5 de junio de 2011

Entrevista a Xerion

¡Hola a todos! Bueno, lo primero disculpadme por mi pequeña desaparición durante los últimos días, pero la verdad que estaba un poco hasta arriba de cosas con los exámenes. Confío en que a partir de ahora pueda volver a subir cosas con normalidad y al ritmo habitual, jejeje. Por lo menos, RMS no ha desmerecido para nada y ha cubierto mi ausencia temporal con brillantez, como siempre.
Y ahora, para conmemorar mi regreso, una entrevista que va a satisfacer al "lobby gallego". Con mucha amabilidad nos respondió a las preguntas que le hicimos Nocturno, de los gallegos Xerion... más bien a las que le hizo RMS, autor de casi todas las preguntas, así que la entrevista es más suya que mía...


Pagan DreamsEn diez años de historia habéis sacado un amplio catálogo de material pero solo dos LPs, ¿os consideráis un grupo underground o evitáis ese tipo de etiqueta en un género supuestamente ya underground como es el black metal?
NocturnoSaúdos dende a Galiza! Aquí Nocturno de Xerión. Antes de nada agradecer vuestro interés y apoyo. Interesante pregunta... no me gusta etiquetar lo que Xerión es o lo que Xerión puede o debe hacer. Este proyecto es una extensión de mi persona en el que vuelco todas mis inquietudes artísticas y musicales más profundas y primarias, sin límites ni cortapisas, sin ningún afán extramusical o comercial... No sé si ello puede considerarse underground o no, y tampoco sé qué significa realmente esta palabra para muchas bandas que proclaman serlo... Pero los niveles en los cuales nos movemos, tanto a nivel de promoción, ventas o aceptación social, tienden a colocarnos bajo esa etiqueta... y yo me siento cómodo en ella...

PD Los comienzos del grupo vienen marcados por ser un proyecto en solitario, con baterías preprogramadas, con mucha carga de oscuridad, unas voces bajitas (en la mezcla) pero "gritonas" y unas guitarras afiladas pero creando más muros de sonido que melodías. Fueron duros los comienzos, teniendo en cuenta que estabas tu solo y te lo tenías que cocinar y comer tu todo?
NocturnoBueno, decir duros es un poco fuerte... Quizás difíciles a la hora de plasmar las canciones en una grabación, o a la hora de pelearme con un equipo precario y sencillo con el que trabajaba en aquel entonces... Pero por otro lado fue un proceso de aprendizaje que, aunque lento, me dio muchas tablas y recursos para el que sería futuro de Xerión. Además, sabía perfectamente lo que quería en cada momento, y eso muchas veces ahorra las explicaciones que tienes que dar a otras personas para que hagan suyas tus "visiones sonoras", por lo que te ahorras tiempo y ocasionales dolores de cabeza. Claro que tampoco te creas que ha cambiado mucho desde que cuento con colaboraciones: sigo llevando todo el peso a la hora de componer y arreglar los temas, y casi todos los instrumentos los sigo grabando yo. Pero, eso sí, cuento con gente fantástica y muy competente a la hora de grabar (Óscar de Mafia Records), promocionar el grupo (El Dios Perezoso o la gente de Schwarzdorn) o, por supuesto, todos los músicos con los que he contado, que me han facilitado y facilitan mucho las cosas... Aún así, Xerión sigue siendo mi pequeño engendro...

PDPara el 2003 parece que el grupo tenía cierta formación minimamente estable. Crees que esa entrada, dos años después de la creación del grupo, marcó la cantidad de material editado antes y después de su incorporación? O eso es algo secundario en la historia de la banda?
NCon la entrada de varios miembros en la banda disminuyó el volumen de grabaciones, aunque parezca lo contrario, ya que a partir de 2003 se reeditaron las primeras demos con material extra o en algunos compartidos con otros grupos. Pero es lógico. Estando yo solamente en la banda, una vez que compongo un tema, ya lo grabo sin casi ensayos... Al contar con más gente, tienes que enseñar las melodías, estructuras, cambiar algunas cosas que no salen o que no funcionan, ensayar, ensayar y ensayar, y después grabar con otra dinámica, obviamente más lenta, para que quede todo lo mejor posible. Pero bueno, no creo que influya tanto el que haya banda con el proceso creativo propiamente dicho, ya que nunca he querido forzar a las musas para componer la música de Xerión... Las cosas salen cuando deben salir... así de simple.

PDEsos primeros componentes, hasta donde yo sé, son gente de grupos cercanos geográficamente: Aboriorth (con los que, si no recuerdo mal, has tocado en directo), Kathaarsys, Barbarian Prophecies... por lo que la pregunta es casi obligada: ¿que relación tienes con el resto de la escena metálica en Galicia y, por extensión, en España? Crees que es una buena escena o no?
NCon la escena metálica en global, no hay ninguna relación, y tampoco tengo una opinión formada sobre ella. Con individuos, proyectos y bandas particulares, la que el conocimiento mutuo ha ido forjando con el tiempo, el contacto, las conversaciones, sesiones de fiesta y cerveza, conciertos y proyectos mutuos, etc. Hay muy buenas bandas y muy buena gente en este rincón del mundo, que trabaja duro por sus proyectos y que cree en lo que hace, que lleva ya mucho tiempo en esto y que tiene el culo pelado de tanta mierda que rodea todo esto, y aún así están ahí, al pie del cañón. Todas esas personas y bandas merecen mi más profundo respeto y admiración. El resto... simplemente no existen en mi mundo, en "mi escena"...

PDSin embargo, la entrada de los componentes actuales se espacia bastante en el tiempo, por lo que parece que en ningún momento se fuerza la "máquina" para completar la formación. Qué grado de implicación buscas en el resto de componentes? Es decir, les das amplia libertad de movimientos o eres de los que se sigue ocupando casi exclusivamente de "su" grupo?
NComo comentaba antes, sigo siendo el que lleva todo el peso en Xerión, ya que, guste o no, es mi proyecto... Por ello nunca he forzado la entrada de otros miembros para acompañarme en los conciertos o las grabaciones... Cuando se ha planteado la ocasión, y me ha parecido conveniente, he incorporado a diferentes instrumentistas y artistas en las diferentes facetas que rodean la banda, a nivel musical y gráfico, siempre con toda la libertad del mundo para decidir qué hacer y aportar a Xerión, pero siempre bajo mis designios, ya que sólo yo sé cómo deben ser las cosas.

PDDesde 2005, y creo que más aún desde la salida al mercado del primer disco, "Nocturnal Misantropia" (2007), la instrumentación tradicional (flautas, violines, etc...) es más acusada aunque sin olvidar que la base debe ser el black metal (incluso a nivel de bases musicales la cosa ha evolucionado hacia un black más refinado y más melódico, en mi humilde opinión). Sé, por entrevistas anteriores en otras páginas (y por la recopilación que tenéis en vuestra página oficial, muy buena por cierto), que buscáis que no se os etiquete, pero creéis que se os puede poner en el "saco" de los grupos pagan o folk metal? O por el contrario os seguís considerando músicos de black, en cualquier variante que ésta sea?
N: Creo que la mejor definición es la acuñada hace unos años, y que es METAL GALAICO EXTREMO. No me gustan mucho las clasificaciones, ya que limitan mucho algo que debería ser total libertad artística y creativa. Además, no creo que Xerión haya hecho nunca black metal, ya que nunca he hablado de satanismo (algo definitorio e inherente, para mí, de dicho estilo), y tampoco creo que tengamos que ver demasiado con lo que comunmente se entiende como folk o pagan metal (quizás en el apartado letrístico... aunque no seamos una banda pagana). Las etiquetas se utilizan para encuadrar un grupo o una corriente artística, y que sirvan de guía para el potencial oyente, pero depende de los que éste entienda al ver dicho estilo, ya que no todos entendemos los conceptos de la misma manera, pues no todos partimos de las mismas bases existenciales.

PDSi me permitís seguir un poco con este tema, y siempre desde mi percepción profana, "Cantares das Loitas Esquecidas" (Agosto 2010) ("Cantos de las Luchas Olvidadas", podría ser una traducción al castellano bastante fiel del título), me parece un giro hacia el viking, pero siempre sin olvidar el black, repito. Sobre todo en las introducciones acústicas, ciertos down-tempos que me recuerdan a ese estilo, el uso de algunos coros muy típicos... ¿Crees lo mismo o desde dentro tienes otra perspectiva de esa evolución?
NSiempre he visto a Xerión como una espiral en ascendente, retomando caminos iniciados en el pasado y dándoles otra vuelta de tuerca. Nunca me he querido repetir, pero tampoco nunca he querido salir del cauce inicial que marqué para este proyecto hace ya 10 años. "Cantares..." es un trabajo en el que creo que confluyen todos los elementos que desde siempre habían aflorado en uno o otro sentido en Xerión, con más peso algunos en unos momentos que otros, y es en este álbum en donde encontré un equilibrio entre black metal, folk metal y música ambient. Entiendo lo que quieres decir con el viking, ya que hay elementos que pueden recordar ese estilo... pero ya habían sido insinuados en trabajos anteriores como "O trono de Breogán", "Na mística procura de Amh-Ghad-Ari" o "Pálida morte, negra sombra"...

PD: Ya hace casi un año de la salida de ese último LP, pero supongo que la actividad del grupo en este tiempo no se ha detenido. ¿Estáis preparando material nuevo? Cómo va la cosa, en caso afirmativo? Y a nivel conciertos, ¿tenéis fechas futuras? ¿Qué novedades en el grupo nos puedes comentar?
NEn estos momentos me encuentro ultimando un compartido en cinta con los bercianos Wargoatcult, en el que incluiré la última demo que grabé a finales del año pasado, "O abafo crepuscular da soidade", con el mismo equipo que había utilizado para las tres primeras maquetas. Los dos temas de dicho trabajo tienen que aparecer también en breve en un recopilatorio con dichas demos bajo la discográfica Azermedoth Records, con el título "As 117 lúas", clara referencia a los 9 años que cumplió Xerión el pasado año. Además, hay dos compartidos que deberán ser grabados en los próximos meses, así como algunas fechas en concierto que aún no están totalmente confirmadas, por lo que aún es pronto para asegurar nada. Como siempre, mucho trabajo y poco tiempo...

PDSé que la pregunta es complicada y que siempre dependerá del punto de vista o incluso del humor con que se tome, ¿pero realmente ha valido la pena todo el esfuerzo? Es decir, no me entiendas mal, va más encaminado a si estás contento con la situación actual del grupo o si crees que la evolución debe continuar.
NSi no valiera la pena, ni siquiera habría iniciado el camino... es éste el que importa, y no la posible meta a la que quieras llegar, ya que ésta debería ser inalcanzable... Si es posible llegar a un sitio sin esfuerzo, ¿para qué molestarse?.

PD: ¿Por qué creéis que la gente se sigue sorprendiendo de que cantéis en gallego, el idioma propio de vuestra tierra, pero no lo hacen cuando es un grupo ruso que canta en ruso, o un grupo noruego o finlandés en sus propios idiomas? Reconozco que la importancia de esos idiomas con respecto al gallego es mucho mayor, aunque solo sea en número de parlantes, pero creo que la comparación es la misma, es decir, usar tu propio idioma para desarrollar tus ideas musicales.
NNo tengo esa percepción que tú dices... Nunca nadie me ha dicho que se sintiera sorprendido de que utilizara el galego en Xerión... Quizás sea algo que se comente por ahí, no lo sé, pero yo no tengo esa sensación. Como bien dices, sería absurdo el que otros lo hagan con sus respectivas lenguas, y no lo aprobaran con la mía. Allá cada cual con su pobreza mental...

PDOtra pregunta casi obligada en los tiempos que corren, más teniendo en cuenta que eres uno de los responsables de "Nigra Mors" (con Daga, componente también de Xerión) y supongo que lo estarás viviendo en tus propias carnes: qué opinión tienes del uso de Internet y las nuevas tecnologías con respecto a la industria musical? Y cuál es tu visión de donde está y hacia dónde debe dirigir sus pasos el mercado musical con respecto a las descargas directas de música, cine, etc...? ¿Crees que todo el mercado organizado en base a la música está sabiendo incorporarlas a su negocio?
NCada uno debe hacer lo que considera oportuno y conveniente para con sus proyectos, utilizando todos los mecanismos que tiene a su alcance para lograr los objetivos marcados. Por lo tanto, me parece genial que se utilice Internet y las nuevas tecnologías como se están utilizando. Ahora sí, aceptando todas las consecuencias que cada acto puede provocar. Si yo no colaboro comprando (por un precio justo, eso sí, no las barbaridades que cobran en algunos sitios "respetables") un cd, o pagando por una descarga, el artista no podrá seguir efectuando su trabajo con las mismas garantías y una calidad mínima que luego siempre exigimos. Si a mí no me compran los cds con música grabada en unos estudios profesionales y con equipo muy bueno (y muy caro), después que no se extrañen de que editemos ensayos en cinta. Si mi música no gusta para ser comprada, no gusta para ser descargada. Y después está el tema de los conciertos... pero bueno, eso ya es otro cantar. Es un tema complicado, y lógicamente yo no pertenezco a la "industria" para saber qué hay que hacer y qué no. Yo voy a seguir componiendo música, y la voy a seguir grabando. Si tengo dinero y medios, haré buenas grabaciones; si no, un micro en el local y punto. Al fin y al cabo, ¿no es la música en sí lo que importa? ¿o es que un grupo es genial sólo por haber grabado en unos estudios fantásticos con un productor de renombre?. Si fuera así, todas las bandas de las multinacionales harían una música impresionante...

PDBueno, pola miña parte creo que terminei (espero non terche dado moito a 
brasa, jaja), mais se queres podes decir unhas palabriñas para os nosos 
lectores. Con total liberdade
N: Muchas gracias por esta interesante entrevista. Siento la demora en contestar, pero bueno, mi vida ha sido caótica en las últimas semanas. Un saúdo.

VÉMONOS NO INFERNO


RMS

4 de junio de 2011

Folkearth - "Sons of the North"



FOLKEARTH - "Sons of the North"
Discográfica: Stygian Crypt Productions
Fecha de lanzamiento: 12 Abril 2011

Reconozco que a pesar de haber escuchado algunas de las producciones de este grupo nunca me he considerado fan de ellos, más teniendo en cuenta que de verdad los tengo en buena consideración dentro de la escena metálica actual. Cuando los descubrí y vi que era un proyecto paralelo de un gran número de artistas relacionados con el black, el pagan, el folk y el viking, me expliqué la tan diferente producción de algunos de sus discos, en algunos casos debo opinar que de forma algo chapucera cuando en otras era normal y aceptable. Por eso tal vez cada vez que veo por ahí algún disco de ellos debo recordar cuáles he oído ya y cuáles no, y los acojo con cierto recelo, sin saber qué esperar esta vez de ellos, sin conocer qué tipo de disco me espera.

Para esta ocasión el grupo ha decidido deleitarnos con un buen repertorio de canciones de pagan melódico fundido con tintes folk y unas líricas de temática vikinga en su mayoría (al menos por los títulos, no he buscado las letras).
En un primer momento pensé que la fuerza y potencia con la que empiezan el disco se iría diluyendo conforme pasaran los temas, pero una de las sorpresas que atesora esta producción es que, sin ser excesivamente rápida, mantiene una tónica general alta. Tal vez el buen uso de las baterías en este caso tengan algo que ver, con aportaciones de dobles bombos y pequeños blasting que dan un matiz veloz al trabajo.
Cómo no, las guitarras y las voces serán sin duda lo primero que nos atraigan, trabajadas y bien rematadas. Por una parte las líneas melódicas en las que basan son propuestas por las guitarras, bien ecualizadas a mi modo de ver ya que toman ese protagonismo sin tapar a nadie, y refuerzan bien el aspecto rítmico, ya de por si potente. Las voces saben jugar a lo que están (ya pueden siendo siete, casi la mitad del grupo que ha grabado el disco), y aunque no hacen nada nuevo conocen los trucos de la profesión por así decirlo, salvo cosas como "Taking Arms" donde no me gustan algunas cosas que hacen, me chirrían.
La zona de instrumentos tradicionales está bien cubierto, y al igual que el resto de elementos que participan, son claramente definibles y están bien tratados, además de aportar a la consecución y desarrollo de los temas.

La producción es buena, comparado consigo mismos y con otros grupos punteros hoy día, con una mezcla correcta y bien conseguida. Como temas que más me hayan gustado sugeriré "Rider on the Winds", dinámica, potente y llena de melodía (tal vez el single del disco), "Wind of Conquest" que me recuerda a Suidakra salvo por algunos instrumentos folk, y la que cierra el trabajo, "Defying the Storm", una buena muestra de todo el potencial descrito anteriormente en la crítica, sin despreciar ninguna del resto, que como ya he expresado, mantienen siempre una buena tónica general.
En todo caso me quedo al final casi como al principio, con cierto recelo hacia próximas producciones del grupo y sin saber qué nos deparará el futuro, a pesar de seguirles considerando un grupo respetado.

En esta ocasión no pongo listado de miembros, ya que poner la lista entera sería largo y tedioso y además si visitáis Metal Archives (dejo el enlace en la sección correspondiente de la crítica) podréis verlo con todo lujo de detalles.

RMS.


Listado de temas:
1. Sons of the North (6:53)
2. Rider on the Winds (3:54)
3. Taking Arms (4:05)
4. Lord of Serpents (3:56)
5. Wind of Conquest (4:30)
6. Ravens on the Wing (4:28)
7. Odin Wills It (4:00)
8. Black Knights (4:19)
9. To Vinland We Sail (3:43)
10. Defying the Storm (4:38)
Tiempo total ... 44:26

Más información en:
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Metal Archives

3 de junio de 2011

Eldensky - "From Forgotten Pagan Realms"


ELDENSKY - "From Forgotten Pagan Realms"
Discográfica: Sounds of the Land Records
Fecha de lanzamiento: 16 Febrero 2011

Creo que a estas alturas de la película no descubriré nada si digo que los proyectos de un solo hombre son toda una aventura en si mismos, porque corres el peligro de que la producción no sea lo que debiese de buena: bajos presupuestos, equipo cortito, menos grabación aún. En varias reviews he intentado plasmar que lo importante en ésto no es que todo sea maravilloso, suene genial y tenga grandes temas, a veces saber dónde están las limitaciones de cada uno es incluso más importante que todo lo anterior, y una vez conocidas esas limitaciones buscar la manera de que todo eso se haga con buen gusto y lo mejor que se pueda. No necesito que seas el más grande de los Mozart, sino el mejor Mozart que puedas llegar a ser para fijarme en ti.

En esta ocasión creo que el grupo ha realizado lo mejor que ha podido (o eso quiero creer porque no lo sé al 100%) un disco más que decente de folk pagan. Tal vez esa tampoco sea una etiqueta que se ajuste bien a lo que realmente da de si Eldensky, ya que dentro de esta obra nos encontraremos con un concepto muy ambiental del folk, usado mayormente en pequeños temas instrumentales, y un pagan ”blandito”, más melódico y cercano al speed-heavy que death o black. Por ello no te esperes un tremendo cañonazo rápido, a pesar de tener cierto aspecto de velocidad, y sí una pieza con altos y bajos.

Las guitarras llevan evidentemente la voz cantante en todo el disco, sean éstas acústicas (en los temas folk y algunos pasajes de ciertos temas) o eléctricas. En esta última parte las distorsiones usadas no son especialmente brutas, sumado a un gusto por el uso de construcciones de tipo épico y unos leads bien realizados, de corte "fantástico" por así decirlo, dan al conjunto cierta carga optimista. El resto de instrumentos están conseguidos y apoyan bien al conjunto general de la obra. Destacaría el uso en su justa medida de las voces, porque se oyen pero dejan que el resto se distinga, sabe jugar con algunos efectos y por norma general sabe cuando debe estar callado.
Tal vez la parte "folk" (lo pongo entre comillas porque tras escucharlo varias veces creo que muchos de los sonidos como arpas y cosas así no son reales), de carácter ambiental reforzado por algunos sintes, queda algo desmerecida para lo que pudiese haber sido, ya que la tercera y quinta canción (en ésta es donde más noto esos sonidos "reales" que comentaba antes) a mi me gustaron bastante y donde el sinte queda muy lejano. Como otra parte mala, decir que el trabajo se va relajando en intensidad así que van pasando los minutos.

La producción no es la mejor del mundo a nivel calidad de sonido, pero sí está bien mezclada a mi modo de ver: como dije, se percibe todo claramente. Como el disco tampoco es muy largo, poco más de media hora total, no se hace pesado para escuchar. También la poca oscuridad del trabajo, con cierto toque optimista en ocasiones, ayuda a digerirlo sin esfuerzo.

Volviendo al párrafo de comienzo de crítica, y ya para terminarla, el disco tiene algunos fallos (que prefiero que descubráis por vosotros mismos cuando lo escuchéis, a parte de los referidos ya durante la crítica) que pueden deberse a muchos factores (proyecto en solitario, bajo presupuesto, etc...), pero se nota que está trabajado para que la gente pueda oírlo, con humildad y esfuerzo, con ideas y ganas, con buen gusto.
No es el más grande de los Mozart pero creo que ha sacado el mejor Mozart que tenía dentro (hoy, quién sabe a dónde llegará en un futuro).

Para mi eso es mucho más que suficiente.


RMS.


Integrante de grupo:
Beren Tol Galen (Matt Zimmermann) - todo

Listado de temas:
1. Cloven Hills (1:33)
2. Breaking of the Sky (4:55)
3. The River Bard (2:37)
4. Through Timeless Halls (4:33)
5. Dirge for a Darkened Night (1:56)
6. Unconquered (3:56)
7. Spirit of Trees (2:02)
8. Heathen Lands (7:24)
9. Light Fades (4:56)
Tiempo total ... 33:52

Más información en:
Página Oficial
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Metal Archives

2 de junio de 2011

JEROGLÍFICOS EGIPCIOS


JEROGLÍFICOS EGIPCIOS

"Es un sistema complejo, una escritura al mismo tiempo figurativa, simbólica y fonética, en un mismo texto, una misma frase, prácticamente casi diría en una misma palabra."
Champollion (filólogo y egiptólogo francés)

Jeroglífico : 1. adj. Se dice de la escritura en que, por regla general, no se representan las palabras con signos fonéticos o alfabéticos, sino el significado de las palabras con figuras o símbolos. Usaron este género de escritura los egipcios y otros pueblos antiguos, principalmente en los monumentos. (Definición RAE)


Creo que desde pequeñito todos nosotros conocemos (o al menos conocemos su existencia) lo que son los jeroglíficos más allá de lo que es ese famoso pasatiempos (alguien los hace? yo nunca me puse con ninguno). Y es que este tipo de escrituras (a mi me pasa también con alfabetos cuneiformes como el mesopotámico, que son "tan solo" rayas y triángulos) a mi me dejan "atrapado" muy fácilmente, tan distinto al nuestro en todos los aspectos, con tal colorido (en aquellas en las que se ha podido conservar el policromado) y un aura de aventura, misterio y oscurantismo a su alrededor tan fuerte (maldiciones de momias, historias de faraones, tesoros, etc...). De todas formas, al menos en mi caso, pocas veces me he acercado a esta escritura más allá de una forma "bohemia" y desconozco muchas cosas sobre el mismo.
Como en el resto de artículos que he propuesto en este blog, es tan solo una pequeña introducción o un estímulo que pueda pinchar vuestra propia curiosidad y desarrolléis vuestras propias búsquedas e inquietudes con respecto al tema que se trata en el mismo. Es por ello por lo que lo hago, además de aumentar en la medida de lo posible mis conocimientos sobre temas exóticos, que me suelen gustar.


Según los historiadores (el primero en realizar cronologías egipcias parece ser Manetón, siglo III a.C.), se datan las primeras inscripciones de este tipo en el año 3300 a.C., como veréis casi ayer mismo, lo que nos lleva incluso a tiempos anteriores a la I Dinastía faraónica (se considera como primer faraón reconocido en Egipto al rey Menes, unificador de los territorios del norte y sur, sobre el 3100 a.C., aunque su nombre no queda claro que sea realmente ese, se sospecha de Narmer o Aha como nombres verdaderos). Por algunos comentarios y libros ("Historia de los Egipcios" Isaac Asimov, libro muy ameno que animo a leer), se supone que el glifo desarrollado por los egipcios es descendiente (a pesar de ser coetáneos) del cuneiforme mesopotámico, llegado al Nilo tras tiempos de migraciones asiáticas a territorios más pacíficos y con mayor riqueza natural (recordemos que a día de hoy, el delta del Nilo sigue siendo fuente de riquezas para el país).
Las últimas expresiones de este tipo se datan del 394 d.C., por lo que fueron usados de forma común durante más de 3500 años antes de su desuso, en la isla de Filé.

Templo a Isis (isla de Filé, Egipto)

Una de las últimas inscripciones jeroglíficas de la historia


Esta escritura es de caracter ideográfica y figurativa, es decir, usa una serie de símbolos o iconos que representan cosas observables (un pájaro, un ojo, un pie, etc...) para la descripción del mundo tangible, aunque hemos de recordar que los jeroglíficos no se usaban como escritura ordinaria, como lo hacemos nosotros con nuestro alfabeto, sino que le daban un uso mucho más serio, institucional e incluso mágico que en occidente (por no hablar de los escribas, casi una casta dentro del Egipto antiguo).
Como ha sucedido en todos los alfabetos y formas de escritura, los jeroglíficos han evolucionado con el tiempo, pasando de transliteraciones simples de letras a cosas como ideas pasadas con solo uno o dos figuras (incluso apoyado por signos "mudos" que tan solo especifican ciertos matices no verbales).

"...su escritura no expresa los conceptos uniendo sílabas, sino por medio de los objetos copiados y de su significado figurativo impreso en la memoria por la práctica."
Diodorus Siculus (historiador griego)


La posibilidad de traducir textos jeroglíficos se lo debemos mayormente al descubrimiento en 1799 por parte de las tropas napoleónicas de una piedra que tenía un mismo texto en tres idiomas: en jeroglífico, en egipcio demótico, y en griego.
Con eso, y una gran dosis de paciencia, Champollion y sus "sucesores" fueron capaces de desarrollar un método para la traducción y transliteración de los jeroglíficos egipcios.


La famosa "Piedra Rosetta"

La verdad es que no me voy a meter en transliteraciones ni traducciones, ni pongo ninguna tabla de relación, ya que ésta sería muy extensa y luego decir que en los enlaces que pongo al final ya aparecen sitios que las tienen, por lo que echadles un vistazo si tenéis curiosidad en este tema.
También desde esos enlaces podréis acercaros a una de las civilizaciones antiguas más desarrolladas de su tiempo, mejor estudiadas y documentadas (gracias a franceses e ingleses en su mayoría), y que a pesar de todo ello, aún a día de hoy guardan a su alrededor un misterio que supongo que perdurará hasta el final de los tiempos.

Enlaces relacionados:
Reseña sobre jeroglíficos

Historia y egiptologia
Arte egipcio
Museo de arte faraónico

Transliteración
Transcripción
Lista de Gardiner

La piedra Rosetta

Amigos de la egiptología
Escritura
Egipto antigüo
Escritura

RMS.


1 de junio de 2011

War Forest - "War Forest"


WAR FOREST - "War Forest"
Discográfica: n.a. (Autoproducido)
Fecha de lanzamiento: Abril 2011

En el blog que descubrí este trabajo no daban mucha información al respecto del grupo, a parte de nacionalidad y estilo de música. Cuando vi la combinación de ambos tuve que pinchar: black metal instrumental español. No pude resistirlo, "todo" lo que tenga etiqueta instrumental dentro del metal es para mi digno de escucharse. Y sobre todo algo que poner a algunas "cabezas cuadradas" para intentar desmontar algunos de sus falsos mitos sobre ciertos tipos o géneros de música; diganme que ponerle a alguien que "odie" el death metal un disco como "The Machinations of Dementia" de Blotted Science no puede suponerle un shock, o que a un amante férreo del heavy clásico le compilemos todos los temas instrumentales de "ese grupo" no pueda quitarle de la cabeza que el thrash es solo "ruido".

En concreto este disco se lo dedicaría a todos aquellos que piensan que las líricas (y su forma de cantarlas) es algo casi imprescindible para desarrollar ideas tan válidas como cualquier otras, que son importantes a la hora de conseguir transmitir algo (que también lo hacen, ojo) y en definitiva son el "alma" de los temas.
Chorradas, tan grandes como la copa de un pino bien alto, idioteces de personas que tal vez tengan miedo de echar abajo sus propios límites musicales, gente que no parece querer entender que la música es tan solo eso, música, y que siendo libre como es no deberíamos encerrarla en prejuicios de "ésto es así porque así lo pienso yo". ¿Me dices que la oscuridad no se puede transmitir si no es acompañado por un incesante aullido "sin sentido"? Venga ya, hombre, despierta de un vez. ¿Que la épica ha de ser solo lírica? Por dios, abre los ojos.

Creo que a cualquiera que le interese minimamente el black de tipo épico encontrará en esta pieza todo lo que necesita para disfrutar: ritmos rápidos con algunos blasting y otras partes de medios tiempos, buscando bien las atmósferas de los temas, que a su vez se refuerzan en no pocas ocasiones con sintetizadores para dar fondo y que cuando no es así las guitarras cobran un protagonismo evidente ante la falta de voz, cargadas de pequeñas melodías que repiten pero sin saturar.

Las canciones son bastante diferenciables entre si, y recogen a su vez un ámplio catalogo dentro del black metal, desde el ambient de la primera, más una intro que un tema en si, hasta black "vieja escuela" hacia el final de la obra, pasando por pasajes con tintes death y también speed-power, por lo que yo no me aburrí en ningún momento. Los títulos de los temas recogen bien el aura de lo que quieren expresar, algo que a veces los grupos olvidan a la hora de nombrar su temas instrumentales.

La producción suena cruda, pero lo necesario para transmitir sin desvirtuar ninguno de los instrumentos. De todas formas hubiese subido un poco el bajo en la mezcla y bajado la batería e incluso el sintetizador en algunos momentos. Los temas que más me han gustado son los tres últimos, donde desarrolla temas más oscuros no solo en concepto sino en música, pero el trabajo en conjunto suena equilibrado y con gusto (a pesar de no tener ni un solo o un lead digamos "repetitivo" en todo el disco, cosa que no veo necesaria escuchando el magnífico resultado).

¿Quién dijo que ser una "one-man-band" supone música realmente "underground"? ¿Quién dijo que tocar black metal supone sonar mal? ¿Quién dijo que las producciones instrumentales son aburridas y poco atrayentes? No ha escuchado suficiente música, y tampoco ha escuchado War Forest.

Te lo puedes bajar de su propio myspace, al igual que su anterior EP "Invierno", que consiste en tres temas que no aparecen en el disco y otra obra que recomiendo escuchar al igual que ésta. Banda a seguir.

RMS.


Integrantes de grupo:
Lord Winter - todo

Listado de temas:
1. Lamentos del Bosque I (1:52)
2. Lamentos del Bosque II (4:43)
3. La Batalla del Bosque (4:34)
4. Fortaleza Negra (4:35)
5. Muerte (4:45)
6. Dolmen (3:57)
7. Tinieblas (7:22)
Tiempo total ... 31:48

Más información en:
Myspace


31 de mayo de 2011

Yansen - "Sowelu"


YANSEN - "Sowelu"
Discográfica: n.a. (Autoproducido)
Fecha de lanzamiento: 23 Mayo 2011

Hace algún tiempo me topé con un disco de este grupo, "In Nature I Trust" (2009), del que no recuerdo nada, entre otras cosas porque decidí que no debía estar entre "mis" grupos y por lo tanto fue de esos grupos de "usar y tirar", llegas, lo oyes, lo quitas, lo eliminas... Era una cosa muy rara, de caracter black pagano, creo recordar...

Y el disco empieza en esa tesitura musical, pagano raro, raro... con un harpa de boca encima de una melodía que me recuerda vagamente a "Let It Be" de los Beatles (llevo una temporada paranoico con esto, me parece a veces escuchar "versiones" de temas muy conocidos), una voz "descuadrada" que refuerza el parecido, y te rompen con un black para mi gusto muy festivo.
Sin embargo, la cosa parece recobrar cierta mesura, con temas de corte clásico ("Ulver" me recuerda en cierta medida a los primeros Burzum) y un regusto death algo lejano pero que creo entrever en algunos riffs (¿paranoia?, escuchad la sexta canción y opinad), con voces desgarradas, de las que raspan al "pasar", sin guturales pero de buena contundencia, rodeado de una base rítmica con rapidez suficiente y buena definición, y unas guitarras algo típicas de black: bien "afiladitas" y que, aunque crean algún que otro muro, en realidad estás bien conseguidas.

Es cierto que a mi gusto se les va un poco la cabeza, por ejemplo en "Der Fliegenpilztrunk", una pieza que desentona (como "Odins Runen") un tanto en el resto de temas, ya de por si algo extraños, con ciertos elementos muy rockeros, sobre todo en las guitarras, y también muy folk, con esos leads y un harpa de boca de nuevo. Pero por norma general, el black/death que desarrolla musicalmente en este trabajo no está nada mal, y esas voces más paganas, con otras cercanas a los ¿lapones? ("Die Rückkehr des Schamanen"), aunque raras y "chirriantes" en algunas ocasiones, consiguen dar cierto matiz íntimo y místico.
Yo hubiese subido graves a las guitarras, que me suenan ecualizadas demasiado alegres incluso en los temas más black, tal vez ganase en contundencia (y perdiese algo de definición).
Por último, hubiese sacado la ultíma canción de todas (¿una versión?) porque no me gusta.

La presencia de temas en ruso se explica diciendo que Yansen es un ruso afincado en Alemania desde hace tiempo. Y por lo que pone en su facebook, ha publicado una serie de recopilatorios de grupos de distintos paises europeos (todos de Suiza a los Urales), titulados "Der Heidensturm" en sus varias partes. Si os fijáis, el propio Yansen no etiqueta el grupo como black, al menos es honrado, y explica en cierta medida la "rareza" de su banda.

En definitiva, música no recomendada para puristas.

RMS.


Integrante de grupo:
Yansen - Voces, instrumentos y letras
Miembro de sesión:
PaKiSS - Guitarra y batería

Listado de temas:
1. Sowelu (intro) (0:23)
2. Odins Runen (6:00)
3. In Nature I Trust (6:43)
4. Ulver (5:34)
5. Der Fliegenpilztrunk (4:41)
6. The Curse (6:06)*
7. Die Rückkehr des Schamanen (2:36)
8. Solntse (5:12)*
9. Slava Triglavu (5:32)*
Tiempo total ... 42:47
* traducción al inglés de título en cirílico

Más información en:
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Facebook
Metal Archives
VKontakte
(en cirílico)

29 de mayo de 2011

TotalSelfHatred - "Apocalypse In Your Heart"


TOTALSELFHATRED - "Apocalypse In Your Heart"
Label: Osmose Productions
Release date: February, 21st. 2011

¡Vaya locura de semanita que llevo! Además de tener que empollarme todos los exámenes que comienzo mañana (¿alguien me da suerte?) hay que seguir oyéndose los discos que aun tenemos pendientes... Y en este caso traemos a los finlandeses Totalselfhatred, con su segundo LP.

Y en este caso aguardan tres cuartos de hora de un black metal muy primitivo y crudo, con muchísimas pinceladas de death metal estilo "old-school". No abunda una enorme velocidad blackmetalera, sino que va más a base de pequeños arreones y cambios de velocidad al estilo death. Las guitarras son tremendamente afiladas, con una mezcla de sonido pesado y machacón a la vez que acaban formando esos muros de sonido tan propios del black metal sobre donde acaban rebotando el resto de las melodías. Otra guitarra también logra hacer algunos riffs potentes y bien acompasados, pero sin demasiada gracia por lo demás. Las baterías son la otra cosa que destaca del disco: sonoras y a la vez contundentes (en un estilo muy marcado que me recordó a los Manowar). Pero quizás de lo que hay que destacar es esto: el sonido death que impregna todo el conjunto.

La producción tiene mucho peso en este disco. Uno de los elementos que hacen que el disco suene a primitivo es precisamente su sonido, con guitarras muy pesadas, distorsionadas y poco pulidas, las baterías muy profundas y falta de definición, sobre todo en los aéreos. Por último está la voz, que también la han producido como si estuviera muy apagada,pero que contribuye a ese conjunto de cosas que aportan "vejez" al disco. Ojo también a los teclados que aparecen como quien no quiere la cosa, para darle un punto ambiental muy ligero a la música, pero que cambia mucho su sonoridad.

No puedo decir que sea un disco que me haya gustado, en lo personal. Pero hay que reconocer que aquel que sea amante de las viejas producciones de black metal de los años 90 puede encontrarle gusto a estos TotalSelfHatred.

Tracklist:

  1. Apocalypse / 4:33
  2. At War With Myself / 6:42
  3. A Teardrop Into Eternity / 4:01
  4. Ascension / 6:43
  5. Anything / 7:42
  6. Dripping Melancholy / 5:19
  7. Cold Room Starstained / 9:53