28 de julio de 2012

Eternal Helcaraxe - "Against All Odds"


ETERNAL HELCARAXE - "Against All Odds"
Discográfica: Abyss Records
Fecha de lanzamiento: 27 Abril 2012

Para la crítica de hoy me voy a ir a Irlanda, conocida tierra de raíz celta, para hablaros de la puesta de largo de un grupo creado en 2003 y que cuenta con una demo ("Palest Kingdom", 2008) y un EP ("To Whatever End", 2010) anteriores, cosas que había escuchado hace algún tiempo pero que, si digo la verdad, pasaron sin mucha gloria por mi reproductor. Pero aun así, cosas de la memoria, fue de esos grupos con cuyo nombre me "quedé", y viendo que habían sacado este “debut”... escuche.

Como definición rápida podríamos dar tal vez el black melódico como base para todas sus construcciones, unas más rabiosas, otras más calmadas... y es que a pesar de tener bastantes pasajes de blast y dobles bombos en todos los cortes, sumado a unas estructuras que en ocasiones son bastante básicas en cuanto a rítmica y unas voces un tanto "gritonas" por norma general, que en cierta manera los acercan a estándares añejos dentro del género, debemos tener presente (aquellos que lo oigan sabrán rápidamente a que me refiero) que sabiendo jugar un poco con las guitarras y otro poquito con atmósferas más calmadas y de tinte épico, mezclando algunas voces de otro tipo para romper la monotonía tonal de la que ocupa la principal, y con pequeñas pinceladas sinfónicas a cargo de sintes, ciertas estructuras escogidas del death y algo de imaginación se pueden hacer algunas cosas, cuando menos, interesantes.
Es extraño de todas formas cosas como la poca incorporación de folk, tanto musical (nula tanto en contenido como en instrumentos) como temática (donde la épica creo que tiene una mayor importancia que la folklórica, siempre reflejada de forma tangencial, aunque el vistazo solo fue por encima a las líricas), o no intentar hacer algún solo (habida cuenta de la simplicidad general antes comentada de la rítmica y teniendo dos guitarras en la formación) por poner dos ejemplos bastante significativos.

Como producción es normalita, sin grandes aspavientos pero con las cosas claras: buena presencia de la base rítmica, sobre todo los bombos de la batería, sonido "granítico" para las guitarras pero rehuyendo claramente del muro para reforzar la parte melódica, sintes un tanto tapados pero que cobran protagonismo en varias zonas, voces equilibradas para no cansar el oído...
Es sin embargo en la parte de composición donde flojean un poco, con temas un tanto grises y a los que (yo creo que) no saben sacar provecho a pesar de tener posibilidades tanto en técnica como en desarrollo, predecibles en más de una ocasión y que a la larga a mi me cansan (sobre todo por esos once minutos de último tema). El uso de los mismos recursos durante los cincuenta minutos del trabajo (malos, en ocasiones, como las voces más gritonas y el poco desarrollo melódico de estas a pesar de tener tres personas) en algunas escuchas me han resultado tan cargantes que he tenido que sacarlo del reproductor sin completar.

La conclusión es un tanto discreta (a mi parecer) y, de la misma forma que las producciones predecesoras del grupo, es posible que no sea recordada por mi. De todas formas, podría ser interesante a alguno de vosotros.

RMS.


Listado de temas:
1. Claim Your Place With the Gods (2:22)
2. One Stands Still Here (5:36)
3. Invictus (7:06)
4. We Assist Death (6:24)
5. Shadow of the Wolf (4:04)
6. As the Snow Gathers (7:32)
7. Echoes Through Our Blood (6:18)
8. Against All Odds (All the Battles to Come - Part II) (11:03)
Tiempo total ... 50:25

26 de julio de 2012

Hegemoon - "Szaty Klamstw"


HEGEMOON - "Szaty Klamstw"
Discográfica: Werewolf Promotion
Fecha de lanzamiento: 15 Noviembre 2011

Pues nada, tendré que quejarme más a menudo en mis críticas sobre lo poco que escucho de grupos de un país para que, desde Junio de este año (2012) en la review de Iceland donde comentaba ese hecho, no solo Falgarth haya comentado lo último de Lord Wind, sino que por mi reproductor varias hayan sido las bandas de Polonia que han pasado (aun así, ya veis que es una producción de 2011, yo sigo protestando a ver si cae algo otra vez, jajajaja). Trío formado en el año 2000 y que desde ese momento han publicado diverso material, si bien este es su segundo larga duración (y después de seis años tras el anterior), y que yo me dispongo a descubrir para la realización de esta crítica.

Y la concepción de esta gente es totalmente black en desarrollos, con el riff rápido y el más rápido, al que yo denomino como "black metralleta" y que tan poco me gusta, repleto de blast hiperlumínico, voces "impías" llenas de gritos y rabia, construcciones básicas y basadas en técnica de mano derecha (en caso de los diestros, claro, los siniestros... nah, paso de hacer el chiste otra vez, que es muy malo jajajajaja) para la guitarra. El toque pagano viene dado por las líricas en polaco, de las que tan solo he podido ver traducción del titulo (a través de ese buscador tan famoso de cuyo nombre no quiero acordarme, porque menuda <piiiii> de traductor que tiene, jajajaja).
Y la verdad es que poco más tiene que explicar a nivel musical, cosas que ya hemos escuchado miles de veces, refritos y fritangas de poca profundidad, poca personalidad y poca imaginación (a mi modo de ver, claro).

Sonar suena a golpe de repetir otra vez estándares de sonidos creo que superados y repetitivos, recordando a grupos de la vieja escuela. Aquellos que quieran disfrutar de ese tipo de grupos estarán de enhorabuena, porque Hegemoon saciará mazazo tras mazazo vuestros oídos, pero los que busquen al menos un poco de diversidad lo llevan "clarinete", con temas parecidos tanto en continente como en contenido y, repito, de poca imaginación.

En resumen, para mi más de lo mismo. Otros disfrutareis como enanos.

RMS.


Listado de temas:
1. Celebracja Czci (4:21)
2. Wojna (5:10)
3. Szaty Klamstw (5:30)
4. Dolina Czarnej Krwi (5:01)
5. Manifest Bluznierstwa (5:39)
6. Gloria Paganum (5:14)
7. Kielich Pogardy (7:43)
8. Upadek Plemienia Klamstwa (5:44)
Tiempo total ... 44:22

18 de julio de 2012

Autolatry - "Of the Land" [EP]


AUTOLATRY - "Of the Land"
Discográfica: N.A. (Autoproducido)
Fecha de lanzamiento: 17 Febrero 2012

Nos volvemos a Estados Unidos por unos minutos, breves pero intensos, con este EP de la mano de un grupo formado por cinco chicos, tras dos años de silencio tras un larga duración. De todas formas es ésta mi primera vez con el grupo, por lo que los descubriré para mi además de hacer esta nueva review para vosotr@s.

Nos podríamos quedar con una idea un tanto equivocada si escuchamos solo el comienzo de "Mountain" a ritmo de blast endiablado y voces agudas, o incluso si no le prestamos mucha atención a esa buena (al menos a mi me gusta) construcción de base rítmica, granítica en su cometido, podrían pasar por ser otro grupo más de black metal ortodoxo.
Sin embargo, rascando un poco (y sin esforzarse mucho tampoco), el comienzo de "Oak" marca un devenir de cierto deje post en las construcciones de riffs y melodías de guitarras, mezclado con un elemento naturista en sus composiciones (hablo solo por los títulos de los temas, aviso). Por no hablar de ese break semi-acústico que aprovechan para desarrollar un ambiente más progresivo, con solos y leads para ambas guitarras.
Expandiendo barreras propias de ese black ortodoxo con más progresivo nos introducirán en "Stag", con unos elementos y desarrollos tan cercanos al death técnico de grupos como Death/Control Denied, que observándolo fríamente parece que estés escuchando otro grupo distinto al que comenzó la obra. Y luego para cerrar el EP se decantan por un retorno al black/death de vieja escuela, básico y contundente al que ponen un final de corte rock que a mi me dejo descolocado...

La producción suena muy bien, con una base rítmica un tanto alta con respecto a guitarras como único detalle negativo, y siendo una auto producción se agradece profundamente, señal de que se preocupan por ese aspecto. Y se agradece porque así podremos disfrutar de las buenas líneas en todos los instrumentos (salvo la voz, lo más típico del grupo), demostrando que técnica no les falta para desarrollar sus ideas.

Sin embargo el trabajo en su conjunto se me hace un poco caótico a nivel compositivo, con temas muy diferentes entre si, con muchos cambios de estilo entre una y otra (e incluso en ocasiones dentro del mismo corte) y que pueden confundir un poco al oyente.

RMS.


Listado de temas:
1. Mountain (5:11)
2. Oak (5:36)
3. Stag (5:53)
4. Snow (3:40)
Tiempo total ... 20:20

15 de julio de 2012

Leshak - "Pustosvjat"






LESHAK - "Pustosvjat"
Label: Sound Age Productions
Release date: 2012

Tres años más tarde, ya tenemos por aquí el segundo larga duración de los rusos Leshak, una de esas bandas de folk metal que están poco a poco contribuyendo a darle forma a toda una escuela y a toda una forma de hacer folk metal desde Rusia.

En este caso, hay que tener en cuenta que la música de Leshak está teñida siempre de una fuerte raíz thrash, aunque quizás en este disco los ritmos thrashers dejan sitio a una mayor carga folk. No solo por los instrumentos folk, que tienen bastante protagonismo, como el acordeón, sino que la banda huye en cierta medida de los tecnicismos propios del thrash. Lo que Leshak nos propone es una música más simple en lineas y presentación, con melodías poco elaboradas tanto en la guitarra como el acordeón. Igualmente, este tema el protagonismo en gran medida en muchas partes de los temas. Otro elemento distintivo es la voz: para nada tenemos una voz ni thrasher ni folkie. Yo más bien diría que se aproxima al death metal más oscuro en cuanto a la forma de hacer los "growls", que es muy grave, un poco comparable a la de Cavalera cuando andaba por Sepultura... Como detalle curioso, decir, por cierto, que las canciones están cantadas en ruso, excepto la penúltima, que está cantada en carelio (un idioma de la zona de Carelia, entre Rusia y Finlandia) y la última, que está en inglés al ser una cover de Motorhead

En cuanto a la producción... pues diría que está pelin saturada. Se ha buscado un punto nítido y brillante a la música, pero al intentar equilibrar los volúmenes han acabado saturando un poquito, en especial las guitarras, que si es verdad que a fuerza de volumen acaban perdiendo limpieza y a veces las notas y la melodía de difuminan. En cuanto a la voz, también se nota que se queda un poco por debajo de todos los instrumentos, incluso del acordeón o las flautas. La batería también logra sonar fuerte y bien definida, aunque por su composición está más orientada a hacer la base rítmica, junto con un bajo que solo es bien audible en algunas partes...

En definitiva: un disco de folk metal ruso, con varias influencias de mucho tipo en su interior, con una base thrash que es clara de oír, pero que aquí se diluye a favor de elementos más folkies. No son una panacea universal, pero nos harán pasar un ratillo agradable.

Tracklist:
  1. Otche Nash / 1:45
  2. Pustosvjat / 2:53
  3. Rostov / 4:08
  4. Fjodor da Mar'ja / 3:08
  5. Ojsja, ty Ojsja / 3:48
  6. Mel'nica / 3:06
  7. Rasput'e / 3:48
  8. Chjortov Rog / 3:46
  9. Jablochko / 4:15
  10. Darjane Marjane / 1:33
  11. Ace Of Spades (Motorhead cover) / 2:28

13 de julio de 2012

ChaosWolf + Astarot - "Verwerfung - In the Abyss..." [split]


CHAOSWOLF + ASTAROT - "Verwerfung - In the Abyss..."
Discográfica: Parkbench Records
Fecha de lanzamiento: 20 Febrero 2012

Sabéis que no soy muy dado a publicar críticas de splits (discos compartidos por dos o más bandas, y creo que solo hice, que yo recuerde sin revisar nada, por el de Fen con De Arma, del año pasado en este blog), y es que este tipo de trabajos es realmente bueno para conocer grupos poco conocidos, o al menos es como los uso mayoritariamente, o con poca discografía disponible y que no pueden permitirse el editar el trabajo con sus recursos (ojo, esto no siempre es así, ok? no vengáis después diciendo que yo dije... jajaja). Y es de la primera forma por la que me acerco a estas dos "one-man-band" mexicanas, que tras un buen porrón de pequeños trabajos a lo largo de su vida (2007 y 2010 respectivamente al orden del título de la review) han aunado fuerzas para que aquellos, como era mi caso, no los conociesen todavía, pudiesen hacerlo...

ChaosWolf nos va a deleitar con unos veintitrés minutos de black metal a una media relajada, que gusta de romper con algunos arranques de blast-beats, y con un sonido bastante sucio: solo fijarse en las guitarras de muro de sonido, que pegan al oído más melódico nada más den el primer acorde, o en esas voces de grito agudo (no demasiado, gracias a Dio jajajajaja que chiste tan malo, la madr...) y también pasada por efectos que distorsionan un tanto, o unas baterías un tanto apagadas en comparación con unos sintes que usa no solo para dar fondo sino también cierta melodía. Temas, salvo el último, ajustados para no molestar demasiado y en una onda que, salvo por ese detalle sinfónico-ambiental de los teclados, no deja de ser black ortodoxo cien por cien tanto en desarrollo como en estructura.
Por su parte, Astarot nos regala con algo más de media hora de material. En este caso, se ahonda más en la ambientalidad de los temas, recargando la importancia de los sintes a la hora de dar vida a las composiciones, que son los que en muchos momentos soportan toda la carga melódica de los cortes. De nuevo, aunque algo mejor, una producción un tanto sucia y poco equilibrada en mezcla, pero siendo en este caso el motivo tener distintos niveles para los mismos instrumentos en cada tema, lo cual a mi me "raya" un poco. Tal vez lo más sobresaliente de los cortes es la inexistencia de voz, porque el resto (más allá de la mayor carga sinfónica con respecto al otro "grupo") viene siendo más black de tipo ortodoxo.

Poco más podría decir que he descubierto dos "grupos" nuevos (y que para mi posiblemente caigan en el olvido, ya que para empezar no me gusta mucho el estilo que desarrollan) de cariz muy vieja escuela, pero que aportan elementos modernos como el uso de teclados. A algunos podría interesar.

RMS.


Listado de temas:
1. ChaosWolf - Chapter I: Opening for a Delirious Trickster (4:03)
2. ChaosWolf - Chapter II: Empire of Silessence (3:49)
3. ChaosWolf - Chapter III: Wings of Paradox (In the Cynic Valley) (5:54)
4. ChaosWolf - Militis Vexillum (9:56)
5. Astarot - Astral Erial (10:23)
6. Astarot - Effluvium, Consumed by the Darkness of the Cosmos I (5:17)
7. Astarot - Effluvium, Consumed by the Darkness of the Cosmos II (8:28)
8. Astarot - In the Abyss... (8:01)
Tiempo total ... 55:51

11 de julio de 2012

Strydegor - "In the Shadow of Remembrance"


STRYDEGOR - "In the Shadow of Remembrance"
Discográfica: CCP Records
Fecha de lanzamiento: 23 Marzo 2012

Hoy me voy a trasladar a Alemania para, como en tantas otras ocasiones me tiene pasado, re-recordar uno de esos grupos a los que he seguido la pista, musicalmente hablando, desde sus inicios allá por el 2008 ("Legends of Midgard", demo, aunque como grupo he visto que se han formado un año antes), pero a los que he perdido la pista. Supongo que para este último apunte habrá “ayudado” la perdida de uno de sus guitarristas en 2009, momento desde el cual han permanecido en silencio discográfico, pero yo, que tengo mala memoria y además hace tiempo deje los "marujeos del metal" de lado, ya no tenía muy claro si el grupo hubiese desaparecido. Henos aquí que no, y qué mejor forma que demostrando que con un trío (musical, malpensaos... jajajaja) y buenas formas.

Para aquellos que hayan, como yo, seguido a este (ahora) trío, la cosa ya aviso que no nos va a traer novedades prácticamente en nada de su música y desarrollos, es decir, death metal melódico de temática pagana hasta la muerte. Y posiblemente, aquellos que no los conozcan, con este etiquetado piensen en unos "nuevos" Amon Amarth o unos "imitadores" de Suidakra por poner dos ejemplos (que algunos ya estaréis un poco cansados de ver en este blog, pero como siempre digo son ejemplos conocidos casi por cualquier "metal-head"). No digo que elementos cliché de esos grupos no aparezcan, como guitarras duras pero tremendamente melodiosas, baterías juguetonas en dobles bombos, voces guturales con algunas limpias para estribillos y pasajes similares..., pero es cierto también que al menos han preferido rehuir de la rocosidad aplastante de unos y la plasticidad épica de otros, para quedarse en un término medio, a medio camino de varios estilos como puedan ser el ya citado death melódico, pero que esconde también muchos ramalazos propios del thrash ("Berserk"), pinceladas de pagan-viking ("In the Shadow...") o desarrollos cercanos al black ("Vafthrudnismal") en algunos pasajes.
Como en muchos otros discos, la rapidez de los primeros temas, en concreto los cinco primeros de este trabajo, con riffs ágiles y de buena pegada, dan paso a una última parte con menor velocidad, aunque no son tempos lentos en absoluto, pero de mayor recorrido melódico si cabe ("Ride..." o "Waves...").

La producción suena bien, tanto en calidad como en mezcla, permitiendo escuchar todo con claridad, aunque supongo que ayudaría al caso la no inclusión de instrumentos a parte de los ya habituales eléctricos. Por composición los chicos se defienden muy bien en su estilo, del que apenas se salen milímetros, pero creo que no podemos pedirles mucho más que eso, con algunos temas con minutos de más (y eso que no son largas) e incluso algunos otros A MI me parecen de relleno, usando estructuras y recursos estilísticos similares entre ellos (que no su música, entendamos).

En resumen diría que bien, los seguidores del género disfrutarán del disco, pero a título personal yo me esperaba más.

RMS.


Listado de temas:
1. Intro (2:05)
2. The Memorial Fire (3:58)
3. Fight for Decay (5:05)
4. Everlasting Allegiance (4:49)
5. Berserk (4:19)
6. In the Shadow of Remembrance (2:00)
7. Vafthrudnismal (4:31)
8. Independent Realm (6:47)
9. Ride into the Night (5:14)
10. Waves of Sorrow (8:08)
11. Meadguard (4:16)
Tiempo total ... 51:12

8 de julio de 2012

Kalevala - "Osen 'V Stile Folk"



KALEVALA - "Osen 'V Stile Folk"
Discográfica: Sound Age Productions
Fecha de lanzamiento: 22 Marzo 2012

Volvemos a la gran madre Rusia por un momento, con un grupo de excepción como son Kalevala, creados en 2007 y con varios trabajos ya debajo del brazo, amplio reconocimiento internacional... creo que poco podré descubriros del grupo a estas alturas que no sepáis, salvo el pequeño detalle, y de carácter personal mío, que son de esos grupos que me gustan pero no me llegan a inspirar lo que otros. Y a pesar de tener (ripeados, eso si) su demo y sus tres largos, no soy un gran conocedor de la discografía del grupo (una de las cosas malas del pirateo más voraz, que no da tiempo a asimilar a veces el material y simplemente compilas).

Viene esto a cuento de que este nuevo trabajo de los rusos es un disco completamente en vivo grabado este mismo año en el "Rock House Club" de Moscu, por lo que es de suponer que muchos conozcan ya los temas mientras yo no (y la verdad, estoy algo vago para re-escuchar todo ese material), por lo que espero que gente, como Grilo do Demo, habitual lector del blog y que le gusta la banda (que lo se yoooo xD, espero que no te moleste que te coja de ejemplo ;) ) no se enfaden demasiado conmigo. Sin embargo, algo que si puede interesar a propios y extraños es que lo que nos van a ofrecer son versiones acústicas de sus propios temas, o sea que olvídate de elemento eléctrico alguno.
Desempolvan por tanto una buena ristra de distintas guitarras acústicas (y no me refiero por ello solo a modelos sino a tipos: clásica, balalaica, etc...), aumentan en presencia (por si no fuese suficiente ya) tanto voces, y qué gran voz por cierto, como acordeones, y aumentan el repertorio de percusión con distintos elementos (muchos de ellos no los reconozco sin verlos). Y por tanto, hacen ciertas reinterpretaciones en algunos pasajes de sus mismos temas en pos, evidentemente, para una mejor integración dentro del ambiente folk y festivo que tienen las composiciones originales.
A pesar de que, a simple vista, la duración completa del disco (más de una hora) pueda asustar en un principio, la verdad es que han elegido un set de temas bastante bien equilibrado, de cariz siempre vitalista (bueno, eso es casi marca de la casa) y bastante ágil en cuanto a tempos, lo que hace que se escuche muy bien.

Para eso, también ayuda el tener una producción terriblemente clara y limpia para que todo se oiga bien, además de una mezcla en la tan solo habría bajado un toquecito de nada (pero de nada, eh? que esa mujer canta como los angeles) las voces en algún momento (aunque supongo que podría ser más algo del enfasis o feeling al momento de estarlas interpretando). Otro detalle, que no es desagradable pero un poco... no se, soy bajista (ya lo sabéis de sobra) y me deja un poco roto, es no contar con un bajo acústico para dar unas frecuencias más graves, de soporte a una cantidad tan grande de melodía de guitarras y acordeones, pero lo dicho, no es desagradable en absoluto para el oído tal como esta (soy un quejica, jajajaja).
La parte de composición pues la de los temas referidos, calidad y técnica características de la escuela rusa del pagan, además de los retoques antes mencionados. Tal vez en este aspecto sea en el que más flojeo para esta crítica, por vago (de mielda, sip jajajaja), porque no conozco tanto el material original, y otra gente hubiese podido aportar una mejor óptica al respecto, pero en mi humilde opinión, si la materia prima (tanto musical como humana) es buena dará igual como lo intenten hacer o lo adornen.

Calidad contrastada. Buen disco.

RMS.


Listado de temas:
1. Privetstvie (0:47)
2. Kamyshovaya Tropa (4:33)
3. Yarilo (5:48)
4. Plakali Verby (5:02)
5. Kukushkiny Deti (3:56)
6. Goy, Olen' (3:49)
7. Milyi (3:06)
8. Ladushka (3:44)
9. Pastushok (2:36)
10. Ved'ma (4:49)
11. Svarozh'ya Noch' (5:02)
12. Kalevala (4:54)
13. Snega Belye Kryla (4:40)
14. Vorotis' Domoy (3:29)
15. Gorsti Talogo Snega (4:00)
16. Tam, Gde Solntse Otpravlyaetsya V Put' (2:56)
17. Oy, Pri Luzhke (4:52)
18. Kudel' Belosnezhnogo L'na (6:26)
Tiempo total ... 1:14:29

2 de julio de 2012

Fenrir - "Echoes of the Wolf"


FENRIR - "Echoes of the Wolf"
Discográfica:
Savage Productions
Fecha de lanzamiento: 1 Marzo 2012

Hoy vamos a volver por unos momentos a nuestra vecina Francia, de mano de estos seis chicos (en realidad chicos y chicas, dos para ser exactos según Metal Archives), que tras sacar dos demos (2007 y 2009) han decidido dar el paso adelante de sacar un LP.

Lo primero que nos llamará la atención, tan seguro estoy de ello que podría apostar, será la ausencia de voces masculinas, más allá de algunos coros de tipo épico ya que quizás realizados por una chica no pudiesen lograr el efecto deseado, de corte cercano al lirismo operístico que les acerca (a mi modo de ver, peligrosamente) a un estilo más cercano quizás al gótico que me recuerda a primeros Whitin Temptation, Lumsk o incluso, si me apuras un poco, a Nigthwish. Y si además la música que desarrollas es siempre de talante "blando" (desde el punto de vista metálico y comparada con la que estamos habituados), con poca distorsión y detalles muy melódicos para guitarras, una media de velocidad no muy alta a pesar de ser ágil y "poca imaginación" en las bases rítmicas... el resultado será siempre unas atmósferas livianas y temas un tanto predecibles.
Los momentos folk, teniendo entre las filas a una componente permanente, vendrán de la mano de violines y alguna que otra guitarra acústica, además de adecuar ciertas construcciones y desarrollos melódicos más cercanos al folk metal para un mejor empaste de estos elementos tradicionales dentro de los temas. Como no, las temáticas de las líricas (hablo solo por los títulos, no las ojeé) han bebido también de elementos épicos y mitológicos.

El disco suena bien, sobre todo porque no abusan de efectos ni distorsiones que pudiesen enguarrar, y dentro de lo que cabe esta bien mezclado (yo hubiese bajado un poco la voz principal, pero apenas un toque) y equilibrado cuando suenan los violines.
Pero como dije antes, creo que lo peor de la producción se encuentra en el apartado de composición. Y antes de que me comáis como lobos aquellos a los que puedan gustar, quiero decir que el disco tiene varias cosas que a simple vista me hicieron descargarlo para darle una escucha como son las voces femeninas y la temática pagana, y que a pesar de lo que vaya a decir a continuación pueda parecer contradictorio, yo me entiendo (y espero que vosotros también, jajaja). Tener un bonito envoltorio no quita que tengas que trabajar mucho más aspectos que no se ven a simple vista, es decir, no me sirve de nada todo aquello por lo que me lo descargué si después resulta que no es más que un refrito de miles de grupos del estilo: títulos de temas más que vistos, temáticas trilladas, construcciones que rítmicamente son bastante planas y facilonas, disco que se hace largo... esto ya lo escuche antes.

En resumen: plástico.

RMS.


Listado de temas:
1. Awakening (1:30)
2. Morrigane's Fury (5:04)
3. The Rainbow Bridge (4:08)
4. Macbeth (4:33)
5. Fenrir (4:11)
6. The Tale of Talesin (3:38)
7. The Battle of Stirlin (6:34)
8. Lost in the Twilight (5:27)
9. Pavane (2:27)
10. Prancing Poney (4:01)
11. Holfgar's Kingdom (3:55)
12. Mama Troll (3:59)
13. Tristan and Iseult (4:33)
14. Thunder-Cliff (4:36)
15. Gaya (2:36)
Tiempo total ... 1:01:12

1 de julio de 2012

Lord Wind - "Ales Stenar"


LORD WIND - "Ales Stenar"
Label: Wolftyr Productions
Release date: January 25th, 2012


Quinto disco del proyecto ambiental-dark medieval de Rob Draken, Lord Wind. Pese a lo raro del género, cuando al lector despistado se le diga que Rob Draken es el responsable también de Graveland, aparte de colaborador de innumerables proyectos de black metal en su Polonia natal, sin duda que el disco ganará en interés.

Y es que, por tópico que suene, la música que bulle en la cabeza de Rob Draken tiene algo especial. Si consigue convencer a todo tipo de puristas y heterodoxos con sus discos de Graveland, con Lord Wind demuestra también tener un don especial para crear complejas melodías de aire medieval, muy dinámicas y alejadas del estilo puramente ambiental. Sin duda que no puede ser considerado un disco de folk tradicional, puesto que ni es tradicional la música ni hay una intención de crear música medieval pura, sino que hablamos de un entorno temático y estilístico en el cual se va haciendo una música que logra convencer. Draken no abusa de las larguísimas lineas de teclados que se pueden encontrar en la música ambiental, sino que se molesta en crear melodías, basadas en instrumentos como flautas o violines, en los cuales poder crear preciosas melodías. Su aire va desde tonos graves, de batalla y épicos, hasta sencillas escenas de  campo, más desenfadadas. Por tanto, Draken sabe captar perfectamente el aire medieval y reinterpretarlo para la actualidad. Como detalle  curioso del disco, podemos decir que la canción más larga del disco está dedicada nada menos que al Cid. O sea que el buen Rob Draken también buceó en nuestra rica tradición medieval...

La producción del disco es buena, como no cabe dudar dada la profesionalidad de Draken. Quizás está grabado con un volumen un pelin bajo para mi gusto, y no me acaba de gustar como lleva las flautas a un segundo plano dentro del amasijo de instrumentos y lineas, pero en todo caso es una producción limpia, que permite que escuchemos todos los instrumentos con claridad.

En definitiva, un disco atípico dentro de estos lares, adecuado si queréis escuchar música ligera, pero bien hecha, evocadora y muy reflexiva (por ejemplo, si leéis "Canción de Hielo y Fuego" o cosas así). Un acierto y una pequeña sorpresa.

Tracklist:
  1. Ales Stenar / 3:36
  2. Taken By Your Eyes / 5:29
  3. Music Of The Gods / 4:56
  4. Nothing is Dark During Sunrise / 5:49
  5. Freya Come to Us! / 7:19
  6. Invisible Door to Oblivion / 5:13
  7. El Cid / 8:11
  8. Temple Of Snakes / 6:19
  9. Cult Of Seth / 5:39
  10. Epic Dawn Begins / 5:50