30 de marzo de 2012

Stob Dearg - "Nocturnal Witchcraft" [demo]


STOB DEARG - "Nocturnal Witchcraft"
Discográfica: N.A. (Autoproducido)
Fecha de lanzamiento: 2012

Hoy decididamente es otro día de "caña" en "trallalandia" (la crítica fue escrita hace ¿¡veinte días ya!? mi madre cómo pasa el tiempo...), y nos vamos a escuchar a estos hijos de la Gran Bretaña (o pérfida Albión según otros, jajajaja) en su obra debut dentro del terreno discográfico. Por información que he visto en Metal Archives, gran parte del material viene de años atrás, de otro proyecto con la misma gente, por lo que es posible que lo que nos deparen a partir de aquí pueda tener diferencias "notables" con respecto a esta primera demostración de capacidades.

Por la música, lo que os dije antes: black/thrash. No pidas más, no pidas menos: tempos que sin llegar a hiperlumínico mantiene casi siempre una media elevada, de temas cortos y "a la yugular", que si bien en líricas se queda a medio camino entre el satanismo y el paganismo (juzgo solo por los títulos, aviso) no dejan de estar encerradas en las mismas voces gritonas y guturales de siempre, como de siempre son efectos y distorsiones de guitarra para intentar “enguarrar”... no tendremos más que lo que le pidamos, como ya dije.

En búsqueda de un sonido más tirando a "vintage" ensucian guitarras y voces, manteniendo para baterías un sonido medianamente limpio (que es de agradecer). Como siempre el bajo queda tapado tras todo el resto en mezcla, por lo que tendrán los que quieran que bucear (no mucho, tampoco). En cuanto a composición también más de lo mismo, temas un tanto cuadriculados y de mecha fácil que sirven para lo que sirven: mover un poco la cabeza.

Nada del otro mundo.

RMS.


Listado de temas:
1. Intro (2:12)
2. Nocturnal Witchcraft (3:44)
3. Stone Age Burial (3:59)
4. Ghost of the Water (2:22)
5. Satanic Lust (4:04)
6. Chosen Swordsman (5:20)
7. Vampire of the Autumnmoon (4:54)
Tiempo total ... 26:35

26 de marzo de 2012

Heidevolk - "Batavi"


HEIDEVOLK - "Batavi"
Release date: March, 2nd. 2012

La verdad, resulta un poco desalentador de cuando en cuando ver como los grupos en la actualidad tienen cada vez una mayor calidad técnica, un sonido cada vez más pulido e inmejorable y unas condiciones cada vez más favorables para el desarrollo de su música y de su trabajo. Estoy casi seguro que muchos "gurus" del metal extremo en sus inicios habrían dado un brazo solo por contar con la mitad de posibilidades técnicas de las que disponen los grupos actuales. Pero falla lo más importante: ideas musicales.

Y Heidevolk, un grupo que con este cuarto LP deberían de acabar de confirmarse como una joven esperanza del folk/pagan/viking metal... pinchan en hueso. En efecto nos presentan un disco solido, compositivamente maduro, con una complejidad melódica e instrumental digna de mención, pero que resulta tener menos vida que la pantalla que tienes delante ahora mismo. Y no solo se alejan del estilo luminoso, ancestral y de carga folk que les había colocado como uno de los grupos a seguir, sino que se meten en una hondura musical que en mi opinión les es totalmente ajena. Varios riffs y melodías parecen tomadas directamente de discos de Tyr, los instrumentos folk y los teclados quedan muy reducidos, y la verdad es que la velocidad del disco baja bastante con respecto a los lanzamientos anteriores, lo que no quiere decir que falten sus blast-beats y temas un poquillo acelerados para despertar al personal... but, it's not the same...

Como ya decía, la producción y calidad técnica del disco es insuperable. Un sonido totalmente depurado, cristalino, muy logrado. La musica logra fluir con bastante naturalidad a través de cualquier altavoz, sin saturar lo más minimo. Logran un perfecto equilibrio entre todas las pistas, sin que se superpongan pistas, sin volúmenes estridentes y sin que perdamos un solo detalle de la composición. En este aspecto, solo cabe quitarse el sombrero.

Así que volvemos al punto de inicio: un disco técnicamente sobrebio pero pobre, falto de ideas, que ahonda en terrenos ajenos a Heidevolk, excesivamente complejo pero paradojicamente simple y sencillo de oír. Sencillo sobre todo porque desconectas a la cuarta canción. Ya me habían avisado que está por debajo de anteriores lanzamientos... y creo sinceramente que sí, que el disco logra atraer la atención las dos o tres primeras canciones, pero que luego no es que pierda calidad: es el oyente el que desconecta.

Tracklist:

  1. Een Nieuw Begin / 3:57
  2. De Toekomst Lonkt / 4:26
  3. Het Verbond met Rome / 5:08
  4. Wapenbroeders / 4:00
  5. In het Woud Gezworen / 6:39
  6. Veleda / 2:30
  7. Als de Dood Weer Naar Ons Lacht / 3:51
  8. Einde der Zege / 4:06
  9. Vrijgevochten / 5:08


Como en otras ocasiones, Falgarth se me ha adelantado en cuanto a cráticas de discos de este año. Pero a diferencia de otras veces, en ésta me decido a colgar mi crítica junto a la suya, debido más que nada a la gran diferencia de pareceres que parece que tenemos con este disco (cosas de los gustos personales). Escoged la que os guste más :)


Si os habéis fijado, y si no lo digo ya claramente, me he dejado caer por Holanda unas cuantas veces a lo largo de estos dos últimos meses, todo por disfrutar un poco de un país que musicalmente vive a la sombra de sus vecinos del norte (no solo Alemania) y del este... bueno, por eso y porque esperaba como "agua de mayo" la última entrega de esta banda ya experimentada en lides paganas. Y a pesar de los pocos años que han transcurrido desde 2002, fecha de creación como grupo, parece que queda lejisimos su "De Strijdlust is Geboren" (2005), primero de los cuatro que llevan con este que tenemos "entre los oídos".

Y de verdad que me cundió la espera y, desde luego, el material escuchado, disfrutado ya una docena de veces antes de ponerme a escribir esta crítica tranquilamente mientras lo escucho de nuevo. ¿Qué tendrá entonces de especial el material? Pues si he de ser sincero la verdad es que poco, tanto a nivel música como a nivel producción o composición.
¿Qué, rotos? Jajajajajaja. Si, el "hombre evolución" y el "pesao" de las bondades de la experimentación musical también tiene momentos de recogimiento ortodoxo dentro del pagan, jajajajaja, no todo son nuevas fronteras. Y es que para los que conocen el grupo, el viking de esta gente ya estará más que asimilado en el subconsciente, pero creo que no por ello deja de ser un trabajo tan duro como melódico y tan "vieja" escuela como concesiones a elementos modernos tiene.

Para aquellos que no hayan descubierto este grupo o lo hagan a través de este disco, tal vez lo primero que les sorprenda una vez hayan escuchado varios temas del mismo es que el peso vocal de la banda se realiza en limpio, teniendo apenas unos detalles rasgados (sin llegar a guturalidades), algo que no se estila demasiado dentro del death/viking/folk; y en mi opinión creo que ninguna con tal contundencia y saber hacer en el estilo a día de hoy, un signo distintivo que siempre es de agradecer para los seguidores.
Tal vez a más de uno convenza, como a mi, ese death melódico de temática germánica bien engrasado: guitarras con peso melódico casi absoluto y base rítmica de pegada. Pero además son capaces de incorporar elementos acústicos y de instrumentación clásica (tienen violinista) en algunos de sus temas, que sumado a las líneas tan "vikingas" de las voces dan un toque pagano bien equilibrado.

Si el disco te gusta, la duración, que no llega a los cuarenta minutos, se te va a pasar volando en un santiamén, con temas de duración ajustada para no aburrir (aquí se notan ya las tablas), siempre dinámicas y ágiles en tempo. Bien grabado y mezclado (se nota la productora potente), me demuestra que el sonido moderno para nada esta reñido con estructuras viejas y clasicismo de líneas.

Buen disco.

RMS.



21 de marzo de 2012

¡Perdón por el cambio radical!

Coloco esta entrada así un poco en plan de emergencia por el nuevo aspecto del blog. Este aspecto es totalmente provisional y lo he tenido que poner así en plan urgente debido a que he notado que la anterior plantilla debía estar mal cargada o corrupta y no funcionaba bien. Para mantener la funcionalidad del blog mantendremos esta plantilla y muy pronto nos pondremos a trabajar en una nueva plantilla que se parezca más a la anterior. He intentado mantener el aspecto original de la organización del blog, pero a lo mejor hay alguna que otra cosilla que se me ha despistado. Lo siento en cualquier caso!

Aprovecho esta notilla para comunicaros que ahora si, en serio, estamos trabajando para que Pagan Dreams pase a su propio dominio. De momento, detrás del nuevo proyecto hay cuatro personas: un nuevo fichaje para nuestro equipo de redactores (que muy pronto debutará ¡y de que forma!) y la persona que hará la página web. Por supuesto, seguiremos RMS y yo lanzando críticas y todo tipo de opiniones. Pero os vuelvo a pedir/recordar que para una web que pretende cubrir un espacio musical en la Red en lengua castellana cuatro personas es un equipo minúsculo: ¡necesitamos más gente! Si te crees capaz de hacer una crítica de un disco de black, pagan, folk, viking, ambiental, neofolk; si te ves capaz de hacer la crónica de un concierto o festival, o si eres capaz de escribir un artículo sobre cualquiera de los temas que interesan aquí... ¿que haces que no te unes a nosotros? Buscamos especialmente gente de fuera de Madrid, sobre todo en Barcelona y el País Vasco, y por supuesto, sería un chollazo contar con amigos corresponsales en América Latina. Entre todos podemos hacer que Pagan Dreams se convierta un portal de referencia en lo que se refiere a metal extremo en español... o no, pero que no se diga que no lo hemos intentado.
¿Quien se anima?

20 de marzo de 2012

Adramalech - "They Who Bring Death"


ADRAMALECH - "They Who Bring Death"
Label: self-produced
Release date: January 30th, 2012

Desde la fría y remota Georgia nos llega este tercer LP de Adramalech, que por cierto no es la primera vez que comparecen en este blog. Y la verdad es que cada vez que los oigo, me parecen que tienen algo más que ofrecer.

Y es que Adramalech no han inventado el black metal ni ninguna de sus variantes. Pero su música tiene un regusto que hace que suene siempre fresca. En si, este disco que trae la muerte, como reza su título, son 25 minutos cortos de black metal atmosférico y lento, con gran parte de los temas tocados a un medio tiempo muy pesado y repleto de estructuras melódicas. Pero no esperéis por ello un black metal edulcorado. Por lo contrario, la alternancia de pasajes atmosféricos generados con teclados y guitarras acústicas y partes puramente black quizás puedan sorprender a más de un oyente por lo abrupto de los cambios. Por otro lado, la voz se convierte en el menos presente de los "instrumentos" (si se me permite la comparación), siendo ante todo un black metal "most instrumental", permitiendo esas recreaciones tan amplias, incluso diría que cayendo en la experimentación más acusada. Desde luego cuando creías que nada te podía ya sorprender, Adramalech son lo que más se aproxima a poder hacerlo.

La producción me ha resultado un poco pobre, pero es entedible por el sentido que creo yo que la banda le ha querido dar a su sonido, muy frío, afilado y lúgubre. La falta de definición de una buena parte de los instrumentos solo obedece a la búsqueda de una atmósfera oscura, opresiva, lúgubre y fría. A pesar de todo, no ocultaré que sigo siendo más amigo de un sonido más nítido incluso para unas composiciones que por fuerza no pueden sonar mal. En cualquier caso, tampoco quiero dar una impresión falsa: el disco es perfectamente audible, y no tiene esos defectos de los que suelen pecar un buen número de bandas, como guitarras pasadas de distorsión o lineas que se tapan unas a otras.

Por resumir, un disco que seguro gustará a los amantes del black metal más atmosférico e instrumental, y entretendrá a los blackers en general.

Tracklist:
  1. They Who Bring Death / 5:30
  2. Being / 5:04
  3. Blind Believers in the Lie / 2:43
  4. They Hope for Nothing / 4:00
  5. The Last Days When On The Earth Walks The Sin / 4:06

19 de marzo de 2012

Oakenshield - "Legacy"


OAKENSHIELD - "Legacy"
Discográfica: Einheit Produktionen
Fecha de lanzamiento: 17 Febrero 2011

Os juro por lo más sagrado de mi corazón (efectista, ehm? jaja) que he intentado realizar una crítica sobre el último disco de Oakenshield lo más objetiva posible desde hace ya casi dos semanas, pero éste es uno de esos discos que “me puede” desde que lo puse en mi reproductor por primera vez.

Le he dado mil vueltas a como plantearlo: si simplemente desde el ámbito general o abordar cada uno de los temas que lo conforman por separado, si pararme a hablar sobre el uso de música tradicional o sobre el pagan folk metal, si rayarme con la necesidad de integrar en la nueva música arreglos del pasado o la importancia de crear cosas nuevas. En todos los casos sobra decir que al final todo apestaba a "rajada" (porque lo era) contra un estilo que se sobre explota no solo desde las grandes compañías que han visto el enorme filón de ciertos estilos calificados hace unos pocos años como "extremo" y "radical", sino de los propios músicos que pueden llegar a "vender su alma al diablo" por popularidad y dinero fácil (y tan efímero como la propia autoestima de los autores o, en todo caso, el beneficio de tal negocio). Y para eso ya veis que con unas líneas llega.

Todo el resto podéis consultarlo en esta dirección, donde el propio autor de estos cuarenta y cinco minutos de autentico deleite pagano (al menos para mi así lo fueron en las escuchas que llevo por ahora) lo explicará siempre mucho mejor que yo y con sus propias palabras. El resto sobra.

Uno de los discos del año para mi.

RMS.

Integrantes del grupo:
Ben Corkhill - todo

Más información en:
Página Oficial
Facebook
Myspace

Listado de temas:
1. Northreyjar (3:33)
2. Earl Thorfinn (5:56)
3. Jorvik (4:36)
4. Mannin Veen (4:36)
5. Wen Heath (6:58)
6. Clontarf (4:37)
7. Eternal as the Earth (5:52)
8. The Raven Banner (9:05)
Tiempo total ... 45:13

17 de marzo de 2012

Drudkh - "Eternal Turn of the Wheel"


DRUDKH - "Eternal Turn of the Wheel"
Discográfica: Season of Mist
Fecha de lanzamiento: 24 Febrero 2012

Este grupo para mi siempre a sido un referente dentro del nuevo black que se hace hoy día, con elementos mezclados de varios géneros como el post, el doom, toques ambient...., y más allá de “dimes y diretes” sobre su afiliación o ideas políticas y filosóficas que nada tiene que ver con lo que nos importa que es la música. Por tanto permitidme en esta ocasión que exalte palabras y conceptos que se que de sobra conocéis los que seguís el mundillo metalero de estas características que tocamos en el blog.

Yo, teniendo en cuenta estas palabras que acabáis de leer, podéis imaginar la crítica que les voy a hacer a estos ukranianos de pro... No son novatos, a pesar que su formación es del cercano 2002, y es que a disco por año desde esa fecha acumulan nueve LPs contando este que oigo (además de otros grupos paralelos como Old Silver Key), y eso se nota. Desde unos inicios con unas sonoridades realmente crudas y sucias, han evolucionado en ese sentido de forma notable, pero mira tu por donde que este no es otro "Handful of Stars" (2010), no, no lo es; veo que han retomado fuerzas y han elevado un poco la velocidad de los temas (en general), ensuciando al mismo tiempo un poco más el sonido, tal vez volviendo a unos orígenes más blackers y menos post y/o doom en ese sentido, que la verdad a mi siempre me habían gustado y que crean sonoridades y atmósferas más densas, agresivas y oscuras.
No quito con ello el excelente trabajo del 2010 antes mencionado, y algunos elementos perviven de aquel, en forma de un cierto progresivismo en las largas bases en las que desarrollan todos los cortes y un uso genial de los fondos creados por los sintes. Y aunque el sonido sea más "guarrete" no quita que todo sea realmente entendible dentro de la mezcla, con unas guitarras frías pero bien tratadas ya que no llegan al "muro impenetrable", voz tal vez lo mas típico dentro del género del grupo pero realizadas siempre desde la solvencia (no he traducido las líricas y en ese respecto no puedo hablar), un baterista que cumple en todos los campos y gusta de juguetear con su instrumento, bajista cumplidor, sintes delicados y bien puestos...

Por tanto la producción de notable. Y en composición creo que la vuelta a ciertos orígenes ha creado una extraña mezcla para aquellos que conocen bien la trayectoria del grupo que a mi, como mínimo, me parece más que aceptable y siempre sugerente, y que a aquellos que no la han disfrutado tanto puede servirles de buena aproximación.
Sin embargo, una de las cosas malas que tiene el disco, si es que se le puede imputar a ese lado, es que su duración es algo discreta, que me deja en las varias escuchas del trabajo siempre con ganas de más (que he saciado recuperando parte de su discografía al disco duro, jajajajajajaja).

Buen disco.

RMS.

NOTA : Se que siempre he dicho que las críticas con todo a favor son casi meros pasquines publicitarios para el grupo y que muchas veces no responde a la calidad real de los trabajos, y al final he recortado las partes más rimbombantes buscando una mayor objetividad (siempre merecida para los lectores y la banda). Espero de todas formas que comprendáis que el disco me haya gustado, que tenga un gran aprecio por el grupo en cuestión y que por tanto no haya conseguido al cien por cien el cometido que deberían tener estas críticas.
De nuevo pido a aquellos que si puedan ser más neutrales que yo que desde cualquiera de las formas que tenéis de expresaros en el blog deis vuestra opinión sobre el disco.


Listado de temas (traduccion al ingles):
1. Eternal Circle (1:15)
2. Breath of Cold Black Soil (9:44)
3. When Gods Leave Their Emerald Halls (9:20)
4. Farewell to Autumn's Sorrowful Birds (7:47)
5. Night Woven of Snow, Winds and Grey-Haired Stars (7:57)
Tiempo total ... 36:03

15 de marzo de 2012

Vinterblot - "Nether Collapse"


VINTERBLOT - "Nether Collapse"
Discográfica: Rising Records
Fecha de lanzamiento: 30 Enero 2012

Cuando lo único que recuerdas de un grupo tras varias escuchas de su material es la gran similitud que guarda con otra banda, la cosa ya no empieza bien, verdad? Pues es verdad, si, lo que mal empieza mal acaba...

Y es que este quinteto italiano tiene un planteamiento musical tan parecido a Amon Amarth que me asusta. Desde los riffs graníticos, pesados y tocados con "muy mala leche", hasta las voces graves y rasgadas, pasando por estructuras típicas de guitarra de leads doblados sobre dobles bombos y bajos machacones, o ciertas concesiones melódicas para relajar ambientes. Es posible incluso que si me llegan a decir que es el nuevo de Amon me lo hubiese creído.
Lo que es cierto, eso no creo que quien escuche estos cuarenta minutos lo pueda poner en duda, es de la capacidad de los integrantes a la hora de realizar un buen disco de death pagano, la lección la tiene bien aprendida y lo hacen con buen gusto a la hora de componer temas equilibrados tanto en contenido como en duración de los mismos, creando una obra ágil y amena al oído.

La producción se nota de estudio, todo bien calculado, arreglado y mezclado para tener ese punch necesario para el buen desarrollo de un trabajo de estas características. Pero las semejanzas con los A.A. son tan grandes que a mi se me hace insalvable la escucha completa del material, no por que A.A. hagan mejor música a día de hoy o con más gancho sino porque el estilo hace tiempo que me parece seco y explotado por cientos de grupos que solo "se parecen a..." y no hacen nada por esconder ese detalle con alguna aportación más personal (ya no hablo de concesiones al estilo). Y si he de ser sincero, precisamente la única pieza que me llego a interesar fue "Sol Invictus (Ritual Act)", único esmero por buscar otro tipo de ambiente más íntimo y acústico-folk.

En resumen: para fans del estilo.

RMS.


Listado de temas:
1. Prelude (2:23)
2. Upon A Reign Of Ashes (3:48)
3. Council Of Trees Beholder (5:14)
4. Remembrance (4:51)
5. Howling Shadow (3:34)
6. Sol Invictus (Ritual Act) (4:40)
7. Whispers To The Headless (3:09)
8. The Forlorn War (4:14)
9. ...To Nethereal (5:12)
10. As Sleipnir Rides [Bonus Track] (3:46)
Tiempo total ... 40:51

14 de marzo de 2012

Abigial Williams - "Becoming"


ABIGAIL WILLIAMS - "Becoming"
Label: Candlelight Records
Release date: January 24th, 2012

Cruzamos el charco en esta ocasión para volar hasta Los Ángeles, en Estados Unidos. Allí residen Abigail Williams, la ya reputada banda de black metal que este año 2012 nos presenta su tercer larga duración.

Como la inmensa mayoría de los grupos norteamericanos, Abigail Williams tiene un sonido que no es deudor para nada de la primigenia escuela noruega, sino que sus influencias musicales proceden mucho más del death y el thrash metal. No vamos a decir que este "Becoming" es un disco sencillo de estructuras, más bien lo contrario. Abigail Williams arrincona cada vez más sus influencias death y deathcore y ahonda en los elementos sinfónicos, ambientales y melódicos de su música, complejiza las estructuras y sobre todo se atreve con canciones de muy larga duración, donde tienen cabida un sinfin de elementos melódicos, cientos de riffs diferentes que elaboran numerosas melodías, y sobre todo donde los teclados y las guitarras acústicas tienen el espacio necesario como para generar los elementos ambientales y sinfónicos, muchas veces sobre pasajes a medio tiempo o incluso bordeando el doom y el post-black. Yo personalmente oigo más una tendencia hacia lo ambiental que lo sinfónico, aunque los teclados con sonido de violín aparecen cuando menos te lo esperas en el disco, pasando incluso al primer plano. Por lo demás, en los momentos más duros siguen presentando los elementos característicos del black metal: blast-beats enfurecidos, voces guturales agudas y guitarras disparadas en quinta y sexta.

La producción la verdad me deja con contrastes. Por un lado, los instrumentos se han grabado bien, no se convierten en una molesta masa de ruido, ni siquiera cuando las guitarras mantienen los riffs durante varios segundos. Evita deliberadamente la formación de muros de sonido. Sin embargo, hay una notoria voluntad de no definir bien el sonido, de hacerlo totalmente cristalino, sino de dejar un poco "sucios" el sonido de las guitarras y la voz, en un estilo muy "old-school". Además, las baterías también han sido grabadas de una forma muy natural, de modo que los parches se oyen con mucho reverb y los aéreos se difuminan mucho. Podríamos decir que es una inteligente combinación entre un sonido definido manteniendo los principios del black metal más clásico.

Con todo esto, decir que nos encontramos ante un disco que va a gustar a los seguidores del black metal más clásico, sobre todo si son a la vez seguidores del death metal, ya que el disco bebe inevitablemente de esta fuente. También tiene ambientación, fuerza, algo de épica, melodía... Disco cumplidor, de esos que gusten o no al menos tienen la voluntad de intentar hacer evolucionar el género sin renunciar a sus raices.

Tracklist: 
  1. Ascensión Sickness / 11:11
  2. Radiance 2 / 5:33
  3. Elestial / 8:12
  4. Infinite Fields of Mind / 10:11
  5. Three Days of Darkness / 2:27
  6. Beyond The Veil / 17:31

13 de marzo de 2012

Celtibeerian - "Tirikantam"


CELTIBEERIAN - "Tirikantam"
Discográfica: N.A. (Autoproducido)
Fecha de lanzamiento: 23 Diciembre 2011

Por aquello de que no hay dos sin tres (y que no se por qué a mi el número tres es algo que me atrae, llamadme raro, jajajaja), nos volvemos a quedar en España, concretamente Cuidad Real (Castilla La Mancha), para hablaros de otro estreno discográfico, éste del año pasado (2011), a cargo de este grupo de cinco personas.

Desde luego ya sabéis los seguidores que no soy dado al folk metal más festivo y cervecero, siempre prefiriendo mucho más los ambientes distendidos y vitalistas que los regados de litros de alcohol (musical, no se me entienda mal, por favor). Y con esto os podéis imaginar que los instrumentos tradicionales (gaitas, harpas, flautas, violines, etc...) tendrán un peso mucho mayor en contenido melódico que el resto de ellos; y no vais desencaminados, no.
Sus bases son eminentemente sencillas, muchas veces dejando "morir" acordes tanto en intros como en estribillos, y que estructuralmente tampoco se complican demasiado la vida. Incluso mezclan otros estilos como el rock o el punk, que a mi no me acaba de convencer pero que últimamente veo en muchos grupos de estas características en España.
Las voces, en un ingles un tanto de "andar por casa" en cuanto a pronunciación, son limpias aunque rasgadas y me recuerda, salvando diferencias, a algunas de hardcore, no se si me entendéis lo que quiero explicar. Usan también coros de tipo festivo que a veces no me gustan pero si reconozco que aportan un poco más de fondo en los temas que aparecen.

Es una producción larga un tanto corta para lo que estoy habituado últimamente, poquito menos de media hora, por lo que se me hace llevadera, que sumado al estilo y la duración de los temas crea un ambiente bastante dinámico que busca no aburrir en todo caso. Suena limpia y clara, mezclada a conciencia para no perder ningún aspecto de potencia metálica y no cargarse los instrumentos no eléctricos (o viceversa).
Tal vez debiesen intentar no sobrecargar el trabajo de instrumentación folk, que durante todos los temas da fondo y contenido a gran parte del material, buscando complicar un poco el trabajo de las guitarras con algún lead o incluso algún solo. Pero es solo una opinión...

En resumen: ¿Te gusta el folk metal alegre? En caso afirmativo es muy probable que te guste, y si es negativo olvídalos, posiblemente no te gustarán.

RMS.


Listado de temas:
1. Tirikantam (1:37)
2. The Path (3:27)
3. Praise To The Vineyards (3:39)
4. Sacred Wine (3:28)
5. The Great Feast (2:42)
6. An Dro (2:46)
7. Warrior's Sorrow (1:06)
8. Full Moon (3:07)
9. Riding Home (3:19)
10. Gallaecia (4:14)
Tiempo total ... 29:25

11 de marzo de 2012

Black Messiah - "The Final Journey"


BLACK MESSIAH - "The Final Journey"
Label: AFM Records
Release date: February 24th, 2012

Vuelven los alemanes Black Messiah, tras tres años de silencio, con el que es el quinto LP de su carrera, y con el que sin duda volverán a sembrar la polémica entre los fans, sin duda...

¿Y porque polémica? Pues porque Black Messiah se atreven a continuar con una vía que ya abrieron en el "First War of the World", como es la de tratar de introducir un nuevo sonido en este estilo tan estancado como es el pagan metal. En este caso, este "The Final Journey" creará un buen montón de sensaciones encontradas, como las que me he encontrado yo. Son muchísimas las influencias que se citan en el disco, pero personalmente yo destacaría el fuerte viraje hacia sonidos clásicos sacados del heavy metal y del power metal de raigambre alemana, alejándose algo de las raices black de la banda. Predominan ahora riffs y melodías muy heavys, con estructuras de canciones mucho más clásicas, donde se insertan los acostumbrados solos. En esta dinámica por supuesto que hay cambios notables en los instrumentos: las voces crecen en su alternancia entre voces limpias y guturales, predominando estas sobre todo al final del disco, donde el grupo, por cierto, se atreven incluso a meter un ritmo parecido a una balada. Las guitarras se suavizan, perdiendo algo de dureza. También desaparece parte del aporte folk de la banda, quizás uno de los cambios más claros de la música, que no obstante mantiene un tono épico innegable, sobre todo destacado en la historia conceptual que ocupa los cuatro últimos cortes del disco.

Por otro lado tenemos la producción, que no cambia demasiado. La banda sigue teniendo una producción muy limpia, a veces demasiado nítida, sobre todo en guitarras y baterías, que a mi gusto se quedan un poco faltas de fuerza, especialmente la batería, que está grabada con mucha nitidez, de modo que se distingue perfectamente cada pieza, pero luego tiene un volumen demasiado bajo en la mezcla final, lo que le hace perder fuerza. Lo mismo le sucede a la guitarra, que es muy nítida, pero que no tiene todo el volumen que podría tener, por desgracia.

Y en definitiva... Pues sinceramente no creo que sea el mejor lanzamiento de Black Messiah, y desde luego que ese progresivo giro desde el black/pagan metal hacia un estilo mucho más clásico y power metal no gustará a aquellos que como yo les conocimos en la época del "Oath of a Warrior". Pero seguramente pueda atraer a aquellos que vienen del power / heavy metal hacia un tipo de sonoridades más oscuras. Cuestión de gustos.

Tracklist:
  1. Windloni / 5:10
  2. Der Ring Mit Dem Kreuz / 8:35
  3. To Become a Man / 6:10
  4. Into the Unfathomed Tower (A Tribute to Candlemass) / 3:18
  5. Feld der Ehre / 4:29
  6. Lindisfarne / 5:00
  7. The Naglfar Saga: Prologue - The Final Journey / 3:47
  8. The Naglfar Saga: Mother Hel / 5:43
  9. The Naglfar Saga: On Board / 6:43
  10. The Naglfar Saga: Sailing Into Eternity / 6:28

Datura Stramonium - "Dunha Chamada De Auxilio ..."


DATURA STRAMONIUM - "Dunha Chamada De Auxilio ..."
Discográfica: desconocida
Fecha de lanzamiento: 12 Enero 2012

Nos vamos a quedar cerquita, cerquita de casa (al menos para mi, jajajajajaja), ya que si la anterior entrada era de un grupo español, en esta nueva entrega de mis escuchas musicales me voy a quedar en mi tierra (en concreto en O Grove, Pontevedra) para acercarnos a una "one-man-band", a cargo de alguien conocido como Anxo Gaavriel, que define su música como "Gallaecian Symphonic Black Metal".
Es de agradecer que ofrezca el material de forma gratuita para todo el mundo desde las dos direcciones que se ofrecen al final de la crítica.

Bueno, para empezar esa etiqueta vamos a decir que no responde (en mi opinión) a la total realidad de lo que escucho. Reconozco que tiene pasajes de corte muy sinfónico, con orquestaciones (véase "Estramonio") que a pesar de ser (intuyo y más que nada por los instrumentos de cuerda) sonidos sintetizados, la verdad que el hombre ha intentado en todo momento que no suene a "máquina". Además, bien por el, ha intentado que estas orquestaciones no caigan en meras copias de música clásica, sino que ha intentado experimentar con otras estructuras e incluso otras sonoridades de tipo oscuro. Y no solo eso, sino que ha llevado esa experimentación sonora a otros instrumentos como guitarras ("O Crime") o voces ("A Desesperación...") a través de distintos efectos, que a veces acierta para mi gusto y en otras no (pero al menos lo intenta).
Black metal también es, la base es evidente que lo es gracias a blast, algunos riffs de guitarra, esas voces "quemadas y abrasivas", las querencias por sonidos y riffs de corte oscuro... Y aquí también intentan en todo caso que no sea siempre el mismo tipo de black, rotando de tema a tema desde ambientes depresivos ("Fotofobia") a toquecillos de thrash/death ("Insomnio") según convenga.
Pero decir Gallaecian, no se... por poner unas gaitas en un tema, jugar con alguna que otra melodía tradicional o cantar en gallego lo veo un poco excesivo. Prefiero en todo caso pensar que es una manera de expresar su procedencia.

A nivel producción suena un tanto sucia, no se si a propósito o por no contar con más medios materiales, sobre todo las voces, un tanto distorsionadas de más (canta en gallego y me cuesta seguir el texto por momentos, salvo en el último tema) y un poco altas en mezclas. La mezcla también es un tanto ruda en ese aspecto, guitarras, voces y sonidos demasiado altos respecto a una base rítmica donde echo de menos un bajo con un poco de mayor presencia.
Por lo comentado antes a nivel musical supongo que excusa decir que me gusta la labor de este tipo, inquieto a la hora de mezclar elementos tan dispares sin caer en clasicismos, épicas o paganismos de cliché y buscando su propio camino dentro del black. Es cierto, lo dije antes, que no siempre me parece acertado, demasiada mezcla a veces es contraproducente, pero el trabajo honrado merece la crítica. Ahora solo queda lo más duro... continuar (ánimo, se sigues así non dudo que o consigas, sorte).

Interesante.

RMS.

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Listado de temas:
1. Nihil-Anticristo (5:34)
2. Fotofobia (3:49)
3. A Desesperacion Veu Chamar (D.J.) (6:45)
4. Estramonio (5:50)
5. O Crime (4:29)
6. Decadencia E SOS Contra A Mansedume (4:06)
7. Insomnio (8:25)
8. SOS (Manuel Antonio) (5:58)
9. Panico-Psicose (4:43)
Tiempo total ... 49:39

9 de marzo de 2012

Naakhum - "Backward in the Times Part II"


NAAKHUM - "Backward in the Times Part II"
Discográfica: N.A. (Autoproducido)
Fecha de lanzamiento: 22 Enero 2012

Nota preliminar: gracias a Ancestral Awakening (seguidor de este nuestro blog) por el mensaje proponiéndonos realizar una crítica de este disco. Como ya le dije a ¿el? en su momento, era una de las reviews que estaba confeccionando en los momentos que me llegó el correo, pero así aprovecho (otra vez, ya se que soy un pesado jajajaja) para deciros que todos los grupos (y lo hago también extensible a personas individuales) que estén interesados en una review de su material, nos lo hagan llegar. Siempre será un placer escuchar cosas nuevas ;)

No se si decir que nos vamos a cerca, tanto como Igualada (Barcelona) para ser concretos, ya que como comentaré dentro de unas líneas más en detalle, parece ésto más un viaje por todo el mundo conocido (y alguno inexplorado, sobre todo interno). Tal vez para los seguidores de la escena black española, una "one-man-band" como Naakhum sea cuando menos conocida (y para más de uno, respetada, sin duda) y decir que a lo largo de más o menos cinco años de vida ha sacado dos LPs contando este, entre otro material variado (demos, EPs...) será redundar en datos superfluos. Bueno, vaya al menos por los que no lo saben.

Retomando la idea de música como instrumento de transporte para viajar a infinitos lugares sin levantarse uno del asiento, este podría ser uno de esos discos que lo demuestran. Cogiendo solo los títulos de los temas ya podremos discernir que por culturas y parajes no será, todo un crisol de culturas se abren paso por los ojos hasta el cerebro, que de forma instantánea e imparable pasa de una a otra con vagos recuerdos e imágenes del subconsciente que nos golpean, en sucesivas inmersiones de gustos, de contrastes, de visiones...
Claramente, cada uno de los cortes que conforman esta hora de música evidencia todos esos distintos carices y matices de los pueblos a los que retrata: desde los fríos cortes de guitarra para bosques y estepas heladas hasta la dulce instrumentalidad con flautas y ¿bandurrias? (me gustaría ver un listado completo de sonidos, nos podríamos llevar más de una sorpresa) de las selvas impenetrables, pasando por troncos de nombre impronunciable en busca de desiertos interminables, o percusiones y calidez árabe-oriental... decenas, cientos, miles de kilómetros cubiertos.

Es cierto que algunos sonidos programados, como baterías y algunos sintes, suenan un tanto artificiales. Posiblemente la voz no sea de las que más me gusten, demasiado ronca (si bien en algunos cortes me gusta como queda). No faltaría razón en opinar que se puede hacer un poco larga la producción y en ciertos momentos un tanto inconexa en cuanto a sonoridades.
Pero soy de la opinión que el trabajo que toda esta producción comporta, más teniendo en cuenta que lo realiza una sola persona, no solo en cuanto a composición de material sino también en investigación de aquellos ambientes que se quieren reflejar, que la sola idea de pensarlo a mi me provoca vértigo.

Por otro lado, si obviamos los puntos anteriores, la producción suena bastante bien, completa y dinámica a base de miles de arreglos y sonidos de instrumentación no eléctrica y sintes, postergando las partes black a ser otro recurso dentro de los cortes. Y eso se nota a la hora de la mezcla, donde esa parte eléctrica también se funde un tanto con todo el resto de colorido.
En composición, a pesar de no ser unos temas intrincados ni complejos de ejecución (tal vez algo que si debería pulir un poco más), debo quitarme el sombrero ante Naakhurz: ideas parece que no le faltan. Y es que con tal cantidad de idiomas e instrumentos en los que este chico parece tener solvencia suficiente es increíble que pueda parecer coherente en un primer momento, pero se las arregla a las mil maravillas para unirlo todo y hacer, que es de lo que se trata, música que transmita.

Para acabar la critica: ole tus huevos!! Si es que yo siempre lo digo: si todos nos esforzásemos en ser el mejor mozart que pudiésemos ser dentro de nuestras capacidades en vez de querer ser siempre "el mejor" otro gallo cantaría. Y en el black más.
Por más inri, os podéis descargar el material gratis desde las páginas de información que os pongo a continuación.

RMS.

Más información en:
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Listado de temas:
1. Starčevo Fanfare (1:54)
2. Nimrod (4:42)
3. Code of Hammurabi (9:06)
4. The Ezekiel's Sightings (3:44)
5. Ðavolja Varoš (Goran Bregovic's Bubamara) (3:36)
6. Zep Tepi (0:48)
7. Tiahuanaco (2:32)
8. Stone of the Five Eras (3:28)
9. Surya Mantra (2:23)
10. Thermopylae (Θερμοπυλών) (2:29)
11. Molon Labe (Μολὼν λαβέ) (4:02)
12. Винчанска Култура (Vinča) (3:54)
13. Montserrat (A l'Antiguitat) (3:07)
14. Terrenys Verges (5:18)
15. Vímanas (1:38)
16. Ancient Astronauts (5:18)
17. Spiral of Time (0:53)
18. Tassili n'Ajjer (2:04)
19. Cranial Deformation (4:17)
20. Cattle Mutilation (1:19)
21. Genetic Harvest (1:46)
Tiempo total ... 01:08:18


Os pongo también, y (siempre) gracias a Ancestral Awakening que nos envía amablemente los enlaces, dos videos que pertenecen a temas de este disco.






7 de marzo de 2012

Cales - "Return from the Other Side"


CALES - "Return from the Other Side"
Discográfica: Gothoom Productions
Fecha de lanzamiento: 2011

Otro grupo checo que no he descubierto hoy precisamente, pero creo que puede dejar a los degustadores del pagan viking con un gratísimo sabor de boca. Es extraño que siendo esta banda respetada por mi desde que escuché su "Savage Blood" (2007, totalmente instrumental) y su siguiente "KRF" (2009) no hubiese caído ni en su "evolución" de grupo a "one-man-band" ni en la salida de este ya su sexto larga duración desde 1997 (aunque creados en ¿1992?) el año pasado (2011).

Es evidente que esa "pérdida" de integrantes conlleva unos cambios y unas variaciones dentro del estilo que hasta ahora practicaban como es la modificación de muchos elementos doom (aunque perviven también como en "Redemption...") que han mutado hacia un death un tanto peculiar como puede atestiguar "Over the Abyss...", lleno de voces limpias sobre una base ciertamente desconcertante tratándose del estilo que digo que realizan, o el comienzo de "Verdict" con esas baterías a doble bombo. Y la incorporación de la querencia a ambientes y sonoridades Bathory solo remarcan una y otra vez esa vena vikinga: desde las voces y sus finales de verso, hasta el desarrollo de riffs y estructuras, pasando por el uso de acústicas e instrumentos tradicionales, temáticas líricas y conceptuales... (y por poner el ejemplo que creo más evidente, "Highlander").
Extrañará entonces que vea todo esto como una continuación, si, del trabajo como nombre de banda, pero un evidente giro insospechado para mi que me ha desconcertado tanto como para plantearme si realmente me ha gustado el disco.

La producción es pro y de calidad de sonido y mezcla indiscutible. En cuanto a la sonoridad de la base rítmica, extraña pero demoledora ("Heathen Beast"), acompañada de unas discretas para mi gusto guitarras y voces, conforman una extraña mezcla de sonido “oldie” con sonidos modernos, apoyada también en unas composiciones que por una parte son clásicas al extremo y en otras son mezclas de varios estilos al mismo tiempo... al grano (que se me va, jajaja), extraño, muy extraño....

En resumidas cuentas: sabor agridulce para mi, pero reconozco que los seguidores del pagan metal pueden disfrutar con él.

RMS.


Listado de temas:
1. Return from the Other Side (6:17)
2. Over the Abyss of Life and Death (7:20)
3. Highlander (6:48)
4. Verdict (4:16)
5. Heathen Beast (3:16)
6. Down There (5:57)
7. Redemption By Blood (6:04)
Tiempo total ... 39:58

Annorkoth (Rus) - "Annorkoth"


ANNORKOTH - "Annorkoth"
Label: Depressive Illusions Records
Release date: January 2012

Primera larga duración de los rusos Annorkoth, aunque para nada su primer lanzamiento, pues estos hachas llevan ya la friolera de 8 demos y EP's y 12 splits. Por cierto que quienes tengan buena memoria recordaran que ya hemos publicado una reseña de su EP "Wind Of Death" en este blogzine...

Y me doy cuenta, si os releeis la crítica, que aquí no hay mucho más que rascar de nuevo en cuanto al tipo de sonido que la banda exhibe en su EP. Black Metal lento, atmosférico, con algunos tintes depresivos y post-black que dan mucho más color al disco. Hasta la portada huye ya de los acostumbrados tonos grises. En este disco baja bastante la carga depresiva y se le suben los teclados, que dan la sensación de llenar más toda la escala, saliendo como consecuencia un disco mucho más sinfónico, épico, pagano. Más atmosférico, pero aun así la banda lo sabe combinar con un fondo muy melancólico. No es una música de épica brillante, sino más bien... mmmm para los que leáis "Canción de Hielo y Fuego", sería la música perfecta para caminar por el Bosque de los Salvajes. Épica, pero también fría, gris, helada. En mi opinión mejora muchísimo con respecto a los EP, en que nos aparece una música mucho más apagada, más tendente a la depresión y que sobre todo tiene como pega que se quedaba en un medio camino. Aquí las intenciones están claras: hay épica, pero hay una épica decadente.

La producción también mejora, especialmente en los ya mencionados teclados. En una música tan densa y pastosa como la que hacen estos rusos, subir a unos teclados para que hagan partes rítmicas y partes melódicas al mismo tiempo es todo un mérito, pero lo logran con suficiencia, logrando superar incluso al muro de guitarras que se alza en todos los temas y que se antoja semejante al Muro que aparece en la arriba citada saga de novelas, (xD). Por supuesto, para disgusto mío, y como aspecto negativo, las baterías: no solo siguen estando sintetizadas, sino que su volumen se baja muchisimo, hasta convertirles en poco menos que un murmullo que aparece por debajo de todos los demás instrumentos. Solo los aéreos tienen un poco más de presencia, y tampoco demasiada. La voz, por su lado, es un gruñido totalmente gutural del que se hace imposible oir nada más que un continuo "growl" a veces más agudo a veces más grave. En todo caso, tampoco creo que fuera la intención de la banda que se oyera la voz...

En resumen, un disco que como otros muchisimos no va a hacer historia dentro del black metal atmosférico, pero que al menos sirve para que Annorkoth se destapen como una de esas "jóvenes promesas" de las que tanto se habla al principio pero que luego se olvidan. Si siguen por esta senda, va a costar que se olviden de ellos.

Tracklist:

  1. The Sorrow Days / 6:41
  2. Lost and Forgotten / 6:11
  3. Autumnal Remembrance / 5:10
  4. Dawn / 6:06
  5. An Insignificant Life / 6:37
  6. Shades of Misanthropy / 7:03
  7. The Last Chance to Escape / 4:50
  8. Wolves are Howling at the Moon / 5:14
  9. The Mysteries of Winter Forest / 7:31
  10. A Moment of Indifference / 5:56

5 de marzo de 2012

FolkenTroll - "Jester of Chaos" [EP]


FOLKENTROLL - "Jester of Chaos"
Discográfica: N.A. (Autoproducido)
Fecha de lanzamiento: 2011

Normalmente, cuando veo un disco de folk metal, hay dos palabras que rehuyo cuando veo el nombre: Folk y Troll. Van estos italianos y la cascan: las dos en el nombre. La causa de ésto es algo que creo que los seguidores del blog ya habrán notado con el paso del tiempo, y es que a mi los ambientes “cerveceriles” y excesivamente alegres no es lo que más me guste para el folk metal. Y voy yo y la casco también: me lo escucho, jajajaja.

Reconoceremos al menos que el debut de esta banda en el mercado discográfico tiene casi todos los alicientes de vitalidad alcohólica, con riffs casi siempre cargados de melodía, tanto sea ésta lograda por guitarras o por otros instrumentos (creo que simulados desde sinte), de carácter veloz en cuanto a tempo pero sin llegar a ser excesivo... Por otra parte se decantan por un contexto más death que black, lejos de blast (que tienen, pero mínimo) pero si con pasajes de dobles bombos, y algunas voces agresivas, que aunque típicas dentro del género no quedan mal.
Sin embargo el uso de coros y voces limpias no demasiado bien sintonizadas en algún tema a mi me “chirrían”, tal vez el problema más grande que les veo a estos chicos, que sumado a la poca profundidad compositiva me da como resultado (a mi) uno más de tantos otros trabajos dentro del estilo.

La producción, aun siendo propia, y cosa de agradecerles, suena realmente profesional en cuanto a calidad de sonido. En la mezcla me gusta el uso de instrumentos no eléctricos que tiene (y si son todos de sinte de verdad que algunos están conseguidos), bien definida sin comerse a nadie, pero hubiese bajado coros que por momentos tienen el mismo volumen que las voces principales. A nivel composición es un tanto plana (como ya dije), sin sobresaltos dentro del estilo, pero me ha parecido al mismo tiempo lo suficientemente seria como para hacer reseña de su trabajo, con algún que otro solo, ideas de melodías bastante acertadas y que siendo un debut dan esperanzas de avance.

Para los que les guste el folk metal.

RMS.


Listado de temas:
1. Eternal Black Smoke (3:27)
2. Empire Of Empire (4:12)
3. Decadence (5:32)
4. God Of Pints (5:43)
5. Amber Tears (4:54)
Tiempo total ... 23:48

3 de marzo de 2012

Zgard - "Reclusion"


ZGARD - "Reclusion"
Discográfica: BadMoodMan Music
Fecha de lanzamiento: 28 Enero 2012

Nos volvemos otra vez al este de Europa, a Ukrania más concretamente, para ocuparnos del segundo larga duración de este grupo formado por dos personas, si bien la mayor carga recae sobre solamente una por lo que no se como denominar en este caso la banda. Da igual todo esto, lo que importa es...

Más allá de la intro de dos minutos, íntegramente realizada por sintes y sonidos pregrabados, los sonidos del grupo en este disco se debaten entre el black y el pagan eslavo. Tendremos por un lado unas voces agresivas y rasgadas, acompañadas de unas guitarras de sonoridades crudas y frías, tal vez los elementos más black de la producción, pero que con ciertos acompañamientos y leads de sintes, el tímido uso de flautas, algunas construcciones de guitarras incrustados en bases de riffs largos, y un tempo no muy elevado para las construcciones, nos muestran querencias y misticismos antiguos más propios del género pagano.
Técnicamente son capaces de conjuntar otros estilos no tan evidentes, como pueden ser ciertos dejes progresivos en baterías (tal vez lo mejor del disco) o el uso de los sintes para varios campos como apoyo para unas guitarras no demasiado preciosistas o incluso dando tintes sinfónicos (la intro de "Rise..." por ejemplo), y unas atmósferas diferenciadas entre tema y tema, hacen que la escucha sea cuando menos agradable.

A pesar de lo crudas que suenan las guitarras y algunas voces en contraposición al resto de instrumentos mucho más claros, la mezcla está bien conseguida, si bien en algunos momentos el sinte se come muchos detalles de otros instrumentos (como en "Eternity") que pudiesen haber mejorado el resultado final. Es agradable también que se hayan tomado la molestia de pulir bien todos los elementos programados, e incluso algunos como la batería tengan sonido totalmente real, lo que mejora sin duda el buen entendimiento de todos los instrumentos.
A nivel de composición no apuestan por grandes novedades dentro del genero más allá de los referidos antes y que lo único que hacen es en todo caso mejorar la mezcla sin difuminarla, pero el trabajo que me parece ver detrás de estos casi cincuenta minutos es grande si lo comparamos con miles de otros grupos del estilo: no es fácil el equilibrio.

Honesto y coherente. Interesante.

RMS.


Listado de temas:
1. Ice Indifference (2:32)
2. Reclusion (8:36)
3. Winter Withcraft (7:22)
4. Eternity (6:48)
5. Rise Of Coldness (10:08)
6. Despair (7:36)
7. Weeping Goddess (6:26)
Tiempo total ... 49:28

2 de marzo de 2012

Sear Bliss - "Eternal Recurrence"


SEAR BLISS - "Eternal Recurrence"
Label: Candlelight Records
Release date: January 23rd, 2012

Hacía ya cinco años que los húngaros Sear Bliss no aparecían en las listas de novedades. Pero por fin se han atrevido a romper su silencio y regresan con un disco sensiblemente distinto del anterior.

Que Sear Bliss era uno de esos grupos que se pueden considerar en la vanguardia del black metal era indiscutible, e incluso se hicieron cierto nombre en la escena "underground" por su mezcla de elementos e influencias de diversas corrientes del black metal. Pero si parecía que iban tomando una dirección sinfónica y ambiental, esta racha se ha cortado con este "Eternal Recurrence", en que el grupo acude a sonoridades más propias del post black metal. Esto no quiere decir que sus estructuras se hayan simplificado, para nada. Las canciones siguen siendo complicadas mezclas de riffs de guitarras y teclados (aun con un regustillo sinfónico en algunos casos) que sin duda gustaran a los amigos de las propuestas más elaboradas. También se refuerza en un sentido más death la voz del vocalista, que gana peso tanto en la producción como en la composición. Lo único que pierde presencia son los elementos ambientales, que han cedido paso a una música más directa pero sin perder complejidad. Sin duda Sear Bliss han tratado de evolucionar en su música y demuestran ser una de esas bandas que no le coge miedo a la experimentación.

Si ha habido un cambio en la banda ese ha sido la producción. Sear Bliss apuesta ahora por un estilo mucho más sucio de sonar, más cercano como deciamos al post black metal y a las influencias del death metal más clásico que parecen tener. Las guitarras se quedan con más distorsión en el primer plano. Los teclados suenan poderosos pero algo más relegados, junto a la batería, que también tiene un sonido de parches mucho más orgánico.

En general por tanto, nueva evolución del estilo de Sear Bliss, dentro de lo que yo creo que es una carrera por la experimentación a la que al menos hay que reconocer su valentía. A mi personalmente no me ha parecido mejor que el "The Arcane Oddysey", pero tiene esa valentía que muchas veces otros grupos no son capaces de tener.

Tracklist:
  1. The Eternal Quest / 5:47
  2. Ballad of the Shipwrecked / 5:22
  3. Great Cosmic Disorder / 5:59
  4. A Lost Cause / 4:39
  5. The New Era of Darkness / 4:32
  6. There's No Shadow Without Light / 4:35
  7. Entering The Seventh Gate / 6:43

1 de marzo de 2012

Mondvolland - "Pestvogel" [EP]


MONDVOLLAND - "Pestvogel"
Discográfica: N.A. (Autoproducido)
Fecha de lanzamiento: 26 Enero 2012

En ocasiones llevo tal "empanada" con los nombres de los grupos que me cuesta seguir a algunas bandas que en su momento me interesaron, y digo ésto ya que me ha sucedido con los holandeses de los que seguidamente vamos a hablar. Seis años y dos demos, dos EPs contando este y un LP, material que ya había tenido el placer de oír hace algún tiempo, es un pequeño resumen de su historia, aunque a modo de anécdota decir también que cuentan a las baterías con el señor Ask (Kampfar).

Habían declarado en ultimas entrevistas que leí del grupo, que tenían intención de abandonar un poco toda la parte de instrumentación folk, antes violines, flautas, etc... y vaya si lo han hecho. Salvo la última canción, interpretada en su integridad por una guitarra acústica, los otros temas no tienen ni tan siquiera un sinte o sonido pregrabado, dejando a su entera disposición el espacio para la parte eléctrica.
Teniendo en cuenta que la base musical de esta gente es black metal con tintes vikingos, en cuanto a la no utilización excesiva de blastbeat y la moderación del tempo, es increíble que los temas suenen rápidos y contundentes, aunque teniendo una base rítmica de tal calidad (y no lo digo solo por la batería, que menudo es el bajista) tampoco es de extrañar, siempre buscando detalles y leads interesantes para complementar la canción. Son por tanto las partes de guitarras y voces las que queden por tanto un tanto "apagadas" desde el punto de vista que lucimiento poco y ciñéndose a los estándares del estilo.

El trabajo suena muy claro y definido en la base rítmica, mientras en el resto abunda una suciedad provocada por distorsiones y efectos. Y si bien en mezcla está logrado, esta vez yo subiría un poco las guitarras, tapadas por voces y demás instrumentación.

De la misma manera que cuando escuche su "d'Olde Roop", me quedo con una sensación grata al final (y con ganas de más en esta pequeña obra que no llega al cuarto de hora) y la intención de tenerlos presentes en el futuro, espero que cercano, para seguir su evolución. Interesante.

RMS.


Listado de temas:
1. Pestvogel (5:01)
2. Onzalige Bossen (5:19)
3. Mooi Ann van Velp (3:05)
Tiempo total ... 13:25