The Dark Room 10: Black Messiah, Turisas, Týr, Arkhon Infaustus

Hola hola!!! Comenzamos una nueva entrega de The Dark Room, el repaso que dedicamos a los videoclips más llamativos, imaginativos y locos del metal extremo, y también nuestra particular forma de revisitar clásicos de ayer y estrenos de hoy.

Empezamos pues con un grupo que quizá no ha tenido la fama que se merecía en su tiempo, pero también habría que "echarles en cara" una muy erratica trayectoria y discos de muy desigual calidad. Hablamos de los teutones Black Messiah, que en el año pasado estrenaban este original e historiado videoclip, titulado "Windloni", quizás uno de los trabajos más serios que han hecho en su carrera.

Vamos ahora con otro grupo de esos que empezaron pegando muy fuerte pero que con el tiempo parecen haberse diluido. Turisas sacaba un muy contradictorio videoclip en 2011 para apoyar el single "Stand Up and Fight". Saltamos de las cumbres nevadas a un desierto de aspecto posapocaliptico y en el que no faltan ciertas referencias a "Mad Max". En cualquier caso, todo un cambio rocambolesco, y desde luego lo último que muchos de nosotros nos imaginariamos para promocionar a una banda finlandesa.

El tercer video de hoy nos lleva hasta las lejanas Islas Feroe. de allí solo puede proceder Týr, que en 2011 también usaba el videoclip para promocionar su single"Hold The Heathen Hammer", un rapidisimo tema (para ser ellos) que daba adelanto a su disco "By The Light Of Northern Star". Una vez más, parafernalia vikinga por todos lados para un tema que les acercaba a unos parametros que hasta entonces apenas habían explorado, en cuanto a velocidad.

Y por ultimo, vamos con una de esas bandas que en mi opinión duermen en el sueño de los justos. Los franceses Arkhon Infaustus lograron algo de fama y prestigio en la escena con su album "Perdition Insanabilis", pero por alguna razón no han despegado definitivamente, como si han hecho otras bandas como Otargos, Belenos o Anorexia Nervosa. Aun así, traemos este video, que no es estrictamente un videoclip, sino el montaje del audio con una grabación de la banda en directo.

Y nada más por ahora. El mes que viene, para el que ya queda muy poquito, estaremos con muchos más grupos, y a ver si localizamos muchos más artefactos audiovisuales a cual más raro. Hasta entonces sed buenos, tocaros mucho, que no deja ciego y disfrutad de la perversión del black metal en imágenes (aunque no hemos traido tampoco cosas muy duras esta vez...)

Fathomhell - "Non Pietatem Erit"

FATHOMHELL - "Non Pietatem Erit"

Label: Self-released / Independent

Release date: september 2012

Hacemos un pequeño parentesis en la actualidad musical extrema para remontarnos casi un año, hasta septiembre de 2012 y hasta la ciudad castellana de Cuenca. De allí son Fathomhell, una banda de black metal creada en 2010, pero que hasta este año no ha lanzado su primera demo, en forma de CD-R primero y en primavera de 2012 como un CD normal ya.

Acerca de este "Non Pietatem Erit" se puede decir que nos encontraremos con seis temas de black metal clásico a no más poder, en el que la influencia de Dissection es simplemente enorme, hasta el punto de que hay riffs que parecen sacados directamente del "Storm Light's Bane". Pero no quiere decir esto que estemos ante una versión manchega de los suecos. Fathomhell intenta desde esta influencia crear su propio trabajo, creando riffs y alguna que otra melodía que les confiera algo de personalidad. No obstante, cuando tiendes a crear un trabajo tan clásico, intentando respetar los elementos de pureza del género resulta imposible crear elementos de personalidad. Es sin duda la eterna dicotomía del black metal, a caballo entre la reinvención y el mantenimiento de las esencias. En este caso, al menos bajo mi punto de vista, Fathomhell buscan un sonido muy clásico y buscan mantener las esencias del estilo. O sea, prepararos para una avalancha de blast-beats, combinados con algunas lineas melódicas en las guitarras y voces guturales agudas. Más o menos lo que fue el black metal sueco más clásico y seminal, o sea, Dissection en estado puro. Por supuesto, también hay momentos de muro de guitarras, algún que otro pasaje más lento y atmosférico y sus flirteos con el death metal más duro.

Con respecto a la producción, por supuesto que hay que obviar las deficiencias de sonido de una banda maquetera, simplemente porque exigir un sonido depurado a un grupo no profesional es casi grosero. Aun así, con sus muchas deficiencias, hay que reconocer que la producción ha quedado muy lograda, con un sonido muy distinguible, en el que se logran evitar las acostumbradas saturaciones de voz o de guitarra. La batería, pese a ser enlatada, no solo han sabido encontrar una biblioteca de sonidos muy realista (salvo quizá los toms) sino que tiene un volumen apropiado, y una buena presencia en toda la producción.

Como conclusión, personalmente me quedo con dos caras. Por un lado resulta indudable la solvencia técnica de Fathomhell: una buena ejecución y una aceptable interpretación de unos temas que no están faltos de calidad para nada. Por otro lado, hay cierta carencia de un mayor sonido personal, pero son fallitos que sin duda a una banda "primeriza" se le pueden pasar de sobra. Como somos optimistas, preferimos quedarnos con esa solvencia técnica que demuestra la banda. Estaremos atentos a su evolución, porque sin duda se merecen una oida.

Tracklist:

1. Intro Ad Tartarum / 1:12
2. Devours The Light, Eats Their Souls / 6:37
3. Ilusions Of Death / 5:21
4. Fall to the Infinite Depths Of Abyss / 5:53
5. Dante's Inferno / 0:34
6. Fathomhell / 5:10

Abre un nuevo bar de metal extremo en Madrid: Fenrir Metal

En la entrada de hoy me temo que debo comentaros algo de un negocio que, para ser sinceros ya hace tiempo que debería haber comentado algo. No voy a ocultaros que conozco personalmente a los dueños y que en estos tiempos jodidos que vivimos aquellos que emprenden necesitan de toda la ayuda del mundo mundial para salir adelante.

Pero la verdad es que además sería un pecado que un blog como este no se hiciera eco de una iniciativa como es el Fenrir Metal. El Fenrir es un bar dedicado principalmente (pero no solamente, que conste) a los sonidos más extremos del metal, en especial el black, viking, folk, etc... Casi todas las semanas están con algún tipo de promoción, ya sea sorteando entradas de conciertos, merchandising o consumiciones gratis. Y además, conociendo como conozco a Héctor y Marta (los chicos que llevan el garito), puedo dar fe del exquisito gusto musical que tendremos ocasión de catar mientras nos tomamos una cervezuela o lo que sea allí con ellos. Lo encontrareis en la calle Andrés Mellado 29, en los míticos Bajos de Argüelles, que a ningún metalero madrileño hay que decir donde están.

Os dejo aquí enlazado su perfil de Facebook para que podaís enteraros de todas las novedades y promociones semana a semana. Y animaros a ir algún día, no creo que os arrepintáis!:

Perfil de Facebook de Fenrir Metal

(Y desde aquí saludos y animos para Héctor y Marta. Ya saben que pueden contar con Pagan Dreams para cualquier cosa!!)

Rotting Christ - "Kata Ton Daimona Eaytoy"

ROTTING CHRIST - "Kata Ton Daimona Eaytoy"

Label: Season Of Mist Records

Release date: March 1st, 2013

Hola a todos! Lo primero pedir disculpas a todos por mi larguisima ausencia, pero digamos que ha habido algunos cambios en mi vida y necesitaba algo de tiempo para poder adaptarme a ellos, así que tras demasiado tiempo alejado de los sueños paganos, regreso y espero que sea para quedarme, jajaja.

Y para este regreso al blog contamos con uno de los que estaban llamados a ser disco del año. Rotting Christ es uno de esos grupos que en su constante caminar por la heterodoxia musical les ha llevado a tener una legión nutrida de seguidores. Su metal extremo desafía y rompe en muchas ocasiones los límites no solo del black metal, sino incluso del death, el doom, el gothic o el dark metal, estilos todos ellos en los que han incursionado sin quedarse anclados en ninguno de ellos. Y en este album vuelven a demostrar esta circunstancia. Los griegos nos presentan un undecimo album de larga duración como solo ellos lo saben hacer: con toda la mística, la calidad y la evocación musical que suponen sus discos.

Y en este caso, hay que destacar esa brutal carga mística que Rotting Christ suele dar a sus discos, que aquí se eleva a su máxima expresión. Detrás de los ramalazos black metal que lógicamente forman la base musical del disco, los temas están escritos con suma delicadeza, proponiendonos en cada uno de ellos un viaje a las dimensiones infernales de culturas como la azteca, la irania, la sumeria, la latina, la cristiana o la rusa. Todo un canto conceptual a la figura del infierno en diversas culturas. Pero para ello no se pierden en la mera burtalidad que podrían haber lanzado, con canciones largas y blast beats, sino que desarrollan atmosferas evocadoras con lineas de guitarras que rozan lo melódico, complejas lineas de teclados que forman una melodía sumamente envolvente para el espectador, y con juegos de voces que construyen con coros y diversos recursos cierto estilo teatral que aumenta el efecto. Así las canciones más que canciones se convierten en siniestros rituales de invocaciones infernales, que conociendo la afición de este combo griego al esoterismo, sin duda es la sensación que buscaban provocar en sus oyentes.

Con estas condiciones, y conociendo como ya conocemos a estos músicos, nos encontramos con un disco que suena de lujo. La limpieza de lineas es la nota más destacada, señal de que se puede hacer un black metal perfecto sin necesidad en enmarranar tu producción. En este caso la limpieza del sonido posiblemente venga exigida por la propia naturaleza de las canciones, que para que se captasen en todos sus matices necesitaban de un sonido muy nitido. Aun asi, las guitarras logran sonar duras, afiladas y frias al mismo tiempo que no se "comen" al resto de los instrumentos. Por poner un pero, las voces quizás se quedan un poco bajas y la batería queda un poco falta de definición, pero tampoco resultan discordantes en el sonido final, de modo que obtienen un aprobado amplio.

Y asi son Rotting Christ. Siempre cumplidores, y además siempre con discos cargados de mística, de concepto y de sentido, nada de trabajos hechos deprisa y corriendo para cumplir con el contrato discográfico. Muy buen lanzamiento y sin duda que será uno de los discos de black metal mejor valorados del año.

Tracklist:

1. In Yumen-Xibalba / 6:24
2. P'unchaw Kachun - Tuta Kachun / 4:44
3. Grandis Spiritus Diavolos / 5:52
4. Kata Ton Daimonia Eaytoy / 4:52
5. Cine Iubeste Si Iasa / 5:58
6. Iwa Voodoo / 4:36
7. Gilgames / 4:02
8. Русалка / 4:33
9. Ahura Mazda - Azra Mainiu / 4:44
10. 666 / 5:46
11. Welcome To Hell (bonus track) / 4:28

Thrawsunblat - "Thrawsunblat II: Wanderer on the Continent of Saplings"

THRAWSUNBLAT - "Thrawsunblat II: Wanderer on the Continent of Saplings"

Discográfica: N.A (Autoproducido)

Fecha de lanzamiento: 13 Marzo 2013

De nuevo volvemos a "nuestra querida" Canadá otra vez más, creo que se ha convertido en el país fetiche de los últimos meses en el zine, para comentar sobre un grupo del que poca información he podido recabar ya que los sitios oficiales que he visto no ofrecen mucha más allá de la formación actual. Eso si, vienen con la "pegatina" ex-Woods of Ypres, grupo bastante reconocido y con buenas críticas, si bien soy de los que no los aguanta mucho rato seguido (seré raro), y con una demo anterior de hace tres años, que con este largo es toda su discografía.

No los voy a comparar porque es estupidez "mezclar churras con merinas", pero si me voy a remitir a una etiqueta que ellos mismos usan en su “libro-cara”: "Atlantic Canadian sound". Si, yo también me quedé con cara de pez la primera vez que lo leí, y es que a base de poner adjetivos la gente parece que cada vez es más imaginativa, y cosas como black melódico con influencias folk no deben de ajustarse del todo a su concepto musical: estructuras y riffs que por norma general se alejan del estándar cerrado y ortodoxo del black metal oscuro y pesado pero que al mismo tiempo no se cortan en pegar duro con un momento de blast si es necesario, guitarras vivaces y llenas de melodías que tapan bien lo (poco) que la base rítmica deja al descubierto, distintos tipos de voces que saben empastar en ocasiones de forma perfecta (a mi modo de ver), algún que otro sinte perdido por ahí...

Es interesante ver la pequeña mezcla de estilos metálicos que realizan en algunos temas, como "Bones..." donde algunas voces nos pueden sonar a Vintersorg últimos tiempos, o algunos coros de "Borea..." puedan recordarnos en cierta manera a Arcturus, y donde usan también recursos de tintes bastante progresivos para la música, o también una ultima parte del disco muy "de directo" que a mi me recuerda mucho a los grupos tipo Ensiferum, de ritmo fácil y contagioso, o unas líricas un tanto especiales (ahí lo dejo para el que quiera investigar un poco)... En todo caso, evitan caer en excesivas monotonías o repeticiones superfluas sobre las mismas técnicas.

Tal vez sean los momentos y influencias más folk las que le den su toque "especial", ya que de nuevo nos encontramos con un grupo que rebusca sus dejes en sus raíces europeas, celtas más que nada si bien conservando su "sabor" americano, trayendo a primer plano alguna flauta, buenos violines y guitarras acústicas con voces limpias, pero que remiten a temas por si solos más que aportar en el devenir general de todos los cortes.

Sabiendo por una parte que es una autoproducción pero por otra parte que la gente implicada no es para nada novata en cuestiones de grabación (o eso quiero suponer), voy a catalogarla como buena: creo que está bien equilibrada para sonar sucia en ciertos momentos más agresivos, pero respetando una tónica limpia para el sonido. Y ese mismo equilibrio consiguen en la mezcla, donde se puede escuchar sin dificultad todos los elementos.

Tal vez donde me hayan interesado más haya sido en la composición, logrando por muchos momentos atmósferas bien rematadas y que pueden abstraerte en cierta medida de lo que te rodea. No usan recursos novedosos, y en algunos momentos te pueden "sonar a...", pero lo hacen con sobriedad suficiente durante la casi hora de duración del trabajo, lo cual para mi es buen síntoma y signo de que se hacen bien. Como nota personal, echo de menos mayor participación folk, como dije antes circunscrita a unos temas, y que a mi modo de ver les da su toque más "especial".

En resumen: a mi me acabó gustando tras pocas escuchas. Otra buena muestra de lo que se está haciendo al otro lado del charco.

RMS.


Listado de temas:
1. Lifelore Revelation (4:11)
2. Once Fireveined (5:42)
3. We, The Torchbearers (5:20)
4. Goose River (Mourners' March) (3:33)
5. Bones in the Undertow (5:14)
6. Wanderer on the Continent of Saplings (5:19)
7. Maritime Shores (3:32)
8. View of a Million Trees (7:22)
9. Borea (Pyre of a Thousand Pine) (5:22)
10. Elegy Across the Silence (Instrumental) (2:57)
11. Song of the Nihilist (5:58)
12. I Am The Viator (5:06)
Tiempo total ... 59:36

Cnoc An Tursa - "The Giants of Auld"

CNOC AN TURSA - "The Giants of Auld"

Discográfica: Candlelight Records

Fecha de lanzamiento: 25 Febrero 2013

Lo dicho, tengo que empezar a quejarme de no escuchar grupos de determinados paises, como ya me sucedió con Polonia, momento desde el cual no sé qué tipo de fuerzas se conjuntan para traer a mi reproductor una tras otra banda de ese cierto lugar. Y es que desde mi crítica de Winterfylleth (con los que también comparten discográfica), a principios de Marzo (2013) en la que hacía referencia a los pocos grupos de Gran Bretaña (pérfida Albión según otros autores xDXDD) que tenemos en el blog, algunos son ya los "afortunados" que tienen crítica escrita como es el caso que nos ocupa: los escoceses Cnoc An Tursa, que nos presentan su primer trabajo largo tras cinco años de una demo, pero que para mi permanecían en el anonimato hasta la fecha.

Es cierto que el núcleo central de su música tendrá cierto componente black, definido en ritmos y rítmicas rápidas, que de alguna manera afianzan su base técnica en el tremolo picking como apuesta segura pero que no comparte por ejemplo un blast desaforado. Por tanto a veces parece más una pequeña mezcla de black en un entorno más cercano al death, de dobles bombos bien engrasados y guitarras que rehuyen el muro de sonido en búsqueda de mayor melodiosidad. Una melodiosidad que por cierto aumenta según avanza el disco y sirve para dar pie a seguir mezclando por encima con algunos sintes (casi siempre de tipo coral), una buena muestra de ciertas estructuras de reminiscencias épicas y folk, más allá esto último de unas líricas acordes con la mitología de sus tierras que empastan bastante bien (aunque la voz principal por momentos me parece algo monótona), ya que en alguna ocasión escucharemos algún que otro "instrumento tradicional" (creo que son de lata pero no pongo la mano en el fuego).

Creo que estaremos de acuerdo que la calidad de sonido de los distintos elementos es más que correcta, con buena definición y bien perfilados en su puesto, pero que a mi modo de ver podría haberse mejorado con una mezcla de sintes (sobre todo las de coros) un poco más baja para no comerse en ocasiones a las voces y en otras algunas guitarras (rítmicas, ya que las solistas si tienen mezcla suficiente, lo cual también me "escama") que podrían quedar más vistosas. En todo caso la nota es suficiente para satisfacer mi oído.

En el apartado de composición no son innovadores ni geniales, pero se han tomado el esfuerzo de intentar crear temas sugerentes y diferentes entre si, y en el resultado final me ha gustado el juego ambiguo (a mi modo de ver siempre) entre épica y fantasía.

En resumen: para mi, interesante. Y que tendré que empezar a quejarme de no escuchar grupos para poder escucharlos xDDDD.

RMS.


Listado de temas:
1. The Piper O' Dundee (1:03)
2. The Lion Of Scotland (4:25)
3. Bannockburn (4:43)
4. Hail Land Of My Fathers (3:45)
5. Ettrick Forest In November (4:01)
6. The Spellbound Knight (6:46)
7. In Shadowland (4:16)
8. Winter A Dirge (4:38)
9. Culloden Moor (4:03)
10. Blar Na H-Eaglaise Brice (3:11)
Tiempo total ... 40:51

Fen - "Dustwalker"

FEN - "Dustwalker"

Discográfica: Code666 Records

Fecha de lanzamiento: 21 Enero 2013

Regresamos a otro de esos grupos que de alguna manera se han hecho como "de la casa": Fen, de los que yo mismo me encargué de criticar sus dos trabajos de 2011, y que tras dos años sacan este tercer disco largo. Como novedad en el grupo podría decir la desaparición del teclista, quedando el grupo reducido a solo tres personas.

Y a nivel musical la "supresión" (no se los motivos, por eso las comillas) de esa figura en el devenir de los temas es bastante importante, ya que tras "Epoch" este instrumento había alcanzado un protagonismo ciertamente relevante, que le confería un carácter muy etéreo a las composiciones y que en cierta manera los distinguía de otros grupos como Agalloch. Sin embargo han sido bastante inteligentes a la hora de "arreglárselas" ya que si bien el uso de sintes continua existiendo en algunos pasajes, el trabajo más importante se ha traspasado por así decir a las guitarras. No porque no lo tuviesen en anteriores entregas del grupo, sino porque despliega en este disco una buena cantidad de riffs, arpeggios, efectos y técnicas que van del extremo blast al rock progresivo de los 60-70's.

Por otro lado, las voces son el otro arma importante del grupo, y del mismo modo que las guitarras, acepta de buena gana el reto de "tapar" el resto de huecos: voces guturales, rasgadas, algún grito, voces limpias; cómo no, las líricas son bastante intimistas y poéticas, por lo que son aceptadas varias interpretaciones al mismo texto, aunque como siempre mantienen esa querencia exterior por ambientes naturistas y la relación personal con la misma.

Producción normal en el grupo, lo cual quiere decir profesional: balance entre partes agresivas (pocas) y las más ambientales, con cambios de efectos sin que por ello la mezcla se vea afectada por saltos de volumen ni saturaciones extrañas.

Aunque no tenga ninguna novedad estilística dentro del grupo, es decir, siguen siendo temas evocadores de sensaciones, de recorrido amplio y que juegan con muchas ambigüedades para crear atmósferas, la importancia en este caso creo yo ha sido la forma de adaptarse a las nuevas circunstancias sin perder personalidad ni "toque" personal. Siguen siendo Fen y eso se nota (para lo bueno y para lo malo).

No me extiendo más, porque creo que lo mejor que se puede hacer con Fen y otros grupos como Agalloch, Skagos, Anathema, Wolves in the Throne Room, etc... es escucharlos con calma, interiorizarlos de alguna manera y dejar que te transporten a otros lugares. Tal vez a la primer escucha no los comprendas muy bien, pero a base de oírlos y dejarte llevar por lo que te proponen consigas disfrutarlos.

RMS.


Listado de temas:
1. Consequence (7:56)
2. Hands Of Dust (11:38)
3. Spectre (10:21)
4. Reflections (1:49)
5. Wolf Sun (7:10)
6. The Black Sound (10:08)
7. Walking The Crowpath (13:16)
8. Epilogue (Bonus Track) (4:22)*
Tiempo total ... 01:06:40
*solo en la version limitada