29 de septiembre de 2011

Mi alto en el camino...

Bueno, como habréis comprobado hoy he realizado una entrada doble (triple si contamos esta también), cosa poco habitual en mi. Y es que estas serán mis últimas entradas.... hasta Noviembre (os creíais que os librabais de mi, eh? Ni de coña, mala hierba nunca muere, jajajajaja).

Las razones son que Dios (o como se llame, si es que existe e interfiere en nuestro destino) descansó al séptimo día según la tradición cristiana. Yo lo haré el décimo mes y por tanto, durante todo lo que dura Octubre, un servidor de ustedes estará ausente en cuanto a creación de entradas (y espero que a la vuelta tenga un buen monton de ellas para compartir con todos vosotros!!!).

Espero que Falgarth sepa también excusarme y llenar el pequeñito hueco que dejo durante estos días.

Un saludo,
RMS.


Goatmoon - "Varjot"


GOATMOON - "Varjot"
Discográfica: Werewolf Records / Bestial Burst
Fecha de lanzamiento: 7 Agosto 2011

Goatmoon es otra "one-man-band" que desde hace nueve años ya viene atormentando nuestros oídos, y que a lo largo de este tiempo ha sacado un buen número de producciones (3 LPs con este, 1 EP, 1 directo, varios splits y gran número de demos). Yo, la verdad, es que ésto es lo primero que oigo del mismo, y la impresión que me llevo tras algunas escuchas del mismo es bastante "normal".

Si me dicen, después de escuchar solamente un primer fragmento del tema que abre el trabajo, que el tipo de black que desarrollarían a continuación sería de esa forma, tal vez no llegase a oírlo nunca. Es sabido por los que siguen el blog que entre mis gustos no se encuentra el black tan sucio y rudo, quedándome siempre mejor en un entorno más melódico (y artificioso diréis algunos... bueno, es una opinión y la respetaré) y menos extremista en concepción. Y es que básicamente es black pagan “a toda pastilla”, con una buena retahíla de blastings, voces "blasfemas" y más agudas que guturales pero respetando cierta claridad para el "entendimiento" de las líricas (que a mi modo de ver le queda mejor en finlandés que en inglés), guitarras a modo de muro en los momentos más tempestuosos, bajo "aplicón" de poca imaginación en esos pasajes rápidos... vamos, vieja escuela.
Pero henos aquí una buena sorpresa, viniendo de nuevo al primer fragmento de "Storming through..." del que hablaba arriba, que por medio de esos feroces riffs (que por otra parte, y tras varias escuchas he de decir que tienen más melodía de la que en un principio les presupuse) gustan de empastar otras construcciones de corte muy pagano ("Noidan..."), con buenas dosis de vikingo ("Varjo..."). Relajan por tanto su velocidad hacia down-tempos y medios tiempos donde poder adentrarse en una mayor carga de atmósferas y melodías, que siempre teniendo corte oscuro, dan un toque distintivo a los temas, permitiendo así la incorporación de teclados y sintes o guitarras acústicas para dar un mayor juego al oído y evitar que se acostumbre a lo mismo.

La producción tiene un sonido sucio y "vintage" que a mi me recuerda al sonido 90's y, aunque en la primera escucha me pareció demasiado "cutre", a medida que se sucedían nuevas tomas de contacto he ido notando cosas buenas en la misma: está bien mezclado aunque el sonido grabado sea crudo y en ocasiones un tanto apagado (como por ejemplo las guitarras), porque todos los instrumentos se pueden escuchar. Sospecho por tanto que está así aposta y el resultado para mi gusto es bueno. Y además las ideas de cada uno de los temas me gusta como está desarrollada, siempre pesada pero no repetitiva (tal vez la duración de los temas y por tanto del trabajo, está bien ajustada y eso ayude a mi impresión positiva).
Cosas mala tiene algunas, como la inclusión de cierto toque heavy, un tanto rancio para mi gusto y mal empastado en algunas ocasiones para mi (en el primer tema es más evidente y creo que con el único motivo de poner un solo). Después a mi me suenan más potentes cantados en finlandés que en inglés, no sé por qué, tal vez la ignorancia en el idioma escandinavo. También existe un desequilibrio entre la furia de los primeros temas con el general que hay después, más cercano al viking...
Temas preferidos diré los más paganos, que son "Varjo...", tema vikingo de down-tempo pegajoso con buenas melodías y trabajo en todos los instrumentos (para eso es instrumental, que menos...), y "Abomination of Winter", donde empastan bien las zonas más folk de todo el trabajo en el rollete black pagan.

Como veréis, disco con detalles que me gustaron y otros que no, pero confieso que le doy el aprobado. Interesante.

RMS.


Listado de temas:
1. Storming Through White Light (5:35)
2. Noidan verestä männikkö herää (3:50)
3. Quest For The Goat (3:27)
4. Varjo Valolta Suojelee (4:35)
5. Valley Of Shadows (3:33)
6. Wolven Empress (2:55)
7. Abomination Of Winter (4:29)
8. Echoes Of Eternity (5:29)
Tiempo total ... 33:53

Enslaved - "Thorn" [EP]


ENSLAVED - "Thorn"
Discográfica: Soulseller Records
Fecha de lanzamiento: 27 Agosto 2011

No dudé, he de reconocerlo, a la hora de bajarme este nuevo EP de los noruegos Enslaved, sobre todo después del magnífico sabor de boca que me dejó su anterior "The Sleeping Gods", tambien de 2011. Así que fue verlo y decir: "mío", siempre a pesar que el grupo (como dije en la crítica de ese anterior EP) nunca fue "santo de mi devoción".

Y es que a primera escucha de este último trabajo me pregunté si no me habrían “tomado el pelo” con un archivo de descarga falso, ya que la propuesta en esta ocasión es todo lo contrario de la de aquel "The Sleeping Gods". Pero tras bajarlo de varios sitios y comprobar que en todos los casos el material era el mismo (estarán todos equivocados?), me "bajé de la burra". Ya para empezar, el sonido me parece opuesto, con un sonido apagado (sobre todo en las baterías, dónde han grabado eso, por dios) y gris, con unas guitarras a modo de muros y de poca gracia, y unas voces un tanto difuminadas, tanto como para costar seguir su texto. Los sintes, sobre todo en el segundo tema, dan fondo, pero estorban para mi gusto, con una mezcla un tanto alta con respecto al resto...
Además, temas llenos de riffs repetitivos y apenas dos por cada (ojo al dato), sin un desarrollo original, menos aun tratándose del grupo que se trata, se tornan repetitivos y agónicos, sin soltura ni dinamismo... una pena (para mis oídos).

No sé si han querido recordar tiempos pretéritos, tras tal ataque de "innovación" en el anterior trabajo, pero desde luego para mi ha sido el mayor "bluff" de lo que llevamos de año (y queda poco...), con una producción que dista mucho de ser buena para el grupo tanto en sonido como en composición. O tal vez el listón estaba demasiado alto y mis impresiones generales sobre Enslaved no eran equivocas en tiempos anteriores a 2011, con un grupo que considero sobrevalorado en muchas ocasiones.
De todas maneras, mal y poco...

RMS.


Listado de temas:
1. Disintegrator (5:21)
2. Striker (5:26)
Tiempo total ... 10:47

27 de septiembre de 2011

Caruos - "Metempsychosis"


CARUOS - "Metempsychosis"
Discográfica: Werewolf Promotion
Fecha de lanzamiento: Agosto 2011

Bien es sabido que lo bueno siempre da igual de donde viene, más en algo como es la música, universal ya de por si y que hasta el más analfabeto de los hombres podría disfrutar igual que el más sabio del mundo, poco importa ese dato si lo que escuchas te gusta. Pero cuando los grupos que van "saliendo" y que más te gustan (de entre los últimos discos) son de un solo país es para empezar a preguntarse qué tipo de acontecimiento pasa en ese lugar, acercarse un poco más a escenas que de principio no se conocen bien y observar que cosas deberíamos aprender nosotros sobre ellos.
Francia lleva ya unos años demostrando(me) que los productos de nuestros vecinos del otro lado de los Pirineos no son fruto de la casualidad (o eso prefiero pensar) y que la personalidad que aportan a un género que ya en varias ocasiones se dio por "pasado de moda" y de un estándar tan férreo (bueno, en realidad lo somos los fans) como es el black, es algo que deberíamos anotar en todos los libros de "buenas formas" para crear música.

Y es que debemos recordar que en la música "todo está inventado" ya, pocas son las vertientes desconocidas y demasiadas las mal explotadas, por lo que no debemos esperarnos el disco más original ni tampoco uno de los discos del año (al menos para mi). Pero lo que si nos encontraremos es con trabajo, ideas, más trabajo, desarrollo, más trabajo... y así hasta llegar a la hora que dura este disco.
El black pagano que desarrollan estos tres, aunque no sea el más imaginativo o innovador, está sustentado en una buena base rítmica, potente y de pocas fisuras, creo que con buenas y elegantes líneas en especial el bajo, de los que me gustan a mi, poderoso, grave y juguetón. Y aunque las guitarras asemejen muros de sonido si que aportan alguna que otra línea melódica, que agradeceremos para nuestro oído, en cada tema ya sea a través de leads, algún pequeño solo o en los propios riffs.
Las voces, tal vez porque en muchos momentos (sobre todo en los coros y las voces limpias) me recuerda a sus compatriotas Himimbjorg, son lo que menos me han gustado del disco, pero he de aclarar que quedan bien y están hechas con gusto, con varias voces casi siempre para los coros, algunos textos medio hablados, medio cantados, ciertas inflexiones de guturales a agudas...
Los elementos folk, a pesar de tener algún tema en el cual su protagonismo es mayor (o completo como en "Nemeton"), por norma general esta reservado para un discreto segundo plano que se complementa con esos coros antes comentados y algún que otro sinte, casi de fondos pero empastados de forma correcta.

En producción, como en el resto del trabajo, siempre correctos y deudores al genero que desarrollan: enguarran lo suficiente para que el sonido no llegue a saturar en exceso y perder por tanto definición, pero siempre dentro de un ambiente por lo general muy oscuro y crudo.
De temas preferidos sobre todos el que da título al disco, con una primera parte acústica que desemboca en black con un sonido Hammond para los sintes muy psicodélico, bien desarrollado y de duración ajustada para dar tiempo a ese desarrollo pero sin aburrir. Es tal vez también el más "raro" dentro del disco, el más especial o experimental si preferís. Otro que también me gusto bastante es "Lost Territory", un tema a lo Himimbjorg en las voces, un bajo que construye más de lo que parece (con varios tipos mezclados, y ese sonido fretless que adoro) y un tratamiento para los sintes un tanto distinta que para el resto de temas que le da un cariz también "único" en el disco, a parte claro de la inclusión de mis queridas voces limpias femeninas en su parte final.

Algunos preguntareis entonces, después de leer todo esto, qué es lo especial o diferente que tiene este grupo con respecto al resto de la escena pagana. A nivel musical, nada. Pero creo que esta gente o son unos fieras y con solo una demo del año pasado y esto debajo del brazo han alcanzado un nivel que para si quisieran grupos con mucho más renombre que ellos, o tienen las ideas tan claras de lo que quieren hacer y de como se debe trabajar este tipo de música (por favor, recordemos que siempre para mi gusto) que lo que pueden depararnos en un futuro, espero que no muy lejano, puede ser para quedarnos con la boca abierta si continúan por estos derroteros y con estas trazas. Debo por tanto definirlos como otro de esos grupos a seguir de cerca, porque el trabajo y las ideas son buenas y expresadas siempre con la cabeza y el corazón (eso quiero creer).

RMS.


Listado de temas:
1. The Hills (2:27)
2. Prophecy (5:29)
3. Lost Territory (7:29)
4. The Horned (5:58)
5. My Battle (6:21)
6. Cauldron (5:48)
7. Nemeton (2:18)
8. Gathered Berdit of Balisama and Belenos (5:16)
9. Metempsychosis (7:43)
10. Bardos (9:15)
11. Far Behind (3:38)
Tiempo total ... 1:01:42

26 de septiembre de 2011

Setherial - "Treason"


SETHERIAL - "Treason"
Label: Goathorned Productions
Release date: february 2011


Vamos con esta minireseña y así me voy quitando de encima críticas pendientes, que son unas cuantas (a la hora de escribir, en total eran 54, ¡ahí es nada!)
Y cuando digo mini lo digo en serio, puesto que este EP de las leyendas suecas del black metal Setherial consta de solo dos temas, pero muy en la linea de la banda: black metal sulfuroso y agresivo, ante el que no puedes estar indiferente aunque te lo propongas. El lanzamiento es sucio, como todo lo que hace la banda, muy poco definido, pero con una personalidad mucho mayor de lo que demuestra por ejemplo el último disco de North, criticado con anterioridad. Aquí nos topamos con unas guitarras muy sucias y pesadas, distorsionadas hasta el tope, y con un muro salvaje, pero que al mismo tiempo tienen un tonillo épico muy agradable, que confiere personalidad a la banda. Las baterías son mucho más sucias que en otras grabaciones, pero también se comportan en el estilo, tal como deben sonar, al menos en mi opinión, con cierto sonido natural.
La producción... pues podéis imaginarosla: sucia como el culo de un demonio. Nothing more to say...
En definitiva, Setherial, con solo dos temas, ha vuelto a demostrar porque es una de las bandas más reputadas y sobre todo más acojonantes del panorama musical, incluso tras 25 años de actividad.

Tracklist:
  1. Treason (A Death That Breeds Through Aeons) / 4;58
  2. Warfare (God Is Dead) / 5:15

North - "Czekajac Na Sztorm"



NORTH - "Czekajac Na Sztorm"
Label: Old Temple Productions
Release date: April 15th, 2011.

Hoy os traemos aquí el quinto disco de los ya veteranos blackmetaleros polacos North, y que decir de él sino que es probable que sea uno de los peores discos de este año.

La verdad es que North nunca han sido un grupo que se destaque del mogollón de bandas que pululan por el mundo salvo quizás si consideramos los coqueteos más que  extraños que la banda ha tenido con la escena NS, sobre todo tras su participación en el split "Eastern Hammer". Pero seguramente ningún lector pueda comentarnos un disco de North que le haya llamado la atención, ¿verdad? Pues un poco eso me pasa a mi.

Hablando propiamente de lo que es el disco, podemos decir que al oyente le aguardan aquí nueve temas de presunto black metal "old-school" ademas con refinamientos ortodoxos. Y sería muy cierto afirmar eso, puesto que la música tiene ese sonido desagradable y crudo de los primeros grupos de black metal con riffs muy cercanos aun al death metal, baterías colocadas a piñón, sin ningún adorno melódico, guitarras formando un muro de sonido impenetrable y voz de graznido acostumbrada en estas lides. Nada nuevo bajo el sol. Y precisamente es por esto por lo que el disco acaba tostando de forma inevitable. Una nula variación ya no solo en las melodías sino incluso en los riffs acaba induciendonos un aburrimiento increíble, de esos en los que dejamos de escuchar el disco y este pasa a ser un ruido de fondo en nuestra habitación.

La producción del disco no cambia gran cosa. Es cierto que es bastante limpia para todo lo que suelen ser este tipo de bandas, pero precisamente creo que con unos riffs tan afilados y agresivos quizás habría sido necesario buscar una producción menos nítida. Es cierto que también tiene un punto de suciedad y agresividad, pero desde luego que en mi opinión se podría haber hecho aun más sucia. La música esta vez lo permitía. Pero desde luego salva bastante la música.

En resumidas cuentas, un disco que está llamado a pasar sin pena ni gloria por vuestros reproductores. Coñazo integral, que no aportara nada nuevo y que tan siquiera ofrece un buen rato a los seguidores del metal extremo más clásico. Esta vez North no han acertado.

Tracklist:
  1. Czekajac Na Sztorm / 5:09
  2. Z Mroku Dziejow / 5:14
  3. Piesn Perunowa / 4:54
  4. Modlitwa Wojownika / 4:57
  5. Stosy Zaplona / 5:25
  6. Ostatni Zerca / 5:35
  7. Krwawy Blask / 4:50
  8. W Imine Slowianskiej Wolnosci / 4:03
  9. Zyc By Trwac / 4:44

25 de septiembre de 2011

Æðra - "The Evening Red"


ÆðRA - "The Evening Red"
Discográfica: Naturmacht Productions
Fecha de lanzamiento: 31 Mayo 2011

Otra vez en Estados Unidos nos detendremos un ratito, con esa escena "emergente" de grupos black tan variopintos como extenso es el país del que vienen. Y es que si nos fijamos en los grandes grupos que nos están llegando (y otros que ya estaban), cada uno ha de tener una nota diferenciadora dentro del panorama, unos más opresivos, otros más melódicos, aquellos con una cadencia infinita y los de más allá que juegan a la ambigüedad... siempre similares pero a la vez extraños entre si. Como ya dije en otra crítica, esto crea una escena creciente que llena huecos no explorados por otros grupos y en movimiento en busca de su propio espacio, rica por tanto y en continuo desarrollo... viva, en definitiva.

Que la base de la música que desarrolla esta "one-man-band" podamos decir que es black tal vez sea, tras escuchar el material de este disco (primero de su discografía, pero que viene de 2007 como fecha de creación) en algunas ocasiones, un tanto arriesgado, pero desde luego es incompleto a mi modo de ver. Es cierto que las voces, un tanto agudas para el estándar death (y que a mi me recuerdan por momentos a los geniales Agalloch), y el uso de teclados sintetizados para dar fondo, más típicos en el ambient, son tal vez los elementos que podamos definir como más black dentro del trabajo, pero es que camuflan éstos entre varios géneros dispares y que para los más puritas del género podríamos decir que sería melódico y bastante "soft" (en el mejor de los casos jajajaja).
Como ejemplos podría citar (solo haré algunas para que aquellos que quieran, puedan disfrutar de los temas sin ideas preconcebidas, muchas veces prejuicios subjetivos sin valor para los oyentes) los toques de death melódico, tipo InFlames o Dark Tranquillity de últimos tiempos, como sucede en pasajes de "Twilight...", o toques doom (otros dirían post-black, opiniones...), con voces de chica (deliciosas en esta ocasión, como siempre para mi con este tipo de voces) y construcciones a medio tiempo, como en "Horizon".
Siendo, como dije antes, de carácter eminentemente melódico, el trabajo de las guitarras y su peso especifico en los temas es amplio, con buenos riffs y buenas ideas, que evidentemente se apoyan en una base rítmica contundente y efectiva y se acompañan de voces agresivas y rasposas.

Temas preferidos, raro en mi siendo un tema tan largo, "Horizon", como no por las voces femeninas que usan y el largo pasaje doom. "Isdagen" tal vez sea la más rabiosa, un tema que me recuerda un poco a Amon Amarth por lo "granítica" y aplastante que es, también es de mis preferidos. Sin embargo "That Which..." o "The Evening...", y también el resto de ellos, contiene siempre algo que las distingue de las demás, con un trabajo serio de composición y desarrollo de unas buenas ideas en todo momento. Esto hace que los más de cincuenta minutos del disco se me pasen volando sin apenas darme cuenta y habiendo pasado por varios estados de ánimo según el tema que escuchaba. Si tenemos en cuenta también que no es un grupo realmente, sino una sola persona quien desarrolla todo el esfuerzo, es encomiable y desde luego para sacarse el sombrero, ya que incluso cosas como las baterías programadas están bien cuidadas (yo solo lo noto en algunos platos, que suenan demasiado a máquina, el resto me "colaría" por real) y respetadas al detalle.
Suma a esto un sonido pro y a mi modo de ver, muy bien mezclado y ecualizado para que no se pierda ni una sola nota de ninguno de los instrumentos, y el resultado que obtengo es un disco maduro e interesante, más allá de que su estilo (por volver al inicio de la crítica) sea o no black melódico, death-doom o post-lo-que-quieras.

Como resumen, disco llevadero y agradable de escuchar, más si te interesa el post y el black melódico de ultima generación. "Grupo" interesante.

RMS.


Listado de temas:
1. Mist on the Surface (6:38)
2. That Which Never Dims (8:04)
3. Twilight's Last Breath (4:23)
4. The Sparrow Hawk (7:00)
5. Veins of Life (1:00)
6. Horizon (11:36)
7. Isdagen (7:38)
8. The Evening Red (7:23)
Tiempo total ... 53:42

23 de septiembre de 2011

Einherjer - "Norrøn"


EINHERJER - "Norrøn"
Discográfica: Indie Recordings
Fecha de lanzamiento: 9 Septiembre 2011

Mis conocimientos sobre Einherjer, a nivel musical me refiero, se limitan a sus primeros tiempos, aquellos comprendidos entre 1993 y 1998, cuando el grupo se dedicaba a hacer viking down-tempo de carácter épico e "intimista", muchas veces cercano al ambient. Con la salida de "Far Far North" (1997) y "Odins Owns Ye All" (1998), por otros derroteros más metálicos y "extremos", la banda dejó de interesarme poco a poco, pasando casi al olvido absoluto en poco tiempo. De sus trabajos posteriores es verdad que tan solo escuche temas sueltos y poco puedo hablar sobre ellos, conociendo eso si su ruptura en 2004, por lo que me sorprendió un tanto la salida de este material ya que no tenía constancia de su reunión.

Para comenzar un disco como este se me antoja desmesurado "Norron Kraft", demasiado larga para mi gusto, solo interesante la parte del medio, que me recuerda un tanto a esos pasajes ambient y acústicos que usaban en sus primeras producciones. "Naglfar" es un tema que comienza en buen cariz, pero que se desinfla según se va oyendo, con melodía pegadiza pero demasiado repetitiva, que tras unas escuchas hace aguas por muchos sitios.
"Alu..." es un tema corto, un tanto desubicado dentro del trabajo, carente de demasiado contenido, con estructuras básicas y rellenado con coros para tapar fondos pero sin gran desarrollo. A pesar también de su basicidad en cuanto a estructuras principales, las melodías de "Varden Brenne" están trabajadas en pos de la épica, reforzada también con coros bien puestos que me recuerdan a tiempos de su demo "Aurora Borealis" (1994). La inclusión de esos leads, un tanto heavies y en todo caso un tanto simplistas es algo que no me ha gustado de todas formas.
Para mi la mejor del disco es "After Pa...", pero no por ello un buen tema dentro del grupo, con una melodía interesante y un coro para la canción que se pega fácilmente al oído, facilitando su escucha. Para mi es la que mantiene mayor equilibrio entre sus partes y con un cariz de viking pausado.
Y para aquellos que les guste ver similitudes entre grupos e incluso temas solo decir algo sobre el tema que cierra el trabajo: compárenla con "Bond of Blood" de Bathory (sexto tema de "Twilight of the Gods", 1991) No son iguales, no quiero engañar a nadie, pero creo entrever similitudes sospechosas...

La producción se me antoja rara, con temas un tanto huecos y que no empastan bien en el resto, y además básica para lo que debería ser Einherjer, con poco trabajo a nivel compositivo para lo que les presupongo a grupos de esta trayectoria. Sin embargo el sonido es profesional al 100%, bien definidos y colocados todos los instrumentos y voces, con temas (salvo el primero, de casi trece minutos) de duración ajustada para no ser cargantes al oído, y las tablas que tienen los componentes de la banda se notan a la hora de juntar todo esto.

El resumen que podría dar es agridulce: me gusta que hayan vuelto porque son un grupo que respeto, pero tras tanto tiempo ausentes presupuse demasiado rápido que estaría bien trabajado, más compacto... creo que se han quedado por el camino, convirtiendo lo que debería ser un placer en un pastiche facilón y con poco gancho.

RMS.


Listado de temas:
1. Norrøn Kraft (12:54)
2. Naglfar (5:11)3. Alu Alu Laukar (2:51)
4. Varden Brenne (6:19)
5. Atter På Malmtings Blodige Voll (8:13)
6. Balladen Om Bifrost (5:50)
Tiempo total ... 41:18

Entrevista a Cave Growl / Interview with Cave Growl

Regresamos a las entrevistas, que llevabamos un tiempo muy paradillos con ellas. En este caso, quienes nos han respondido muy amablemente han sido los franceses Cave Growl, por boca de su vocalista y guitarrista Tritt.


Pagan Dreams: Hola Tritt. Estoy muy feliz de haceros esta entrevista. Lo primero de todo, ¿podrías introducir a nuestros lectores lo que es Cave Growl?

Tritt: Hola, Falgarth y a toda la gente detrás de sus pantallas que está leyendo la entrevista. Bueno, Cave Growl es una banda francesa de folk metal con instrumentos tradicionales, como Eluveitie o Korpiklaani. Pero actualmente, intentamos hacer algo diferente de estas grandes producciones, algo menos comercial, orientado en el sentido de que nos gusta la música, y no en el sentido de venderla. La mayoría de la veces nuestra música es una mezcla de melodías irlandesas tradicionales y riffs metaleros efectivos.

PD: Al fin ya esta aquí vuestro primer álbum. ¿Estáis satisfechos con el resultado global?

T: En realidad, hemos lanzado un demo hace unos pocos años, pero este es nuestro primer álbum. Personalmente, desde mi punto de vista personal [sic] creo que es un buen comienzo para una banda que se hace todo (producción, grabación, promoción, management...) Solo estoy un poco en desacuerdo con "Lost In The Forest", que definitivamente no es tan interesante como las otras canciones del álbum.

PD: Las canciones folkies son siempre más complicadas de componer y grabar a causa de la cantidad de instrumentos implicados. ¿Fue difícil para vosotros adaptar los instrumentos folk a una base metálica?

T: Es cierto. Tratar con instrumentos folk es un reto real, especialmente porque en muchos de ellos hay siempre una nota continua que no puedes cambiar, como en las gaitas o el hurdy gurdy, por ejemplo. Tu no puedes afinarlos como una guitarra para tocar cualquier tipo de melodías. Esto es aun más dificil incluso cuando combinas algunos instrumentos tradicionales juntos en la misma canción, porque la mayoría del tiempo no tienen la misma nota continua.
Además, es siempre un gran reto para los ingenieros de sonido que trabajan con nosotros para vocearles durante los conciertos. Pero ahora estamos muy bien asistidos, empieza a ser más fácil que en los comienzos.

PD: ¿Fue dificil para vosotros encontrar algunos músicos que pudieran tocar flautas o gaitas?

T: Si, casi imposible. Es esto por lo que decidí tocarlos por mi mismo. EL fiddle es un poco más fácil de encontrar con un poco de suerte, supongo.

PD: Muchas de las pistas de vuestro album hablan sobre cerveza, tabernas y borrachos. ¿Son estos temas una influencia principal en vuestra música (y vida) xD?

T: Por supuesto, ¿cual es el sentido de hablar de algo que no conoces en tus propias canciones? Amo la cerveza y estar de fiesta con mis colegas, como a muchos metalheads, así que decidimos hablar de ello en mis canciones.
Como tu puedes ver en nuestro MySpace, decimos que hacemos "auténtico y jodido folk metal alcoholico", porque siempre grabamos nuestras canciones bajo fuertes efectos alcoholicos (esto es real!). Pero es un auténtico reto durante los conciertos porque la cerveza daña severamente nuestras habilidades musicales...

PD: Creo que la producción de este album es bastante buena en términos generales, muy buena para un lanzamiento independiente como el vuestro. ¿Estáis felices con el sonido o pensáis que podría haber sido mejor?

T: Creo que suena bien para un trabajo independiente, pero aun podría mejorarse. Siempre estoy comprando piezas adicionales para mi estudio casero y aprendiendo nuevas técnicas en Internet para producir una mezcla mejor. Pero esto es maldito tiempo consumido.

PD: Finntroll, Trollfest, Svartby, Folk Stone... Parece que el estilo "troll-folk metal" es muy popular actualmente. ¿No temes que el público os acuse de meras "copias"?

T: Bueno, he creadola banda porque era fan de esas bandas al principio, así que no puedo decir que seamos totalmente diferentes a ellos. No decimos que vayamos a revolucionar el folk metal, solo tocamos lo que pensamos que suena bien y te da un sentimiento de necesitar más cerveza...

PD: ¿Cuales son tus principales influencias musicales en este album?

T: La música irlandesa, definitivamente.

PD: ¿Está haciendo Cave Growl muchos directos ahora? ¿Habría alguna oportunidad de venir a España?

T: Nos estamos moviendo más y más por Francia, pero ahora también incluso fuera, como por ejemplo a Suiza en diciembre. Podemos ir a donde sea, todo lo que pedimos es el reembolso del viaje, que me suena a un acuerdo honesto a mí. Si conoces alguna asociación o agencia de reservas que pueda hacerlo, nosotros estaremos ahí.

PD: ¿Como está la escena folk metal en Francia? ¿Teneís relaciones con otras bandas de vuestro género (como Heol Telwen o Bran Barr?

T:  La escena francesa de folk metal es interesante, hay muchas buenas bandas a todos los niveles. Si, hemos tocado algunas veces con ellos.
Actualmente, nuestra relación con ellos es un tanto catastrófica. En realidad, ellos son serios, con shows profesionales, discográfica, no hablan al público antes de salir a escena, producciones grandes... y nosotros somos lo opuesto a eso: siempre reímos incluso durante los shows, hacemos bromas estúpidas, bebemos y eructamos en alguna ocasión, así que para ellos somos mas alcohólicos patéticos que una banda real de folk metal. 
Personalmente, espero que nunca lleguemos a ser como ellos si pasamos a ser profesionales en el futuro.

PD: ¿Cual es vuestra opinión acerca de la actual escena de folk metal?

T: ¡Demasiado seria! El folk metal tiene que ser diversión al tocar y escuchar. Tu puedes ser un "trve" incluso si te ríes, sonríes y bebes, ¡así que hazlo!

PD: ¿Cual es vuestra opinión sobre la piratería musical?

T: ¡Es libertad! El gobierno (al menos el francés) es un montón de bolsas de basura recolectando dinero de donde pueden. Pretenden defender a los artistas musicales, pero esta es la mejor broma que he oído nunca. Internet es la mejor promoción que tenemos, así que bendigo esta "piratería" todos los días por compartir nuestra música con todo el mundo. De esta forma, tu puedes descargarte nuestro álbum "Something Drunk" gratis en nuestra web oficial (o en cualquier red P2P).

PD: Finalmente, ¿cuales son vuestros próximos proyectos con la banda o en otras bandas?

T: Mantenernos haciendo más conciertos y produciendo mejor música, nada más.

PD: Esto es todo, tíos. Gracias por vuestras palabras y mucha suerte en vuestros futuros proyectos. Au revoir!

T: Gracias por la entrevista, espero que esto nos dé más reputación en España ;-). Hasta luego [en español en original]...


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PD: Hi, Tritt. I’m very happy to make this interview with you. First of all, can you introduce Cave Growl to all our readers?

T: Hi Falgarth and people behind their screen reading this interview. Well, Cave Growl is a French Folk Metal band with traditional instruments such as "Eluveitie" or "Korpiklaani". But actually, we try to do something different than those heavy productions, something less commercial, aimed on the way we like music and not on the way of selling it. Most of time, our music is a mix between traditional Irish melodies and effective metal riffs.

PD: At least here is your first album. Are you pleasured with the global result?

T: Indeed, we've released a first demo few years ago but this is our first album. Personally, from my personal point of view I think that this is a good beginning for a self made band (production, recording, promotion, management, etc...). I'm just a bit disappointed with "Lost in the forest" song which is definitely not as interesting as the other songs of the album.

PD: Folkish songs are ever more difficult to compose and record because of the quantity of instruments involved. Was it difficult for you adapt the folk instruments to a metallic basis?

T: True, dealing with folk instruments is a real challenge, especially because for most of them, there is always a continuous note that you cannot change, like for bagpipes or hurdy gurdy for example. You can't just tune them like a guitar to play on any type of melodies. It became even more difficult when you combine several traditional instruments together in the same song because most of time they haven't the same continuous note...
In addition, it's always a big deal for sounds engineers working with us to voice them during concerts. But now we are heavy stuffed, it's becoming easier than at beginning.

PD: It was difficult for yours to find some musicians that could play flutes or bagpipes?

TYeah, almost impossible, that's why I've decided to play them myself ! Fiddle as been a bit more easy to find with a bit of luck I suppose.

PD: Many of the tracks of your album speak about beer, taverns and drunks. Is it all these items a main influence in your music (and life), xD?

TOf course, what's the point of speaking of something you don't even know in your own songs ? I love beer and partying with my buddies, like most of metalheads, so I've decided to talk about it in my songs. As you can see on our MySpace, we say we are doing "true fucking alcoholic folk metal" because we always record our songs under heavy alcohol effects (true story !). But this is a real challenge during gigs because beer do really damage our musical skills...

PD: I think that the production of the album is very good in general terms, very good for an independent release as yours. Are you happy with the sound or do you think that it could be better?

T: I think that it's pretty good for an independent work, but can still be improved, I'm always buying additional hardware for my home studio and learning new techniques on the internet to produce a better mix. But this is damn time consuming...

PD: Finntroll, Trollfest, Svartby, Folk Stone… It seems that the “troll-folkish” style of metal is very popular nowadays.  Don’t you fear that the public appoints you as “copies” merely?

T: Well, I've created the band because I was fan of those bands at the beginning, so we can't say that we are totally different to them. We don't say we are revolutionizing folk metal music, we just play what we think sounds good and give you the feeling of needing more beer.

PD: What are your main musical influences in this album?

T: Irish music, definitely.

PD: Is Cave Growl making many shows now? There is any chance to come to Spain?

T: We are moving more and more in France but now also outside like for example in Swiss in December. We can go anywhere, all we ask is to be refunded for the travel  which sounds to be an honest deal for me. If you know any association or booking agency which could do that, we are in.

PD: How is the folk metal scene in France? Do you have relationships with other bands of your genre (Heol Telwen or Bran Barr)?

 T: The french folk metal scene is quite interesting, there's many good bands at every levels. Yes, we've played several times with them.
Actually, our relation with them is almost catastrophic. Indeed, they are serious with pro shows, label, no public talking before going on stage, heavy production and we are totally opposed to this : always laughing even during shows, doing stupid jokes, drinking and burping in any occasion. So for them, we are more pathetic alcoholics than a real folk metal band. Personally, I hope I will never become like them if we are going professional in the future.

PDWhat is your opinion about the current folk metal scene?

T: Too serious ! Folk metal has to be fun to play and to listen ! You can stay "trve" even if you laugh, smile and drink so do it ! 

PD: What is your opinion about musical piracy?

T: It's freedom. The government (at least the french one) is a bunch of douche bags harvesting money everywhere they can. They pretend to defend music artists but this is the better joke I've never heard. Internet is the best promotion we have, so I'm blessing this "piracy" every days for sharing our music toward the world.
By the way, you can download our album "Something Drunk" for free on our official website (or on any P2P network).

PD: End of all, what are your next projects with the band or in another bands?

T: Keep doing more concerts and producing better music, nothing more.

PD: This is all, guys. Thank you for your words and many luck in your future projects! Au revoir!

T: Thank you for this interview, I hope that it will give us some more reputation in Spain ;-) Hasta luego (don't really know if it's the right word...) !

21 de septiembre de 2011

Ekho - "Spiteful"


EKHO - "Spiteful"
Discográfica: n.a. (Autoproducido)
Fecha de lanzamiento: 1 Agosto 2011

De vez en cuando el destino se apiada de aquellos que buscamos sin descanso buenos trabajos, de esos que puede que no se conviertan en discos del año pero que una vez los has escuchado con un poco de detenimiento pues llegas a la conclusión que ya he comentado varias veces: con honestidad y trabajo se llega a donde uno quiere. Y es que estos cinco israelitas no son Mozart, pero han dado el mejor Mozart que llevaban dentro (o eso es lo que creo).
La obra "debut" de Ekho se puede definir como una producción corta en cuanto a duración, ya que sus treinta minutos me parece que quedan cortos para un larga duración (algunos grupos tienen demos incluso de mayor duración), pero en mi humilde opinión, llena de fuerza y equilibrio.

Su black está lleno de melodía, tal vez lo primero que salte a la vista para aquellos que no hayan escuchado nada del grupo, siempre llevadas por las guitarras y en no pocas ocasiones reforzadas con unos sintes para el fondo, a medio camino entre el coro y el ambiente, que poco a poco me fue atrayendo y más tarde "atrapando". En todo caso, lo interesante de las guitarras es no solo su protagonismo, fundamental en aquellos géneros denominados melódicos, sino el incesante trabajo de desarrollan a lo largo de los temas: casi siempre una en "modo lead" (no real, pero no se como describirlo mejor) y otra acompañando con buenas construcciones a la una. Por no decir que también se muestran capaces de desarrollar solos, tal vez no complicados en exceso pero si funcionales y bien empastados.
Si bien esto sea lo mejor, además la labor del resto de componentes es cuando menos lo suficientemente capaz para que nada "chirríe" ni haya ningún tipo de descalabro importante. Como nota negativa no me gustan las voces (no su contenido), para mi gusto demasiado altas en la mezcla y un tanto agudas pero, como dije antes, eficientes (y las pocas limpias también deberían trabajarlas un poco más).

La producción, tal vez porque no dura mucho y por todo ese trabajo antes comentado, no se me hizo en ningún momento aburrido. En la mezcla creo que deberían haber bajado las voces y en algunos momentos me atrevería a decir que los sintes también están un poco altos para la labor que hacen, pero creo que son pequeños desajustes sin mucha importancia. También echo de menos cierto "punch" de graves en las ecualizaciones y efectos, ya que a veces parece que estemos escuchando un death muy soft, o incluso me atrevo a decir que con ciertas construcciones, muy neoclásicas, se acercan al power-speed.
Para mi gusto, los mejores temas son "Waters of Abyss" y "The Spite", y los que tal vez mejor definan al grupo.

Yo los conocía de su última demo, "Among the Shadows of Erebus" (2009), del que tenía buenos recuerdos, por lo que no dude en bajarmelo para poder ver qué había cambiado desde entonces. Ha sido poco, pero el que ha habido ha sido sin duda para mejor. Buen grupo, a mi parecer, que poco a poco se esta haciendo con un hueco en mi lista de grupos favoritos, a base de trabajos bien construidos y honestidad. Grupo a seguir.

RMS.


Listado de temas:
1. Departure (3:34)
2. Frail Lie (3:43)
3. Waters of Abyss (5:26)
4. Wrath Behind You (4:22)
5. Silent Mourning (4:14)
6. Among Them (4:44)
7. The Spite (4:10)
Tiempo total ... 30:13

20 de septiembre de 2011

Tengwar - "The Halfing Forth Shall Stand"


TENGWAR - "The Halfing Forth Shall Stand"
Label: Independiente
Release date: March, 28th, 2011


Debut en la larga duración de los argentinos Tengwar, sin duda una de las bandas de folk metal que más dan que hablar últimamente de Latinoamérica. Y debutan con bastante ambición: nada menos que una hora larga de música es lo que nos espera en este nuevo lanzamiento.
La música de Tengwar es un poquito especial dentro del género del folk metal. Podríamos definirla como una mezcla de la épica de Rhapsody of Fire con la aportación folk que siempre dan la incorporación de una flauta, un violín o un acordeón, entre otros instrumentos. La base metalera se aproxima muchísimo más al power metal que a cualquier género extremo de los que tratamos aquí, pero por la contra la presencia de instrumentos folkies es permanente en todos los temas.
En cuanto a los temas, que decir sino que me parecen un trabajo bastante bien conseguido. La mayoría de las canciones están muy bien compuestas, con instrumentaciones bastante recargadas en general, pero eso no es problema para mi, claro, jejeje (aunque a otros quizás os pueda cansar un poco). La permanente presencia de instrumentos folkies da un color muy especial a todo el disco, sobre todo buscando melodías de corte medieval o renacentista y coros épicos. El contraste entre la música medieval y los momentos épicos es bastante curioso y contribuye a darle otro aspecto al conjunto. A quienes os gusten los violines y flautas en plan "elfos saltando en el bosque" estos temas os encantaran, pero los defensores del power más acerrimo quizás os decepcionéis un poco.
En cuanto a la parte metalera, tampoco se desmerece para nada: las guitarras están potentes y afiladas, aunque a veces se quedan un poco por debajo del conjunto de instrumentos folkies. La batería está currada y además no cae en virtuosismos tontos, sino que se queda para lo que sirve: marcar el ritmo. Desde luego lo que no me ha gustado demasiado es la voz. No es que Thorvi Fairstone (vocalista) esté falto de técnica y recursos, pero creo que adopta un tonillo medio en falsete que no es el ideal para la música, con demasiado gorgorito involuntario. Quizás es uno de los pocos puntos negativos de este disco.
Hablando ya de la producción, para ser un disco debut y autoproducido, hay que descubrirse. Se cubre con nota la experiencia de tener que mezclar toda esa amalgama de instrumentos, sobre todo los que son analógicos. Hay algunos fallitos muy normales a la hora de ponerle los volúmenes a las distintas pistas, que hacen que algún instrumento suene más alto que otro, y también quizás se pasan un poco con los disparadores de los bombos de la batería, pero por lo demás la producción es aceptable, digna para los medios con los que han contado.
En definitiva, un buen disco de power-folk metal, con poco de extremo y mucho de melódico, lindando con las fronteras del género metal incluso, que gustará a aquellos que les vaya el rollo elfico y épico.

Tracklist:
  1. Return Of The Shadow / 1:42
  2. A Long Expected Fading / 5:42
  3. The Halfing's Rise / 0:52
  4. War Begins / 5:44
  5. Marching South / 3:48
  6. Snow And Defeat / 7:41
  7. The Password / 1:07
  8. A Dwarf Sings In The Dark / 6:59
  9. Fire And Shadow Defied / 5:57
  10. The Pilgrim's Gone / 5:22
  11. IN The Land Of The Golden Trees / 4:25
  12. Farewell / 1:05
  13. The Swan / 5:26
  14. Uruks / 4:13
  15. The Bearer's Choice / 6:43


18 de septiembre de 2011

Saille - "Irreversible Decay"

Perdonad todos por mi "ausencia", pero he estado unos dias de vacaciones pour la France, de cuyo viaje por supuesto dejaré alguna breve constancia por aquí, sobre todo porque no compartir las fotos de los bosques que he estado me parece delictivo. Mientras me vuelvo a poner al día y me hago otra vez a los tiempos españoles (sabía que comer a las 12 de la mañana como hacen allí no iba a traer nada bueno) haré un poquito de trampas y os dejo esta review que muy amablemente me ha remitido Enlil por correo electrónico. Así que a ver si mañana puedo empezar a colgar material propio. Saludos.



Saille - Irreversible Decay
Discográfica: Code666
Fecha lanzamiento: 4 Marzo 2011


Sin duda uno de los discos debut a tener en cuenta en cuanto a Black Metal en este 2011 será el de los belgas Saille. Por cierto, últimamente llevo viendo un montón de lanzamientos llegados desde el pequeño país, será una escena emergente?

Lo que nos ofrecen Saille es un disco de Black Metal melódico y sinfónico en principio, aunque a medida que vayamos oyendo el álbum esas dos últimas etiquetas se difuminen por partes, ya que la banda belga no hace ascos a introducir partes muy cañeras, con blastbeats y no tanta "melodía". Algo así sucede con las partes de teclado, que acompañan pero no siempre y cuando lo hacen se combinan perfectamente con el metal extremo, sin quitar importancia a los riffs (tremendos riffs algunos), que son el principal protagonista en la composición, ni a la atmósfera mística, épica, agresiva a la par que melódica de Irreversible Decay.
Si hay algún grupo con el que pudiésemos comparar a Saille, sin duda algunos serían Dimmu Borgir, Emperor o Keep of Kalessin, pero también veo mucho gusto por Dissection y el Black-Death sueco noventero en eses interludios de guitarra acústica y determinados riffs y baterías.

Las canciones son variadas, pero fáciles de seguir, lo cual indica un muy buen trabajo compositivo, y el sonido es totalmente profesional. Un disco recomendable para los seguidores de las bandas mencionadas.
El año pasado me dí una sorpresa con los descubrimientos de Bane y The Eternal Suffering, en este año de momento, el de Saille se lleva la palma.

Enlil.

01. Nomen / 1:52
02. Passages Of The Nemesis / 7:21
03. Overdose Of Gray / 5:42
04. Plaigh Allais / 4:56
05. The Orion Prophecy / 4:15
06. Revelations / 2:57
07. Maere / 5:36
08. Tephra / 6:21
09. Tremendous / 4:25

Total: 43:26

Myspace

17 de septiembre de 2011

Lunaris - "Incivility" [EP]

LUNARIS - "Incivility"
Discográfica: n.a. (Autoproducido)
Fecha de lanzamiento: 3 Mayo 2011

Recuerdo la primera vez que escuché a estos noruegos, en mis primeros pasos dentro de aquello que yo denominaba black progresivo, a lo Arcturus y otros grupos de esa "calaña", y el "shock" que me produjo "...The Infinite" (2002) y su consecutivo "Cyclic" (2004). El gusto que tenía esta gente se sustentaba sobre todo en una calidad instrumental y vocal indiscutible (otra cosa es que te gustase o no), con gente de otros grupos de alto nivel e incluso de otros géneros (Spiral Architec en concreto, otro grupo genial de progressive metal que animo a conocer).

Sin embargo, y tras siete años de silencio por parte de la banda (y de mayor experiencia en mi caso), las cosas han cambiado un tanto con el EP que tenemos entre las manos. No niego que debe haberla tras ese largo espacio de tiempo en la sombra, no quiero que se me entienda mal ya que siempre he apoyado ese punto para todos los grupos que me gustan ya que denota que no se está muerto, o tal vez se deba a que en solo diez minutos no he tenido la oportunidad de reconocer muchos de los elementos que en su día me dejaron "volando", pero ese avance en este caso no me ha gustado: han optado por sinfonizar y relajar todo aquel extremismo melódico y experimental que yo retuve todo este tiempo en mi mente, eliminando también muchos de los juegos vocales que otrora me entusiasmaron y me demostraban, al igual que otros muchos grupos, que black no significaba en absoluto "chirriante" ni básico.
Han incorporado nuevos elementos, un poco más rock e incluso jazz como en "Incivility", canción que más me recuerda tiempos pretéritos de las tres y por tanto la que más me gusta. El comienzo funky de "Fulcrum", tema instrumental, y su aire guitarrero de lucimiento la verdad me descoloca bastante, pero luego rompen el tema con una parte totalmente desbocada, llena de sintes... rara. La tercera solo me confirma lo anterior, su avance no me gusta porque me parece un retroceso en composición y trabajo, nota que los distinguía entre muchos otros.

Evidentemente, con los medios y dinero que esta gente cuenta, la producción suena de lujo y contiene técnica para que te aburras de ella. Pero para mi gusto se queda en eso, un trabajo impecable que no me dice mucho a nivel “feeling” (ya obvio compararlo con el material anterior de Lunaris).

Una pena, fue mi primer pensamiento al acabar mi primera escucha, y poco a poco he decidido que es el correcto: teniéndolo todo han hecho algo vacío y sin cabeza (siempre desde mi opinión, por favor).

RMS.


Listado de temas:
1. Incivility (3:13)
2. Fulcrum (3:32)
3. Waters Deep (4:04)
Tiempo total ... 10:49

15 de septiembre de 2011

Durhaka - "Kalki Avatar" [EP]


DURHAKA - "Kalki Avatar"
Discográfica: n.a. (Autoproducido)
Fecha de lanzamiento: ¿Junio? 2011

En esta ocasión nos vamos a trasladar por unos momentos casi a nuestras antípodas, a un país de Asia llamado Indonesia. Pocas referencias dentro del black metal (aunque si por otros géneros brutos) sobre este país, menos aun sobre el grupo en si y los avatares que les han podido llevar a crearse en 1996 y publicar su primer trabajo en 2008, si bien desde ese momento parecen haber conseguido cierta estabilidad, con dos larga duración y este EP publicados, eso si de forma independiente y sin aparente sello discográfico. La fecha que pongo como lanzamiento es la reflejada en su Myspace cuando reproduces la canción que da nombre al EP.

Por contra de lo que podríamos esperar, su estilo de black/death es bastante occidental, huyendo de casi cualquier reminiscencia oriental (salvo las letras, lo digo por los títulos, no por haberlas visto) en estas composiciones (no se antes) cortas y "directas a la yugular". Tras ese comienzo de sintes, apenas unos segundos, comenzara el ataque.
Es cierto que la ofensiva está bien grabada, lo que evita ese sonido "chicharrero" por completo de la producción, definiendo bien unos instrumentos que así lo necesitan debido a elementos melódicos que intercalan, sobre todo en las guitarras, en cada uno de los cuatro temas de la propuesta.

Como notas malas las voces, caballo de batalla incontables veces, típicas y tópicas. Las baterías aunque bien ejecutadas no me gustan como suenan. Y en general suenan a decenas de grupos de black, demasiado típico.
Y el primer tema soy yo y mi paranoia o me suena a "Terrible Certainty" de Kreator (el título viene que ni pintado, jajajaja)??
A mi modo de ver, y siempre desde mi punto de vista, deberían mejorar en cuanto a composición y trabajárselos un poquito más, ya que ideas no les faltan, e incluso explorar un tanto (repito, lo digo sin haber escuchado nada de su anterior material, sepan perdonarle los lectores) esas raíces orientales que en ocasiones pueden quedar oscuras y extrañas (para los occidentales).

RMS.


Listado de temas:
1. Blood For My Lord (3:17)
2. Bumi di Ujung Tanduk (4:02)
3. Kalki Avatar (3:25)
4. Prajapati The Last (3:22)
Tiempo total ... 14:06

13 de septiembre de 2011

Sivyi Yar - "Dual Faith"


SIVYI YAR - Dual Faith
Discográfica: More Hate Productions
Fecha de lanzamiento: 26 Julio 2011

Poca información, como es habitual en muchos grupos de países del este de Europa, en este caso la madre Rusia de nuevo, he encontrado sobre el grupo más allá de que es una "one-man-band" sin intención de tocar su material en directo. Se que lo importante es siempre la música que desarrollas, y que de poco importa que el grupo lo conforme una sola persona o quince individuos, que tus ideas sean de izquierdas o derechas en el amplio abanico que lo forman... pero a veces me gusta saber un poco más de lo que oigo con información sobre quién/es esté/n detrás del proyecto y/o sobre el trabajo que escucho, porque ayuda a entender mejor lo que se quiere expresar.

Su música, como la de muchos otros grupos de black metal de tipo "pagano" (entrecomillado ya que no he visto los textos de las letras, guiado solo por los títulos de los temas), es sucia tanto en guitarras como en voces. Para empezar unas guitarras siempre empañadas por una distorsión que alcanza en momentos el muro, solo rota con cierta pizca de melodía y pequeños leads que se empastan entre rítmicas a veces básicas y rudas, a veces en medios tiempos buscando mayor carga épica tal vez. Sumando unas voces de "grito descarnado" con algunos efectos que en general no me gustaron demasiado, siempre muy parecidas entre cada tema (por no decir iguales), aunque a veces me parece encontrar bien su sitio, es de carácter molesto para mi oído (sin duda para mi, lo peor del disco).
Tiene también ciertos pasajes en algunos temas con otros instrumentos "atípicos" dentro del black metal puro, que le acerca aun más al ambiente pagano y naturista, ya mostrado desde el primer corte del trabajo (más una intro que un tema) y que vuelven a retomar con mayor ímpetu en los dos últimos cortes. Sin embargo, creo que de forma adecuada como hacen estos chicos, sirve y llega para concienciar al público de lo que se está escuchando sin hacer mal uso de estos instrumentos, sin crear esfuerzos vanos en direcciones contrapuestas. Un buen acierto sin duda para mi gusto.

La producción, como ya he comentado, tiene ciertos aspectos que a mi modo de ver se deberían mejorar para futuras ocasiones, pero dentro de lo que cabe no esta mal mezclado y los instrumentos se diferencian bien unos de otros. Y en general el sonido creado me recuerda a grupos polacos de este tipo, como Graveland (primeros tiempos) o Slavland, ensuciado creo que a posta para dar mayor rudeza a la grabación.
Y como esos grupos que he nombrado, y decenas que me dejo en el tintero, son grabaciones de "fácil" digestión si tienes ya el oído acostumbrado al pagan black de tipo eslavo
Temas que más me hayan gustado tal vez "Fires are burning again" con ese final con lead a medio tiempo que comentaba arriba, y una incansable y arrolladora hasta la opresión "In the Pre-Dawn Darkness", lo mejor del disco para mi gusto. Aunque el resto de temas no desmerecen para nada estos dos que he nombrado, con buenas atmósferas para cada ocasión y una buena dosis de contundencia.

Por tanto, un disco de altibajos, con sus defectos y aciertos y que no aporta muchas cosas nuevas al genero, pero que de todas formas es interesante de oír y seguramente al que le guste el black pagano eslavo disfrute durante sus algo más de cuarenta minutos de duración.

RMS.


Listado de temas:
1. In the Spring water whisper (3:27)
2. Dual Faith (8:41)
3. Fires are burning again (9:02)
4. In the ¿Pre-Dawn? Darkness (8:50)
5. Magic Fire (8:10)
6. ¿Because of? the mountains (4:02)
Tiempo total ... 42:12

11 de septiembre de 2011

Velimor - "Our World"


VELIMOR - "Our World"
Discográfica: n.a. (Autoproducido)
Fecha de lanzamiento: 20 Julio 2011

Creo que es excusado a estas alturas de "la película" decir que Rusia es un país con tantos grupos de un nivel medio que podríamos definir como bueno, que escuchar tan solo una pequeña parte de ella creo que ya ocuparía una vida humana media. Que se pueda afirmar que dentro del pagan, cualquiera que sea su cercanía al black o al death, los rusos son los mejores tal vez caiga dentro de la obviedad para unos, o la mentira para otros, eso dependerá del cristal con el que se mire (decía el refrán), pero que al menos hay algunos grupos rusos dentro de la colección personal de cada uno es totalmente cierto (si te gusta el genero, claro, y no quiero nombrar grupos...)

Circunscribo este trabajo dentro del black pagano, por razones obvias: voces agresivas (y supongo que entendibles para alguien que sepa ruso), ritmos por lo general veloces, guitarras sucias y rozando el tan manido muro de sonido, oscuridad. El toque pagano, ya que no han introducido ningún sinte ni instrumento tradicional en las composiciones, viene dada por ciertas estructuras que trabajan en los temas, dejándose notar sobre todo en el trabajo de las guitarras, y supongo que en unas líricas cantadas en ruso y los títulos de los temas que lo componen.
Es cierto que en algunos cortes, como "Beast", la introducción y outro o "Christ-Satan", meten elementos cercanos a otros géneros siempre relacionados al pagan como son el death, el post y el ambient o el black metal clásico, lo cual es bueno para que el oído no se acostumbre a lo mismo y cosa de agradecer al grupo. Pero las composiciones, por lo general, creo que están faltas de un poco más de originalidad en cuanto a sus propuestas musicales (sin decir que sean malas, ok?) : "he escuchado todo esto antes en alguna parte" es lo que me venía a la cabeza según oía las canciones, lo cual puede ser divertido en algunas ocasiones pero que a mi, por norma general, me acaba cansando.

Producción correcta, al mejor estilo del este, y de buena mezcla, salvo tal vez bajar un toque de nada tanto bajo como batería ya que en mi opinión a veces se come unas guitarras un tanto grises (en cuanto a distorsión demasiado estándar dentro del genero). Temas enteros no puedo destacar ninguno aunque creo que "In Memory of Heroes" y "Last Battle" pueden definir bien lo que nos podremos escuchar a lo largo de los 33 minutos que dura el trabajo.

Se que aquellos que investiguen verán que las ideas que desarrollan estos chicos no son precisamente rojas por lo que he podido ver buceando un poco (NO he visto las letras, solo lo he visto en la red). Como ya dije en las criticas tanto de Kroda como de Burzum, yo escucho música y es lo que he criticado, el ideario la verdad que "me la pela" hablando claro y en plata. Y como normalmente investigo después de oír, pues me he llevado esta sorpresa, pero considero que el nivel del disco es mejor que el de algunos otros criticados en este blog (e incluso por mi, debo decirlo) y por tanto tiene tanto derecho como cualquier otro.
Aquellos que quieran polemizar al respecto están en su derecho, pero que tengan claro que no voy a "entrar al trapo".

RMS.


Listado de temas (traduccion de los titulos al ingles)
1. Intro (5:00)
2. New Dawn (3:28)
3. Facets (4:21)
4. Christ-Satan (2:57)
5. In Memory of Heroes (3:39)
6. Last Battle (3:52)
7. Beast (4:11)
8. Outro (5:34)
Tiempo total ... 33:02

9 de septiembre de 2011

Avven - "Kastalija"


AVVEN - "Kastalija"
Discográfica: n.a. (Autoproducido)
Fecha de lanzamiento: 25 Abril 2011

Como siempre digo en mis críticas, para mi es un gran placer conocer distintos grupos de países distantes dentro del pagan, black, folk metal... me parece una forma fácil de enriquecer un poco tus propios puntos de vista sobre distintas culturas y formas de pensar, y a pesar que la labor a veces se torna aburrida y en no pocas ocasiones un tanto desesperante, el descubrir grupos como estos eslovenos (y más aun compartirlo de alguna manera con alguien, como espero que sea el caso) se convierte en el aliciente necesario para continuar la labor que en mis propias espaldas me he cargado (yo solito).

Lejos del black y el pagan más agresivo, esta gente prefiere quedarse en el "simple" folk metal, por lo que olvidad durante un momento cargas de brutalidad sónica a cargo de baterías de metralleta, guitarras opacas y voces agresivas. Es por tanto que lo que nos encontraremos tendrá como base principal para sus construcciones la claridad y el clasicismo heavy en gran parte de sus temas.
Evidentemente para dar ese toque folk, instrumentos tradicionales no vos van a faltar en casi ningún momento de los temas: flautas, violines y un sinte que a veces suena a piano clásico. Tres personas y un cuarto (uno de los guitarras) de apoyo para algunos pasajes darán cuenta que las composiciones de esta instrumentación no será "moco de pavo", aportando eso siempre la parte más dulce, romántica y festiva del disco.
El resto de instrumentos eléctricos no quedan a la zaga en cuanto a preciosismo en sus líneas generales, especialmente cuidadas las partes de guitarras principales como siempre en este estilo (debido evidentemente a su labor rítmica y solista, que llena muchas frecuencias y versátil para conseguir fácilmente las atmósferas necesarias para las composiciones).
Cuidadas también están las voces que, salvo en pequeñísimos fragmentos de algún tema y siempre para reforzar bien la composición y su carácter, son siempre limpias y en varios tonos consiguiendo así gran flexibilidad, necesaria para unos temas bastante distintos entre si tanto en carácter como en sonoridades. Cómo no, sabéis los que nos seguís, las participaciones vocales femeninas, también en este caso siempre limpias y con poco efecto que ensucie ese precioso chorro de voz, son para mi una fuente de felicidad absoluta y en este caso no son menos que las masculinas, bien conseguidas y empastadas de vicio. Incluso los coros tienen su función bien definida y consiguen su cometido a la perfección. Para mi, lo mejor del disco.

Pero es que, hermanos, una vez hayamos escuchado el trabajo completamente, podemos decir que nos hemos encontrado con una banda madura que sabe aportar los matices necesarios a cada uno de sus temas para dotarlos de una personalidad propia. Construcciones elegantes, riffs definidos y redondos para mi gusto, que no se hacen en ningún momento un pastiche de topicazos (que también los hay, yo aviso) del género folk metal, no aburre pero sacia el ansia... Tenemos folk eslavo en unos, algo de folk moderno en otros, toques hispánicos en uno de sus temas... Por ello no destaco temas sino que repito, cada uno de sus temas es una nueva experiencia que disfrutar

Si a todo esto le sumamos una producción de lujo tanto en arreglos como en mezcla (sonido totalmente pro en autoproducción), nos queda un disco que guardar en el recuerdo. Tal vez, y siempre para mi gusto, en algunos momentos la base rítmica eléctrica se queda un tanto tapada por el resto de elementos del grupo. Sea esta la única nota en contra que tengo sobre el.

Como resumen: un buen descubrimiento para mi de un grupo que podría interesar a más de uno que cree que el folk metal es solo fiesta, cerveza, ritmos pegadizos vacíos y cuatro tonterías más. Maduro y consistente (al menos en el tiempo que llevo escuchándolo), posiblemente mi disco de folk metal del año. Grupo a seguir.

RMS.


Listado de temas:
1. Zmaji (3:33)
2. Ros (3:13)
3. Nuala (3:24)
4. Vvile (4:47)
5. Ibo (2:52)
6. Tarak (2:56)
7. Hej ti! (3:38)
8. sPain (3:22)
9. L.78 (3:41)
10. Tornach (5:22)
Tiempo total ... 36:48

Más información en:
Página Oficial

7 de septiembre de 2011

Bilskirnir - "Dem Feind Entgegen" [EP]


BILSKIRNIR - "Dem Feind Entgegen"
Label: Dark Hidden Productions
Release date: February 2011


Nuevo EP del prolífico Widar, único miembro detrás de la banda alemana Bilskirnir. Y como podéis suponer, por esas suposiciones innatas que tenemos todos, estamos hablando de una banda NSBM...
Y por supuesto, teniendo en cuenta la mala calidad de las letras de este tipo de bandas (por no llamarlas basura directamente) se une en este caso una deficiente música. Bilskirnir podríamos decir que se situan en ese punto intermedio donde se cortan el black metal y el oi!, tendiendo un poco más al primero sobre todo en la construcción del tema, pero con la guarrería típica en sonido y composición que emana del oi!. Temas cortos, pero no rápidos, sino con un medio tiempo que lo que hace es aportar un poco más de cadencia a los temas. La grabación no es mala del todo, sobre todo para un grupo de estas características, lo que hace que al menos la grabación se pueda oir.
Por lo demás, tampoco le da tiempo a Widar a demostrar algo en 15 minutos, salvo lo que todos suponemos: guitarras afiladas y duras, baterías un poco cacharreras y voces de puerco desangrado (nunca mejor dicho...), pero como digo, en este caso la grabación salva definitivamente este lanzamiento y lo deja a una buena altura. Si el tema es absolutamente deleznable, al menos musicalmente no acaba de cansar y se deja oír  aunque sea como curiosidad. Por lo demás, totalmente prescindible.

Tracklist: 
  1. Dem Feind Entgegen / 4:54
  2. Hunting At Night / 3:55
  3. Wir Rufen Deine Wolfe / 2:44
  4. Through The Occult Veil (Graveland cover) / 3:42


Austaras - "Under the Abysmal Light" [EP]


AUSTARAS - "Under the Abysmal Light"
Discográfica: n.a. (Autoproducido)
Fecha de lanzamiento: 18 Junio 2011

La verdad es que Estados Unidos se está uniendo a la escena post-black de manera magistral: Agalloch, Falls of Rauros... varios y buenos son los grupos que han salido en los últimos años que practican este tipo de black, más relajado, más melódico, más intimista también. Y es que estos cuatro chicos de Chicago han buscado, dentro del estilo referido más arriba, su propio "universo" y ciertas notas de identidad dentro de un estilo que últimamente tiene "demasiadas queridas para tan poca teta" y se está volviendo, como pasa casi siempre en los "estilos de moda", algo repetitivo y monótono.

Bueno, aclarar que si bien han buscado de alguna manera distinguirse dentro de todo este panorama post, lo que nos encontraremos al escucharlo tampoco nos sorprenderá demasiado: estructuras enrevesadas para los temas basado en riffs largos y de cadencia más bien media, rota a veces por pasajes más movidos (y otros no tanto, evidentemente) que nos dejan tres temas de duración por encima siempre de los ocho minutos de duración. Voces de tipo black, tal vez un poco más guturales que por norma general en el post, menos agresivas en su mayoría, y siempre con juegos para dar cabida a otros tipos de voces más blandas; que a su vez se intercalan entre las distintas atmósferas que buscan dentro de los temas, desde pasajes black/death melódico, de carácter machacón pero juguetonas en todo caso e incluso pequeños riffs de blast, hasta otros muy atmosféricos, acústicos, etéreos y melancólicos.
Tal vez lo mejor del disco es la labor de los guitarristas, que si bien no innovan en absoluto (me refiero a los recursos usados), si que se empastan bien y con cierta cabeza, con armonías bien trabajadas para ambas y siempre, repito una vez más, con gran carga melódica para evitar el aburrimiento supino que otras producciones nos ofrecen. En cuanto a la parte rítmica, bajo y batería, quedan un tanto tapados por voces y guitarras, pero su trabajo, si afinamos un poco el oído, si bien básico en algunos casos (en otras es cierto que está más trabajada) cumple de sobra la función necesaria en todo momento.

La producción del disco está también bien trabajada, a la altura de la música que nos encontraremos, y siendo pagado por ellos, es de carácter totalmente profesional. La mezcla está conseguida, aunque un punto de nada más a los aéreos de la batería (que si ponéis el oído como decía, veréis que en no pocas partes esta haciendo juegos), que a veces quedan un tanto ocultos; y siendo "bajista" me hubiese gustado un bajo con un poco más de presencia y cuerpo, pero...
El tema que más me ha gustado es tal vez también el más blando de todo el trabajo, o esa es mi opinión, "Wreck of Hope", por el trabajo melódico que contiene el mismo y que reúne casi todos los elementos representativos tanto del grupo como del estilo. Sin embargo, y repitiéndome otra vez en esta misma crítica, el resto están a la altura de las circunstancias y puede significar un buen acercamiento al post para aquellos que no estén habituados al género.

Como resumen: no esta mal, ya que es un trabajo honrado y decente en un estilo de moda últimamente y al que, como siempre ocurre, muchos se han apegado sin tener gran respeto por el mismo y sus seguidores. Se deja escuchar.

RMS.


Listado de temas:
1. Ash to Stain the Ground (8:56)
2. Wreck of Hope (8:04)
3. Spirit Farewell (11:33)
Tiempo total ... 28:33

6 de septiembre de 2011

The Dark Room 2: Emperor, Bathory, Moonsorrow, Ensiferum

Yeeees!!! Volvemos con una nueva entrega de los inenarrables vídeos que nos ha dejado el black metal y todos esos géneros asociados que ha habido.
El primero de los videos que traemos ha sido tachado en ocasiones como uno de los peores de la historia del black metal. Yo sinceramente no estoy de acuerdo. Puedo admitir que el video era muy flipado, y que la canción escogida era bastante regulera. Pero es que en Emperor no hay nada que pueda tacharse de malo. Actualmente con este videoclip se habrían hecho auténticas virguerías con ordenadores y Photoshops, pero lo que véis aquí es pura habilidad del montar de VTR. Así que menos reirse y más respetar un video como "The Loss And Curse Of Reverance", bastante digno para lo que corre por ahí.



El segundo video que traigo hoy es directamente responsable de que yo empezara a interesarme por una banda sin la cual seguramente no sería posible que nosotros hicieramos este blog, porque en mi humilde opinión sin ellos (o más en concreto sin él), no se podría entender ni el black metal ni el viking metal ni ninguno otro de los géneros de lo que aquí hablamos. El video en cuestión es la mítica "One Rode To Asa Bay" de los no menos míticos Bathory. Este vídeo es el que más cojones le echa al tema. Está íntegramente producido por Quorthon, que no pudo encontrar a nadie que se lo quisiese subvencionar. Y para dar en los cojones, el pavo se saca un puto cortometraje (el video dura casi 10 minutos) con un despliegue de medios que ya quisieran para si otros vídeos ya vistos. También tiene su punto de flipado, pero personalmente creo que es uno de los mejores videoclips de metal extremo que se han hecho nunca.... y seguro que RMS estará más que de acuerdo, jejeje.



Moonsorrow solo ha dejado un videoclip "oficial" en su carrera, pero la verdad es que no puede contarse entre sus principales logros. La grabación que realizaron para el tema "Jumalten Kaupunki" pretendía beber de la misma fuente que el tema anterior de Bathory, pero fracasaron. La ambientación resulta muy pobre, por no decir que resultaría mucho más creíble si los actores no estuvieran partiendose la caja mientras se sueltan mamporros con las espadas Fisher-Price con las que se pelean. La verdad es que ya va siendo hora de hacer un videoclip algo más digno, ¿no, señor Sorvalli?



Y en la linea de estos videoclips en plan épicos que traemos hoy, acabamos con uno realmente reciente. Ensiferum también decidió promocionar su último disco con el sencillo "From Afar", un grandisimo temazo por otro lado, potente y épico, de los que al comenzar un concierto te hacen subir al Valhalla... El video que le hicieron puede resumirse en un más de lo mismo: guerreros, poses super chungas... y en este caso todo un despligue de ordenadores, efectos de Photoshop y demás parafernalia, que si bien da como resultado un clip técnicamente perfecto, quizás también estuviese un pelín de sobra tanto efecto. A mi el tema me gusta, y la canción se ajusta perfectamente a este. Así que... ¿para que más pedir?


Con esto terminamos, chavalines. Volveremos pronto con más videoclips, que de momento no faltan.