8 de diciembre de 2019

Suspiral - "Chasm"


SUSPIRAL - "Chasm"
Discográfica
: Clavis Secretorum - Sentient Ruin Laboratories
Fecha de lanzamiento: 10 Mayo 2019

Hoy vamos a continuar con nuestras pesquisas dentro de nuestro territorio nacional, rebuscando entre un montón de grupos para llevarnos al oído algo que nos satisfaga. Ciertamente me voy a quedar cerquita de casa, pues una vez más el grupo está afincado en Galicia, a miña terriña, y está compuesto por dos componentes, apoyados por un baterista de sesión para la grabación, en este caso, de su segundo disco largo que publican tras tres años de silencio. A mayores tienen un EP editado en 2015, un año después de crearse el proyecto.

Creo que este será otro de esos grupos que o los amas o los odias desde la primera escucha, pues la propuesta musical que nos ofrecen no es para los paladares más finos... o sí, todo depende de cómo lo veas. Desde luego no es un disco de los que, si eres de los que te gusta este tipo de producciones, escucharás solo una vez, pues tienen un componente hipnótico en sus temas, primitivo y atávico, que te arrastra según vas escuchando los cortes.
Tal vez para eso la construcción granítica y la duración de sus temas, unas voces salidas de la última fosa del mismo Infierno, la locura de sus solos, etc., ayude a situarte en el contexto adecuado para las pesadillas sónicas que vamos a poder disfrutar. Pero no solo eso contiene el disco, que será contra lo que te pegues de bruces según aterrices, sino que la inclusión de diversos momentos atmosférico-ambiental, repletos de disonancias e instrumentos con melodías perdidas en el fondo, tejen una oscuridad densa perlada de elementos entre los que perderse en las diversas y sucesivas escuchas que estés dispuesto a darle al material.

La producción ayuda a la oscuridad con un aire grave en las distorsiones (y supongo que en afinaciones), pero la mezcla está bastante bien conseguida, ya que te permite escuchar cualquier instrumento con casi total definición. Es cierto que, en casos como la batería, queda un poco apagada, sobre todo los aéreos, lo cual no sabría si definir como bueno o malo; en todo caso es y así queda.
Las mentes deben estar abiertas a jugar un poco con la locura para que se te ocurran este tipo de melodías sin que suene a basura, y estos chicos lo consiguen, al menos en mi caso. Aplican además cierto grado de mesura para equilibrar un poco la balanza, mezclando una gran dosis de death metal para aportar melodías, en ambientes todavía más oscuros que rozan lo técnico en algunos momentos y en otras "degeneran" a apenas unas notas repetidas. A mí, personalmente, me transmite una inmersión en búsqueda de algo que trascienda un poco de los géneros o estilos implicados, una caída en las pesadillas de sus creadores, que a tenor de su título han conseguido con creces, y en conseguir un trabajo pesado, denso, pegajoso que muestre el abismo interno y externo del grupo.
Tampoco destacaré un tema por encima de otro en este disco, pues como dije antes te gustará entero o lo odiarás entero. Es solo cuestión de gustos.

RMS.

Listado de temas
1. Crown of Chaos 07:30
2. Boundless Waters 12:30
3. Antithesis of Time 07:22
4. The Crimson Void 11:38 
Duración total: 39:00

Si te lo quieres escuchar entero y gratis, pincha aquí.

5 de diciembre de 2019

Entrevista con Ered / Interview with Ered


Hace casi un mes publicamos la crítica al último disco de los catalanes Ered, quienes amablemente nos han respondido a unas preguntas.
Es genial que gente de tal trayectoria se "moleste" en contestar a páginas tan humildes como la nuestra, dando fe de su calidad humana. Y en cuanto a su calidad musical, podéis leer lo que nos han contestado, que es bastante claro como para entenderlo a la primera.
 
(See English translation below)

*Si queréis, para gente que no os conozca hasta ahora (como yo mismo), podéis presentaros.
Hola, gracias por la entrevista y el interés en la banda. Pues bien, Ered es una banda de metal oscuro y blasfemo formada en el 96 en Barcelona. Acabamos de sacar nuestro 4° álbum y aquí estamos.

*Mi primera pregunta va a ser directa. ¿Sois un grupo de death con elementos black, o hacéis black con tintes deathers?
Bien, pregunta directa que va a tener una respuesta vaga e indefinida...todos nosotros crecimos/nos metimos en el Metal a finales de los 80/principios de los 90, y creo que nuestras influencias provienen básicamente de aquella época. Nunca nos han importado las etiquetas y vamos a lo nuestro, todos amamos el Death, el Black y el Metal en general así que el oyente puede etiquetarnos como desee...nuestro objetivo es hacer música oscura que nos llene y si a alguien le llega perfecto, si no también. A nivel de actitud nos definiría simplemente como “metalheads” que igual adoramos a Dio, los Scorpions de los 70, los viejos Darkthrone,  los Autopsy o Bathory, asì que supongo que somos una mezcla de Death y Black Metal.

*En todo caso, ¿esa mezcla fue algo premeditado desde vuestra formación o algo que salió por sí solo?
Creo que desde el principio nuestra musica siempre nos ha salido de forma natural, nunca nos hemos cerrado a una influencia o un estilo en concreto.

*Pasando ya al disco, ¿podéis explicarnos un poco el trayecto de este, desde que comienza a gestarse hasta que lo habéis publicado?
Después de sacar el anterior disco, “Night of Eternal Doom”, y promocionarlo mínimamente empezamos a componer nuevos temas. El proceso fue más largo de lo que habríamos deseado debido a distintas historias, pero en 2018 nos metimos a grabarlo (entre el local de ensayo y los Moontower de Tarrassa) y después de unos meses buscando sello salió editado en marzo de 2019 por Black Market de Canadá y el vinilo auto-editado. La portada corrió a cargo de Morbid Art. Todos pensamos que es un buen disco pero ha habido distintas historias/cambios de formación en la banda desde que acabamos la grabación, así que quizá no hemos podido moverlo o promocionarlo con todo el énfasis que creemos que se merece,  pero bueno, ahí está.

*Sé que siempre se dice que el último es el mejor disco, ¿pero estáis realmente contentos con el resultado? ¿Hay sitio para la mejora o creéis que ya habéis “tocado techo”?
Siempre hay margen de mejora, mientras como banda mantengamos la llama dentro siempre va a haber más discos/bolos/grabaciones. Estamos bastante satisfechos con el resultado, los temas nos parecen decentes y el sonido también. Siempre hay detalles que mejorar pero habrá ocasión para hacerlo, y sí, sinceramente, sin renegar de ninguna grabación anterior, creemos que es el disco más maduro y coherente que hemos hecho hasta la fecha.

*Me ha gustado mucho el tratamiento que se le ha dado a baterías y guitarras en el disco. ¿Es para vosotros primordial, siendo algo alejado del estereotipo del black metal, sonar tan limpio y definidos?
Básicamente cuando haces un disco, creo que lo más importante es reflejar el “feeling” o la atmósfera que quieras darle. Esto no se consigue “triggeando” las baterías a tope, pero si tu música es rica en matices (no es que seamos Atheist pero también nos gusta que se aprecien algunos detalles), tampoco se van a reflejar con una producción a lo “Transilvanian Hunger” (que nos encanta), así que optamos por un buen sonido, lo más natural posible, cosa no siempre fácil teniendo en cuenta todo el equipo digital con el que tienes que lidiar cuando grabas. Resumiendo, sin estar contentos al 100%, creemos que el resultado es correcto.

*Sin embargo, otros elementos como las voces, es todo lo contrario…
Aquí ha habido “discusiones” en el seno de la banda. Nos apeteció jugar con el “delay” en la voz para imprimir más blasfemia y oscuridad al resultado general, y hay que reconocer que quizá nos pasamos un poco. Aun así, el resultado final nos deja más o menos satisfechos. Habrá más experimentaciones en este sentido en el futuro pero siempre desde los parámetros de la antigua escena de finales de los 80/principios de los 90.

*En general, ¿cómo afrontáis la creación de vuestros temas? ¿Es algo personal de un integrante que luego comparte, o surgen entre ideas de todos?
Aquí no hay normas. Algunos temas los ha hecho alguien en su casa prácticamente enteros y otros salen improvisando con un par de riffs en el local. Siempre nos tienen que gustar a todos para darlos por terminados.

*La portada del disco es una auténtica locura en el buen sentido de la palabra, me he pasado un buen rato mirándola. ¿De dónde salió esa idea tan llena de detalles?
Bien, le dimos la idea de la figura central a Adzo de Morbid Art, y de entrada queríamos algo más simple e icónico. A los quince días nos mandó la portada hecha y a todos nos gustó,  así que,  ¿por qué no?

*Sois gente experimentada, que lleva bastante tiempo, y habréis visto muchas cosas de la escena black. ¿Cómo creéis que ha evolucionado el “underground” español? ¿Y en el resto del mundo? ¿Comparaciones?
Creemos que la diferencia principal entre la escena de ahora y la de hace 20 años es que las nuevas tecnologías han hecho el mundo más pequeño. Antes ciertas escenas (llámalas sueca o americana, por ejemplo, dependiendo de tus preferencias) garantizaban una calidad que una banda del sur de Europa raramente podía ofrecer, no es que las bandas fueran malas en general, pero a nivel de medios/apoyo/ promoción no podían competir.
Ahora mismo si una banda de, pongamos, Tailandia, saca un buen disco y se sabe mover en el mundo de las redes sociales y los contactos, puede llegar a petarlo mínimamente, cosa que en 1995 era bastante más difícil. Como todo, el hecho de que sea más fácil darte a conocer y mover tu música es un arma de doble filo, porque es mucho más difícil separar lo bueno de lo malo, aunque esto es algo totalmente subjetivo que depende de los gustos de cada uno.

*¿Creéis que, en general, las discográficas apuestan por bandas noveles o buscan grupos más experimentados como vosotros?
Nos ha sido bastante más difícil encontrar sello con este disco que con el anterior, aun pensando que este es mejor, así que te diría que los sellos que medianamente mueven pasta o viven de esto buscan bandas nuevas que estén dispuestas a girar como locos y que tengan números de petarlo haciendo estilos que más o menos vendan en este momento.
Los sellos pequeños miran menos el negocio y sacan lo que les gusta, pero en muchos casos no tienen los medios para promocionarte mínimamente (hablo por nuestra experiencia propia) así que puede que algunos discos decentes pasen bastante desapercibidos, así que la moraleja en nuestro caso es seguir nuestro camino y no preocuparnos demasiado por nada que no sea nuestra música.

*La llegada de internet ha puesto patas arriba ciertas cosas en la industria de la música, como la manera de llegar al público o las ventas de formatos físicos. ¿Creéis que os ha ayudado o por, el contrario, el boca a boca sigue siendo fundamental en géneros como el metal? ¿A nivel de ventas, lo habéis notado?
No tenemos ni idea de la cantidad de discos que hemos vendido y creo que entre los “metaleros” sigue siendo importante fijarte en gente con gustos parecidos o sellos que nunca te han decepcionado. Ahora es todo tan accesible y fácil de conseguir que un disco, a los 15 días de estar editado ya ha dejado de ser nuevo porque han salido 30 más de un estilo parecido. Personalmente, sentimos nostalgia de los viejos tiempos donde todo era más genuino y difícil de conseguir, pero esto no significa que no puedas aprovecharte de herramientas como Bandcamp o las redes sociales. Aun así, pasamos bastante de todos estos temas, cosa que probablemente repercuta en una falta de repercusión notable, pero, ¿a quién le importa?

*¿Hasta qué punto usáis las “nuevas tecnologías” a la hora de grabar? (Programas para grabar ideas, intercambio de esas ideas por correo u otros métodos, etc…)
Lógicamente a nuestra edad y con nuestras obligaciones no podemos permitirnos el número de horas de local de hace 20 años,  así que sí, es normal que nos enviemos riffs y demás por mail, así como grabar ensayos con el portátil y demás. Está bien aprovechar lo que la tecnología te ofrece, pero bueno, en una banda, siempre, lo más importante es la música.

*¿Podéis adelantarnos algo de vuestro futuro? (Conciertos, próximos lanzamientos de nuevo material, etc…)
Ok, recientemente, después de grabar el disco, ha habido cambios en la formación así que hemos hecho tres o cuatro bolos para rodar la nueva formación y los nuevos temas. Ahora mismo no hay bolos a la vista y estamos inmersos en el proceso de composición de 5 o 6 temas para grabar y editar un EP en 2020. El tiempo dirá pero si no nos sale un sello decente nos lo vamos a auto-editar en vinilo. También hay que añadir que el sello Negra Nit ha sacado un vinilo con dos temas inéditos (entre otras cosas) para celebrar su aniversario y creo que aún deben tener alguna copia, un saludo para Jordi y Anna!

*Pues por nuestra parte hemos terminado. ¿Unas palabras para nuestros lectores a modo de despedida?
Pues muchas gracias por la entrevista y el apoyo y mucha suerte con vuestro webzine y demás iniciativas, saludos y si a alguien le interesa nuestro material contactad!


=======ENGLISH TRANSLATION=======

Almost a month ago, we published the review of the last album of the Catalonia band Ered, who kindly answered us some questions.
It is great that people of such trajectory "bother" to answer pages as humble as ours, attesting to their human quality. And as for its musical quality, you can read what they have answered, which is clear enough to understand the first.

We apologize in advance if the translation is not entirely correct.

* If you want, for people who don't know you until now (like myself), you can introduce yourself.
Hi, thanks for the interview and interest in the band. Well, Ered is a band of dark and blasphemous metal formed in 96 in Barcelona. We just released our 4th album and here we are.

* My first question is going to be direct. Are you a death group with black elements, or do you do black with deathers tinges?
Well, direct question that will have a vague and undefined answer… We all grew up / got into Metal in the late 80s / early 90s, and I think our influences come basically from that time. We have never cared the labels and we follow our own things: we all love Death, Black and Metal in general, so the listener can tag us as he wishes… Our goal is to make dark music that fills us and if someone feels the same, well, perfect, but if not too. At the attitude level, we would simply define ourselves as metalheads that we still love Dio, Scorpions in the 70s, the old Darkthrone, Autopsy or Bathory, so I suppose we are a mixture of Death and Black Metal.

* In any case, was that mixture something premeditated since your formation or something that came out by itself?
I think that from the beginning our music has always come out naturally, we have never closed to a particular influence or style.

* Moving on to the album, can you explain a bit the path of this, from the beginning of its creation until you have published it?
After releasing the previous album, “Night of Eternal Doom”, and promoting it minimally we began to compose new songs. The process was longer than we would have wanted due to different stories, but in 2018 we went to record it (between our rehearsal room and Moontower Studio of Tarrassa) and after a few months looking for a label it was published in March 2019 by Black Market of Canada and self-edited vinyl. The cover was borne by Morbid Art. We all think it is a good album but there have been different stories / changes in band formation since we finished the recording, so maybe we have not been able to “move” it or promote it with all the emphasis that we think it deserves, but well, there it is.

* I know that is always said the last one is the best album, but are you happy with the result? Is there room for improvement or do you think you have already "hit the top"?
There is always room for improvement, while as a band we keep the flame inside there will always be more discs / gigs / recordings. We are quite satisfied with the result, the themes seem decent and the sound too. There are always details to improve but there will be occasion to do so, and yes, honestly, without denying any previous recording, we believe it is the most mature and coherent album we have made to date.

* I really liked the treatment that has been given to drums and guitars on the disc. Is it capital for you, being something away from the stereotype of black metal, sound so clean and defined?
Basically when you make a record, I think the most important thing is to reflect the feeling or atmosphere you want to give it. This is not achieved by triggering the drums to the fullest, but if your music is rich in nuances (we are not Atheist but we also like that some details are appreciated), they will not be reflected with a production like “Transylvanian Hunger” (that we love), so we opted for a good sound, as natural as possible, which is not always easy considering all the digital equipment you have to deal with when recording. In short, without being 100% happy, we believe the result is correct.

* However, other elements such voices, is the opposite…
Here there have been “discussions” within the band. We wanted to play with the delay in the voice to print more blasphemy and darkness to the overall result, and we must recognize that we might have gone out a little. Even so, the final result leaves us more or less satisfied. There will be more experiments in the future but always from the parameters of the old scene of the late 80s / early 90s.

* In general, how do you face the creation of your themes? Is it something personal of a member who then shares it, or do they arise among everyone's ideas?
There are no rules here. Some issues have been made by someone in his house practically whole and others come out jamming with a couple of riffs in the rehearsal room. We always have to like everyone to end them.

* The cover of the album is a real madness in the good sense of the word; I've had a good time looking at it. Where did that idea so full of details come from?
Well, we gave the idea of the central figure to Adzo of Morbid Art, and, at first, we wanted something more simple and iconic. After fifteen days he sent us the cover and we all liked it, so why not?

* You are experienced people, with a long-time career, and you have seen many things in the blacker scene. How do you think the Spanish underground has evolved? And in the rest of the world? Comparisons?
We believe that the main difference between the scene now and that of 20 years ago is that new technologies have made the world smaller. Before certain scenes (call them Swedish or American, for example, depending on your preferences) guarantee a quality that a band from southern Europe could rarely offer, not that the bands were bad in general, but at the level of media / support / promotion they could not compete.
Right now, if a band of, say, Thailand, releases a good album and knows how to promote it in social networks and contacts, they can get to the top in short time, which in 1995 was much more difficult. Like everything, the fact that it is easier to make yourself known and move your music is a double-edged sword, because it is much more difficult to separate the good from the bad, although this is something very subjective that depends on the tastes of each one.

* Do you think that, in general, record companies bet on new bands or look for more experienced groups like you?
We have been much more difficult to find a label for this album than the previous one, even thinking that this record is better, so I would tell you that the labels that moderately move money or live on it, look for new bands that are willing to tour like crazy and that have tickets to blow making styles that more or less sell at this time.
The small labels look less at the business and take out what they like, but in many cases they don't have the means to promote you minimally (I speak from our own experience) so some decent albums may go unnoticed, so the moral in our case is to follow our path and not worry too much about anything other than our music.

* The arrival of internet has turned certain things upside down in the music industry, such as how to reach the public or the sale of physical formats. Do you think it has helped you or, on the contrary, word-of-mouth is still fundamental in genres like metal? At sales level, have you noticed it?
We have no idea how many records we have sold, but I think that among metalheads it is still important to look at people with similar tastes or labels that have never disappointed you. Now it is all so accessible and easy to get that a disc, after 15 days of being published has stopped being “new” because 30 more of a similar style have come out. Personally, we feel nostalgia for the old days where everything was more genuine and difficult to achieve, but this does not mean that you cannot take advantage of tools such as Bandcamp or social networks. Even so, we go beyond of all these issues, which probably has a significant lack of impact, but who cares?

* To what extent do you use the “new technologies” when recording? (Programs to record ideas, exchange those ideas by mail or other methods, etc…)
Logically at our age and with our obligations we cannot afford the number of rehearsal hours of 20 years ago, so yes, it is normal that we send riffs and other stuff by mail, as well as record essays with a laptop and others. It's okay to take advantage of what technology offers you, but hey, in a band, always, the most important thing is music.

* Can you tell us something about your future? (Gigs, upcoming releases of new material, etc…)
Ok, recently, after recording the album, there have been changes in the line-up, so we have made three or four gigs to shoot the new formation and the new themes. Right now, there is no gigs in sight and we are immersed in the process of composing 5 or 6 songs to record and edit an EP in 2020. Time will tell but if we do not get a decent label, we will self-edit on vinyl. We must also add that Black Nit label has released a vinyl with two unpublished songs (among other things) to celebrate their anniversary and I think they should still have a copy, a greeting to Jordi and Anna!

* For our part, we are done. A few words for our readers as a farewell?
Well, thank you very much for the interview, support, and good luck with your webzine and other initiatives, greetings and if anyone is interested in our material contact us!


1 de diciembre de 2019

Born for Burning - "The Ritual"


BORN FOR BURNING - "The Ritual"
Discográfica: Critical Mass Recordings
Fecha de lanzamiento: 25 Octubre 2019

El disco de hoy puede ser especial para algunos por varios motivos, ya que el único componente del proyecto es Mickael Broberg, conocido mundialmente por su relación con el emblemático grupo sueco Unanimated que, creo, no necesitan más presentación. Por otro lado (o por los dos, como viene siendo mi caso), el proyecto crece como un tributo a otra de esas bandas que no necesitan más presentación que su mismo nombre: Bathory, o Quorthon en su defecto.
Y es que tras cinco años de su EP homónimo, el sueco vuelve a sacar material y en formato largo en esta ocasión, que solo viendo su portada ya nos lleva a tiempos de 1985, cuando Bathory edita "The Return…".

Pues en cuanto a la música que vamos a escuchar solo decir que aquellos que no les guste el black metal de la viejísima escuela puede dejar de leer y dedicarse a otra cosa, porque los casi cuarenta minutos del disco se dedican a ahondar en las raíces más primitivas del género oscuro. Pero para aquellos que el estilo y el grupo citado supongan una referencia de calidad puedo dar fe que no saldrán insatisfechos para nada.
Como no, en aquellos tiempos pretéritos, las líneas que dividían algunos géneros eran un tanto difusas, más que nada porque algunos de ellos estaban todavía desarrollándose de manera casi paralela y, en muchos casos, buscaban diferenciarse del resto de géneros coetáneos. En este disco podrás comprobarlo, pues se mezclan, de la misma manera que en aquellos tiempos, elementos traídos del thrash (algún riff de "Under the Flame" donde la guitarra llega a desarrollar melodías), death (partes rápidas de "Master", con dobles bombos y un ambiente pesado) y black.
A finales de los ochenta y principios de los noventa del siglo pasado el movimiento black metal buscaba desligarse del death metal con elementos más agresivos, como el odio al cristianismo en sus líricas, y apelaban a un menor tecnicismo en cuanto a ejecución, lo que le daba un aire más básico y rudo (que muchos llegaron a suplir con mucha pintura y darse una publicidad a través de actos de muy dudosa veracidad y otros que mejor ni recordar). Pero Bathory (y algunos otros, todo hay que decirlo) en aquellos primeros años de los noventa encontraron otras maneras de seguir transmitiendo esa mima inquietud de otras maneras, poniendo las bases de los futuros viking, pagan y folk metal, rotando temáticas hacia las civilizaciones prerromanas y la música hacia la épica, buscando coros y apoyos en algunos sintetizadores para dotar a aquella "poca técnica" de ciertos fondos más profundos. Lo mismo podemos decir de los últimos temas del disco, que nos sirven para ejemplificar ese cambio dentro del black metal.

La producción se ha encargado de que la sonoridad de los instrumentos sea muy parecida a las de aquellos, lo que a gente como a mi les retrotraerá a esas cintas con "Under the Sign…" y "Blood Fire Death" o incluso "Hammerheart". Evidentemente está mucho más producido, evitando aquel sonido a "cuarto de baño" que tenían algunas producciones caseras de aquellos tiempos, lo cual es de agradecer pero que por otra parte se da por hecho en pleno siglo veintiuno.
El trabajo de esto es hacer un tributo sin copiar de forma descarada, de elegir temas que recuperen aquellas atmósferas sin decir "este riff es el de...", cosa que Broberg ha logrado, se le notan las tablas. Pero eso no significa que el disco sea de los que vaya a escuchar muchas veces más, porque una vez sobrepasas ese tributo no hay mucho más y el disco se muestra plano en cuanto a que no me "engancha" como los originales en los que se basa el trabajo.
En esta ocasión también voy a evitar dar algunos temas como favoritos, porque en realidad no las hay: o te gustarán todas o no te gustará ninguna.

RMS.

Listado de temas
1. Realm to Hades (Intro) 00:23
2. Master 07:37
3. Unholy 05:18
4. Under the Flame 05:31
5. The Ritual 06:07
6. War of the Apocalypse 04:38
7. The King 05:49
8. Up High in the North 03:03
Duración total: 38:26

Si te lo quieres escuchar entero y gratis, pincha aquí.



24 de noviembre de 2019

Totengott - "The Abyss"


TOTENGOTT - "The Abyss"
Discográfica
: Xtreem Music
Fecha de lanzamiento: 18 Abril 2019

Vamos a terminar este mes de noviembre en el blog con otro grupo español, por aquello de no "deslucir" la labor de estos últimos treinta días, en los que hemos recorrido grupos de amplia trayectoria dentro de la escena black y death. Pero en esta ocasión nos vamos a ir a Asturias, donde este trío creado en 2013 nos presentaba a principios de año su segundo LP, después de dos años de silencio discográfico.

En todo caso, y para que no nos puedan tildar de ser un blog donde solo se habla de grupos de black-death y esa "calaña" de estilos, nos vamos a permitir el lujo, ya que ellos también se lo permiten, de irnos a un compendio de varios estilos metálicos unidos entre sí para crear un disco de talante oscuro y pesado, un tanto más libre y ecléctico que las bandas que hemos comentado en noviembre, más clásicas en ese aspecto. Es posible que algunos entiendan que este disco no entraría en las temáticas propias del blog, centradas en black, pagan y folk principalmente, pero opino que ese talante antes explicado me resulta en este disco lo suficientemente oscuro como para redactar unas líneas y publicarlo para aquell@s que no necesariamente escuchen de forma exclusiva esos géneros.

Es un disco que a algunos les puede "romper la cintura" en sus primeros dos cortes, porque reúnen en cada tema ciertos elementos de varios géneros del metal y que además no vuelven a visitar de tema a tema, pues el primero de ellos es un extraño acercamiento a atmósferas post-black, de ritmos calmados y melosidad a través de arpegios de guitarras que rompen después con otros riffs de un talante claramente vikingo, que me recuerda por momentos a una mezcla entre Alcest últimos tiempos y Bathory época Hammerheart, y que viene seguido de un tema de un aire más agresivo, mezclando thrash y death metal de primeros tiempos, algo en lo que son expertos, habida cuenta que el proyecto nació como banda de covers de Celtic Frost.
Sin embargo, y entramos aquí en la parte más controvertida en cuanto a contenido respecto al blog, la "chicha" del disco creo que está en sus dos últimos temas, los más largos por otro lado del disco, en los que despliegan una mayor carga de oscuridad que en los primeros, conseguido por una mezcla interesante de momentos cuasi-ambientales sobre una base genérica que se puede encuadrar en el doom metal, más o menos bruto, más o menos melódico, que sumado a unas líricas de cierta introspección personal (yo al menos así las interpreto), obtienen una serie de pasajes hipnóticos cargados de opresión y mística.

La producción suena limpia y sucia allí donde le es necesario para conseguir esa atmósfera densa y pegajosa que busca el grupo con el disco. Personalmente habría perfilado de otra manera las guitarras en los solos y leads, un poco apagadas para mi gusto, y algunos otros pequeños detalles como niveles de algunos teclados, pero que tal vez el grupo hayan buscado premeditadamente.
Su trabajo a la hora de buscar texturas distintas en los temas es fascinante para mí, ya que en todo caso consiguen tenerme "enganchado" a lo que oigo, buscando sonidos tanto en elementos electrónicos como en ambientales, que a veces aparecen solos pero en otras van montadas por encima de los riffs, dando mayor "grano" al resultado final.
Por otro lado, tanto los riffs como las estructuras tienen cierta similitud sonora, dando cierto perfil conceptual a la obra, pero que es peligroso en caso de no llegar a enganchar al oyente. Tampoco han explotado mucho los teclados ya que en muchas ocasiones las melodías son las mismas que la base rítmica, aportando fondo pero no melodía (como sí pasa en algunos fragmentos de la última canción y que personalmente me parece de lo mejor del disco).
Decidirse por temas favoritos es complicado en producciones como esta, donde se busca más la introspección personal y donde, por tanto, la elección es propia de cada oyente y así la quiero dejar.

Como he dicho antes, para quien quiera "experimentar" con otras cosas.

RMS.

Listado de temas
1. Ceremony I: Sic Transit Gloria Mundi 06:06
2. Ceremony II: The Way of Sin 05:40
3. The Spell 13:04
4. Doppelgänger II: The Abyss 22:07
Duración total: 46:57

Si te lo quiere escuchar entero y gratis, pincha aquí.

17 de noviembre de 2019

Numen - "Iluntasuna Besartaku Nuen Betiko"


NUMEN - "Iluntasuna Besartaku Nuen Betiko"
Discográfica: Les Acteurs de l'Ombre Productions
Fecha de lanzamiento: 27 Septiembre 2019

"No hay dos sin tres" dice el refrán y noviembre parece que se va a convertir en un completo tributo a bandas españolas con una larga trayectoria, por lo que nos vamos a mover hasta Arrasate, en el País Vasco. La región es, como nos decían Dioivo en su entrevista para el blog, otro de esos focos de bandas de black metal en sus muchas variantes, y en concreto el grupo tiene un halo de grupo de culto después de crearse en 1997 y llevaban la friolera de 12 años en el "dique seco", pues su tercer y anterior LP publicado tiene fecha de 2007.
Reconozco que no me pasa como con Ered, con los que además coinciden en cuanto a año de creación y a que nunca habíamos posteado crítica alguna sobre ellos, pues había escuchado algunas cosas, no todas, del grupo, e intentaré ir desgranando ciertas diferencias que he podido observar en cuanto al material que los Numen nos ofrecen en esta ocasión.

Para ser fieles a la verdad, la primera vez que escuché el disco fui con cierto recelo a lo que me podía encontrar, porque el tiempo nunca pasa en balde para nadie, y esto del black metal (y casi cualquier género del metal) suele ser cosa de gente joven, que tienen más ilusión y fondo (y menos artrosis xD ). No digo con esto que los grupos veteranos no publiquen su material con la misma esperanza que los que no lo son, pues hemos visto que los hay que siguen sacando discos y dando conciertos, manteniendo esa llama para "las nuevas huestes". Bueno, creo que se me va el foco de la crítica...
Una vez lo escuché entero, la cosa me dejó con la duda, pues para mí sí que ha pasado tiempo y hay muchas cosas que tengo un tanto oxidadas en la memoria, de saber qué cosas han cambiado porque no recordaba demasiado bien aquel último disco, por lo que tuve que "pinchármelo" para recordar.
La base no ha cambiado en términos generales, porque el black metal sigue campando a sus anchas durante los casi 47 minutos de duración del disco, y podríamos apreciar el primer cambio en cuanto a que ciertos momentos paganos que lucían en el pasado han quedado reducidos a apenas dos momentos claros en todo el larga duración (aunque las temáticas, a juzgar por las traducciones de los títulos, siguen persistiendo en elementos naturalistas). Pero es que el contenido musical no ha retrocedido ni un ápice en cuanto a violencia y rabia desplegada, sino que ha ganado enteros gracias a otros elementos como unas guitarras y baterías que han perfilado riffs más potentes si cabe, buscando una serie de otros recursos que no habían explotado anteriormente, y elevando el número de cambios de ritmo en una misma canción, lo que también es otra pequeña diferencia con el pasado.
Tal vez para mitigar esos elementos paganos casi desaparecidos, han ahondado en ciertas construcciones de matices épicos, que se va acentuando según pasan los minutos del disco y que a mí personalmente me recuerdan a algunos discos de Immortal, además de creer entrever algunos dejes de post-black en otras contadas ocasiones en principios-finales y partes medias de los temas.

La producción es mucho más clara que en sus anteriores trabajos, sobre todo en definición de batería (esa caja es un mazazo), tal vez alejándose de ciertas oscuridades pretéritas pero que permite al oyente un acercamiento al material un poco más accesible en cuanto a sonoridades.
El trabajo es claro y evidente en la parte creativa, buscando nuevas características que no los apartan de su pasado pero que evidencian el paso del tiempo, como los ya mencionados riffs de guitarras mucho más elaborados y los casi constantes cambios de ritmos, que perfilan un trabajo mucho más técnico que antaño. No renuncian tampoco a otorgar ciertos respiros que aumentan la atmósfera de la producción, que es limpia en cuanto a definición, pero no por ello menos oscura y densa.
Temas que se me han pegado podría mencionar una muy deather "Pairamena", una muy épica "Nire arnasean biziko da gaua" o una más clásica en cuanto a concepto pero bastante técnica en cuanto a ejecución "Iraganeko errautsak", pero los temas son complejos y dan para muchas escuchas, lo cual suele terminar variando las preferencias en este aspecto.

RMS.

Listado de temas
1. Iluntasuna soilik 03:06
2. Lautada izoztuetan 08:54
3. Pairamena 07:52
4. Behin hilko naiz 04:51
5. Nire arnasean biziko da gaua 07:25
6. Itzaletan solasean 06:05
7. Iraganeko errautsak 04:50
8. Itzaltzuko bardoari 03:34
Duración total: 46:37

Si te lo quieres escuchar entero y gratis, pincha aquí.

10 de noviembre de 2019

Ered - "Evil Sorceries"


ERED - "Evil Sorceries"
Discográfica
: Black Market Metal Label
Fecha de lanzamiento: 22 Marzo 2019

Por seguir con la tónica de este mes, en la que todas las entradas (por ahora, al menos) se las han llevado grupos de España, esta vez no va a ser menos, por lo que nos iremos hasta Barcelona para "encontrarnos" con un grupo con una amplia trayectoria, ya que bajo este nombre ya llevan unos más que respetables veintidós años: nada más y nada menos que desde ¡1997!
Son por tanto gente que ya tiene una "carrera", en la que han lanzado al mercado todo tipo de producciones, desde demos hasta largas duraciones, algo bastante cansino de relatar y que desde otras páginas podréis acceder a esa información, por lo que me voy a permitir el saltarme esta introducción. Lo único a destacar es que llevaban cuatro años "en dique seco" desde su última producción y que vergüenza debería darme el conocerlos a través de este que es su cuarto larga duración, lo reconozco, pero como decía mi padre, más vale tarde que nunca.

Como ya tengo dicho en una buena cantidad de ocasiones a lo largo de todas estas críticas que he posteado en el tiempo del blog, la experiencia es un grado en el mundillo de la música y en este caso la cosa no es diferente, porque las tablas dan un respaldo de confianza y atrevimiento a la hora de hacer las cosas, así como una serie de recursos que ya has entendido cómo funcionan, para que los oyentes mantengan la misma concentración desde la primera nota hasta la última de tu trabajo.
Además, como es el caso, te permite seguir jugando en esa delgada línea que divide el black y el death metal, con unas características de los primeros tiempos más que evidentes, sobre todo en las voces, que me parecen lo más old school del disco y supongo, por los títulos, bien cargada de elementos clásicos en cuanto a temáticas del género, y algunas estructuras de muchos de los temas, pero que a su vez, de forma inteligente, se revisten de una serie de otros elementos, en una línea muy melódica, sobre todo en las guitarras, con una serie de arpegios, solos y riffs que van del death metal melódico ("Of ghouls and graves") hasta llegar al death técnico ("Morbid Descension"), que le dan al trabajo el aura de frescura suficiente para que pueda atraparte con alguno de los cortes. Una vez conseguido esto, "date por jodido" porque estarás condenado a escucharte el disco unas cuantas veces más.

Si a esto le sumas una producción de talante pro, lógico después de tanto tiempo he de suponer, pues no tendríamos que protestar demasiado. Me ha "rayado" un poco la reverb de la voz, demasiado alta para mi gusto, pero por otra parte "me saco el sombrero" ante el tratamiento de la batería, limpia y definida, además de perfectamente balanceada para mi oído. Evidentemente, las guitarras son un instrumento principal, y como tal son tratadas, con distintos efectos y volúmenes para solos y arpegios que empastan realmente bien con las sonoridades old school generales del disco.
Es un trabajo sólido, con un buen trabajo en cada uno de los instrumentos por separado, para lo que vuelvo a hacer hincapié en guitarras y batería, que es lo que me ha gustado más, pero la verdad es que, si escuchas tema por tema, estos chicos se han afanado en hacer un disco compacto y duro, con un trabajo más que honesto por ofrecer temas densos en contenido pero ligeros para el oyente, con un equilibrio acertado entre ambos elementos. ¿Qué consiguen con esto? Pues, en mi caso, que me lo haya escuchado unas cuantas veces antes de ponerme a escribir esto, sin aburrirme ni un ápice en todas ellas y descubriendo, en algunos casos, detalles que no había escuchado en anteriores tomas de contacto.
Los temas que más se me han "pegado" son "Morbid Descension", con un riff que me ha recordado a los Death y un buen desarrollo en su parte media, "Nightreaper" que es la más añeja en su concepción, "Ad Mortem" en la que creo ver detalles muy paganos, y "Of ghouls…" con ese feeling tan melódico. De todas formas, estoy seguro que cada uno tendrá los suyos, porque cada tema tiene "su aquel", como se dice por mi tierra.

RMS.

Listado de temas
1. Evil Sorceries 05:15
2. Morbid Descension 04:00
3. Nightreaper 02:28
4. Born from Ritual Death 05:19
5. Malignant Spawn 04:37
6. Ad Mortem 02:48
7. Voices from Beyond 04:22
8. Of Ghouls and Graves 04:56
9. Deliverance Through the Abyss of Time 04:50
10. Grim Visions 05:29
Duración total: 44:04

Si te lo quieres escuchar entero y gratis, pincha aquí.

6 de noviembre de 2019

Entrevista a Dioivo / Interview with Dioivo




Volvemos a las andadas con una entrevista a un grupo gallego del que hablamos a primeros de Septiembre, el dueto Dioivo, que amablemente nos ha respondido a una batería de preguntas sobre su disco y su universo. No he cambiado nada, como de costumbre, incluso la metedura de pata que cometí en una de las preguntas.

Como siempre, un placer hablar con músicos que tienen las cosas claras y agradecerles la pronta respuesta. Por nuestra parte desearles lo mejor de aquí en adelante y dejarles las puertas del blog abiertas para lo que necesiten…

Y allá vamos…

(See the English translation below)

*Si queréis, podéis presentaros para gente que, como yo, no os conozca demasiado hasta ahora…
Hola! Somos Dioivo, un dúo de black metal melódico procedente de Vigo, Galicia.

*Algunos trabajos en unos cuantos años, desde 2016, y ahora, por fin, un disco largo. ¿Qué os ha impulsado a dar ese salto?
Siempre tuvimos en mente la idea de grabar discos largos. De hecho, nuestro primer EP, que lanzamos unos meses después de formar el grupo, dura algo más de media hora. Cuando tocó grabar su continuación, ya teníamos unos ahorrillos acumulados, así que pudimos hacer un álbum propiamente dicho.

*Contadnos sensaciones de grabar este disco y explicadnos un poco el desarrollo del trabajo desde el punto de partida hasta su publicación.
Fue muy gratificante, ya que llevábamos bastante tiempo trabajando en los ocho temas que conforman el disco. Una vez los tuvimos todos listos, fuimos a los Unreal Studios, en Marín, a grabar con Zoilo (Unreal Overflows, The Anthagonist...), y después de unos pocos meses el disco ya estaba listo. Quedamos muy contentos con su forma de trabajar y el resultado final. No hay mucho más que contar porque, la verdad, todo fue prácticamente sobre ruedas.

*Los temas recogen una gran variedad de distintos estilos como pueden ser el death, el black o el thrash. ¿Buscáis esa amalgama como punto de partida para crear o es algo a lo que, dependiendo del tema, se llega por propio desarrollo del corte?
Siempre intentamos mezclar distintas influencias y buscar cosas nuevas al componer un tema, pero claro, al final todo depende de lo que salga... Nosotros ponemos la intención.

*En ocasiones, aunque es posible que me equivoque, algunos riffs de los temas me suenan un tanto vacíos, sobre todo por no incorporar otros instrumentos a la grabación… ¿Sin premeditar o hecho a conciencia?
Somos una banda formada exclusivamente por batería, una guitarra y voz, tanto en directo como en estudio, y pretendemos sonar como tal. No podemos aspirar a sonar como si tuviésemos bajista o teclista, sonamos así premeditadamente. Seguro que añadiendo más instrumentos podría sonar muy guay también, pero nos gusta el formato de dúo porque es verdaderamente muy práctico, y en cierto modo forma parte de la esencia del grupo. En cierto modo, decidimos ser una banda de black metal en un principio porque es un estilo en donde es habitual tener un sonido crudo.

*Uno de los motivos recurrentes en los temas parece ser el uso de intros/outros con guitarras desenchufadas, que le confieren cierto estilismo clásico o incluso folk, y que ya habíais usado en la demo de 2017(“O Espertar”), del que rescatáis varios temas. ¿Hasta dónde estáis dispuestos a incorporar otros elementos no metálicos? ¿Es algo a explotar en nuevas producciones o algo propuesto para este disco?
Incorporamos interludios de guitarra clásica y acústica ya desde nuestro primer EP, “Dioivo”. En “O Espertar” no las pudimos meter, al ser una grabación en directo, pero sí en “Dioivo II”. Ambos escuchamos estilos de música fuera del metal y eso forma parte de nuestras influencias. La intención es que sea un elemento que continúe y evolucione en nuestras próximas grabaciones, quizás incorporando nuevos instrumentos clásicos y folclóricos.

*¿Qué cosas creéis que han evolucionado en el grupo a lo largo de estos años?
En nuestro último disco incorporamos por primera vez la guitarra eléctrica de 12 cuerdas. También intentamos introducir más variaciones, nuevos ritmos... En general, el EP sonaba más parecido a un black metal melódico tradicional en el sentido escandinavo de los años 90, y desde entonces incorporamos nuevos elementos en nuestra música, que esperamos profundizar en el siguiente disco.

*¿De dónde sacáis la inspiración para los temas? ¿Es algo que se hace entre los dos o es más personal de cada uno de los componentes que después comparte con el otro?
La inspiración la sacamos principalmente tocando en casa por nuestra cuenta, y luego en el ensayo ponemos en común las diferentes ideas que tenemos.

*¿Qué opináis sobre la escena black en Galicia, España y el resto del mundo? ¿Cómo creéis que ha evolucionado en los últimos años?
Es una pregunta que da para tesis doctoral. En Galicia, nació a finales de los años 90/principios de los 2000, y desde entonces ha producido un montón de grupazos de distintos subgéneros que admiramos mucho: Xerión, Dantalion, Balmog, Sartegos, Marthyrium, Lóstregos, Mileth... Por suerte la mayoría siguen activos y lanzando discazos, así que no nos podemos quejar. Otra escena del estado español con mucha historia y que admiramos mucho es la vasca, con grupazos como Nakkiga, Numen, Aiumeen Basoa, Ur o Sentimen Beltza. A nivel mundial ya el asunto es inabarcable, siguen surgiendo nuevas bandas muy originales cada año, y todo apunta a que eso va a seguir siendo así.

*¿Tecnología sí o no? ¿La usáis a menudo para vuestras creaciones? ¿Opináis que os ha ayudado para daros a conocer? ¿Creéis que esta tecnología afecta a las ventas de discos físicos? ¿Os afecta a vosotros?
Te refieres a internet? Por supuesto. Es fundamental, y extremadamente positivo para bandas pequeñas como la nuestra. Toda nuestra música se puede escuchar e incluso descargar gratuitamente en internet, y eso nos permite darnos a conocer lo máximo posible, y que la gente a la que le mole el rollo nos compre un disco o una camiseta. A nivel industria masiva, sí, los discos físicos no volverán a ser un producto de masas y avanzarán cara a convertirse en un objeto de coleccionismo, y no creemos que eso sea malo en absoluto.
Por otro lado, también nos sirve para editar y mandarnos las partituras de las canciones, de cara a ensayarlas y luego grabarlas para el disco.

*¿Habéis tenido problemas para encontrar una discográfica que apueste por vosotros? ¿Creéis que en general los grupos, a día de hoy, dependen de ellas para poder distribuir y vender su material?
Tuvimos la suerte de que Darkwoods, un sello subterráneo que ha sacado a grupos de la talla de Dantalion, Foscor o Nakkiga, se interesó por sacar nuestro álbum. Siempre apostó por nosotros y les estamos inmensamente agradecidos por ello. En todo caso, nuestro EP lo autoeditamos caseramente y lo vendimos en nuestros conciertos exclusivamente, y tampoco fue mal. Así que, dependemos las bandas de las discográficas? Depende de lo que quieras conseguir, si quieres vivir de la música que haces, si, pero eso en el ámbito del metal extremo es prácticamente inviable.

*Comentadnos algo sobre vuestro futuro: conciertos en futuro, ideas para nuevo material, etc…
Nuestra idea ahora es grabar un nuevo disco, pero por ahora ni siquiera nosotros sabemos ningún detalle más. Seguiremos informando.

*A modo de despedida, podéis dirigiros a nuestros lectores…
Muchísimas gracias por haber leído nuestra entrevista. Nos vemos en los conciertos!


=====ENGLISH TRANSLATION=====

We return again with an interview with a Galician group that we talked about at the beginning of September, the duet Dioivo, who kindly answered us to a battery of questions about his album and his universe. I have not changed anything, even the blunder in one of the questions.

As always, it is a pleasure to talk with musicians who have things clear and thank them for the prompt response. For our part we wish you the best from now on and leave the doors of the blog open for what you need ...

And here we go…

Sorry if any translation is not well done.



* If you want, you can introduce yourself to people who, like me, don't know you too much until now…
Hello! We are Dioivo, a melodic black metal duo from Vigo, Galicia.

* Some work in a few years, since 2016, and now, finally, a long album. What has prompted you to take that leap?
We always had in mind the idea of ​​recording long albums. In fact, our first EP, which we launched a few months after forming the group, lasts just over half an hour. When we wanted to record his continuation, we already had some accumulated savings, so we could make an album itself.

* Tell us about the sensations of recording this album and explain a little about the development of the work from the starting point until its publication.
It was very rewarding, since we had been working on the eight tracks that make up the album for quite some time. Once we had them all ready, we went to the Unreal Studios, in Marín, to record with Zoilo (Unreal Overflows, The Anthagonist…), and after a few months the album was ready. We were very happy with the way his work and the final result. There is not much else to tell because, the truth, everything was practically on wheels.

* The themes include a wide variety of different styles such as death, black or thrash. Do you look for that amalgam as a starting point to create or is it something that, depending on the subject, is reached by the development of the song?
We always try to mix different influences and look for new things when composing a theme, but of course, finally everything depends on what comes out… We put the intention.

* Sometimes, although I may be mistaken, some riffs of the songs sound a bit empty, especially for not incorporating other instruments into the recording… Without premeditating or done conscientiously?
We are a band formed exclusively by drums, a guitar and voice, both live and in studio, and we intend to sound as such. We cannot aspire to sound as if we had a bassist or keyboard player, so we sounded premeditated. Surely adding more instruments might sound very cool too, but we like the duo format because it is really very practical, and in a way it is part of the essence of the group. In a way, we decided to be a black metal band at first because it is a style where it is usual to have a raw sound.

* One of the recurring motives in the themes seems to be the use of intros / outros with unplugged guitars, which confer some classic or even folk styling, and that you had already used in the 2017 demo (“O Espertar”), of which you rescue several songs. How far are you willing to incorporate other non-metallic elements? Is it something to exploit in new productions or something proposed for this album?
We incorporate interludes of classical and acoustic guitar since our first EP, "Dioivo". In "O Espertar" we could not put them, being a live recording, but in "Dioivo II". We both listen to music styles outside of metal and that is part of our influences. The intention is that it be an element that continues and evolves in our next recordings, perhaps incorporating new classical and folk instruments.

* What things do you think have evolved in the group over the years?
In our last album we incorporated for the first time the 12-string electric guitar. We also tried to introduce more variations, new rhythms… In general, the EP sounded more like a traditional melodic black metal in the Scandinavian sense of the 90s, and since then we incorporate new elements into our music, which we hope to deepen in the following disk.

* Where do you get inspiration for the themes? Is it something that is done between the two or is it more personal of each of the components that it then shares with the other?
We draw inspiration mainly by playing at home on our own, and then in the rehearsals we share the different ideas we have.

* What do you think about the black scene in Galicia, Spain and the rest of the world? How do you think it has evolved in recent years?
It is a question he gives for a doctoral thesis. In Galicia, it was born in the late 90s / early 2000s, and since then he has produced a lot of grupazos from different subgenres that we admire a lot: Xerión, Dantalion, Balmog, Sartegos, Marthyrium, Lóstregos, Mileth… Luckily most are still active and releasing disks, so we can't complain. Another scene of the Spanish state with a lot of history and that we admire a lot is the Basque, with big bands like Nakkiga, Numen, Aiumeen Basoa, Ur or Sentimen Beltza. Globally, the issue is undeniable, but new, very original bands continue to emerge every year, and everything indicates that this will continue to be the way.

* Technology yes or no? Do you use it often for your creations? Do you think it has helped you to make yourself known? Do you think this technology affects the sales of physical disks? Does it affect you?
You mean the internet? Of course. It is essential, and extremely positive for small bands like us. All our music can be heard and even downloaded for free on the internet, and that allows us to make ourselves known as much as possible, and that the people who grind the roll buy us a disc or a shirt. At the mass industry level, yes, physical disks will not be a mass product again and will go forward in order to become an object of collecting, and we do not believe that this is bad at all.
On the other hand, it also serves us to edit and send us the scores of the songs, in order to rehearse them and then record them for the album.

* Have you had trouble finding a record company that bet on you? Do you think that in general the groups, today, depend on them to be able to distribute and sell their material?
We were lucky that Darkwoods, an underground label that has taken out groups such as Dantalion, Foscor or Nakkiga, was interested in releasing our album. They always opted for us and we are immensely grateful for that. In any case, our EP it’s a self-publication, homemade, and we sold it in our concerts exclusively, and it was not bad either. So, do we depend on the bands of the record companies? It depends on what you want to achieve, if you want to live on the music you do, yes, but that in the field of extreme metal is practically unfeasible.

* Tell us something about your future: future concerts, ideas for new material, etc ...
Our idea now is to record a new album, but for now we don't even know any more details. We will continue to inform.

* As a farewell, you can address to our readers…
Thank you very much for reading our interview. See you at the concerts!