Harrow - "Wanderer"

HARROW - "Wanderer"
Discográfica: n.a. (Autoproducido)
Fecha de lanzamiento: 17 Agosto 2011

Tal vez, y creo que ya lo comenté en otra ocasión en alguna de mis críticas, la tradición de países como Canadá, del que son estos tres chicos, u otros países de América del Sur, no sea la misma que la del omnipresente EE.UU. dentro de la música, más en concreto en el metal y derivados. Pero eso no es óbice a que grupos como Harrow nos presenten este su primer disco, tras tan solo una demo ("Forest Altar", también publicada este año), y que la calidad del mismo sea buena en gran parte del poco más de media hora que dura el trabajo (aunque explicable, el grupo se forma este mismo año 2011 con los dos componentes del grupo "Wraith" más un bajista para completar mejor la formación).

El contexto, ya desde los propios títulos de los temas, se puede adivinar naturista y pagano, y aunque podamos suponer por ello que será black de base, los más puristas seguramente sepan entrever un buen montón de otros estilos mezclados en pequeños retazos de furia. Así entonces podremos explicar que intentan dotar a cada una de estas composiciones de distintas atmósferas diferenciadoras, evitando en muchas ocasiones el trepidante blast (que también hay, eh?) y el tempo hiperlumínico del que tantas veces he hablado ya (y sus efectos en las grabaciones). Para ello, las guitarras acústicas, voces limpias, zonas más cercanas al ambient e incluso la aparición de pasajes grabados de la propia naturaleza (viento, pájaros, etc...) cobran protagonismo en cada corte, evitando la repetición malsana de riffs de poca definición y peor sonoridad.
Tal vez, y solo para algunos oyentes, la gran carga especifica en cuanto a duración de estos elementos "no-black" decante el trabajo por una etiqueta más doom o incluso ambient que black, pero si nos fijamos en esos efectos y distorsiones para las guitarras y voces más brutas, o en una batería cruda (y unos bombos que no me gustan como quedan) veremos que las referencias son claras a ese estilo.

La producción está bien arreglada para sonar sucia pero definida, por motivos expuestos más arriba, y en general bien mezclada (salvo por la batería, un tanto alta respecto del resto). El trabajo de composición es cuando menos interesante y siempre personal, sobre todo en estructuras de temas y el uso de ciertas voces limpias, que podrían chocarnos un poco al principio pero que tras varias escuchas defienden bien el material mostrado. Incluso los temas más largos no sobrecargarán nuestro oído de repeticiones huecas, con pasajes bien definidos y estructuras "no usuales".
Como tema favorito elegiría "In the Shadow of the Stone", equilibrada en cuanto a contenido tranquilo-agresivo y con riffs potentes pero no faltos de melodía. De todas formas, el resto contienen a mi modo de ver siempre algo interesante o que pueda definirlas.

Otra buena muestra del black pagano que se viene desarrollando por estos años en Canadá. Interesante.

RMS.


Listado de temas:
1. Into the Valley (0:51)
2. Vast, Unending Lands (2:23)
3. In the Shadow of the Stone (4:42)
4. Journey Under the Mountain (3:04)
5. To Weather the Storm (10:03)
6. Snow Falls on the Night of the Solstice (8:34)
7. Exile & Rebirth (4:16)
Tiempo total ... 33:53

Eald - "I Shall Reign Alone With Dread Over You" [demo]

EALD - "I Shall Reign Alone With Dread Over You"
Discográfica: n.a. (Autoproducido)
Fecha de lanzamiento: 5 Marzo 2011

Ya habéis visto por la entrada anterior (Naakhum - "Backard in the Times Part I") que en este blog nos intentamos preocupar por el producto de nuestro país, al menos darles una oportunidad en nuestros reproductores. Yo al menos así lo hago, más que nada por seguir la escena patria y ver como evoluciona con el tiempo.
En esta ocasión, de Madrid para puntualizar un poco dentro de nuestra geografía, una "one-man-band" que ha evolucionado a una "two-men-band" desde el año pasado con la incorporación de un batería (Ravager). Para aquellos que conozcan grupos, Cyhiriaeth o Nazgul es de donde proviene Heolstor, aparente mente maestra del grupo ya que salvo la batería parece encargarse de todo lo demás. Y esta vez nos trae otra pequeña demo (y van tres) de casi veinte minutos de duración.

Lo que nos proponen es directamente un ataque a nuestros oídos pocas veces roto con algún que otro riff "calmado" como sucede en el comienzo de la canción que da nombre y abre el trabajo. Black metal de piñón fijo con sus consecuentes blastings o dobles bombos a todo trapo, un tempo de BPMs elevado, guitarras a modo de muro, bajo oscuro y básico, voces de ultratumba... vamos, black metal ortodoxo.
Sin embargo, no nos engañemos, detalles como ciertas melodías y trabajos de guitarras, que no por ser muros son indefinibles, como nos podemos encontrar en "Sense..." o "Tirade" pueden resultar interesantes (aunque algo manidas) para algunos oídos. Por tanto algo de trabajo en composición tiene el asunto, pero por lo general no nos llevaremos grandes sorpresas: estructuras repetidas hasta el cansancio en el estándar, sonoridad "vintage" tal vez buscando preservar "la pureza"...

La producción es llevadera, pero de nuevo una "mala" calidad de grabación/mezcla (supongo que buscando esa sonoridad antes descrita) me parece que tira por tierra algo que podría ganar enteros con, por poner solo el ejemplo más claro para mi, unas baterías mejor definidas (demasiados aéreos, y el resto apagado).

En todo caso, y volviendo un poco al principio de la crítica, siempre es interesante de ver la escena de tu país, o al menos debería serlo opino yo, para darnos cuenta de qué tenemos y qué nos falta. En este caso, y siempre desde mis gustos personales, faltan algunas cosas pero haber, hay de donde sacar (sigamos avanzando, por favor!!!). Interesante.

RMS.


Listado de temas:
1. I shall reign alone with dread over you (4:59)
2. Sense of impurity (5:19)
3. Tirade (4:47)
4. Temple of love (4:12) (Sisters of Mercy cover)
Tiempo total ... 19:17

P.D. : siempre es un placer volver a casa!!!!!

Naakhum - "Backward in the Times Part I"

NAAKHUM - "Backward In The Times Part I"

Label: none

Release date: 2011

Hacer la crítica de este disco es complicadisimo por varios puntos. El primero de todos es porque su autor es lector de este blog, y eso inconscientemente te hace ir con pies de plomo. Eso sí, desde aquí no puedo sino recomendaros su blog: http://ancestral-awakening.blogspot.com/... especialmente si os consideráis personas un tanto revolucionarias. Nuestro compañero ha colgado bastante material relacionado con el tema de los movimientos ciudadanos del 15-M. Así que aparte de dejarnos su música, nos deja su compromiso para cambiar el mundo...

Y aunque este tema sea interesantisimo, era de la música de Naakhum de lo que quería hablar. Lo mejor quizás que se puede decir de su música es que no se encasilla en nada. Naakhum bucea en géneros tradicionalmente ajenos al metal y los integra en esa base metalera de una forma realmente original y que al menos a mí me ha convencido. Así, podemos oir muchos arreglos electrónicos, musica tribal, ambiental, incluso algún que otro toque de blues. En definitiva, una amalgama de sonidos enorme, y sobre todo mezclada con sutileza, delicadeza e indudable calidad. El resultado es un disco largo, eclectico, en el que predomina sobre todo la atmósfera oscura y ancestral. Todo el disco tiene un regusto prmitivo que creo que hará las delicias de todos aquellos que sientan gusto o por la música atmosférica o incluso por ciertos seguidores del neofolk y el tribal. Entre estos temas podemos encontrarnos sobre todo varias influencias de sonidos procedentes del norte y el este de Europa, e incluso letras en idiomas poco habituales en estos lares, como el ruso, el serbio o el catalán...

En cuanto a los instrumentos, la base metalera es quizás lo que menos llama del disco. Según la entiendo yo, Naakhum ha buscado usarla como base más que como fin en sí. Sigue siendo esa atmosfera poblada de teclados y sonidos programados la que hace que el disco adquiera ese ritmo hipnótico. De hecho, hay temas en que la base metalera desmerece un poquito, sobre todo las baterías, cuyo "enlatado" es demasiado obvio en algunos momentos. Las guitarras adquieren el acostumbrado sonido muro, y también hay que destacar a las voces. No son demasiado habituales (más de la mitad del disco es instrumental), pero cuando aparecen también aportan su cierta oscuridad. A mi me ha gustado como las han tratado, al menos.

En lo que respecta a la producción, siempre hay que tener presente que trabajar con teclados o sonidos preprogramados nos ahorran una cantidad de problemas descomunal, ya que son sonidos que pasan directamente a las mezclas perfectamente depurados. Esto hace que sean discos en general muy limpios en producciones, y este no es una excepción. Además, sabe combinar perfectamente una limpieza total en la producción con la creación de una atmósfera oscura. Eso si, cuando aparecen la guitarra, la batería y las voces la cosa cambia: la producción se enguarra mucho más (suponemos que tampoco tenía a su alcance los mejores estudios del mundo), pero la cosa no suena mucho peor que otras demos de grupos que ya hemos tenido ocasión de comentar por aquí... En cualquier caso, el sonido es siempre tolerable, y no es malo dados los medios con los que contó.

En definitiva... Naakhum es una de las personalidades más originales que creo yo, se pueden encontrar en el mundo del metal actualmente, al menos en nuestro país. Originalidad, fusión, buen sonido y composiciones muy atractivas para hacer un disco eclectico, atractivo y oscuro, y te hace pensar en a donde podría llegar esta música contando con más medios... Una agradable sorpresa sin duda.

Tracklist:

1. Intro - Backward In The Times - Genesis / 1:56
2. Quan els "deus" encara no teniem nom pels cels / 3:02
3. Anunnaki / 6:35
4. Snarls Av Jotun / 3:16
5. Деградация из Истина (Degradació de la Veritat) / 2:30
6. L'Entrega d'Intel·lecte / 6:51
7. Gina'Abul Technologies / 3:20
8. Stonehenge / 1:33
9. Druid Heritage / 3:03
10. Puma Pumku / 1:30
11. Uluru / 4:14
12. Drunemeton / 1:58
13. Räven / 4:28
14. Тайга Тотемизм (Taiga Totemism) / 2:57
15. Annunaki (Symphony) / 6:04
16. Hypиa / 2:05
17. Ananda / 3:16 (feat. Quicu Lopez)
18. Triskel Equilibrium / 3:33
19. Requiem for our Ancestors - Lux Aeterna / 2:47

Tersivel - "For One Pagan Brotherhood"

TERSIVEL - "For One Pagan Brotherhood"

Label: Trinacria Records

Release date: February, 26th, 2011

Otra vez nos asomamos al cono sur americano para buscar un lanzamiento de folk/pagan metal. Ellos son Tersivel y provienen de Argentina, como Tengwar (con los que recientemente teníamos ocasión de hablar. Y aunque pueden moverse cercanos al registro de aquellos, estos Tersivel hacen algo sutilmente diferente.

De hecho, mientras Tengwar podían ser más cercanos al power metal tradicional, Tersivel prefieren ahondar directamente en la sonoridad del pagan y el viking metal, o sea, música mucho más extrema, con voces guturales, baterías aceleradas y guitarras más duras, aunque siempre sin renunciar a la épica y el rollo folkie. Eso sí, su folk es de los serios, no el folk birrero que sinceramente me comienza a cansar. Para que os hagáis una idea, estarían muy cercanos a las ideas que exhiben Turisas, Heidevolk o Menhir, aunque sin ser totalmente ninguno de estos. Quizás lo más cercano sean Turisas, en cuanto al uso de los teclados y las composiciones repletas de épica y fuerza.

Los temas son bastante plurales en general, pudiéndonos encontrar prácticamente cualquier influencia de los estilos extremos, aunque el viking y el pagan metal siempre andan pululando por ahí, algunas guitarras suenan bastante death y las voces, aunque duras, también basculan entre el gutural y algunos gorgoritos más corales, al estilo de lo que hacen Moonsorrow. Por supuesto, hay algo de sitio para la música tradicional y folk pura, con un par de temas muy birreros y un precioso tema ("Aeolian Islands"), tocado con guitarras acústicas y una flauta. Entre los problemas que se le pueden encontrar al disco es que se hace un pelín largo (una hora casi de duración) y que algunas canciones parecen metidas con calzador. Así, por ejemplo "Cosa Nostra" es una cachondada de tema, pero está muy de sobra en el conjunto del disco...

En cuanto a la producción, al menos a mí me pareció muy aceptable. Las guitarras quedan algo condenadas a hacer de muro, muy al estilo de lo que hacen Turisas, mientras que a los teclados se les dá un primer plano enorme, igual que la voz, lo que refuerza el sentido épico de las composiciones. Quizás se les ha ido el volumen de las pistas en algunos momentos, un poco menos de volumen habría estado muy bien. Por su lado, las baterías están justo en su punto, aunque si hubieran sido un poco más sonoras tampoco habríamos puesto ningún problema, jejejeje. Pero en definitiva, una buena producción.

Y por ir terminando, creo que este lanzamiento de Tersivel es de esos que llega sin hacer ruido y acaba siendo una agradable sorpresa. Aunque es su primer LP el grupo ya ha grabado dos EP y dos demos, de modo que nuevos en eso de grabar no son, y como debut está más que bien, sobre todo por su longitud y por la calidad de los temas, que no desmerece para nada a la de grupos más consagrados que ellos. Por tanto, una pequeña alegría que llevarnos a los oidos.

Tracklist:

1. Cruzat Beer House Song / 4:01
2. As Brothers We Shall Fight / 6:07
3. The Heathen Sun Of Revenge / 4:20
4. Far Away In The Distant Skies / 7:45
5. High Germany - Erin's Jig / 4:37
6. And Fires Also Died Away / 3:06
7. Those Days are Gone / 4:00
8. We Are The Fading Sun / 5:48
9. Aeolian Islands / 4:16
10. Tarantella Siciliana / 2:43
11. Cosa Nostra / 3:35
12. Pagan Nation / 7:47

Endstille - "Infektion 1813"

ENDSTILLE - "Infektion 1813"

Label: Season Of Mist Records

Release date: May 16th, 2011

Ya tenemos aquí el séptimo disco de estudio de los belicosos alemanes Endstille. Y decimos belicosos porque su música es sobre todo la banda sonora de fondo perfecta para evocar la crudeza de la guerra, y esta vez no es diferente. Como siempre, Endstille en un estado más puro que nunca.

Los que conozcáis a Endstille creo que poco habrá que deciros, pero para lo que no los conozcáis, deciros que os encontraréis un black metal guerrero, denso, duro, evocador de las más crudas batallas de la II Guerra Mundial. Su música es una densa cortina en forma de avalancha musical, un auténtico "telón de acero" de riffs guitarreros muy densos, blast-beats muy continuos y duros y la acostumbrada voz rota del black metal más sulfuroso. Tal vez podamos decir que es uno de los grupos más duros del black metal, quiera lo que quiera decir ese "duros" para cada uno. Sinceramente creo que es una música densa, difícil de oir (lo que no quiere decir que esté mal ni mucho menos) y que precisa tal vez un poco de paciencia para ser digerida.

Y este disco es exactamente esto: black metal  evocador de la guerra, con cañonazos y bombazos contenidos en las espectaculares baterías y guitarras, con furia, con fuerza y con salvajismo nada disimulado. Pero de vez en cuando también contiene un montón de "speechs" de fragmentos literarios o discursos de personalidades bélicas, alguna que otra linea de teclado que confiere un aire un poco atmosférico y sobre todo, como es clave en el black metal, algunos cambios de ritmo que solo pueden ser calificados de geniales, ya que pasamos de unos blast-beat increíbles a unos cambios muy lentos y cadenciosos, en la mejor linea del black metal más tradicional.

Otro punto positivo que no podemos dejar de señalar es la producción. Cuando esperaríamos una producción sucia, muy densa y enmarañada nos tropezamos con un sonido aceptable, depurado, pero con un punto razonable de falta de definición. Quizás en algunos momentos las guitarras suenan demasiado limpias y las baterías un poco faltas de definición, pero pueden caer dentro de los gustos personales ya de cada uno, de modo que en general es un sonido que complacerá a todo el mundo tanto por su aceptable presentación como por mantener un poco la "suciedad" que le es inherente al black metal de vieja escuela.

Y que más se puede decir: pues que Endstille confirma con este disco su aureola de banda de culto, dando buenas razones a todos los fans del black metal tradicional para empezar a incluirlos dentro de las bandas más importantes del género (si es que no lo eran ya) y sobre todo, a los amantes del black en general nos da buenas razones para seguir creyendo que el genero no se ha agotado, sino que hay muchos grupos que simplemente no valen para esto. Fuerza, sentimiento, y ganas de hacer bien las cosas son los tres elementos para un buen disco, y este "Infektion 1813" confirma las expectativas.

Tracklist:

1. Anomie / 3:36
2. Trenchgoat / 4:03
3. Bloody H (The Hurt-Gene) / 3:41
4. The Deepest Place On Earth / 5:34
5. When Kathaaria Falls / 3:58
6. Satanarchie / 3:54
7. World Aflame / 4:49
8. Wrecked / 5:37
9. Endstille (Völkerschlächter) / 10:44

Nothgard - "Warhorns Of Midgard"

NOTHGARD - "Warhorns of Midgard"

Label: Black Bards Entertaintment

Release date: April 1st, 2011

Perdonad mi inexplicable ausencia estos días, pero una serie de problemas "domésticos" me apartaron de mis "obligaciones" con el blog... Y lo malo es que en unos pocos días también estaré ausente, como poco hasta el domingo de esta semana, ya que tengo que marcharme a trabajar a Lisboa... Si hubiera un wifi por ahi a lo mejor cuelgo alguna entradilla, pero lo veo complicado...

Y vamos ahora a lo nuestro, y lo nuestro es este disco debut de los alemanes Nothgard. Aunque en metal-archives.com nos lo ponen como "pagan metal" creo que el grupo está un poco alejado de esta categoría, al menos tal como yo la entiendo. Quizás las letras giran en torno a la mitología nórdica y el paganismo, pero sinceramente, su música no se acerca a este estilo. Le falta muchísimo más componente blacker, y le sobra muchísimo death metal melódico, que es más bien como podríamos clasificar a este grupo.

Nothgard es un grupo debutante, lo que quiere decir que hay que ser indulgentes con una serie de cuestiones. Pero desde luego no me gusta nada nada la sonoridad que ya nos están ofreciendo en su primer álbum  demasiado cercano a unos Ensiferum muy melódicos, con algunos retazos de Children Of Bodom y definitivamente influenciados por los últimos Wolfchant. Las melodías, como no, son pegadizas, bien compuestas y demasiado limpias, le falta suciedad y oscuridad al álbum. ¿Quizá un disco demasiado orientado a gustar a las nuevas hornadas que invaden el viking metal? Desde luego, es un lanzamiento de Black Bards que se sorprende, ya que esta compañía se destaca por sacar a relucir bandas con mucho potencial, como Northland o Cruadalach. Pero no han acertado esta vez.

Por otro lado queda la producción. Como ya hemos dicho, la música suena demasiado limpia en ocasiones, pero no quiere decir que suene bien. Las mezclas, especialmente los volúmenes de las diferentes pistas, no han quedado demasiado logrados, de tal modo que las voces se comen a los demás instrumentos con demasiada frecuencia. La batería me gustaría que hubiese sonado más limpia y en primer plano, pero apenas  se acaba de definir. Y los teclados están en general claramente mal usados, tanto en la composición como en la producción. En la composición son salvables, ya que hacen unas aceptables bases rítmicas, pero por lo contrario la producción se los carga, y da todo el peso a los solistas (voces y guitarras). Así pues, para definirse como pagan metal, me parece que el disco patina en la intención de crear ambientes y melodías evocadoras. Hablar del Ragnarök y de Midgard no basta para hacer viking metal...

En definitiva, fiasco como debut de los alemanes Nothgard. ¿Rectificable? Sin duda ninguna, pero tienen que trabajar bastante, sobre todo el apartado de la producción y la composición, y que alguien les diga que tocar rápido y con riffs atractivos a los oyentes del power metal no basta para ser una buena banda de pagan metal. El futuro dirá si pueden llegar a ser buenos o se quedan en el cajón de los mediocres.

Tracklist:

1. Lex Talionis / 4:38
2. Arminius / 5:14
3. Under The Serpent Sign / 4:08
4. Einherjer / 5:33
5. Shadows Arise / 2:09
6. Blackened Sky / 6:02
7. Victory / 3:57
8. Warhorns Of Midgard / 5:29
9. Spirit / 3:38
10. Ancient Heritage - Modern Warriors / 5:08
11. Rise After Falling / 4:25
12. Ragnarök / 5:31

Entrevista a Tengwar

Hoy nos complace publicar una entrevista con los argentinos Tengwar... señal de que nuestro blog no se detiene ante nada, ni siquiera ante ese océano que realmente nos hermana a ellos... (si, siento debilidad por ese precioso país que es Argentina, ¿que pasa?). Nos respondió con gran amabilidad Thorvi, vocalista de la banda.

PD: Hola a todos los miembros, lo primero. Encantados de realizar la entrevista con vosotros. Como por desgracia no sois demasiado conocidos a este lado del "charco" ¿Os importaría hacernos una breve presentación del grupo?

Thorvi: Hola, es un placer también para nosotros. Y si pocos nos conocen, comencemos a arreglar esa desgracia entonces!! Nosotros somos TENGWAR y somos una banda de folk metal nacida en Buenos Aires, Argentina a fines del año 2003.

PD: Bueno, tras un par de EPs, por fin tenemos vuestro primer LP en la calle, "The Halfing Forth Shall Stand…" Siempre pregunto a todos los grupos que tienen algo nuevo, ¿estáis plenamente satisfechos con el resultado o creéis que se podría mejorar?

Th: Te respondo que sí a las dos cosas, jaja. Siempre hay algo que se puede mejorar, los discos no se terminan, se abandonan! Pero “The Halfling…” es un disco donde se pudo plasmar perfectamente todo lo que hemos querido, tiene una gran producción y suena realmente bien. No nos ruboriza compararnos con cualquier otra banda internacional. Y claro que hay posibilidad de mejorarlo: hacer un segundo disco!!

PD: ¿Cuales han sido las principales inspiraciones para este álbum, tanto en las letras como en las músicas?

Th: La temática del disco se basa íntegramente en la trilogía de Tolkien “El Señor de los Anillos”.

La música se funde en un todo con la historia que se cuenta, con los elementos que son característicos de la banda: mucho folk de raíz celta (Galiza, Asturies, Breizh…) y de raíz medieval, mucho trabajo de voces y coros épicos e inclusive voces “étnicas” (cantareiras galegas), y una poderosa base de metal amalgamando todo.

PD: Parece que en vuestra música se dan la mano dos estilos muy contrapuestos como son el metal clásico y el folk. ¿Creéis que alguno de los dos ha pesado algo más que el otro en vuestra forma de componer?

Th: Si bien las composiciones parten de ideas primariamente folk (melódica y rítmicamente) también es cierto que se articulan en base a elementos que transforman esas ideas en metal. No sabemos quién va ganando!

PD: ¿Qué instrumentos folk habéis usado en esta grabación y sobre todo que buscabais al introducirlos en la música?

Th: Los instrumentos folk son parte de la esencia de la banda y no buscamos nada en particular a la hora de grabarlos, están allí porque son parte de cada canción. En el disco se pueden escuchar gaita, flauta, violín, tin whistle, cromorno, zanfona (habituales en la banda) y acordeón, arpa, alboka y pandeireta con canto tradicional (estos interpretados por músicos invitados).

PD: He visto que este LP ha sido autoproducido por vosotros mismos, si es que la información no está equivocada. ¿Ha sido todo un reto el buscarse los estudios y producir vosotros mismos el disco?

Th: Más que un reto fue una decisión. No hemos andado buscando demasiado, conocemos hace años el trabajo de “La Nave de Oseberg” un estudio donde han grabado figuras argentinas como Rata Blanca y artistas internacionales como Tarja o Blind Guardian. Allí valoraron nuestro trabajo y pudimos trabajar muy cómodos, de manera profesional.

PD: Y por seguir hablando de retos. ¿Ha sido complicado grabar este disco, con tantos instrumentos y pistas diferentes?

Th: Lo complicado no fue grabarlo sino mezclarlo!!! Jajaja.

PD: ¿Que otros grupos de metal os han influenciado para seguir este género?

Th: La verdad es que no nos ha influenciado ningún grupo “del género”. No hacemos folk porque lo hayamos escuchado por ahí. Cuando empezamos no había una movida folk en la Argentina. Yo escuchaba bandas como Blind Guardian, Manowar, Rhapsody o Skyclad (tal vez la más folk) pero fundamentalmente tenía en la cabeza la música celta (tocaba en un grupo de folk tradicional). Ya existía Tengwar cuando conocimos grandes bandas como Korpiklaani, Turisas o Eluveitie.

PD: Aquí en España hubo una temporada en que muchos grupos se subieron a la modita de hablar sobre Tolkien y su mundo en los discos. ¿No tenéis miedo de que os acusen de "frikis" (no sé si tendréis esta palabra en Argentina; es una adaptación de la palabra "freak" del inglés) por tanto hablar de enanos y elfos y hobbits?

Th: Aquí también usamos la palabreja. No nos da miedo porque no nos subimos a ninguna moda y tampoco somos un grupo de fanáticos ni una banda de tributo a Tolkien. Nos gusta la historia y la contamos como podríamos estar contando cualquier otra historia de la mitología celta o cualquier otra cosa que nos guste. Es algo coyuntural.

PD: ¿Esta el folk argentino presente de alguna forma en vuestra música o vuestra principal inspiración procede de Europa?

Th: Es difícil hablar de folk argentino cuando naciste en Buenos Aires. Argentina tiene ritmos folklóricos muy ricos en las distintas regiones del país y que son representativos de manera especial para la gente de esas regiones. Nuestra inspiración alguno podrá pensar que viene de Europa, pero no. Viene de Buenos Aires. Somos nietos de inmigrantes europeos y tenemos una rica tradición cultural que es nuestra aunque sus orígenes se remonten a Galicia, Asturias, Irlanda y tantos otros países. Para nadie es extraña una gaita en Buenos Aires.

PD: Parece que en los últimos años, empieza a salir muy buen metal desde Argentina, que ya no es solo Rata Blanca, Azeroth, Tren Loco y dos o tres más lo que se oye por ahí. ¿Cómo veis la escena argentina del metal extremo, el folk y en general la escena metalera?

Th: Afortunadamente la escena está muy bien. Hay una visión de hacer las cosas profesionalmente, de un modo competitivo, pensando en el mercado mundial. Es un buen punto de partida para la calidad y la creatividad. Hay bandas en todos los estilos y muchas son muy buenas. Hay buenos músicos y la producción de las bandas mejora. Lo que faltan son productores que arriesguen, que valoren a las bandas por su nivel artístico… Grupos como Rata Blanca han sido un ejemplo respecto del trabajo serio y super profesional pero han sufrido las limitaciones de la llamada “barrera idiomática”. Por eso ahora las letras de muchas bandas argentinas que miran hacia afuera están en inglés. Para nosotros, al igual que para bandas de muchos otros países, cantar en inglés es algo que permite que seamos escuchados con el mismo interés en Brasil, Rusia, Japón o Alemania. Nos suena raro el castellano para el género, es como escuchar un tango en inglés. Las letras de TENGWAR están mayormente en inglés, pero también utilizamos lenguas élficas y lenguas minorizadas como el galego. Esto era impensable hace algunos años porque el público local no estaba preparado para digerirlo. 

PD: ¿Conocéis algo sobre la escena metal española? ¿Y de la de metal extremo?

Th: Casi todos los años tenemos la visita de Mago de Oz quienes son muy populares en Argentina. Dark Moor lleva tiempo siendo un buen referente del metal español con proyección internacional, lo mismo que los amigos de Saurom. La movida española extrema o folk es menos conocida para nosotros.

PD: ¿Cómo va vuestra actividad en directo por ahora? Imagino que una música tan compleja y llena de instrumentos será complicada llevarla al directo...

Th: No es tan complicado como pudiera parecer. Somos siete en la banda y a estas alturas cada uno sabe lo que tiene que tocar!! Todo se resuelve más fácil a medida en que vas profesionalizando tu propio sistema básico. Ahora sabemos que donde toquemos el violín se va a escuchar, lo mismo que la flauta y la gaita. Además siempre tocamos con nuestro técnico de sonido que conoce nuestros temas (cosa fundamental para saber cuándo es necesario qué) lo cual ha mejorado enormemente el resultado final.

PD: ¿Hay alguna posibilidad de disfrutar vuestra música en directo en Europa más o menos cercana?

Th: Ninguna!!! Jajaja. La verdad es que estamos trabajando en ello pero no lo vemos factible antes de 2012.

PD: Hay un tema que siempre preguntamos a todas las bandas que entrevistamos, y es sobre la piratería musical. Aquí en España ha llegado a ser un auténtico debate público. Vosotros como músicos y creadores, ¿qué posición tenéis sobre las descargas ilegales de Internet?

Th: Ni a favor ni en contra. Es una realidad con la que hay que convivir. Analizándolo puede ser beneficioso para muchos artistas (sobre todo artistas nuevos o no tan conocidos) porque las descargas permiten que su material circule y se conozca en lugares donde no se encuentra editado oficialmente. Hoy en día si tu banda no está disponible en Taringa!, tu banda no existe, jajaja!! Porque generalmente el que sube tu disco es un fan que se lo compró legalmente y lo quiere compartir. El resultado suele ser que quien descargó el álbum ilegalmente, si le gustó, termine comprando el CD original.

PD: Aparte de Tengwar, ¿lleva alguno de vosotros algún otro proyecto musical paralelo?

Th: Todos!!! Jajaja. Cuatro tenemos bandas folk como segunda banda: Khâli y yo tocamos en Achaiva da Ponte (Folk Galego), Feredur en Derwydd (Folk Irlandes), Graëwyn en Beltaine (Folk celta) y el resto en bandas de metal: Halatir en Lumine Criptica (Extreme Gothic Metal), Tryzwen en X-IT (Hard Rock hecho por chicas) y Fërin en Dolmen (Folk Metal).

PD: Bueno, pues esto ha sido todo por ahora. Un autentico placer, y ahora si os apetece agregar algo para nuestros lectores, es vuestro momento. Muchas gracias por vuestras palabras!

Th: Los invitamos a disfrutar de nuestro álbum debut y esperamos que les guste cualquiera sea el modo que lo consigan!! Pueden ver todas las novedades en www.tengwar.com.ar. Ojalá podamos encontrarnos pronto en algún concierto en tierras españolas. Ese día nos conoceremos y será la primera de muchas batallas juntos!! Hail!