocar alguna redacción para que todo cuadre mejor. Perdón a los lectores... y espero que no me vuelva a pasar xD

Negator - "Vnitas Pvritas Existentia"

NEGATOR - "Vnitas Pvritas Existentia"
Discográfica: Massacre Records - Fono Ltd.
Fecha de lanzamiento: 18 Octubre 2019

Regresamos a uno de esos países fetiches en este blog, cuna de tantos y tantos grupos no solo dentro del black metal y auténtico hervidero de actividad musical por lo que llegamos a escuchar: Alemania. Para precisar un poco más, estos cinco componentes se forman como grupo en Hamburgo en el año 2003, y desde ese momento han publicado cinco (contando este) discos de larga duración.
Cierto es que la gente del proyecto no es principiante habida cuenta de la ristra de grupos en la que han participado, en la que podríamos destacar tal vez un ex-Dark Funeral y un Keep of Kalessin, pero en todo caso eso nos eleva a material profesional y como tal voy a tomarlo. De todas formas, esta será mi primer acercamiento al material de la banda, por lo que no tendré demasiados puntos de referencia para poder compararlo con esta nueva producción.

Como acabo de comentar, no se puede en ningún momento discutir el profesionalismo de los componentes, al menos desde el punto de vista de ejecución y diseño de los temas, ya que transportan al oyente a un ambiente relativamente moderno a nivel sonoro, enmarcado tal vez en los principios de este siglo, y constructivo de los riffs y estructuras, de eminencia melódica y soportada en muchos casos por las guitarras. Los temas, por tanto, son dinámicos y de "fácil deglución", con una buena carga de leads y solos en las antes mencionadas guitarras, una buena cantidad de blast y dobles bombos en la batería, un discreto a mi modo de ver segundo plano para el bajo y un trabajo de líricas con varios tipos de voces que van del gutural grave a otros momentos más "rasposos" y agudos, o incluso las dos al mismo tiempo.
Sin embargo, y esto ya es algo personal y una opinión, el disco me transmite lo mismo que una tabla de planchar, con un contenido que roza para mí el plástico, es decir, algo que ya está más que inventado y replicado por la "industria", además de asimilado por parte de oyentes con cierta experiencia dentro del género. Y como tal será tratado pues, tras un par de escuchas, no creo que vuelva a reproducir el disco nunca más.

La producción es muy limpia y clara, pues incluso las voces se entienden perfectamente (lo digo porque suele ser un elemento bastante perjudicado y perjudicial en cuestiones de mezcla), pero como dije antes, los elementos melódicos creo que son predominantes en los temas y por tanto esa definición es necesaria más que aconsejable para este tipo de discos. Y son profesionales, leñe, por lo que debería darse por supuesto.
Individualmente cada instrumento desarrolla un trabajo encomiable, elaborando líneas elegantes y que en algunos casos requiere de una técnica depurada a la hora de ejecutarlo, véase en baterías y guitarras a lo largo de todo el disco o bajo y voces en algunos otros momentos más puntuales dentro de los temas. Por otro lado, a nivel conjunto ya he dado mi opinión, pero, y en su descargo, he de decir que intentan incorporar una serie de riffs con una cierta carga épica que sirve para romper un poco la monotonía, así como ciertas incorporaciones de otros lenguajes a unas líricas en inglés y algún que otro pequeño matiz que podría llegar a diferenciarlos un poco entre toda la miasma de grupos que existen en el género.
Teniendo en cuenta todo lo dicho, los temas que más me atrajeron en lo poco que he escuchado el disco son "Pyroleophis", "Ritvs Sex" y "Rite of the Trident", pues creo que son los cortes en los que más han buscado una atmósfera adecuada.

RMS.

Listado de temas
1. Temple of Light 05:37
2. Sangvis serpentis 04:50
3. Χαῖρε φῶς (Khaire Phos) 03:40
4. Pyroleophis 05:29
5. Prophets of Fire 07:31
6. Ritvs sex 05:09
7. Regnvm spiritvs immvndi 05:21
8. Et Verbvm caro factvm est 03:32
9. Rite of the Trident 07:28
10. Der Ruf der See (bonus track) 06:21
Duración total: 54:58

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Suspiral - "Chasm"

SUSPIRAL - "Chasm"
Discográfica: Clavis Secretorum - Sentient Ruin Laboratories
Fecha de lanzamiento: 10 Mayo 2019

Hoy vamos a continuar con nuestras pesquisas dentro de nuestro territorio nacional, rebuscando entre un montón de grupos para llevarnos al oído algo que nos satisfaga. Ciertamente me voy a quedar cerquita de casa, pues una vez más el grupo está afincado en Galicia, a miña terriña, y está compuesto por dos componentes, apoyados por un baterista de sesión para la grabación, en este caso, de su segundo disco largo que publican tras tres años de silencio. A mayores tienen un EP editado en 2015, un año después de crearse el proyecto.

Creo que este será otro de esos grupos que o los amas o los odias desde la primera escucha, pues la propuesta musical que nos ofrecen no es para los paladares más finos... o sí, todo depende de cómo lo veas. Desde luego no es un disco de los que, si eres de los que te gusta este tipo de producciones, escucharás solo una vez, pues tienen un componente hipnótico en sus temas, primitivo y atávico, que te arrastra según vas escuchando los cortes.
Tal vez para eso la construcción granítica y la duración de sus temas, unas voces salidas de la última fosa del mismo Infierno, la locura de sus solos, etc., ayude a situarte en el contexto adecuado para las pesadillas sónicas que vamos a poder disfrutar. Pero no solo eso contiene el disco, que será contra lo que te pegues de bruces según aterrices, sino que la inclusión de diversos momentos atmosférico-ambiental, repletos de disonancias e instrumentos con melodías perdidas en el fondo, tejen una oscuridad densa perlada de elementos entre los que perderse en las diversas y sucesivas escuchas que estés dispuesto a darle al material.

La producción ayuda a la oscuridad con un aire grave en las distorsiones (y supongo que en afinaciones), pero la mezcla está bastante bien conseguida, ya que te permite escuchar cualquier instrumento con casi total definición. Es cierto que, en casos como la batería, queda un poco apagada, sobre todo los aéreos, lo cual no sabría si definir como bueno o malo; en todo caso es y así queda.
Las mentes deben estar abiertas a jugar un poco con la locura para que se te ocurran este tipo de melodías sin que suene a basura, y estos chicos lo consiguen, al menos en mi caso. Aplican además cierto grado de mesura para equilibrar un poco la balanza, mezclando una gran dosis de death metal para aportar melodías, en ambientes todavía más oscuros que rozan lo técnico en algunos momentos y en otras "degeneran" a apenas unas notas repetidas. A mí, personalmente, me transmite una inmersión en búsqueda de algo que trascienda un poco de los géneros o estilos implicados, una caída en las pesadillas de sus creadores, que a tenor de su título han conseguido con creces, y en conseguir un trabajo pesado, denso, pegajoso que muestre el abismo interno y externo del grupo.
Tampoco destacaré un tema por encima de otro en este disco, pues como dije antes te gustará entero o lo odiarás entero. Es solo cuestión de gustos.

RMS.

Listado de temas
1. Crown of Chaos 07:30
2. Boundless Waters 12:30
3. Antithesis of Time 07:22
4. The Crimson Void 11:38 
Duración total: 39:00

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Born for Burning - "The Ritual"

BORN FOR BURNING - "The Ritual"

Discográfica: Critical Mass Recordings

Fecha de lanzamiento: 25 Octubre 2019

El disco de hoy puede ser especial para algunos por varios motivos, ya que el único componente del proyecto es Mickael Broberg, conocido mundialmente por su relación con el emblemático grupo sueco Unanimated que, creo, no necesitan más presentación. Por otro lado (o por los dos, como viene siendo mi caso), el proyecto crece como un tributo a otra de esas bandas que no necesitan más presentación que su mismo nombre: Bathory, o Quorthon en su defecto.
Y es que tras cinco años de su EP homónimo, el sueco vuelve a sacar material y en formato largo en esta ocasión, que solo viendo su portada ya nos lleva a tiempos de 1985, cuando Bathory edita "The Return…".

Pues en cuanto a la música que vamos a escuchar solo decir que aquellos que no les guste el black metal de la viejísima escuela puede dejar de leer y dedicarse a otra cosa, porque los casi cuarenta minutos del disco se dedican a ahondar en las raíces más primitivas del género oscuro. Pero para aquellos que el estilo y el grupo citado supongan una referencia de calidad puedo dar fe que no saldrán insatisfechos para nada.
Como no, en aquellos tiempos pretéritos, las líneas que dividían algunos géneros eran un tanto difusas, más que nada porque algunos de ellos estaban todavía desarrollándose de manera casi paralela y, en muchos casos, buscaban diferenciarse del resto de géneros coetáneos. En este disco podrás comprobarlo, pues se mezclan, de la misma manera que en aquellos tiempos, elementos traídos del thrash (algún riff de "Under the Flame" donde la guitarra llega a desarrollar melodías), death (partes rápidas de "Master", con dobles bombos y un ambiente pesado) y black.
A finales de los ochenta y principios de los noventa del siglo pasado el movimiento black metal buscaba desligarse del death metal con elementos más agresivos, como el odio al cristianismo en sus líricas, y apelaban a un menor tecnicismo en cuanto a ejecución, lo que le daba un aire más básico y rudo (que muchos llegaron a suplir con mucha pintura y darse una publicidad a través de actos de muy dudosa veracidad y otros que mejor ni recordar). Pero Bathory (y algunos otros, todo hay que decirlo) en aquellos primeros años de los noventa encontraron otras maneras de seguir transmitiendo esa mima inquietud de otras maneras, poniendo las bases de los futuros viking, pagan y folk metal, rotando temáticas hacia las civilizaciones prerromanas y la música hacia la épica, buscando coros y apoyos en algunos sintetizadores para dotar a aquella "poca técnica" de ciertos fondos más profundos. Lo mismo podemos decir de los últimos temas del disco, que nos sirven para ejemplificar ese cambio dentro del black metal.

La producción se ha encargado de que la sonoridad de los instrumentos sea muy parecida a las de aquellos, lo que a gente como a mi les retrotraerá a esas cintas con "Under the Sign…" y "Blood Fire Death" o incluso "Hammerheart". Evidentemente está mucho más producido, evitando aquel sonido a "cuarto de baño" que tenían algunas producciones caseras de aquellos tiempos, lo cual es de agradecer pero que por otra parte se da por hecho en pleno siglo veintiuno.
El trabajo de esto es hacer un tributo sin copiar de forma descarada, de elegir temas que recuperen aquellas atmósferas sin decir "este riff es el de...", cosa que Broberg ha logrado, se le notan las tablas. Pero eso no significa que el disco sea de los que vaya a escuchar muchas veces más, porque una vez sobrepasas ese tributo no hay mucho más y el disco se muestra plano en cuanto a que no me "engancha" como los originales en los que se basa el trabajo.
En esta ocasión también voy a evitar dar algunos temas como favoritos, porque en realidad no las hay: o te gustarán todas o no te gustará ninguna.

RMS.

Listado de temas
1. Realm to Hades (Intro) 00:23
2. Master 07:37
3. Unholy 05:18
4. Under the Flame 05:31
5. The Ritual 06:07
6. War of the Apocalypse 04:38
7. The King 05:49
8. Up High in the North 03:03
Duración total: 38:26

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Totengott - "The Abyss"

TOTENGOTT - "The Abyss"
Discográfica: Xtreem Music
Fecha de lanzamiento: 18 Abril 2019

Vamos a terminar este mes de noviembre en el blog con otro grupo español, por aquello de no "deslucir" la labor de estos últimos treinta días, en los que hemos recorrido grupos de amplia trayectoria dentro de la escena black y death. Pero en esta ocasión nos vamos a ir a Asturias, donde este trío creado en 2013 nos presentaba a principios de año su segundo LP, después de dos años de silencio discográfico.

En todo caso, y para que no nos puedan tildar de ser un blog donde solo se habla de grupos de black-death y esa "calaña" de estilos, nos vamos a permitir el lujo, ya que ellos también se lo permiten, de irnos a un compendio de varios estilos metálicos unidos entre sí para crear un disco de talante oscuro y pesado, un tanto más libre y ecléctico que las bandas que hemos comentado en noviembre, más clásicas en ese aspecto. Es posible que algunos entiendan que este disco no entraría en las temáticas propias del blog, centradas en black, pagan y folk principalmente, pero opino que ese talante antes explicado me resulta en este disco lo suficientemente oscuro como para redactar unas líneas y publicarlo para aquell@s que no necesariamente escuchen de forma exclusiva esos géneros.

Es un disco que a algunos les puede "romper la cintura" en sus primeros dos cortes, porque reúnen en cada tema ciertos elementos de varios géneros del metal y que además no vuelven a visitar de tema a tema, pues el primero de ellos es un extraño acercamiento a atmósferas post-black, de ritmos calmados y melosidad a través de arpegios de guitarras que rompen después con otros riffs de un talante claramente vikingo, que me recuerda por momentos a una mezcla entre Alcest últimos tiempos y Bathory época Hammerheart, y que viene seguido de un tema de un aire más agresivo, mezclando thrash y death metal de primeros tiempos, algo en lo que son expertos, habida cuenta que el proyecto nació como banda de covers de Celtic Frost.
Sin embargo, y entramos aquí en la parte más controvertida en cuanto a contenido respecto al blog, la "chicha" del disco creo que está en sus dos últimos temas, los más largos por otro lado del disco, en los que despliegan una mayor carga de oscuridad que en los primeros, conseguido por una mezcla interesante de momentos cuasi-ambientales sobre una base genérica que se puede encuadrar en el doom metal, más o menos bruto, más o menos melódico, que sumado a unas líricas de cierta introspección personal (yo al menos así las interpreto), obtienen una serie de pasajes hipnóticos cargados de opresión y mística.

La producción suena limpia y sucia allí donde le es necesario para conseguir esa atmósfera densa y pegajosa que busca el grupo con el disco. Personalmente habría perfilado de otra manera las guitarras en los solos y leads, un poco apagadas para mi gusto, y algunos otros pequeños detalles como niveles de algunos teclados, pero que tal vez el grupo hayan buscado premeditadamente.
Su trabajo a la hora de buscar texturas distintas en los temas es fascinante para mí, ya que en todo caso consiguen tenerme "enganchado" a lo que oigo, buscando sonidos tanto en elementos electrónicos como en ambientales, que a veces aparecen solos pero en otras van montadas por encima de los riffs, dando mayor "grano" al resultado final.
Por otro lado, tanto los riffs como las estructuras tienen cierta similitud sonora, dando cierto perfil conceptual a la obra, pero que es peligroso en caso de no llegar a enganchar al oyente. Tampoco han explotado mucho los teclados ya que en muchas ocasiones las melodías son las mismas que la base rítmica, aportando fondo pero no melodía (como sí pasa en algunos fragmentos de la última canción y que personalmente me parece de lo mejor del disco).
Decidirse por temas favoritos es complicado en producciones como esta, donde se busca más la introspección personal y donde, por tanto, la elección es propia de cada oyente y así la quiero dejar.

Como he dicho antes, para quien quiera "experimentar" con otras cosas.

RMS.

Listado de temas
1. Ceremony I: Sic Transit Gloria Mundi 06:06
2. Ceremony II: The Way of Sin 05:40
3. The Spell 13:04
4. Doppelgänger II: The Abyss 22:07
Duración total: 46:57

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Numen - "Iluntasuna Besartaku Nuen Betiko"

NUMEN - "Iluntasuna Besartaku Nuen Betiko"

Discográfica: Les Acteurs de l'Ombre Productions

Fecha de lanzamiento: 27 Septiembre 2019

"No hay dos sin tres" dice el refrán y noviembre parece que se va a convertir en un completo tributo a bandas españolas con una larga trayectoria, por lo que nos vamos a mover hasta Arrasate, en el País Vasco. La región es, como nos decían Dioivo en su entrevista para el blog, otro de esos focos de bandas de black metal en sus muchas variantes, y en concreto el grupo tiene un halo de grupo de culto después de crearse en 1997 y llevaban la friolera de 12 años en el "dique seco", pues su tercer y anterior LP publicado tiene fecha de 2007.
Reconozco que no me pasa como con Ered, con los que además coinciden en cuanto a año de creación y a que nunca habíamos posteado crítica alguna sobre ellos, pues había escuchado algunas cosas, no todas, del grupo, e intentaré ir desgranando ciertas diferencias que he podido observar en cuanto al material que los Numen nos ofrecen en esta ocasión.

Para ser fieles a la verdad, la primera vez que escuché el disco fui con cierto recelo a lo que me podía encontrar, porque el tiempo nunca pasa en balde para nadie, y esto del black metal (y casi cualquier género del metal) suele ser cosa de gente joven, que tienen más ilusión y fondo (y menos artrosis xD ). No digo con esto que los grupos veteranos no publiquen su material con la misma esperanza que los que no lo son, pues hemos visto que los hay que siguen sacando discos y dando conciertos, manteniendo esa llama para "las nuevas huestes". Bueno, creo que se me va el foco de la crítica...
Una vez lo escuché entero, la cosa me dejó con la duda, pues para mí sí que ha pasado tiempo y hay muchas cosas que tengo un tanto oxidadas en la memoria, de saber qué cosas han cambiado porque no recordaba demasiado bien aquel último disco, por lo que tuve que "pinchármelo" para recordar.
La base no ha cambiado en términos generales, porque el black metal sigue campando a sus anchas durante los casi 47 minutos de duración del disco, y podríamos apreciar el primer cambio en cuanto a que ciertos momentos paganos que lucían en el pasado han quedado reducidos a apenas dos momentos claros en todo el larga duración (aunque las temáticas, a juzgar por las traducciones de los títulos, siguen persistiendo en elementos naturalistas). Pero es que el contenido musical no ha retrocedido ni un ápice en cuanto a violencia y rabia desplegada, sino que ha ganado enteros gracias a otros elementos como unas guitarras y baterías que han perfilado riffs más potentes si cabe, buscando una serie de otros recursos que no habían explotado anteriormente, y elevando el número de cambios de ritmo en una misma canción, lo que también es otra pequeña diferencia con el pasado.
Tal vez para mitigar esos elementos paganos casi desaparecidos, han ahondado en ciertas construcciones de matices épicos, que se va acentuando según pasan los minutos del disco y que a mí personalmente me recuerdan a algunos discos de Immortal, además de creer entrever algunos dejes de post-black en otras contadas ocasiones en principios-finales y partes medias de los temas.

La producción es mucho más clara que en sus anteriores trabajos, sobre todo en definición de batería (esa caja es un mazazo), tal vez alejándose de ciertas oscuridades pretéritas pero que permite al oyente un acercamiento al material un poco más accesible en cuanto a sonoridades.
El trabajo es claro y evidente en la parte creativa, buscando nuevas características que no los apartan de su pasado pero que evidencian el paso del tiempo, como los ya mencionados riffs de guitarras mucho más elaborados y los casi constantes cambios de ritmos, que perfilan un trabajo mucho más técnico que antaño. No renuncian tampoco a otorgar ciertos respiros que aumentan la atmósfera de la producción, que es limpia en cuanto a definición, pero no por ello menos oscura y densa.
Temas que se me han pegado podría mencionar una muy deather "Pairamena", una muy épica "Nire arnasean biziko da gaua" o una más clásica en cuanto a concepto pero bastante técnica en cuanto a ejecución "Iraganeko errautsak", pero los temas son complejos y dan para muchas escuchas, lo cual suele terminar variando las preferencias en este aspecto.

RMS.

Listado de temas
1. Iluntasuna soilik 03:06
2. Lautada izoztuetan 08:54
3. Pairamena 07:52
4. Behin hilko naiz 04:51
5. Nire arnasean biziko da gaua 07:25
6. Itzaletan solasean 06:05
7. Iraganeko errautsak 04:50
8. Itzaltzuko bardoari 03:34
Duración total: 46:37

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Ered - "Evil Sorceries"

ERED - "Evil Sorceries"
Discográfica: Black Market Metal Label
Fecha de lanzamiento: 22 Marzo 2019

Por seguir con la tónica de este mes, en la que todas las entradas (por ahora, al menos) se las han llevado grupos de España, esta vez no va a ser menos, por lo que nos iremos hasta Barcelona para "encontrarnos" con un grupo con una amplia trayectoria, ya que bajo este nombre ya llevan unos más que respetables veintidós años: nada más y nada menos que desde ¡1997!
Son por tanto gente que ya tiene una "carrera", en la que han lanzado al mercado todo tipo de producciones, desde demos hasta largas duraciones, algo bastante cansino de relatar y que desde otras páginas podréis acceder a esa información, por lo que me voy a permitir el saltarme esta introducción. Lo único a destacar es que llevaban cuatro años "en dique seco" desde su última producción y que vergüenza debería darme el conocerlos a través de este que es su cuarto larga duración, lo reconozco, pero como decía mi padre, más vale tarde que nunca.

Como ya tengo dicho en una buena cantidad de ocasiones a lo largo de todas estas críticas que he posteado en el tiempo del blog, la experiencia es un grado en el mundillo de la música y en este caso la cosa no es diferente, porque las tablas dan un respaldo de confianza y atrevimiento a la hora de hacer las cosas, así como una serie de recursos que ya has entendido cómo funcionan, para que los oyentes mantengan la misma concentración desde la primera nota hasta la última de tu trabajo.
Además, como es el caso, te permite seguir jugando en esa delgada línea que divide el black y el death metal, con unas características de los primeros tiempos más que evidentes, sobre todo en las voces, que me parecen lo más old school del disco y supongo, por los títulos, bien cargada de elementos clásicos en cuanto a temáticas del género, y algunas estructuras de muchos de los temas, pero que a su vez, de forma inteligente, se revisten de una serie de otros elementos, en una línea muy melódica, sobre todo en las guitarras, con una serie de arpegios, solos y riffs que van del death metal melódico ("Of ghouls and graves") hasta llegar al death técnico ("Morbid Descension"), que le dan al trabajo el aura de frescura suficiente para que pueda atraparte con alguno de los cortes. Una vez conseguido esto, "date por jodido" porque estarás condenado a escucharte el disco unas cuantas veces más.

Si a esto le sumas una producción de talante pro, lógico después de tanto tiempo he de suponer, pues no tendríamos que protestar demasiado. Me ha "rayado" un poco la reverb de la voz, demasiado alta para mi gusto, pero por otra parte "me saco el sombrero" ante el tratamiento de la batería, limpia y definida, además de perfectamente balanceada para mi oído. Evidentemente, las guitarras son un instrumento principal, y como tal son tratadas, con distintos efectos y volúmenes para solos y arpegios que empastan realmente bien con las sonoridades old school generales del disco.
Es un trabajo sólido, con un buen trabajo en cada uno de los instrumentos por separado, para lo que vuelvo a hacer hincapié en guitarras y batería, que es lo que me ha gustado más, pero la verdad es que, si escuchas tema por tema, estos chicos se han afanado en hacer un disco compacto y duro, con un trabajo más que honesto por ofrecer temas densos en contenido pero ligeros para el oyente, con un equilibrio acertado entre ambos elementos. ¿Qué consiguen con esto? Pues, en mi caso, que me lo haya escuchado unas cuantas veces antes de ponerme a escribir esto, sin aburrirme ni un ápice en todas ellas y descubriendo, en algunos casos, detalles que no había escuchado en anteriores tomas de contacto.
Los temas que más se me han "pegado" son "Morbid Descension", con un riff que me ha recordado a los Death y un buen desarrollo en su parte media, "Nightreaper" que es la más añeja en su concepción, "Ad Mortem" en la que creo ver detalles muy paganos, y "Of ghouls…" con ese feeling tan melódico. De todas formas, estoy seguro que cada uno tendrá los suyos, porque cada tema tiene "su aquel", como se dice por mi tierra.

RMS.

Listado de temas
1. Evil Sorceries 05:15
2. Morbid Descension 04:00
3. Nightreaper 02:28
4. Born from Ritual Death 05:19
5. Malignant Spawn 04:37
6. Ad Mortem 02:48
7. Voices from Beyond 04:22
8. Of Ghouls and Graves 04:56
9. Deliverance Through the Abyss of Time 04:50
10. Grim Visions 05:29
Duración total: 44:04

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Teitanblood - "The Baneful Choir"

TEITANBLOOD - "The Baneful Choir"
Discográfica: Norma Evangelium Diaboli
Fecha de lanzamiento: 18 Octubre 2019

Quería empezar Noviembre con algo de "caña" y a poder ser que fuera española, por aquello de quedarnos en casa, por lo que me apresté a mirar en diferentes sitios por los que paro últimamente para ver si algo se ajustaba a mis pretensiones. Tras un buen rato mira que te mira, y ya a punto de dejarlo sin encontrar algo que realmente me convenciera, hete aquí que me encuentro con el último disco recién sacado de los madrileños Teitanblood… ¡Toma ya!
Sí, sé que no se adapta demasiado al concepto del blog de ayuda a grupos "desconocidos" (e incluso estilísticamente alguno podría decir algo al respecto), pero tras más de quince años de existencia (y la aparición de su logo en un famoso disco de un famoso grupo de un famoso país... todos sabéis, supongo, de lo que hablo), creo que es hora al menos de dedicarles unas pocas líneas en el blog. A estas alturas, tras cinco años después de su último disco largo ("Death" de 2014) y tres tras su último EP ("Accursed Skin" de 2016), creo que necesitan pocas presentaciones más que puedan descubrir algo.

No sé cómo lo logran, pero su música es densa y oscura, en un ambiente de auténtica pesadilla sonora, que en ocasiones (más para los oyentes poco experimentados) puede llegar a parecer casi sin sentido a nivel estructural, lo que refuerza todavía más esa característica de locura y pesadez que envuelve todos los cortes del disco. Y es que el black death que practican estos chicos no es precisamente para oídos delicados o que busquen cosas melódicas, sino cafre como solo ellos pueden lograr y de un octanaje que pocos pueden conseguir. Es como si cogieras los puntos más bestias de grupos como Inmolation y los mezclases con los de grupos como Beherit… hazte una idea... si es que puedes.
¿Has sido capaz? ¿Tu cerebro ha conseguido interiorizar los conceptos que acabo de explicar? Difícil, ¿no es así? Pero para aquellos que no fueron capaces, podemos decir que nos movemos en unos tempos que, aunque no tienen que ser "hiperlumínicos", son siempre veloces y permiten una buena dosis de blastings y dobles bombos, que además no se acobardan en ralentizar en determinados momentos para espesar todavía más si cabe un ambiente ya de por sí cargado. Lo riegan con unas guitarras (y bajo) realmente distorsionadas, de sonoridad que yo denomino "chicharrero" (que no viene a ser más que ese sonido áspero del death metal de la vieja escuela, véase los mencionados Inmolation) pero muy bien comprimido para no romper los oídos, que trabajan muchas veces en tremolo picking pero que también saben construir solos y riffs de estructura larga. Para acabar de rematarlo todo, una voz sacada de la más oscura tumba de los infiernos, apegada al old school por una siempre presente reverb pero que gusta de variar su estándar pasando del grito al burbujeo fácilmente y que de nuevo refuerza ese ambiente postapocalíptico que envuelve a la producción.
Es cierto que para algunos la inclusión de cortes "ambientales" puede ser hasta una "cortada de nota", pero en mi opinión están para dar un cierto descanso a tal locura sonora sin alejarse en ningún momento de la atmósfera perturbadora, y en cierto modo logran hacer que estés a la expectativa de lo que vendrá a continuación.

La producción es profesional, y la verdad es que poco se puede decir malo sobre ella: todo bien y en su sitio. Volúmenes, balances, compresiones, mezcla... todo para que no pierdas más cordura que la que sufrirás por el propio material musical en sí.
Desde luego estos chicos no hacen cosas de fácil "deglución", por lo que el disco se deja querer a la hora de escucharlo varias veces, sumando en cada toma de contacto nuevos detalles y reforzando al mismo tiempo el entendimiento ya adquirido antes. Con esto quiero decir, por si te despistas, que cuanto más lo escuches mejor entenderás el significado detrás del caos general aparente, definiendo y estructurando en tu cabeza cada tema con sus distintos elementos, lo que permitirá que en sucesivas escuchas puedas disfrutar de otros detalles que antes no habías percibido.
Por tanto, este es otro de esos discos en los que elegir unos "preferidos" me es complicado, pues no me destaca ninguno de forma aparente, lo cual es otra forma de decir que todos tienen la esencia putrefacta del grupo en su máximo nivel y el disco, entero, habla por sí solo.

RMS.

Listado de temas
1. Rapture Below 03:34
2. Black Vertebrae 04:38
3. Leprous Fire 04:40
4. Ungodly Others 04:49
5. Inhuman Utterings 06:20
6. Insight 01:44
7. ...of the Mad Men 01:11
8. The Baneful Choir 08:49
9. Sunken Stars 06:13
10. Verdict of the Dead 05:05
11. Charnel Above 04:37
Duración total: 51:40

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Arnaut Pavle - "Arnaut Pavle"

ARNAUT PAVLE - "Arnaut Pavle"
Discográfica: Mystiskaos
Fecha de lanzamiento: 9 Septiembre 2019

Y por si no hubiéramos tenido suficiente black metal finlandés, después de hablaros de Tyhjä la semana pasada, os traigo otro disco de aquellas tierras heladas. Porque leyendo cosas por ahí (no recuerdo la página), alguien se hacía una pregunta sobre el país y su escena blacker: "Esta gente (por los finlandeses en general) solo hace dos cosas. Por la tarde-noche quedan para ensayar, tocar y grabar. Durante el día... beben". Con la última afirmación no estoy del todo de acuerdo, aunque supongo que el frío siempre hace que te apetezca o algo así xD, pero desde luego la primera es una buena pregunta que hacerse con respecto a la escena blacker de Finlandia, porque desde luego la cantidad de proyectos en los últimos tiempos parece totalmente abrumadora en comparación con otros países de gran tradición.
Y os doy todo este "rollaco" no solo por lanzar esa pregunta al aire, lo cual también es interesante en sí mismo, sino porque del grupo (si es que lo es, porque no sé cuántos son) no tengo absolutamente ninguna información: ni de qué zona son, ni cuántos son, ni el año de creación, etc... Ah, bueno, lo que sí sabemos es que este es su primer disco largo tras una demo en 2013, y que curiosamente comparten el mismo título (sí, imaginación al poder xD).
Como curiosidad, el nombre del proyecto es el de un "conocido vampiro" de Serbia del siglo XVIII (el que tenga curiosidad que mire y lea).

Cierto es que el proyecto no descubre nada nuevo bajo el sol, definido por un estilo apegado a la vieja escuela blacker y que siguen a rajatabla durante toda la producción. Los que hayan "mamado" las viejas grabaciones de gente como Darkthrone y todo este "percal" de grupos de los 90s lo reconocerán según se reproduzcan los tres primeros acordes del primer tema del disco: velocidad endiablada en las baterías, voces agresivas de temáticas anticristianas y con reverb como efecto primordial, guitarras/bajo de sonido "chicharrero" y crudo.
La única concesión fuera de eso que se permiten en todos los temas es la inclusión de unos teclados en "Poison Grail", para el resto lo dicho...
Podemos pensar en un principio por esta afirmación que el disco es plano como una tabla de madera y pesado como una vaca en brazos... No negaré que son graníticos y en cierta manera cáusticos (sí, la palabra de moda para mí en los últimos tiempos xD), pero os recomendaría, para evitar que salgáis con esa impresión, que os escuchéis el disco entero, que dura poco (los que podáis, claro... xD), porque eso os podría dejar entrever una serie de temas un poco más elaborados según vamos avanzando el trabajo. Juegan en esta parte un poco más con los cambios de ritmo, así como acentúan el trabajo de las guitarras a base de ciertos leads y algún que otro solo de buena factura, el trabajo del bajo por tanto también se ve aumentado en complejidad estructural y técnica... Cosas todas que permiten respirar al oído, diferenciando bien los temas y permitiendo no perder frescura dentro del disco e interés por parte del oyente.

La producción consigue recoger todo ese sonido crudo y plasmarlo de forma definida para que no nos dejemos el cerebro en el intento, cosa de agradecer, pero que sabemos que es algo que técnicamente está bastante superado con los métodos de grabación actuales. De nuevo no descubren la pólvora, pero la que queman arde de maravilla, por seguir con el símil.
La fractura que comentamos entre una serie de temas, los primeros cuatro del disco por concretar según mi opinión, y el resto de los cortes es bastante evidente si lo escuchas más de una vez, pero eso no elimina coherencia estilística, pues básicamente lo que hacen es elevar un poco el trabajo de composición, trascendiendo de esos riffs de tres o cuatro acordes hacia una búsqueda agresiva de mayores atmósferas. Es de agradecer por su parte el evitar los temas largos, creando pequeñas joyas que se clavan como espinas en el oído y que en más de una ocasión me han dejado con ganas de más, lo que en estas producciones debe ser necesario para no pasar desapercibidos en la marabunta de proyectos que conforman el black metal hoy en día.
Como temas preferidos, me quedo con los dos "trallazos" más brutos del disco: "Unholy Black Balsam" y "Carpet Bombing Nazarene", que son perfectos para hacer el loco y mover el pescuezo. Pero he de reconocer que en las sucesivas escuchas se me han pegado "A Dying God…", "Welcome the Night" y "This Palace...", algo más moderadas en velocidad pero que a mí personalmente me gusta el "groove" que consiguen.

RMS.

Listado de temas
1. Unholy Black Balsam 02:38
2. True Power from Below 02:55
3. Carpet Bombing Nazareth 01:44
4. A Dying God Hears No Prayers 02:43
5. Poison Grail 03:56
6. Crematory Gates 02:41
7. Welcome the Night 03:07
8. This Palace Built of Your Bones 03:24
9. One Final Command 02:29
10. For the Darkness of Our Hearts 03:20
Duración total: 28:57

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