27 de octubre de 2019

Arnaut Pavle - "Arnaut Pavle"


ARNAUT PAVLE - "Arnaut Pavle"
Discográfic
a: Mystiskaos
Fecha de lanzamiento: 9 Septiembre 2019

Y por si no hubiéramos tenido suficiente black metal finlandés, después de hablaros de Tyhjä la semana pasada, os traigo otro disco de aquellas tierras heladas. Porque leyendo cosas por ahí (no recuerdo la página), alguien se hacía una pregunta sobre el país y su escena blacker: "Esta gente (por los finlandeses en general) solo hace dos cosas. Por la tarde-noche quedan para ensayar, tocar y grabar. Durante el día... beben". Con la última afirmación no estoy del todo de acuerdo, aunque supongo que el frío siempre hace que te apetezca o algo así xD, pero desde luego la primera es una buena pregunta que hacerse con respecto a la escena blacker de Finlandia, porque desde luego la cantidad de proyectos en los últimos tiempos parece totalmente abrumadora en comparación con otros países de gran tradición.
Y os doy todo este "rollaco" no solo por lanzar esa pregunta al aire, lo cual también es interesante en sí mismo, sino porque del grupo (si es que lo es, porque no sé cuántos son) no tengo absolutamente ninguna información: ni de qué zona son, ni cuántos son, ni el año de creación, etc... Ah, bueno, lo que sí sabemos es que este es su primer disco largo tras una demo en 2013, y que curiosamente comparten el mismo título (sí, imaginación al poder xD).
Como curiosidad, el nombre del proyecto es el de un "conocido vampiro" de Serbia del siglo XVIII (el que tenga curiosidad que mire y lea).

Cierto es que el proyecto no descubre nada nuevo bajo el sol, definido por un estilo apegado a la vieja escuela blacker y que siguen a rajatabla durante toda la producción. Los que hayan "mamado" las viejas grabaciones de gente como Darkthrone y todo este "percal" de grupos de los 90s lo reconocerán según se reproduzcan los tres primeros acordes del primer tema del disco: velocidad endiablada en las baterías, voces agresivas de temáticas anticristianas y con reverb como efecto primordial, guitarras/bajo de sonido "chicharrero" y crudo.
La única concesión fuera de eso que se permiten en todos los temas es la inclusión de unos teclados en "Poison Grail", para el resto lo dicho...
Podemos pensar en un principio por esta afirmación que el disco es plano como una tabla de madera y pesado como una vaca en brazos... No negaré que son graníticos y en cierta manera cáusticos (sí, la palabra de moda para mí en los últimos tiempos xD), pero os recomendaría, para evitar que salgáis con esa impresión, que os escuchéis el disco entero, que dura poco (los que podáis, claro... xD), porque eso os podría dejar entrever una serie de temas un poco más elaborados según vamos avanzando el trabajo. Juegan en esta parte un poco más con los cambios de ritmo, así como acentúan el trabajo de las guitarras a base de ciertos leads y algún que otro solo de buena factura, el trabajo del bajo por tanto también se ve aumentado en complejidad estructural y técnica... Cosas todas que permiten respirar al oído, diferenciando bien los temas y permitiendo no perder frescura dentro del disco e interés por parte del oyente.

La producción consigue recoger todo ese sonido crudo y plasmarlo de forma definida para que no nos dejemos el cerebro en el intento, cosa de agradecer, pero que sabemos que es algo que técnicamente está bastante superado con los métodos de grabación actuales. De nuevo no descubren la pólvora, pero la que queman arde de maravilla, por seguir con el símil.
La fractura que comentamos entre una serie de temas, los primeros cuatro del disco por concretar según mi opinión, y el resto de los cortes es bastante evidente si lo escuchas más de una vez, pero eso no elimina coherencia estilística, pues básicamente lo que hacen es elevar un poco el trabajo de composición, trascendiendo de esos riffs de tres o cuatro acordes hacia una búsqueda agresiva de mayores atmósferas. Es de agradecer por su parte el evitar los temas largos, creando pequeñas joyas que se clavan como espinas en el oído y que en más de una ocasión me han dejado con ganas de más, lo que en estas producciones debe ser necesario para no pasar desapercibidos en la marabunta de proyectos que conforman el black metal hoy en día.
Como temas preferidos, me quedo con los dos "trallazos" más brutos del disco: "Unholy Black Balsam" y "Carpet Bombing Nazarene", que son perfectos para hacer el loco y mover el pescuezo. Pero he de reconocer que en las sucesivas escuchas se me han pegado "A Dying God…", "Welcome the Night" y "This Palace...", algo más moderadas en velocidad pero que a mí personalmente me gusta el "groove" que consiguen.
RMS.

Listado de temas
1. Unholy Black Balsam 02:38
2. True Power from Below 02:55
3. Carpet Bombing Nazareth 01:44
4. A Dying God Hears No Prayers 02:43
5. Poison Grail 03:56
6. Crematory Gates 02:41
7. Welcome the Night 03:07
8. This Palace Built of Your Bones 03:24
9. One Final Command 02:29
10. For the Darkness of Our Hearts 03:20
Duración total: 28:57

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20 de octubre de 2019

Tyhjä - "Tästä Kuolevasta Maailmasta"


TYHJÄ - "Tästä Kuolevasta Maailmasta"
Discográfica: Void Wanderer Productions / War Productions
Fecha de lanzamiento: 27 Agosto 2019

Hace no mucho tiempo, el black metal finlandés no era santo de mi devoción, eclipsado en cierto modo por el black de sus "vecinos" noruegos, que en aquel momento me parecía mucho más elaborado y de mayor sustancia para el oído, pero desde que he regresado me he percatado de la cantidad de grupos de Finlandia que hay "rulando por estas tierras del metal" y que "están rompiendo la pana".
Y de allí, Lapeenranta para ser un poco más concretos, son los tres hombres (otro trío más...) que forman este grupo del que os vamos a comentar algunas cosas hoy. No tienen una larga trayectoria, empezada en 2017 con un EP, al menos a nivel productivo pues el año de creación como grupo no lo he encontrado en las pocas consultas que he realizado. Y esta es su presentación larga... veamos...

Como ya comenté para los canadienses Nocturnal Departure hace unas semanas, ciertos adjetivos como "sulfúrico" hay que ganárselos con tiempo y esfuerzo, cosa que para este grupo también voy a evitar debido a su poca trayectoria musical, pero de nuevo, aviso a los navegantes despistados, nos vamos a enfrentar con un disco "caustico" y/o "corrosivo".
Musicalmente hablando ya, el grupo no se despega demasiado de una base rítmica de estilo "apisonadora", en la que tras blast después de otro blast, desgranan una velocidad a partir de unas frías y afiladas guitarras y una fiereza desenvuelta por una voz "rasposa" y aguda con algo de reverb.
Si lo vemos por este lado, la cosa es clásica a más no poder, encorsetada y adscrita a los clichés básicos del género, tal vez poco interesante para los más experimentados o los que busquen otro tipo de "viajes" musicales. Pero la verdad es que a pesar de ser así en términos generales, los que se decidan a "bucear" un poco en su universo verá poco a poco como afloran ciertos elementos cercanos al black pero que no son propios del género: unas pinceladas industriales, un cierto gusto por el noise, algunas guitarras con sonoridades más abiertas...

Lo interesante de la producción es que con un sonido no totalmente black es capaz de evocar las atmósferas del black de los 90s y 2000s, densas, oscuras y a una velocidad endiablada, sin perder nada de "punch". Punto y aparte es el último corte, dejado y olvidado, parece casi que ha sido puesto tal cual se grabó, y que me hace pensar que el grupo debería haber dado una última palabra antes de editarla así (o que es algo premeditado por el trío?).
La composición de los temas no es demasiado complicada, dejando más empeño en la parte "creativa" que sirve en este caso para poder distinguir los temas entre sí, bien sea por un lead de guitarra, unos riffs agresivos o algunos breaks de batería que van jalonando los distintos cortes del disco. Dejan además los temas tal vez más "raros" para la parte final del disco, creando cierta ruptura entre los cuatro primeros, más directos y a la yugular, y el resto del disco, posiblemente más personales en su desarrollo.
Tampoco pidas "demasiadas peras al olmo", porque lo cerrado de su estilo tampoco les van a permitir más que las pocas pinceladas, comentadas antes, para abrir el abanico de parafernalia sobre la que desarrollan su música. Esto, al final, es a mi modo de ver la gran losa que pesa sobre este larga duración, que tras apenas un par de escuchas deja de ser "fresco" y supongo que en unas cuantas más será de los que saques del reproductor para no ponerlos nunca más.
Los temas que más me han quedado en la memoria son "Äänetön kevät" con un lead para guitarra "pegadizo" así como una parte central "calmada" de bastante referencia death, "Maaksi palava" por la rara atmósfera que envuelve todo el corte, y "Raivo" por la fiereza black que da buena muestra de lo "cáustica" de la producción.

RMS.

Listado de temas
1. Raivo 03:22
2. Halkaisija 05:10
3. Äänetön kevät 05:16
4. Kaukana näkyvä elämä 02:27
5. Maaksi palava 05:25
6. Tuho 05:38
7. Irrallaan merkitystä vailla 03:11
8. Pohja 04:07
Duración total: 34:36

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13 de octubre de 2019

Slaughtbbath - "Alchemical Warfare"


SLAUGHTBBATH - "Alchemical Warfare"
Discográfica: Hells Headbangers Records
Fecha de lanzamiento: 26 Agosto 2019

Hoy salimos de nuestra casa para recalar en otro de esos países con "poca" tradición según los estándares del "mainstream" black (algo tan underground se me hace raro tildarlo de esa manera xD) como es Chile, pero que desde hace tiempo en este blog sabemos que poco a poco se empeña en reclamar su pedazo de historia (y de mercado) a base de algunos grupos como Communion o Perversor, que no son especialmente conocidos a nivel mundial pero que a base de trabajo y esfuerzo se abren camino a su forma con discos de una gran contundencia.
La muestra bien podrá verse con la trayectoria de estos tres hombres de la zona de Tagua, que aúnan fuerzas en un ya lejano 2002, y que tras dieciocho años de trayectoria tienen una cantidad de material más que respetable, jalonada de numerosos demos y splits (demasiados para contar...) pero que solo cuenta con dos trabajos de larga duración, siendo este el segundo de ellos tras seis años de espera desde el anterior LP. Puede ser un tanto raro visto desde la perspectiva de estar casi en 2020, pero que personalmente me recuerda a la frenética actividad que desarrollaban los grupos europeos de los 80s y 90s, editando maqueta tras maqueta para difundir su mensaje a través de fanzines y demás mercado subterráneo.

En lo musical he de reconocer que lo mismo me pasa: parece que me transporto a tiempos pretéritos del black metal, una vez más a ese momento de la historia en el que las líneas entre el thrash, el death y el black no parecían estar tan bien definidas y etiquetadas como hoy día y los grupos emergentes disfrutaban con esa poca precisión, incorporando elementos de uno u otro género a su conveniencia, creando desde luego obras tétricas, densas y a ritmos "endiablados". Creo por tanto que esas definiciones están presentes, muy presentes, para este trío a la hora de realizar este trabajo.
El disco empieza y sigue como un ataque furibundo desgranando riff tras riff sobre una batería que roza lo hiperlumínico con sus blasts y dobles bombos, apoyados en una voz de ultratumba con cierta reverb… Clásicos en corte y en ejecución, pero no por ello faltos de una potencia y energía que saben acompañar de otros cortes donde las atmósferas de pesadilla cobran un mayor protagonismo como te podrá suceder en "Cavern…" o "Ascension…", evitando en cierto grado el efecto "apisonadora" que en ocasiones es un tanto aburrido, incluso frustrante, para algunos oyentes.

La producción es pro en imitar muchas sonoridades de las bandas fuente del black metal, con unos tom que me recuerdan a trabajos de los primeros Slayer o Sepultura, pero que el resto de batería me recuerda a grupos de death metal tipo Sadus y primeras hornadas de los Morrisound, por poner solo un ejemplo, pues con el resto de instrumentos puede pasarte lo mismo.
El trabajo del disco reside pues en conseguir que algo que ya estás más que cansado de escuchar te suene como algo vivo y "novedoso", además de lograr en el oyente que sea capaz de reconocer cada tema como algo independiente, con vida propia, pero que también sea coherente con el resto de ellos. Bueno, siendo sincero lo consiguen solo en parte: es un disco que se deja escuchar con mucha facilidad, varias veces seguidas si te pones incluso, y que mientras lo escuchas es agradecido pues no son temas largos y con diferencias entre los temas para no caer en el aburrimiento. Pero volviendo a ser sincero no creo que sea un disco como para recordar más allá de una cierta temporada, pues a pesar de todo no ofrece novedad alguna.
En todo caso es una muestra del trabajo honrado que grupos del otro lado del charco realizan de forma casi anónima aquí en Europa, pues apenas tienen repercusión (y apoyo, he de suponer), desde hace MUCHO, MUCHO tiempo, y a los que no estaría de más echar una mano cuando se pueda, pues siguen manteniendo esa llama "underground" que reclamaban muchos grupos europeos en los inicios de este género.
Los temas que más me atraparon mientras los escuchaba fueron la revienta-cuellos "Resucitated…", rápida y a la yugular; una hechizante "Rejoined…" con una cantidad de cambios de tempo que recoge toda la "experiencia" del disco aparte de un gran trabajo de guitarras; o una también trabajada "Ascension…".

RMS.

Listado de temas
1. Ritual Bloodbath 02:53
2. Resuscitated by Immortal Scorn 02:51
3. Cavern of Misanthropy 04:36
4. Prophetic Crucifixion 03:09
5. Rejoined into Chaos 05:32
6. Alchemical Warfare 02:30
7. Amulets of Carnage 03:34
8. Celestial Overthrow 04:26
9. Ascension to the Dragon's Throne 05:01
Duración total: 34:32

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7 de octubre de 2019

Entrevista a Xerión // Interview with Xerión


Para empezar Octubre he decidido postear una extensa entrevista realizada al grupo orensano Xerión, ya que hace unas semanas criticamos su último trabajo (aquí las pruebas) que se publicó a comienzos de este año (2019). Es un grupo que ya conocíamos por otra entrevista que les hicimos en 2011, pero nunca está mal saber de ellos de vez en cuando.
Es una entrevista amplia, en la que (como siempre) no he movido ni una coma para que se pueda ver los pensamientos del grupo sobre temas musicales y otros no tan musicales. En todo caso ha sido un placer, no solo por el hecho de explicar las cosas bien claras, sino por su prestancia para la realización de la propia entrevista.
Aquí os la dejo...
(You can see the English translation below)

**Buenas. Para aquellos que no os conozcan todavía, podéis presentaros a nuestros lectores…¡Saudos dende Ourense! Aquí Nocturno de XERIÓN, un proyecto que comenzó siendo unipersonal en 2001 y que, después de varias etapas, ha llegado a este 2019 como dúo estable junto con mi compañera Daga y la presencia en algunas grabaciones y conciertos de O Rei Celta No Exílio. Hemos grabado en todo este tiempo un buen número de trabajos y, a pesar de estar en el profundo subterráneo, no podemos quejarnos de nuestra actividad en directo que llevamos a cabo en la actualidad con la ayuda de una caja de ritmos. Nuestra música es una mezcla de Black Metal de corte nórdico con elementos del folk galaico, aunque pueden encontrarse toques de otros estilos. Todo ello forma lo que denominamos Metal Galaico Extremo, etiqueta con la que más cómodas nos sentimos para definir lo que hacemos.

**Tal vez no te acuerdes de nosotros, pero allá por Junio de 2011 te realizamos una entrevista por la salida de vuestro segundo disco (“Cantares das Loitas Esquecidas”). Han pasado casi nueve años… ¿Ha cambiado algo, aparte de ser ahora un grupo de dos personas con la “incorporación” de Daga (recordemos que lleva en el grupo desde 2002)? ¿Evita esto que seas el que lleva todo el peso del grupo o sigues cargándote con esa responsabilidad?Sí que me acuerdo, por supuesto. En aquel entonces comenzamos a ofrecer conciertos ya como dúo Daga y yo y a encargarnos de la grabación de todo el material. Yo había estado recibiendo clases de batería ya que tenía en mente realizar los nuevos trabajos sin caja de ritmos, si bien para los directos la seguimos utilizando (a excepción de los conciertos que realizamos con Lord Marganor en México y una pequeña gira por la península y los del 15ª Aniversario con Aboriorth). Sigo llevando el peso de todo en XERIÓN, pues sigue siendo un proyecto personal. Pero tanto Daga como O Rei Celta No Exílio se ocupan de determinados arreglos y cambios que hacen que las canciones suenen de la manera más orgánica y natural posible. De otro modo todo sería muy forzado y el tocar juntas muy incómodo…

**Por lo que he podido informarme, seguís evitando la etiqueta “black metal”, como entonces. ¿Seguís opinando que las etiquetas solo sirven para encorsetar?Tenemos una base Black Metal más que evidente, por lo que no nos incomoda que se nos pueda denominar así… pero hay más cosas en nuestras músicas aparte de ello, y si hay algo que cada vez más nos caracteriza es la libertad creativa con la que afrontamos cada nuevo trabajo. Lo teníamos claro cuando comenzamos a utilizar lo de Metal Galaico Extremo y ahora casi es una necesidad llamarlo así, pues define lo que hacemos dentro de toda su amplitud… Creo que una etiqueta puede llegar a encorsetar tanto al creador como al oyente, ya que en cierta manera exige que ciertos parámetros se ajusten a ella y otros no… Como guía siempre viene bien; como obligación es agobiante.

**¿Hasta qué punto se reflejan vuestras influencias en vuestra música? Es decir, ¿queda parte de otros grupos en vuestra música, o con el tiempo que lleváis ya habéis conseguido sonar a lo que queréis sonar y ser como queréis ser?Siempre hay algo en nuestra música que recuerda a alguien… siempre se refleja algo, hasta en el sitio más insospechado. Negarlo en nuestro caso sería de una arrogancia y altivez inaceptables. Sí que cada trabajo suena a lo que queremos sonar, y sí que poco a poco nos acercamos a lo que queremos ser en cada momento… y en cada momento afloran músicas, sonidos, estilos… que consciente e inconscientemente nos han marcado. En “A essência do Abismo” han aflorado más determinadas músicas antiguas y negras atmósferas del añejo Black Metal de mediados de los ’90, muy evidentes en la segunda parte del mismo.

**Contadnos sensaciones al grabar este disco y explicadnos un poco el desarrollo del mismo, desde que es una idea hasta que lo tenéis en la mano.Fue un proceso muy largo, que comenzó al poco de editar el cuarto álbum “Escarnio, maldizer e Morte” (editado en diciembre de 2016) con las primeras ideas y estructuras y la composición de algunas melodías, y todo ello alrededor del concepto del trisquel de cuervos que tan magistralmente había diseñado entonces César Valladares para una camiseta. Era una imagen tan potente que la queríamos como portada de un posible futuro trabajo, que en el verano de 2017 ya estaba prácticamente compuesto. En agosto nació nuestra hija (um novo ciclo já começou!), así que los tradicionales tiempos de grabación a los que estábamos acostumbrados cambiaron radicalmente. Poco a poco se fue grabando, con pausa y calma (había alguien mucho más importante en nuestras vidas), aunque para no alagarnos demasiado nos fuimos marcando ciertos plazos. Uno de ellos fue la inclusión de la segunda parte del disco, “Abismo”, en un compartido en cinta con TENEBROSITAS en septiembre de 2018, tras el que dimos el impulso final hasta la edición en enero de 2019.
“A essência do Abismo” es un trabajo que dividimos en dos partes, una (Essência) con una mayor presencia folk y determinados elementos de músicas antiguas, y en la que se reflejaron sensaciones y visiones sobre nuestra relación con la Naturaleza, el legado de nuestros ancestros, la magia de la Noche…; y una segunda (Abismo) con una atmósfera más cruda y lúgubre, en ocasiones asfixiante, en la que toda la densidad del Abismo llegó a sumirnos en una contemplativa quietud.

**¿De dónde sacáis la inspiración de los temas? ¿Es algo entre los dos o algo personal que después se comparte con el otro?Sigo siendo el que compone todo el material de XERIÓN. Por supuesto que voy compartiendo las ideas, idas y venidas de textos y músicas con Daga (o en su caso con O Rei Celta No Exílio), pero las decisiones finales siguen siendo mías. XERIÓN é Nocturno e Nocturno é XERIÓN.
No tengo una fórmula predefinida para componer, ni tampoco me exijo hacerlo. Hay épocas en que las ideas se agolpan y otras de larga sequía… Lo importante es estar atento y seguir tocando y practicando cada una con su respectivo instrumento para que, cuando llegue la inspiración, te pille trabajando y en forma, y que su plasmación en forma de canción y posterior grabación se asemeje lo más posible a su concepción.
En todos estos años me he inspirado en otras músicas, lecturas, películas, viajes, acontecimientos de la vida… todo aquello que por uno u otro motivo ha adquirido una especial importancia en mi persona y he querido reflejar como una instantánea sonora del momento. XERIÓN es, sin duda, un cuaderno de bitácora…

**Lleváis el uso del lenguaje autóctono a un nuevo nivel, pues a pesar de ser gallegos, usáis textos en galaico-portugués, cosa que tanto Mileth o Dioivo no hacen siendo gallegos también. ¿Tiene alguna razón personal o es solo una manera más de diferenciarse del resto de escena?No lo hice por diferenciarme del resto de la escena. Fue una cuestión estética e ideológica el cambiar la grafía castellana por la medieval (reintegrada, gallega internacional o portuguesa… como prefieras llamarla). Después de muchos años trabajando con la lírica medieval galaico-portuguesa en otros proyectos con Daga, llegó un momento en que no tenía mucho sentido seguir empleando el gallego normativo tanto en XERIÓN como en otras facetas artísticas y creativas que llevo a cabo, así que comencé a utilizarlo. Lo hago sin ceñirme estrictamente a una norma establecida y estricta, ya que, bueno, me gusta mucho la variedad lingüística… además, también tendría que modificar XERIÓN por GERIOM y… ¡me gusta mucho la grafía del nombre con X! Quizás no sea muy coherente pero… ¡es lo que hay!

**¿Qué opináis sobre el ambiente black metal en Galicia y España? ¿Es distinto al de otros países? ¿Creéis que ha evolucionado en estos años, o se ha apagado con el paso de los años?Estoy muy desconectado últimamente. El poco tiempo que tengo ahora o lo dedico a XERIÓN, o a ir sobre seguro con bandas y discos que sé que me van a gustar. También he dejado de hacer la cantidad de kilómetros que me hacía antes para ver conciertos y festivales en otras ciudades, y ya no nos metemos a organizar tantos como hacíamos hace unos años por buena parte de la geografía gallega.
Sí que tengo que decir que, aunque quizás el llevar tanto tiempo metido en esto (desde el ’96) me impida verlo con una alejada perspectiva, creo que las bandas gallegas, dentro de las influencias más o menos claras que puedan mostrar cada una y de los miembros que compartan entre ellas, tienen una cierta personalidad e identidad propias que las hace fácilmente reconocibles, alejadas de una homogeneidad que sin embargo sí aprecio en otros lugares y escenas. Y eso es algo muy de agradecer.

**Vosotros que lleváis Nigra Mors, ¿creéis en el uso de las nuevas tecnologías para el desarrollo de vuestra música, o sois de “la vieja escuela”? Por otro lado, ¿creéis que os ha ayudado a daros a conocer? ¿Opináis que estas tecnologías afectan a las ventas de discos? ¿Os ha afectado a vosotros durante este tiempo?Nigra Mors ha sufrido un cambio en estos dos últimos años. Ahora solamente editamos material de las bandas y proyectos en las que Daga y yo estemos involucrados. No quiero repetirme mucho de nuevo, pero nuestras prioridades han cambiado. Claro que tampoco queríamos liquidar el sello y dejar algo que nos gusta hacer y en la que creemos, como es la de la autoedición (el famosos DIY), y la posibilidad de seguir conociendo y moviendo material subterráneo por todo el planeta. Las ediciones se han reducido drásticamente, tanto en número como en cantidad de copias, y la prioridad ahora es la cinta y el CDr, los dos formatos que permiten no dispararse el precio final, ya que el vinilo es muy caro y el CD parte de un número mínimo de copias que ya no queremos mover.
Con respecto a las nuevas tecnologías las vemos más como que el material esté disponible para su libre escucha que como fuente de ingresos. Es muy raro que una persona que le guste XERIÓN no prefiera una copia física que, por otro lado, siempre intentamos cuidar con respecto a su diseño y formato. Si le gusta, quiere colaborar económicamente con el proyecto, pero no tiene reproductor de cinta o no quiere pagar gastos de envío excesivos por vivir lejos, lo descarga y genial. Y si no le gusta tanto como para dejarse unos pocos euros en una cosa o la otra, bueno… tarde o temprano dejará de escucharlo, así que, ¿para qué ocupar sitio en casa o en el disco duro?
Con respecto a las últimas preguntas, en nuestro caso sí que las redes sociales nos han ayudado a llegar rápida y económicamente a sitios que hace veinte años serían impensables. Pero ello no ha significado que hayan afectado a las ventas disparándose éstas. Hay momentos en los que se mueve mejor el material, y otras que no se mueve nada… pero creo que tiene que ver más con nuestra filosofía de sello (a XERIÓN podría aplicársele la misma) a la hora de promocionar y gestionar las ediciones, ya que hay determinadas cosas que seguimos sin hacer (promoción visual, por ejemplo, o spaming a discreción), y otras en las que confiamos plenamente, como la vida a medio y largo plazo de cada una de las ediciones que hacemos, y en las que, desde la primera hasta la última, creemos ciegamente por su calidad e importancia.

**¿Preferís grupos nuevos o los ya establecidos a la hora de “firmar” para Nigra Mors? ¿Creéis en general que los grupos dependen de las discográficas para poder distribuir su material o, gracias a la tecnología, se puede prescindir de “otro intermediario”?Como ya he comentado, en la actualidad solamente editamos material de proyectos musicales en los que Daga y yo estamos involucrados, o, lo que es lo mismo, las bandas que formamos el Negro Círculo Minhoto (SORDIDA NOX, VRK y XERIÓN) y alguna más en la que colaboramos o estamos involucrados (como es mi caso con CORTEZA INHUMANA, por poner un ejemplo). Bien es cierto que en estos casi veinte años editando, siempre hemos preferido apoyar los primeros trabajos y demos de bandas subterráneas (aunque no de un modo estricto: ahí está la edición de los grandes DECAYED, por ejemplo), y nos agrada ver lo que aún siguen haciendo algunas de ellas después de tantos años.
Y sobre la última pregunta… todo depende del grupo, de su filosofía y de a lo que aspire…

**Por lo que he visto por ahí, tenéis preparado sacar nuevo material para finales de este año. ¿Nos podéis adelantar algo?Con XERIÓN editaremos a través de Nigra Mors un compartido en cinta con NIEBLA FUNERARIA, en el que incluiremos dos temas nuevos: “Derradeira saudade na lua lánguida” y el instrumental “Luminescência”. También se editará la versión en cinta de la primera demo de CORTEZA INHUMANA, banda en la que grabé el bajo, y tenemos en mente un nuevo recopilatorio del Negro Círculo Minhoto para comienzos del 2020 y algunas cosillas más…

**¿Qué más os depara el futuro?Quién lo sabe… sólo puedo decir que mientras sienta la necesidad, seguiré haciendo Música… es mi vida…

**A modo de despedida, podéis decir lo que queráis a nuestros lectores.Muchas gracias por, una vez más, contar con XERIÓN para esta entrevista. Esperamos haya merecido la pena, a ti por el trabajo al hacerla, y a las lectoras por haber cedido un poco de su tiempo leyéndola.
Um infernal saudo! Vémonos no Inferno!
XERIÓN fai Metal Galaico Extremo exclusivamente!
XERIÓN pertence ao Negro Círculo Minhoto.


TRADUCCIÓN AL INGLÉS/ ENGLISH TRANSLATION

I apologize in advance if any translation is not correctly done.
In any case, I hope it will help our non-English speaking readers to approach some of the groups to which we have criticized some of their work.

To start October I have decided to post an extensive interview with the Xerión orensano group, since a few weeks ago we criticized his last work (here the evidences) that was published at the beginning of this year (2019). It is a group that we already knew from another interview we did in 2011, but it is never bad to hear from them from time to time.
It is a broad interview, in which (as always) I have not moved a comma so that you can see the group's thoughts on musical and other not-so-musical subjects. In any case it has been a pleasure, not only for the fact of explaining things very clearly, but also for his presence in the conduct of the interview itself.
Here I leave it ...

** Good day. For those who don't know you yet, you can introduce yourselves to our readers ...Greetings from Ourense! Here Nocturno from XERIÓN, a project that began as a "one-man-band" in 2001 and that, after several stages, reached this 2019 as a stable duo along with my partner Daga and the presence in some recordings and concerts of O Rei Celta No Exílio. We have recorded in all this time a good number of works and despise of being in the deep underground, we can not complain about our live activity that we carry out today with the help of a drum machine. Our music is a mixture of Nordic style of Black Metal with elements of the Galician folk, although touches of other styles can be found. All this forms what we call Metal Galaico Extremo, the tag with which we feel the most to define what we do.

** You may not remember us, but in June 2011 we made an interview for the release of your second album ("Cantares das Loitas Esquecidas"). Almost nine years have passed... but has something changed, apart from being now a group of two people with the "incorporation" of Dagger (remembering that she has been in the group since 2002)? Does this prevent you from being the one who carries the full weight of the group or are you still carrying that responsibility?Yes, I remember, of course. At that time we began to offer concerts as a duo and to take care of the recording of all the material. I had been receiving drum lessons since I had in mind to perform the new works without a drum machine, although for the live shows we still use it (with the exception of the concerts we performed with Lord Marganor in Mexico, a small tour in the peninsula and some for the 15th Anniversary with Aboriorth). I still carry the weight of everything in XERIÓN, because it is still a personal project. But both Daga and O Rei Celta No Exílio deal with certain arrangements and changes that make the songs sound as organic and natural as possible. Otherwise everything would be very forced and touching together very uncomfortable...

** For what I have been able to inform me, you continue avoiding the “black metal” tag, as then. Do you still think that labels only serve to curl up?We have a Black Metal base more than evident, so it does not bother us that we can be called that... but there are more things in our music apart from it, and if there is something that increasingly characterizes us is the creative freedom with which we face every new job. We had it clear when we started using the Metal Galaico Extremo and now it is almost a necessity to call it that, because it defines what we do within all its width... I believe that a label can get to curse both the creator and the listener, since in a certain way requires that certain parameters conform to it and others do not... As a guide it always comes in handy, but as an obligation it is overwhelming.

** To what extent are your influences reflected in your music? As to say, is it part of other groups in your music, or with the time you have already managed to sound what you want to sound and be as you want to be?There is always something in our music that reminds someone... something is always reflected, even in the most unexpected place. To deny it in our case would be unacceptable arrogance and haughtiness. Yes, each work sounds like what we want to sound, and yes, step by step we get closer to what we want to be in each moment... and in each moment there are musics, sounds, styles that consciously and unconsciously have marked us. In “A essência do Abismo”, certain old music and black atmospheres of the old Black Metal of the mid-1990s have emerged, very evident in the second part of it.

** Tell us feelings when recording this album and explain a bit about its development, from the moment it is an idea until you have it in your hand.It was a very long process, which began shortly after publishing the fourth album "Escarnio, maldizer e Morte" (released in December 2016) with the first ideas, structures and the composition of some melodies, and all around the concept of the trisquel of crows that César Valladares had so masterfully designed for a t-shirt. It was such a powerful image that we wanted it as the cover of a possible future work, which in the summer of 2017 was already practically composed. Our daughter was born in August (a new cycle began!), so the traditional recording times we were used to changed radically. Gradually it went recording, with pause and calm (there was someone much more important in our lives), although not to flatter ourselves too much we set certain deadlines. One of them was the inclusion of the second part of the album, "Abyss", in a split tape with TENEBROSITAS in September 2018, after which we gave the final impulse until the edition in January 2019.
“A essência do Abismo” is a work that we divide into two parts, one (Essência) with a greater folk presence and certain elements of ancient music, and in which feelings and visions about our relationship with Nature, the legacy of our ancestors, the magic of the Night..., and a second part (Abyss) with a more crude and dreary atmosphere, sometimes suffocating, in which the entire density of the Abyss plunged us into a contemplative stillness.

** Where do you get inspiration from the themes? Is it something between the two or something personal that is then shared with the other?I'm still the one who composes all the XERION material. Of course I share the ideas, comings and goings of texts and music with Daga (or in his case with O Rei Celta No Exílio), but the final decisions remain mine. XERIÓN is Nocturno and Nocturno is XERIÓN.
I don't have a predefined formula to compose, nor do I demand it. There are times when ideas gather and others of long drought... The important thing is to be aware and continue playing and practicing each one with its respective instrument so that, when the inspiration arrives, it catches you working and fit, and that its expression in song form and subsequent recording resembles as much as possible its conception.
In all these years I have been inspired by other music, readings, movies, trips, life events... everything that for one reason or another has acquired a special importance in my person and I wanted to reflect as a sound snapshot of the moment. XERIÓN is, without a doubt, a logbook ...

** You take the use of your native language to a new level, because despite being Galician, you use texts in Galician-Portuguese, something that both Mileth or Dioivo, for example, do not be Galician too. Do you have any personal reason or is it just one more way to differentiate yourself from the rest of the scene?I didn't do it to differentiate myself from the rest of the scene. It was an aesthetic and ideological question to change the spanish spelling for the medieval one (reintegrated, international or Galician-Portuguese... as you prefer to call it). After many years working with the medieval Galician-Portuguese lyrics in other projects with Daga, there came a time when it did not make much sense to continue using the normative Galician both in XERION and in other artistic and creative facets that I carry out, so I started to use it I do it without strictly adhering to an established and strict norm, since, well, I really like the linguistic variety... in addition, I would also have to modify XERION by GERIOM and I really like the spelling of the name with X! It may not be very consistent but... it is what it is!

** What do you think about the black metal scene in Galicia and Spain? Is it different from other countries? Do you think it has evolved in these years, or has it turned off over the years?I am very disconnected lately. The little time I have now or I dedicate it to XERIÓN, or with bands and records that I know I will like. I have also stopped doing the amount of kilometers that I used to do before to see concerts and festivals in other cities, and we no longer get to organize as many as we did a few years ago for much of the Galician geography.
Yes, I have to say that, although perhaps taking so much time involved in this (since '96) prevents me from seeing it with a remote perspective, I believe that the Galician bands, within the more or less clear influences that each and every one can show of the members that they share among themselves, they have a certain personality and identity of their own that makes them easily recognizable, far from a homogeneity that nevertheless I appreciate in other places and scenes. And that is something to be grateful for.

** You who carry Nigra Mors, do you believe in the use of new technologies for the development of your music, or are you from “the old school”? On the other hand, do you think it has helped you to make yourself known? Do you think that these technologies affect record sales? Has it affected you during this time?Nigra Mors has undergone a change in these last two years. Now we only edit material from the bands and projects in which Daga and I are involved. I don't want to repeat myself much again, but our priorities have changed. Of course, we did not want to liquidate the seal and leave something we like to do and in which we believe, such as self-publishing (the famous DIY), and the possibility of continuing to know and move underground material throughout the planet. The editions have been drastically reduced, both in number and quantity of copies, and the priority now is the tape and the CDr, the two formats that allow the final price not to skyrocket, since the vinyl is very expensive and the CD part of a minimum number of copies that we no longer want to move.
With regard to new technologies we see them more as material being available for free listening than as a source of income. It is very rare that a person who likes XERIÓN does not prefer a physical copy that, on the other hand, we always try to take care of with respect to its design and format. If you like it, you want to collaborate financially with the project, but you don't have a tape player or you don't want to pay excessive shipping costs for living far away, download it and great. And if he doesn't like it enough to leave a few euros on one thing or the other, well... sooner or later he will stop listening to it, so why occupy a place at home or on the hard drive?
With respect to the last questions, in our case, yes, social networks have helped us to quickly and economically reach places that twenty years ago would be unthinkable. But this has not meant that they have affected sales by firing them. There are times when the material moves better, and others that do not move anything... but I think it has more to do with our label philosophy (XERIÓN could apply the same) when it comes to promoting and managing the issues, and that there are certain things that we still do not do (visual promotion, for example, or discretional spaming), and others that we fully trust, such as the medium and long-term life of each of the editions we do, and in which From the first to the last, we blindly believe in its quality and importance.

** Do you prefer new or established groups when it comes to “signing” for Nigra Mors? Do you think in general that the groups depend on the record companies to be able to distribute their material or, thanks to technology, you can do without “another intermediary”?As I have already mentioned, we currently only edit material of musical projects in which Daga and I are involved, or, what is the same, the bands that form the Negro Círculo Minhoto (SORDIDA NOX, VRK and XERIÓN) and some more in which we collaborate or are involved (as is my case with INHUMAN CORTEZA, for example). It is true that in these almost twenty years of editing, we have always preferred to support the first works and demos of underground bands (although not strictly: there is the edition of the great DECAYED, for example), and we are pleased to see what they still do some of them after so many years.
And on the last question... it all depends on the group, its philosophy and what it aspires to...

** From what I've seen out there, you have prepared to get new material by the end of this year. Can you tell us something?With XERIÓN we will edit through Nigra Mors a shared tape with NIEBLA FUNERARIA, in which we will include two new songs: “Derradeira saudade na lua lánguida” and the instrumental “Luminescência”. The tape version of the first demo of INHUMAN CORTEZA will also be published, a band in which I recorded the bass, and we have in mind a new compilation of the Negro Círculo Minhoto for the beginning of 2020 and some more things...

** What else does the future hold for you?Who knows... I can only say that as long as I feel the need, I will continue to make music... it's my life...

** As a farewell, you can say what you want to our readers.Thank you very much for, once again, having XERION for this interview. We hope it was worth it, to you for the work in doing it, and to the readers for having given up some of their time reading it.
An infernal greeting! We'll see at Hell!
XERIÓN makes Metal Galaico Extremo exclusively!
XERION belongs to the Negro Círculo Minhoto.
(See the band links above)