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12 de febrero de 2020

Entrevista a Sartegos / Interview with Sartegos



Para comenzar el año de entrevistas para el blog, vamos a leer las palabras de la mente maestra que hay detrás de Sartegos, proyecto del que os hablamos no hace demasiado tiempo (para verlo, pincha aquí), que amablemente a la par que rápido nos ha contestado a nuestra pequeña batería de preguntas. Como digo siempre, señal de que la gente de los grupos no son unos cabezahuecas y tienen las cosas claras, me encanta que la gente responda de forma directa y cristalina, incluso corrigiendo como es el caso de alguna pregunta de esta entrevista, así que esta os va a gustar...


You can see the english translation below.


*Para los que no te conozcan, puedes decir unas palabras de presentación…
Saludos! Aqui R. Morgade de Sartegos, una banda / proyecto gallega de Black/Death Metal gestada hacia el año 2008 y nacida poco tiempo después, contando en su haber con dos demos, un mini-album, dos splits (con Ysengrin y con Balmog) y un album completo (O Sangue da Noite), que ha sido recientemente lanzado a través de I-Voidhanger y de Blood Harvest.

*Para empezar, ¿cómo es trabajar solo? Supongo que si lo haces así es porque crees que tiene más ventajas que inconvenientes. ¿Podrías describir, más o menos, qué pros ves y cuáles son los contras?
Trabajar sólo es muy gratificante y también cómodo en el sentido de que no estás sujeto a los horarios, tiempos y prioridades de otras personas a la hora de componer, ensayar o del tiempo que se le dedica a la banda, en general. Aparte, en lo que respecta a Sartegos, me gusta tener el control de todo lo que se hace y que las ideas que tengo se lleven a cabo de una manera más o menos fiel a cómo las he pensado, lo cual no sería tan fácil si tuviese una formación completa con varias personas pudiendo influir y participar en la toma de decisiones. Es muy gratificante experimentar cómo va avanzando el proceso y cómo tu idea va tomando forma y se va materializando. Así que podría decir que (siempre hablando en el caso concreto de esta banda) para mi tiene más ventajas que inconvenientes. Si te tuviera que hablar de estos últimos, te diría que a veces puede ser estresante el tener que encargarse de grabar todas las guitarras, el bajo, las intros y las voces y al mismo tiempo estar pendiente de los aspectos técnicos de la grabación, ya que hasta ahora me he encargado yo también de eso, grabando de una manera “real” y clásica y sin muchos trucos. Son procesos con los que disfruto, pero que a veces pueden resultar eso, estresantes. Para el album, la batería fue grabada en un estudio de grabación profesional (Moontower) así como el posterior proceso de mezcla y mastering, que también se llevaron a cabo en estudios profesionales, con lo que para mi fue un alivio considerable en ese aspecto técnico.

*Primer disco largo después de unos doce años de editar en distintos formatos. ¿Era el momento o simplemente llegó? ¿Qué te ha parecido la experiencia?
Bueno, realmente la primera demo se editó en 2010 así que serían diez años. Yo diría que el momento llegó fruto de una evolución a lo largo de los años. Después del mini-album (As Fontes do Negrume) en 2013, sabía que aún no quería ir todavía a por el album completo y necesitaba componer y grabar algo más corto, así que se presentó primero la oportunidad del split con Ysengrin y luego la del split con Balmog y no lo dudé, era lo que el momento pedía. Aparte, después de componer los temas para el split con Ysengrin mi inventiva, capacidad de inspiración y ritmo de composición se vio considerablemente ralentizado o mermado por diferentes motivos durante unos pocos años, así que haber ido a por el album completo en ese momento habría sido un error. Una vez el tema del split con Balmog estuvo grabado, ya me puse a trabajar poco a poco en ideas y riffs que ya tenía y en nuevos temas pensando en un album completo.
La experiencia con el album fue muy buena. Aunque requirió bastante más trabajo, tiempo invertido, dedicación e inspiración que cualquiera de las anteriores ediciones de Sartegos, tenía ganas de poder explayarme en una obra de más duración, trabajar todos los aspectos más en profundidad y dar rienda suelta a ciertas ideas.

*¿Podrías explicarnos un poco el trayecto del disco, desde que era una idea hasta tener la primera copia entre las manos?
Como en todos los trabajos de Sartegos, todo empieza con un par de ideas y riffs a los que poco a poco se le van juntando otros para concretarse en canciones. No es hasta que está compuesto buena parte del disco que empiezo a visualizar el trabajo completo como un conjunto y no es hasta que tengo casi todas las letras escritas (que normalmente es de lo último que hago) hasta que todo empieza a cobrar el sentido final. Poco a poco ves cómo los temas van creciendo y desarrollándose musical y después líricamente hasta llegar al resultado final compositivo. Después llega la materialización con la grabación, mezcla y master, donde realmente ves el resultado en su conjunto y dónde se añade lo que falta del carácter necesario al trabajo en cuestión.
Podrías decir: toda esta rimbombancia para un estilo no muy complicado como es el de Sartegos? Pues bueno, aunque en esencia no muy enrevesado o complicado, todo lo que compongo está sin duda pensado y trabajado, no es al azar, con lo que es muy interesante ver cómo va tomando forma.
Después está el trabajo visual de portada y diseño de libreto, etc. que para mi es muy importante también y es lo que cierra el círculo y pone cara al aspecto musical y lírico. Por supuesto, le dedico el tiempo que necesite. Finalmente, una vez las copias llegan a mis manos, culmina todo el proceso. Es un momento de total satisfacción, sin duda.

*Entre las características de Sartegos creo entrever una importancia del uso de las guitarras con melodías en los temas del disco, ¿tal vez porque sea tu instrumento o es otra forma de diferenciarte del resto de grupos de black/death, mucho más brutos en algunos aspectos que Sartegos?
La guitarra es el único instrumento que toco a menudo hoy en día y desde hace unos 8 o 9 años. Mi primer instrumento fue el bajo y de hecho los temas de la primera demo de Sartegos y alguno de la segunda fueron compuestos inicialmente en el bajo. Sin embargo, a partir de cierto momento me aburrí de él y me pasé por entero a la guitarra.
La razón del uso de ciertas melodías de guitarra en las composiciones no se debe a que la guitarra sea mi instrumento y no es para diferenciarme de otros grupos con una aproximación al estilo más, digamos, brutal o salvaje sino por el simple hecho de que es así cómo quiero que suenen los temas (aunque menos, ya había algo de ese tipo de melodías en trabajos anteriores). No me ciño a un estilo en concreto o cómo se supone que debería sonar el grupo acorde con ciertos cánones.

*También he visto una serie de otros elementos en los temas que no son precisamente muy black/death, como por ejemplo reminiscencias vikingas/paganas, un buen uso de sintes y pianos, etc... ¿Qué más cosas ofrece el proyecto? ¿Son para diferenciarte del grueso de grupos del mismo estilo o realmente es algo que sale sin premeditación?
He de puntualizar que en mi opinión, no veo reminiscencias vikingas por ningún sitio. Pagano podría ser, pero vikingo realmente no. De cualquier manera entiendo que eso que tú ves vendrá dado por el uso de voces limpias o coros y el uso de cierto tipo de sintes, que añaden un toque más épico, majestuoso y/o misterioso que pagano o mucho menos, vikingo, a mi entender. Pero supongo que es cuestión de percepciones y adjetivos, en realidad tampoco es tan importante.
Al igual que en la respuesta anterior, he de decir que el uso de esos elementos no corresponde a un intento de diferenciación con respecto a otros grupos que por estilo se podrían asociar con Sartegos si no a una necesidad o motivación de querer incorporarlos para ayudar al relato completo de lo que es el album. Esos elementos van acorde a las necesidades de las composiciones en si mismas y al concepto lírico.

*Aunque a nivel sonoro el disco me parece bastante asequible para muchos oídos, los temas en sí resisten bastante bien las escuchas. ¿Qué importancia, sobre todo trabajando en solitario, le das a los detalles?
Dependiendo del detalle en cuestión y del momento, le puedo dar mucha importancia o poca. Por ejemplo, hablando del proceso de mezcla, a veces puedo estar dando vueltas sobre un detalle que podrías considerar de no mucha importancia durante horas, como que la voz suene con un poco más o menos de reverb, y no dar tanta importancia a otros aspectos. Depende del momento y por eso es bueno de vez cuando contar con la opinión de un tercero para no perder la perspectiva, ya que trabajando sólo y después de haber tocado/escuchado los temas una infinidad de veces, eso es fácil que pase.
En el proceso de composición tres cuartos de lo mismo, aunque suele ser más fluido y me suelo quedar mucho menos “trabado” o dando círculos sobre lo mismo que en la mezcla.
Pero bueno, resumiendo puedo decir que puedo ser bastante exigente y tiquismiquis con muchos detalles, pero suelo también relativizar bien y siempre sé lo que tengo entre manos y soy consciente de que no estoy haciendo un disco de metal técnico y progresivo.

*En general, ¿cómo afrontas la creación de los temas? ¿Eres más de dejarte llevar o prefieres tener un "plan"?
Pues una mezcla de las dos cosas, más bien. Me dejo llevar hasta cierto punto y normalmente si veo que la cosa se va mucho de lo que tengo en mente, reculo. Hay veces que salen ideas o riffs que aunque suenan muy bien y guardan cierta relación con lo que es Sartegos, se van bastante más allá y no procedería incluirlas/os en un tema. Ya te digo que todo empieza con un par de ideas o riffs principales a los que luego voy añadiendo otros, todo aplicando cierta coherencia. No es que me ponga a componer  riffs pensando en que quiero que suenen a esto o lo otro si no más bien que compongo riffs libremente con la idea de lo que es Sartegos en mente y después decido si encajan para lo que quiero o no. Normalmente suelen encajar.
La creación de los temas la llevo a cabo poco a poco y por partes. Por lo general voy acumulando temas a medio hacer y poco a poco los voy finalizando.

*Líricas en gallego pero, ¿crees que el público valora el uso de idiomas "nativos" antes que el manido inglés o es algo a lo que no dan demasiada importancia?
Hablando en general creo que es algo que la gente no valora y a lo que no da importancia ya que en mi opinión hoy en día poca es la gente que se molesta en leer las letras de un grupo o ya ni siquiera quedarse un poco con los títulos de las canciones. En cierto modo es normal debido a la sobre-saturación de bandas que hay y el poco tiempo que se le suele dedicar a la escucha de un album, sin profundizar en él y sumado a que mucha gente ahora escucha música por internet y mientras están haciendo otras cosas. Por eso creo que hoy en día, el que se use un idioma u otro lo máximo que puede provocar en la mayoría de oyentes es que suene más o menos exótico o raro, o más o menos bien. No se suele valorar que una banda apueste por un idioma más “personal” y cercano a ellos mismos para expresar su arte sin dejarse llevar por el patrón auto-impuesto de hacer todo en inglés.

*Tras todo este tiempo, ¿cómo ves la escena metálica, y más concretamente la del black metal, en España? ¿Crees que Galicia aporta calidad a toda esa escena? Si la comparamos con la del resto del mundo, ¿opinas que ha crecido y mejorado, tanto la gallega como la española?
La escena estatal hoy en día cuenta con exponentes muy buenos dentro de lo que es el Black Metal como pueden ser los veteranos Empty de Zaragoza o los vascos Nakkiga por ejemplo, o bandas nuevas como puede ser Black Spirit. Hay muchas otras bandas de mucha calidad y en general creo que hay ahora más cantidad y calidad que antes.
En cuanto a la escena galega, si que creo que aporta calidad y muy buen hacer, por ejemplo con Balmog, que es la referencia indiscutible de Black Metal galego hoy en día, a mi entender, o los míticos Xerión, que ya son una institución. Por supuesto, hay y hubo otras muy buenas bandas como Marthyrium y no sólo en el Black Metal, como los difuntos Machetazo, The Last Twilight o Suspiral. Al menos esto es lo que se me viene a la cabeza ahora mismo.
En los 90 aqui lo que había eran muy buenas bandas de Death Metal como Absorbed, Unnatural o los primeros Dismal pero por aquel entonces no había ni rastro de Black Metal, hasta que llegó el nuevo siglo, que fue cuando empezaron a salir bandas que despuntaron y mucho en la escena.
Para terminar he de decir que si, tanto la escena estatal (hablando en general, ya no sólo de Black Metal) como la galega han mejorado y crecido a lo largo de los años, sin duda. Mira si no un caso como el de Teitanblood, que tienen mucho tirón tanto aqui como por ahí fuera.
Dicho esto, también creo que a pesar de esa mejora, siempre se ha ido un poco a remolque o más dormidos que otras escenas.

*Segunda obra con la misma discográfica italiana, pero hasta llegar aquí ¿has tenido problemas para encontrarla en tus anteriores trabajos? ¿Crees que en general buscan más bandas noveles o grupos con cierta trayectoria?
En realidad, tercera obra con I-Voidhanger si contamos el split con Ysengrin y primera con Blood Harvest.
En general no, no he tenido nunca problemas para encontrar discográfica excepto para editar el split con Balmog. Ahora los sellos no están muy por la labor de editar vinilo en 7”, ya que a no ser que seas una banda que signifique ventas aseguradas, suelen responder que siempre es un formato que da bastantes pérdidas. Así que en ese caso tuvimos que buscar y rebuscar para al final financiar la edición entre las dos bandas y Nuno de Caverna Abismal.
Yo creo que lo que busquen depende mucho del sello en cuestión. Hay sellos que hoy en día se han hecho muy grandes y prácticamente ya no tienen filtro y editan bandas a mansalva yo creo que en algún caso, sin prácticamente escucharlas y otros que miran mucho más a quién editan y prestan más atención a las bandas. Hay de todo.

*Desde la llegada de Internet, la industria ha tenido que variar conceptos como el formato de las ventas o la forma de llegar al público. ¿Crees que ha ayudado a los grupos a tener más posibilidades de darse a conocer o todo lo contrario?
Internet es un arma de doble filo y si bien es cierto que a priori deberíamos pensar que es útil para agilizar la promoción, facilitar que las bandas se den a conocer y ese tipo de cosas, la realidad es que se ha llegado a resultados bastante poco deseables. Si no, pongamos como ejemplo el por qué una buena banda a finales de los ochenta o principios de los noventa podía llegar a vender y mover cientos de demos en no mucho tiempo y teniendo en cuenta que no había ni paypal, ni facebook, ni bandcamp, ni e-mail ni nada de eso. Hoy en día eso es impensable aún con todas esas facilidades. Hay una enormísima saturación de bandas, de propuestas musicales y de información sobre ellas en la red y todo lo fácil que pueda ser ahora llegar a más gente se queda en nada cuando hay dos millones de bandas más promocionándose de igual manera en internet.
Suena a tópico, pero hablando ahora desde el punto de vista del oyente, hoy en día no cuesta nada hacerse con todo tipo de ediciones, conocer un millón de bandas sin ni siquiera buscar demasiado y aún así se venden muchos menos discos que antes. Antes sólo lo hacías si estabas realmente interesado ya que llevaba implícito cierto esfuerzo rebuscando por ejemplo en listas y catálogos de distribución (y eso que te hablo de cuando se empezaba a usar internet con emails y eso, no ya de cuándo las cartas). Puedo entender que la gente escuche música en internet por un tema económico, ya que sale gratis comparado con comprarte el disco físico, y no estoy para nada en contra de que se escuche música en formato digital (mp3 y similares, me refiero) en ciertas circunstancias, pero no creo que el declive de lo físico venga dado por el factor económico sólo.
Todos tenemos la posibilidad de conocer y escuchar muchas más bandas que antes pero lo cierto es que ahora todo esto se hace de una manera mucho más rápida, poco profunda, volátil y frívola que antes. No se le dedica tiempo como antes a cada edición que escuchamos y se pasa de una cosa a otra con pasmosa rapidez y todo eso lo ha traído internet.
Por último, he de decir que la sobredosis de información en internet ha casi acabado con la magia y lo misterioso del Black y Death Metal.

*Siguiendo con las "nuevas tecnologías", ¿las has implementado en el día a día del proyecto o te consideras más tradicional al respecto?
Hasta hace casi dos años, que fue cuando hice el bandcamp de la banda, casi lo único que había de Sartegos en internet, aparte de temas en youtube y algunas entrevistas, era la página correspondiente de Metal-Archives, que ni siquiera había subido yo. Me decidí a hacer el bandcamp a modo un poco de website y para tener digamos, un espacio “propio” y gestionado por mi en la red. Al principio era reacio a vender digitalmente los trabajos de Sartegos, pero al final, entre que bandcamp no me dejaba activarlos para escuchar sin ponerlos a la venta y que me lo planteé como una forma para la gente de contribuír a la banda, pues fui adelante con ello. Aunque tengo que decir que los cabrones de bandcamp cobran unas comisiones por las ventas digitales que ni los bancos.
Ni me he planteado ni me planteo ahora hacer una cuenta de facebook para Sartegos y menos aún de instagram. No lo veo adecuado ni necesario, al menos por ahora. Sartegos no hace directos y no está continuamente sacando ediciones o merchandising así que serían páginas que se actualizarían muy poco, no tendría sentido.
En cierto modo haciendo esto te quedas un poco fuera de muchas cosas, ya que ahora todo se mueve por redes sociales (mucha gente ya ni responde e-mails, es la ostia) pero bueno, es lo que hay. Prefiero seguir llevando Sartegos así, la verdad.
A nivel personal si que tengo una cuenta en facebook y a veces y muy de tanto en tanto comparto noticias sobre la banda que cuelgan los sellos o también novedades, pero eso es todo.


*¿Cómo ves el futuro de Sartegos?
Por ahora lo siguiente va a ser empezar a componer material para un segundo album. Tengo sólo un par de ideas por ahora pero tampoco tengo prisa. Poco a poco se irá trabajando en ello.
Siempre está flotando en el aire desde hace ya unos cuantos años lo de re-editar las dos demos en un sólo cd. Veremos si el 2020 es el año para esto o quedará otra vez post-puesto.
En cuanto a conciertos, no se contemplan.

*Bueno, eso es todo, no te molestamos más. ¿Unas palabras de despedida?
Gracias por el apoyo y por incluir a Sartegos en el Pagan Dreams.
Cualquiera que esté interesado en Sartegos me puede escribir a mi directamente o a alguno de los sellos que ha editado “O Sangue da Noite”, o sea I-Voidhanger y Blood Harvest:
sartegos@hotmail.com (si se prefiere el contacto por carta, preguntar primero la dirección por e-mail)
http://sartegos.bandcamp.com/
http://shop.bloodharvest.se/
https://metalodyssey.8merch.com/


======ENGLISH TRANSLATION======



To start the year of interviews for the blog, we are going to read the words of the mastermind behind Sartegos, a project we talked about not too long ago (to see it, click here), which kindly at the same time as fast has answered to our small battery of questions. As I always say, a sign that the people in the groups are not bucketheads and have the things clear, I love that people respond directly and crystalline, even correcting as is the case with any question of this interview, so this you will like it ...
As always, sorry and forgive me for the possible translation errors.


* For those who don't know you, you can say a few words as presentation...
Regards! Here R. Morgade de Sartegos, a Galician band / project of Black / Death Metal conceived towards the year 2008 and born a short time later, with two demos, a mini-album, two splits (with Ysengrin and Balmog) and a complete album (O Sangue da Noite), which has recently been released through I-Voidhanger and Blood Harvest.

* To start, what is it like to work alone? I guess if you do it that way, it is because you think it has more advantages than disadvantages. Could you describe, more or less, what pros do you see and what are the cons?
Working is only very rewarding and also comfortable in the sense that you are not subject to the schedules, times and priorities of other people when composing, rehearsing or the time spent on the band, in general. Apart from that, in regards to Sartegos, I like to have control of everything that is done and that the ideas I have are carried out in a more or less faithful way to how I have thought them, which would not be so easy if I had a complete line-up with several people being able to influence and participate in decision making. It is very gratifying to experience how the process is progressing and how your idea is taking shape and materializing. So I could say that (always speaking in the specific case of this band) for me it has more advantages than disadvantages. If I talk you about the latter, I would tell you that sometimes it can be stressful to take care of recording all the guitars, bass, intros and vocals and at the same time be aware of the technical aspects of recording, now that so far I have also taken care of that, recording in a "real" and classical way and without many tricks. They are processes with which I enjoy, but that can sometimes be stressful. For the album, the drums were recorded in a professional recording studio (Moontower) as well as the subsequent mixing and mastering process, which were also carried out in professional studios, which for me was a considerable relief in that technical aspect .

* First long play after about twelve years of editing in different formats. Was it time or just arrived? What do you think of the experience?
Well, really the first demo was released in 2010 so it would be ten years. I would say that the moment came as a result of an evolution over the years. After the mini-album (As Fontes do Negrume) in 2013, I knew I still didn't want to go for the full album yet and I needed to compose and record something shorter, so the split opportunity with Ysengrin was first presented and then the split with Balmog and I didn't doubt it, it was what the moment was asking for. Besides, after composing the songs for the split with Ysengrin, my inventiveness, capacity for inspiration and rhythm of composition was considerably slowed down or diminished for different reasons for a few years, so having gone for an entire album at that time would have been a mistake. Once the theme of the split with Balmog was recorded, I began to work little by little on ideas and riffs that I already had and on new songs thinking of a complete album.
The experience with the album was very good. Although it required much more work, time invested, dedication and inspiration than any of the previous editions of Sartegos, I wanted to be able to expand on a work of more duration, work all aspects more in depth and give free rein to certain ideas.

* Could you explain a little about the trajectory of the album, since it was an idea until the first copy was in your hands?
As in all the works of Sartegos, everything starts with a couple of ideas and riffs that are gradually joined by others to materialize in songs. It is not until a good part of the album is composed that I begin to visualize the complete work as a set and it is not until I have almost all the letters written (which is usually the last thing I do) until everything begins to take on the final meaning . Little by little you see how the themes grow and develop musical and then lyrically until reaching the final compositional result. Then comes the materialization with the recording, mixing and master, where you really see the result as a whole and where the missing character is added to the work in question.
Could you say: all this bombastic for a style not so complicated as is that of Sartegos? Well, although in essence not very convoluted or complicated, everything I compose is undoubtedly thought and worked, it is not random, so it is very interesting to see how it is taking shape.
Then there is the visual work of cover and booklet design, etc. which is very important for me too and that is what closes the circle and puts the musical and lyrical aspect on its face. Of course, I dedicate the time I need. Finally, once the copies reach my hands, the whole process ends. It is a moment of total satisfaction, no doubt.

* Among the characteristics of Sartegos I think I can see an important use of guitars with melodies in the songs of the album, maybe because it is your instrument or is it another way to differentiate yourself from the rest of black / death groups, much more gross in some aspects that Sartegos?
The guitar is the only instrument that I play often today and for about 8 or 9 years. My first instrument was the bass and in fact the themes of the first demo of Sartegos and some of the second were initially composed on the bass. However, from a certain moment I got bored of him and I went entirely to the guitar.
The reason for the use of certain guitar melodies in the compositions is not because the guitar is my instrument and it is not to differentiate myself from other groups with an approximation to the more, say, brutal or wild style but because of the simple fact that this is how I want the songs to sound (although less, there was already some of that kind of melodies in previous works). I don't stick to a particular style or how the group is supposed to sound in accordance with certain canons.

* I have also seen a series of other elements in the themes that are not exactly very black / death, such as Viking / pagan reminiscences, good use of synths and pianos, etc ... What else does the project offer? Are they to differentiate you from the bulk of groups of the same style or is it really something that comes out without premeditation?
I must point out that in my opinion, I do not see Viking reminiscences anywhere. Pagan could be, but not really Viking. Anyway I understand that what you see will be given by the use of clean voices or choirs and the use of certain types of synths, which add a touch more epic, majestic and / or mysterious than pagan or much less, Viking, as I understand. But I suppose it's a matter of perceptions and adjectives, it's not really important either.
As in the previous answer, I have to say that the use of these elements does not correspond to an attempt at differentiation with respect to other groups that by style could be associated with Sartegos but to a need or motivation of wanting to incorporate them to help full story of what the album is. These elements are consistent with the needs of the compositions themselves and the lyrical concept.

* Although at the sound level the disc seems quite affordable for many ears, the songs themselves resist listening to them quite well. What importance, especially working alone, do you give the details?
Depending on the detail in question and the moment, I can give it a lot of importance or little. For example, speaking of the mixing process, sometimes I can be circling on a detail that you might consider of not much importance for hours, such as the voice sounding with a bit more or less of reverb, and not giving so much importance to other aspects . It depends on the moment and that is why it is good from time to time to have the opinion of a third party so as not to lose perspective, since working alone and after having touched / listened to the songs an infinity of times, that is easy to happen.
In the process of composing is just the same, although it is usually more fluid and I tend to be much less "stuck" or giving circles on the same as in the mix.
But well, in summary, I can say that I can be quite demanding and a tinker with many details, but I also usually relativize well and I always know what I have in my hands and I am aware that I am not making a technical and progressive metal disc.

* In general, how do you deal with the creation of the themes? Are you more of letting yourself go or do you prefer to have a "plan"?
Well, a mixture of both, rather. I get carried away to a certain extent and normally if I see that the thing goes a lot from what I have in mind, I get back. There are times when ideas or riffs come out that although they sound very good and have a certain relationship with what Sartegos are, but they go much further and it would not be appropriate to include them in a song. I already tell you that it all starts with a couple of ideas or main riffs to which I will then add others, all applying a certain coherence. It is not that I start composing riffs thinking that I want them to sound like this or that, I just compose riffs freely with the idea of ​​what Sartegos is in mind and then decide whether they fit for what I want or not. Normally they usually fit.
The creation of the themes is carried out little by little and in parts. In general, I am accumulating half-done subjects and gradually I am finishing them.

* Lyrics in Galician but, do you think the public values ​​the use of "native" languages or is it something they don't give too much importance to?
Generally speaking, I think that it is something that people do not value and what does not matter because in my opinion, few people are bothering to read the lyrics of a group or not even stay with the titles of the songs. In a way it is normal due to the over-saturation of bands that exist and the little time that is usually dedicated to listening to an album, without delving into it and added to the fact that many people now listen to music online and while they are doing other things. That is why I believe that today, the use of one language or another the most that it can cause in most listeners is that it sounds more or less exotic or weird, or more or less good. It is not usually appreciated that a band is committed to a more "personal" language and close to themselves to express their art without being carried away by the self-imposed pattern of doing everything in English.

* After all this time, how do you see the metal scene, and more specifically of black metal, in Spain? Do you think Galicia brings quality to that whole scene? If we compare it with that of the rest of the world, do you think it has grown and improved, both Galician and Spanish?
The state scene today has very good exponents in what is Black Metal such as veterans Empty, from Zaragoza, or Nakkiga from Vasque Country, for example, or new bands such as Black Spirit. There are many other high quality bands and in general I think there is now more quantity and quality than before.
As for the Galician scene, I do believe that it brings quality and very good work, for example with Balmog, which is the undisputed reference of Galician Black Metal today, in my opinion, or the mythical Xerión, which are already an institution . Of course, there are and there were other very good bands like Marthyrium and not only in Black Metal, such as Machetazo, The Last Twilight or Suspiral. At least this is what comes to mind right now.
In the 90s there were very good Death Metal bands like Absorbed, Unnatural or early Dismal, but at that time there was no sign of Black Metal, until the new century arrived, which was when bands that emerged and a lot on the scene.
Finally, I must say that yes, both the state scene (generally speaking, not only Black Metal) and the Galician have improved and grown over the years, no doubt. See if not a case like Teitanblood, which has a lot of pull both here and out there.
That said, I also believe that despite that improvement, we has always gone a little in tow or more asleep than other scenes.

* Second work with the same Italian record label, but until you got here, have you had trouble finding it in your previous works? Do you think that in general they are looking for more new bands or groups with a certain trajectory?
Actually, third work with I-Voidhanger if we have the split with Ysengrin, and first with Blood Harvest.
In general no, I have never had trouble finding a record label except to edit the split with Balmog. Now the labels are not very much for the work of editing vinyl in 7 ”. Unless you are a band that means insured sales, they usually respond that it is always a format that gives quite losses. So in that case we had to search and search to finally finance the edition between the two bands and Nuno from Caverna Abismal.
I believe that what you are looking for depends a lot on the seal in question. There are stamps that today have become very large and practically no longer have a filter and edit several bands, I think, in some cases without practically listening to them and others who look much more at who they edit and pay more attention to the bands. There is everything.

* Since the arrival of the Internet, the industry has had to change concepts such as the format of sales or how to reach the public. Do you think that it has helped the groups to have more possibilities to make themselves known or quite the opposite?
The Internet is a double-edged sword and although it is true that at first we should think that it is useful to speed up the promotion, make it easier for bands to make themselves known and such things, the reality is that quite little results have been achieved desirable. If not, let's give an example of why a good band in the late eighties or early nineties could sell and move hundreds of demos in not much time and considering that there was neither paypal, facebook, nor bandcamp , or e-mail or anything like that. Today that is unthinkable even with all those facilities. There is a huge saturation of bands, musical proposals and information about them on the web and as easy as it can be now to reach more people stays in nothing when there are two million more bands promoting themselves in the same way on the internet.
Sounds topical, but speaking now from the point of view of the listener, today it costs nothing to get hold of all kinds of editions, meet a million bands without even looking too much and still sell many fewer albums than before. Before, you only did it if you were really interested because it had implied some effort searching for example in lists and distribution catalogs (and that I talk about when you started using the internet with emails and that, not when the letters). I can understand that people listen to music on the Internet for an economic issue, since it comes free compared to buying the physical disk, and I'm not at all against listening to music in digital format (mp3 and similar, I mean) in certain circumstances, but I do not believe that the decline of the physical is given by the economic factor only.
We all have the possibility to meet and listen to many more bands than before but the truth is that now all this is done in a much faster, shallow, volatile and frivolous way than before. No time is devoted as before to each edition we hear and it passes from one thing to another with astonishing speed and all that has been brought to by Internet.
Finally, I must say that the overdose of information on the Internet has almost ended the magic and mystery of Black and Death Metal.

* Following the "new technologies", have you implemented them in the day to day of the project or do you consider yourself more traditional in this regard?
Until almost two years ago, that was when I did the bandcamp of the band, almost the only thing there was of Sartegos on the internet, apart from themes on youtube and some interviews, was the corresponding page of Metal-Archives, which I hadn't even uploaded . I decided to make the bandcamp a bit of a website and to say, a "own" space and managed by me on the network. At the beginning I was reluctant to sell Sartegos' works digitally, but in the end, between which bandcamp did not let me activate them to listen without putting them on sale and that I considered it as a way for people to contribute to the band, I went ahead with that. Although I have to say that bandcamp bastards charge commissions for digital sales or banks.
I have not considered nor do I now consider making a Facebook account for Sartegos and even less of instagram. I don't see it adequate or necessary, at least for now. Sartegos does not make gigs and is not continuously taking out editions or merchandising so they would be pages that would be updated very little, it would not make sense.
In a way doing this you stay a little out of many things, because now everything moves through social networks (many people do not even answer e-mails, wtf?) but well, it is what there is. I'd rather keep carrying Sartegos like that, really.
On a personal level, I do have an account on Facebook and sometimes, and from time to time I share news about the band that hangs the labels or news, but that's it.

* How do you see the future of Sartegos?
For now the next thing will be to start composing material for a second album. I have only a couple of ideas for now but I'm not in a hurry either. Little by little I will work on it.
Has always been floating in the air for a few years now about re-editing the two demos in one CD. We will see if 2020 is the year for this or will be post-post again.
Gigs are not contemplated.

* Well, that's it, we don't bother you anymore. A few words of farewell?
Thank you for the support and for including Sartegos in the Pagan Dreams.
Anyone interested in Sartegos can write to me directly or to any of the labels that has edited “O Sangue da Noite”, that is I-Voidhanger and Blood Harvest:

30 de diciembre de 2019

Entrevista con Numen / Interview with Numen


Bueno, para despedir el año voy a subiros una entrevista, que por las “estadísticas” del blog estoy observando que es una sección en la que estáis confiando bastante y que parece que seguís con bastante interés.
En esta ocasión, el grupo vasco Numen, del que hablamos hace ya algún tiempo (para verlo, pincha aquí) con motivo de la salida de su último trabajo tras un buen periodo de silencio, nos contestan unas cuantas preguntas. Agradecerles el interés que se han tomado en contestar todas las preguntas y explicarnos su punto de vista sobre algunos temas, además de desearles lo mejor en este año que empieza (que, como nos cuentan en una de las preguntas, viene con un regalo muy especial).

(See the English translation below)


1.- Si queréis, para gente que no os conozca hasta ahora, podéis presentaros…
¡Aupa RMS!  ¿Qué tal? Numen somos una banda de black metal  de Euskal Herria formada en Arrasate (Gipuzkoa) en el año 1997. Dejo el enlace de nuestro Bandcamp para quien quiera navegar por nuestra discografía, y el enlace de nuestro último trabajo “Iluntasuna besarkatu nuen betiko”,  disponible en el Bandcamp de Les Acteurs De L’Ombre Productions, sello francés encargado de su edición (para verlos, en la parte final de la entrada).

2.- Lo primero que puede saltar a la “vista” de los que escuchen el disco es una ausencia de material nuevo durante más de 10 años. ¿Podríais explicar por qué os planteasteis dejarlo en aquellos momentos y el porqué de este regreso?
¡Cierto! Es la típica pregunta que nos toca responder en todas las entrevistas. Lo primero, recalcar que para nada nos planteamos dejarlo en aquellos momentos. Pero la dificultad de completar la formación supongo que hizo que poco a poco Numen quedara en otro plano mientras nos centrábamos en otros proyectos musicales y personales.  No obstante hemos seguido componiendo y trabajando, esperando encontrar esas condiciones que nos permitiera volver con un nuevo trabajo y sobre todo con la formación para poder presentarlo en directo.
Numen para nosotros es algo más que un proyecto musical, no buscamos girar por todo el mundo ni sacar un disco cada 2 años… Algunos de nosotros llevamos más de dos décadas juntos, y todos los que estamos a día de hoy nos conocemos desde hace más de 15 años. Así que somos como una gran familia. Aunque de cara al escaparate no seamos una banda muy activa, seguir haciendo cosas juntos en Numen para nosotros es importante.

3.- El tiempo no pasa en balde, así que ¿qué diferencias veis en vosotros mismos después de todo este tiempo? (Como grupo, e incluso como personas)
Como bien dices, el tiempo no pasa en balde y tiempo es precisamente lo que menos nos sobra a todos.  En ese aspecto, hemos aprendido a optimizar mejor el tiempo y sacarle más partido a los ensayos y trabajo en casa. Antes compartíamos más horas juntos, jams, cervezas, experimentación… a veces salían cosas interesantes y a veces simplemente pasábamos el tiempo.
Ahora nuestras vidas personales/familiares son más complicadas y ya no hay tanto tiempo para estar con los “colegas” así que vamos más al grano en todo, trabajamos tanto juntos como cada cual lo suyo y eso nos permite avanzar mas rápido y llegar a los compromisos que tenemos. Lo que está claro es que ya no somos unos chavales con todo el tiempo del mundo. Si seguimos aquí es por nuestra pasión y porque Numen es una pequeña parte de nosotros. Tenemos ya un recorrido y como dice el refrán, más sabe el diablo por viejo que por diablo…, tanto a nivel de grupo como de personas supongo que es lo más evidente.

4.- Pasando ya al disco propiamente dicho, ¿cómo ha sido el embarcarse de nuevo en la grabación de un disco largo? ¿Podéis explicar un poco el trayecto, desde su gestación como idea hasta que lo sacáis al mercado?
Ha sido un proceso largo y de mucho curro. Un disco es un disco, y para que llegue a ver la luz hay que pasar por muchas fases. Y la inercia de la que veníamos con tantos cambios de formación y sobretodo sin una de las piezas más claves para nosotros como es la figura de la batería, pues no te voy a negar que nos ha hecho pasar por unas fases muy pesadas en las que no navegábamos con un rumbo muy claro. Una vez que Eihar entró ya empezamos a centrar los tiros y aunque nos ha llevado nuestro tiempo ya ha sido todo más sencillo.
Eihar grabó las baterías en diciembre de 2016 y no terminamos de mezclar hasta octubre-noviembre de 2018 y el cd ha visto la luz en septiembre de 2019,  prácticamente un año después... así que hecha cuentas… Podríamos decir que hemos estado 5 años a vueltas…obviamente con momentos de mayor o menor actividad. A veces tenemos que tener las cosas paradas por meses debido a que tenemos que compaginar Numen con otros proyectos , nuestras vidas, etc.
Antiguamente las cosas salían rápido y priorizábamos el compromiso al equipo. Si alguien no podía comprometerse sencillamente no era la persona adecuada para este proyecto. Ahora lo que prioriza es el equipo. No siempre estamos todos disponibles y las cosas se dilatan en el tiempo. Pero bueno, ya hemos aprendido a vivir con ello.
Por otra parte, en Numen las cosas no se hacen sin más, nos gusta trabajar mucho todos los aspectos y para que algo cuaje le damos muchas vueltas. Pero ya está, ahora que el cd ya ha visto la luz toca disfrutar de los directos y mirar hacia delante. Llevamos 4 conciertos de presentación y la verdad estamos disfrutando mucho de esta etapa. Muy agradecidos con toda la gente que nos está mostrando todo su apoyo.

5.- Una de las características que he creído ver distinta es la incorporación de los elementos paganos en vuestra música, que antes se colaban en muchas canciones pero que en este se ven reservadas para unos pequeños puntos en concreto. ¿Algo premeditado o simplemente surgió?
Simplemente surgió así. Sencillamente las composiciones han cogido otras texturas y hay menos espacio para la incorporación de elementos que quizás en grabaciones anteriores tenían más presencia.  En esta ocasión es lo que ha pedido.
No nos gusta forzar las cosas así que tampoco era cuestión de meter una alboka o una flauta u otro tipo de elementos con calzador. Hay algunas pequeñas partes reservadas como has comentado y ya está, lo demás es black metal de corte tradicional, directo y al grano, es un poco lo que se puede ver en nuestros ensayos y lo que queremos transmitir en nuestros directos.

6.- En las guitarras he visto una mayor complejidad en algunos riffs, así como en algunas partes de baterías. ¿Ha sido mayor la labor compositiva en estos aspectos que en los discos anteriores?
Ha habido mucho tiempo para trabajar los riffs de guitarra, se puede decir que se le ha dado otra vuelta de tuerca a la hora de componer.  Quizás si hay algunas estructuras más complejas, imagino que es la evolución natural. No se ha buscado hacer algo diferente en ningún momento. Esa evolución se puede ver desde la primera grabación de la banda, debida a momentos personales, influencias musicales y de todo tipo. Quién sabe a donde nos llevarán las próximas composiciones... En cuanto a la batería se hace evidente la mano y personalidad de Eihar, su incorporación ha influido mucho en las composiciones y se nota su presencia.
Desde luego nos hemos tomado nuestro tiempo escribiendo, practicando y macerando este trabajo. Es un disco más directo y hemos trabajado más guitarra/bajo/batería y como decíamos en la pregunta anterior hemos dejado menos espacio para teclados u otros instrumentos, texturas o atmósferas.

7.- Ni inglés ni español, sino eusquera para las líricas. ¿Entendéis que debe ser así como diferenciación con otras bandas o es porque os resulta más fácil? ¿Creéis que el uso de idiomas “nativos” es algo a tener en cuenta a la hora de valorar a los grupos o simplemente es algo circunstancial o algo a lo que no se le debería dar demasiada importancia?
Cantar en euskera siempre ha sido primordial para Numen. No tendría sentido cantar sobre el sentimiento de nostalgia hacia nuestra cultura pagana sin hacerlo en nuestro idioma. Puede ser que cantar en un idioma nativo como dices sea algo raro, pero a su vez nos parece que también es algo “exótico”, diferente, algo único. El euskera es el idioma vivo más antiguo de toda Europa.
Nos parece estupendo si otras bandas recurren a sus idiomas nativos o autóctonos fuera del inglés. Es algo diferente que aportas a tu manera de entender la música. Desde luego para nosotros sí que es algo importante, jamás nos hemos planteado cantar en otro idioma que no sea el euskera, pero no vamos buscando diferenciarnos de otras bandas, es así porque tiene que ser así, como parte de nuestra identidad sin más.
Probablemente esto no ayude a que nuestro mensaje sea escuchado o entendido más allá de nuestras fronteras.  Sin embargo, si que hemos visto que se ha despertado interés hacia nuestra cultura en la mayoría de las críticas, despierta cierta curiosidad de conocer más de nuestra cultura.

8.- En general, ¿cómo afrontáis la creación de vuestros temas? ¿Es algo más bien personal que luego se comparte con el grupo, o las ideas surgen entre todos?
El peso de las composiciones siempre lo ha llevado Jabo. Es el que crea los riffs y da forma a los temas en general. Las letras mayoritariamente son cosa de Lander. Para redondear las canciones todos aportamos nuestra opinión pero la creación principalmente depende de ellos.

9.- Siendo gente experimentada y con ese gran hueco de tiempo con respecto al anterior LP, ¿cómo creéis que está la escena española después de estos 12 años? ¿Y en el resto del mundo? ¿Son comparables?
Creo que la escena está muy en forma, quizás mejor que nunca. Hay muchas y muy variadas bandas que trabajan todas las vertientes de la música extrema. Cada vez más bandas dan el paso de salir, fichar con sellos internacionales, girar, etc.
Está claro que otras escenas son mas fuertes que la nuestra, pero creo que aquí tenemos muchas y muy buenas bandas, en ese aspecto no hay nada que envidiar.

10.- ¿Habéis tenido problemas para que alguna discográfica apostase de nuevo por vosotros? ¿Creéis que en general buscan más bandas noveles o grupos de amplia trayectoria?
La verdad es que una vez terminado el trabajo, lo movimos por diferentes sellos y LADLO respondió en seguida mostrando interés. Ya habíamos reeditado el disco anterior con ellos y el trato recibido y su implicación fue muy buena. Hubo algún sello más interesado, pero viendo lo que LADLO nos ofrecía y su manera de trabajar la decisión estaba clara.
Pues no lo sé. Sí que hubo un sello que nos ofrecía un contrato para grabar tres discos, grabar en sus estudios, girar a nivel de Europa… Si fuese hace 20 años seguro que nos meteríamos de cabeza, pero hoy en día, teniendo en cuenta que somos seis y cada uno de una madre, con nuestras vidas y compromisos laborales y familiares, no estamos para apostar con tanto compromiso.

11.- Con la llegada de Internet, la industria de la música ha tenido que replantearse algunos conceptos, como la venta de formatos físicos o la forma en la que se llega al público. ¿Creéis que esto es algo malo o por el contrario ha ayudado a los grupos a poder redefinir su relación con sus seguidores? ¿Creéis que de alguna forma os ha afectado u os afectará con este nuevo disco?
La forma de consumir música ha cambiado radicalmente en la era de internet. Primero fueron las descargas indiscriminadas. Quiero tenerlo todo, rápido y gratis, aunque luego no oiga ni la décima parte de lo descargado. En la escena underground creo que el impacto no fue para tanto. Pero esto trajo un replanteamiento sobre los formatos y los modos de consumo.
Antes escuchabas un disco una y otra vez hasta hartarte, quedándote con todos los matices y con la globalidad del trabajo. Ahora en cambio, escuchamos una canción, le dedicamos dos minutos y, si no nos convence, pasamos a otra banda. Esta manera de consumir música no me parece nada justa. Parece que tenemos prisa en descubrir cosas nuevas, fáciles de asimilar y además que sean originales. El black metal exige escuchar muchas veces los temas para poder asimilar todos los matices y captar la idea global de los discos.
Por otra parte, es verdad que las nuevas plataformas facilitan la expansión y alcance de bandas que tal vez de otra manera nunca podríamos conocer. Cada un@ tendrá que buscar el equilibrio en su manera de consumir música.

12.- Siguiendo por las “nuevas tecnologías”, también se ha cambiado la forma de trabajar de las bandas. ¿Hasta qué punto las usáis en vuestro día a día como Numen, u os consideráis más tradicionales en este respecto?
Efectivamente, con las nuevas tecnologías la forma de trabajar ha cambiado mucho. Yo creo que en una banda hoy en dia es totalmente necesario, o al menos facilita mucho las cosas. Yo por lo menos no puedo concebir la música sin tecnología.
Venimos prácticamente desde nuestros inicios haciendo uso de ella, para grabar bocetos, ideas, experimentar con el sonido, para escribir midis, etc.  Recuerdo que en nuestros inicios la tecnología se nos quedaba muy grande. En aquel entonces, Unai (uno de los miembros fundadores) era el que manejaba la cacharrería y los demás mirábamos. Qué tiempos los del 4 pistas, y el salto al mítico Cool Edit para grabar audios…  Quién nos iba a decir que ahora prácticamente tendríamos todos nuestro pequeño “home studio”. De hecho, las guitarras y los teclados los hemos grabado nosotros.
Otro invento revolucionario que para nosotros se ha hecho imprescindible es el Guitar Pro. Llevamos ya bastantes años trabajando con este software de partituras. Es como una parte más del proceso compositivo. Antes grabábamos los bocetos en el Cubase, Logic o Daw de turno. Ahora cada idea o boceto de canción se registra en Guitar Pro y nos lo vamos rulando para que cada uno vaya empollando, registrando y evolucionando sus líneas y podamos ir dando forma a los temas. No necesitas de una gran inversión y le sacamos mucho partido.

13.- ¿Algo para el futuro? ¿Algo que se pueda adelantar? (Conciertos y giras, nuevas grabaciones, etc…)
Nuestra intencion es dar tantos conciertos como nos sean posibles para presentar este nuevo trabajo. Tenemos atadas varias fechas, asi como nuestra participacion en el Hellfest del 2020. Lo primero y mas importante ahora es estar en forma y preparar bien esas fechas y si surguen más y podemos hacerlas también.
Hay ideas y bocetos para nuevos temas, por lo que supongo que iremos dándoles forma poco a poco y así no tener que esperar otros 12 años para poder editar nuevo material jajajajaja. De momento ya hay varias partituras registradas en Guitar pro, jejeje.

14.- Por nuestra parte hemos terminado. ¿Unas palabras de despedida para nuestros lectores?
Muchas gracias por dedicarnos este espacio y por vuestra labor y apoyo al underground. Espero que sigáis por mucho tiempo y que la gente disfrute con vuestras publicaciones. Un saludo a tod@s l@s lectores/as de Pagan Dreams, no dudéis en poneros en contacto para cualquier cosa en numenblackmetal@gmail.com. Nos vemos!


========English translation========

Well, to say goodbye to this 2019 I will upload an interview, which by the "statistics" of the blog I am observing that it is a section in which you are trusting enough and that it seems that you are following with enough interest.
On this occasion, the Basque band Numen, which we talked about some time ago (to see it, click here) with the launch of their last work after a good period of silence, answer us a few questions. Thanks  the band for the interest they have taken in answering all the questions and explaining their point of view on some issues, in addition to wishing you the best in this year that begins (which, as we are told in one of the questions, comes with a very special gift).

As always, I'm sorry if something is mistranslated

1.- If you want, for people who don't know you until now, you can introduce yourself ...
¡Aupa RMS! How are you? Numen are a black metal band from Euskal Herria in Arrasate (Gipuzkoa) formed in 1997. I leave the link of our Bandcamp for those who want to browse our discography, and the link of our last work "Iluntasuna besarkatu nuen betiko", available in the Bandcamp of Les Acteurs De L’Ombre Productions, a French label in charge of its edition. (To see it at the end of the interview).

2.- The first thing that can jump into the "sight" of those who listen to the album is an absence of new material for more than 10 years. Could you explain why you considered split up at that time and why this return?
True! It is the typical question that we have to answer in all interviews. First, emphasize that we are not considering split up at that time. But the difficulty to complete the line up, I suppose, made Numen gradually remain in another plane while we focused on other musical and personal projects. However we have continued composing and working, hoping to find those conditions that would allow us to return with a new job and especially with a line up to be able to present it live.
Numen for us is more than a musical project, we do not seek to tour around the world or release a record every 2 years… Some of us have been together for more than two decades, and all of us who are today have known each other for more than 15 years. So we are like a big family. Although in fact we are not a very active band, continuing to do things together in Numen for us is important.

3.- Time does not pass in vain, so what differences do you see in yourselves after all this time? (As a group, and even as people)
As you say, time does not pass in vain and time is precisely what we have less than all. In that regard, we have learned to better optimize time and get more out of rehearsals and work at home. Before we shared more hours together, jams, beers, experimentation… sometimes interesting things came out and sometimes we just spent time. Now our personal and family lives are more complicated and there is not so much time to be with the "dudes" so we get more to the point in everything, we work together as well as each other and that allows us to move faster and reach commitments we have. What is clear is that we are no longer kids with all the time in the world. If we continue here it is because of our passion and because Numen is a small part of us. We already have a tour and as the saying goes, the devil knows more by an old man than by a devil…, both at the group level and at the level of people, I suppose it is the most obvious.

4.- Turning to the disc itself, how has it been to embark again on the recording of a long disc? Can you explain a bit the route, from its gestation as an idea until you take it out to the market?
It has been a long and hard process. A disk is a disk, and to get to see the light you have to go through many phases. And the inertia of which we came with so many changes of formation and above all without one of the most key pieces for us as is the figure of the drummer, I will not deny that it has made us go through very heavy phases in which we were not sailing in a very clear direction. Once Eihar entered we started to focus the shots and, although it has taken us our time, it has already been all easier.
Eihar recorded the drums in December 2016 but we did not finish mixing until October-November 2018 and the CD has seen the light in September 2019, practically a year later… so make numbers… We could say that we have been 5 years around… obviously with moments of greater or lesser activity. Sometimes we stopped for months because we have to combine Numen with other projects, our lives, etc. In the past, things went fast and we prioritized the commitment to the team. If someone could not simply commit, he was not the right person for this project. Now what prioritizes is the team. We are not always available and things expand over time. But hey, we have already learned to live with it.
On the other hand in Numen things are not done without more, we like to work all aspects a lot and for something to take place we take many turns. But that's it, now that the CD has already seen the light it's time to enjoy the live shows and look forward. We have 4 presentation concerts and we are really enjoying this stage. Very grateful to all the people who are showing us all their support.

5.- One of the characteristics that I thought I saw different is the incorporation of pagan elements in your music, which used to sneak into many songs but now are reserved for a few small points in particular. Something premeditated or did it just arise?
It just came like this. Simply the compositions have taken other textures and there is less space for the incorporation of elements that perhaps in previous recordings had more presence. This time it is what happened.
We do not like to force things so it was not a matter of putting an alboka or a flute or other type of shoehorn. There are some small parts reserved, as you have commented, and that's it, the rest is traditional black metal, sharp and to the point, it is a bit what can be seen in our essays and what we want to convey in our direct.

6.- In the guitars I have seen a greater complexity in some riffs, as well as in some parts of drums. Has the compositional work been greater in these aspects than in the previous albums?
There has been a lot of time to work the guitar riffs, so can be said that it has been given another twist when composing. Perhaps there are some more complex structures, I imagine that it is natural evolution. We have not sought to do something different at any time. That evolution can be seen from the first recording of the band, due to personal moments, musical influences and all kinds. Who knows where the next compositions will take us… As for the drums, Eihar's hand and personality becomes evident, his incorporation has greatly influenced the compositions and his presence is noticeable.
Of course we have taken our time writing, practicing and macerating this work. It is a more direct disc and we have worked more guitar/bass/drums and, as we said in the previous question, we have left less space for keyboards or other instruments, textures or atmospheres.

7.- Neither English nor Spanish, but Basque for the lyrics. Do you understand that it must be like this as differentiation with other bands or is it because it is easier for you? Do you think that the use of “native” languages ​​is something to consider when assessing groups or is it simply something circumstantial or something that should not be given too much importance?
Singing in Basque has always been paramount for Numen. It would make no sense to sing about the feeling of nostalgia towards our pagan culture without doing so in our language. It may be that singing in a native language, as you say, is something weird, but in turn it seems to us that it is also something “exotic”, different, something unique. Euskera is the oldest living language in all of Europe.
We think it's great if other bands turn to their native or native languages ​​outside of English. It is something different that you contribute to your way of understanding music. Of course for us is something important, we have never considered singing in a language other than Basque, but we are not looking to differentiate ourselves from other bands, this is because it has to be this way, as part of our identity without further ado.
This probably does not help our message to be heard or understood beyond our borders. However, we have seen that interest in our culture has been aroused in most of the critics, it arouses some curiosity to know more about our culture.

8.- In general, how do you face the creation of your themes? Is it something rather personal that is then shared with the group, or do ideas come together?
The weight of the compositions has always been carried by Jabo. It is he who creates the riffs and shapes the songs in general. The lyrics are mostly Lander's thing. To round the songs we all contribute our opinion but the creation depends mainly on them.

9.- Being experienced people and with that great gap of time with respect to the previous LP, how do you think the Spanish scene is after these 12 years? And in the rest of the world? Are they comparable?
I think the scene is very fit, maybe better than ever. There are many and varied bands that work all aspects of extreme music. More and more bands take the step out, sign with international labels, tour, etc.
It is clear that other scenes are stronger than ours, but I think that here we have many and very good bands, in that aspect there is nothing to envy.

10.- Have you had problems for any record company to bet on you again? Do you think that in general they are looking for more new bands or groups with a long career?
The truth is that once the work was finished, we moved it through different labels and LADLO responded immediately showing interest. We had already reissued the previous album with them and the treatment received and their involvement was very good. There was some more interested labels, but seeing what LADLO offered us and his way of working the decision was clear.
Well I do not know. Yes, there was a label that offered us a contract to record three albums, record in their studios, tour at European level… If it were 20 years ago, we were sure to get ahead, but today, taking into account that we are six and each of a mother, with our lives and work and family commitments, we are not to bet with so much commitment.

11.- With the arrival of Internet, the music industry has had to rethink some concepts, such as the sale of physical formats or the way in which they reach the public. Do you think this is a bad thing or has it helped groups to redefine their relationship with their followers? Do you think that it has affected you in any way or will it affect you with this new album?
The way of consuming music has changed radically in the Internet era. First were the indiscriminate downloads. I want to have it all, fast and free, although then I don't hear even a tenth of what I downloaded. In the underground scene I think the impact was not so much. But this brought a rethinking about the formats and modes of consumption.
You used to listen to a record over and over again until you get fed up, keeping all the nuances and the globality of the work. Now instead, we listen to a song, we dedicate two minutes and, if it does not convince us, we move on to another band. This way of consuming music does not seem fair to me. It seems that we are in a hurry to discover new things, easy to assimilate and also to be original. Black metal requires listening to the songs many times in order to assimilate all the nuances and capture the global idea of ​​the albums.
On the other hand, it is true that the new platforms facilitate the expansion and reach of bands that perhaps we could never know otherwise. Everyone will have to seek balance in their way of consuming music.

12.- Following the “new technologies”, the way the bands work has also changed. To what extent do you use them in your daily life as Numen, or do you consider yourself more traditional in this respect?
Indeed, with new technologies the way of working has changed a lot. I believe that in a band today it is totally necessary, or at least it makes things much easier. At least I can't conceive music without technology.
We come practically since our beginnings making use of it, to record sketches, ideas, experiment with sound, to write midis, etc. I remember that in our beginnings the technology was very large for us. At that time, Unai (one of the founding members) was the one who ran the “pottery shop” and the others watched. What times, the 4 tracks recorder, and the jump to the mythical Cool Edit to record audios… Who was going to tell us that now we would practically have all our little "home studio". In fact, we have recorded the guitars and keyboards.
Another revolutionary invention that has become essential for us is Guitar Pro. We have been working with this score software for many years now. It is like another part of the compositional process. Before we recorded the sketches in Cubase, Logic or similars. Now each idea or song sketch is recorded in Guitar Pro and we are regulating it so that each one is using, recording and evolving its lines and we can shape the themes. You don't need a big investment and we get a lot out of it.

13.- Something for the future? Something that can be advanced?
Our intention is to give as many gigs as possible to present this new work. We have several dates attached, as well as our participation at Hellfest in 2020. The first and most important thing now is to be in shape and prepare those dates well, and if more arise and we can do them too.
There are ideas and sketches for new songs, so I suppose that we will give them shape little by little and thus not have to wait another 12 years to be able to edit new material (laughs). There are already several scores recorded on Guitar pro (more laughs).

14.- For our part we are finished. A few words of farewell to our readers?
Thank you very much for dedicating this space and for your work and support to the underground. I hope you continue for a long time and that people enjoy your publications.
Greetings to all Pagan Dreams readers, do not hesitate to contact us for anything at numenblackmetal@gmail.com. See you!

Enlaces de interés:
https://numenblackmetal.bandcamp.com