31 de diciembre de 2011

Kultrise - "Panas" [EP]


KULTRISE - "Panas"
Discográfica: n.a. (Autoproducido)
Fecha de lanzamiento: 15 Octubre 2011

Si antes, hace tiempo, la idea de crear una "one-man-band" era algo casi inalcanzable para aquellos que no tuviesen recursos necesarios para la grabación de un proyecto o unas ideas (sean o no válidas), hoy día es algo ya cotidiano y de poca sorpresa para el público general, habida cuenta que la informática y los equipos necesarios para realizar esa grabación con cierta calidad han disminuido bastante su precio. En cierto modo es siempre peligroso, ya no solo a nivel de calidad de sonido (que sería un tema sobre el que se podrían escribir tomos de enciclopedia) sino a nivel de ideas, ya que muchas veces nos hemos encontrado (y las que falta aun por venir...) con proyectos vacíos y realmente básicos y rudimentarios.
No es este el caso de Kultrise, u Olde D. en su defecto, que desde Italia, ese país por descubrir a nivel musical dentro del metal, nos trae un EP de apenas once minutos repartidos en dos temas.

Y no lo es, ya que la combinación de black metal y ambient, no por ya usada millones de veces, se sabe de su resultado óptimo. Bien es cierto que el ambient en el trabajo está relegado a un discreto segundo plano, más para intros y outros en los temas que dando atmósfera dentro de los mismos, pero que es funcional desde el punto de vista de relajación que implica en el oído.
Y es que el resto de ambos temas es black metal sin descanso: batería a piñón fijo, bajo aplicón y de poca imaginación, siguiendo por unas guitarras en modo muro y unas voces más agudas que guturales y rasgadas. También es cierto que algunas veces me sorprenden con algunos arreglos muy paganos en las guitarras a nivel compositivo, pero como ya dije, la base es black ortodoxo.

A nivel producción creo que está ensuciado a posta para no perder pegada ni definición, pero no creo que pase a ser uno de los trabajos del año, simplón y sin demasiadas concesiones dentro del género que tributa. De todas formas, se ve que se ha tirado unas cuantas horas trabajando el material, que no pesa al oído y es fácilmente digerido por él.

RMS.


Listado de temas:
1. Panas (5:40)
2. Sa Coga (5:32)
Tiempo total ... 11:12

30 de diciembre de 2011

Absu - "Abzu"

Absu - Abzu

ABSU - "Abzu"
Label: Candlelight Records
Release date: October 4th, 2011

Sexto álbum de estudio de la mítica banda de black metal norteamericana Absu, en que el grandisimo Proscriptor vuelve por sus fueros mas thrashers. Por volver, hasta repite la acostumbrada fórmula de no poner nada en su portada.

Quizás este sea el mejor resumen que se pueda hacer del disco. Tras un tiempo de experimentaciones, el álbum del año pasado, y este que en parte le sirve de continuación suponen el retorno de la banda a un sonido más parecido al de sus orígenes, más rápido, más duro, pero también con más agresividad en la música, con más fuerza, y alejándose de las florituras que Proscriptor hizo en tiempo. Por eso las canciones se acortan y se convierten en pequeños cañonazos thrashers que buscan más crear la sensación de headbanging que de cualquier otra cosa. Riffs afilados y duros, baterías a piñón y la voz de Proscriptor que cambia de registro para pasar a una voz más thrash, al igual que las guitarras dejan de ser un muro infranqueable y asumen cierta dirección en la melodía.

No voy a decir que me desagrade el cambio, aunque es sabido ya de todos que la etapa más thrash de Absu no me gusta demasiado. Pero el disco consigue sonar atractivo, incluso la monumental "A Song for Ea", que dura casi un cuarto de hora. Más allá de la lírica del disco, que parece ser la continuación conceptual de "Absu", la música no entra ahora en florituras épicas, sino que pasa a ser lo más directo del mundo. Quizás a veces se pase un poco de thrasher para mi gusto, sobre todo en cuanto a meter un ritmo muy machacón a los temas, pero consigue sonar bien y distraer incluso a personal que como yo no es adicto al thrash.

La producción es de las más interesantes de calificar. Proscriptor ha conseguido un cuasi perfecto equilibrio entre la suciedad y la violencia sonora propias del thrash metal con un  sonido aceptable y equilibrado. No es como esas viejas grabaciones de los años 80 de thrash, que no hay quien las oiga de los llenas de distorsión que están. Aquí todo tiene su justo equilibrio, e incluso en las partes más "relajadas" la producción tiene su justo equilibrio paras que podamos escuchar un disco duro, pero sin que nos sangren (literalmente) los oidos.

En definitiva, como me gusta decir a mi, Proscriptor y en general Absu logran sacarse de la manga otro disco de esos cumplidores, decentes, que no dejaran un mal sabor de boca a quien lo oiga. Podría decirse que es un poco corto quizás (apenas 36 minutos), pero no se desaprovecha nada en ello. Así en definitiva, buen álbum.

Tracklist:
  1. Earth Ripper / 3:53
  2. Circles Of The Oath / 5:19
  3. Abraxas Connexus / 3:58
  4. Skyring in the Spirit Vision / 3:57
  5. Ontologically, It Became Time and Space / 4:55
  6. A Song for Ea / 14:46

29 de diciembre de 2011

Gods Tower - "Steel Says Last"


GODS TOWER - "Steel Says Last"
Discográfica: Mazzar Records
Fecha de lanzamiento: 14 Octubre 2011

Primera producción que escucho de este veterano grupo del este europeo, último tras diez años de silencio (sin contar un par de recopilatorios de 2004 y 2005). Poco he investigado y tampoco he encontrado causa para tal cantidad de tiempo sin sacar nuevo material a la calle, pero bueno, eso creo que tampoco es algo demasiado importante si a música nos referimos.

Por lo que a eso nos dedicaremos, a hablar del trabajo de Gods Tower, un disco en este caso que no llega a la hora de duración, pero que contiene un interesante trabajo de pagan folk metal. Enclavado en la parte melódica del estilo, es de corte un tanto blando para llegar a ser black y/o death, pero defiende bien cierta agresividad con algunos riffs potentes de guitarra bien soportados por dobles bombos, sintes para dar fondos épicos, varios tipos de voces para poder hacer juegos... por poner algunos ejemplos.
Es cierto que no aporta nada novedoso en todos estos aspectos, sin embargo a mi me ha parecido que la búsqueda de diferentes leads y solos de guitarras para cada tema, esos juegos vocales mencionados que también varían de alguna forma entre corte y corte, la aparición de algún que otro lead para sinte y otros instrumentos en determinados momentos y un buen tratamiento general a las líneas de base rítmica, implican tal cantidad de trabajo que es difícil a veces decidir si un disco está entre los buenos o los malos.
En la parte mala podríamos citar la repetición excesiva que hacen de algunos coros, como en el desquiciante final para mi de "Heroes..." o "Evil" en la que una y otra vez (a parte de los que hace durante el tema, que ya son) repite esa misma cantinela, sin más efecto que aumentar duración innecesariamente. También es cierto que, a nivel de las guitarras rítmicas, se dejan llevar muchas veces por el dejar morir el acorde o por el machaqueo de un par de notas y esos armónicos que también usan de más para los finales de riff, lo que unido a una velocidad no excesiva por lo general de los temas, nos dejan un extraño sabor de boca comparado con los otros detalles antes mencionados.

Producción en la que se notan primero el tiempo de composición, serio y conocedor de lo que se necesita, y luego tablas y dinero para una grabación y mezcla limpia pero también contundente como debe ser el metal. Se deja escuchar muy fácil, cosa de agradecer a primer contacto, pero tras varias escuchas puede llegar a exasperar un tanto esos "malos" detalles y hacer que saques el disco antes de acabar (me pasó en varias ocasiones). "Rarog", tal vez la menos estándar en cuanto a estructura dentro del disco, y "Poisonodog", casi sin dudarlo la más "cañera" de todo el disco, son tal vez las que más haya retenido en la memoria.

En resumen, interesante aunque con sus defectos.

RMS.


Listado de temas:
1. Intro / Steel Says Last (1:32)
2. Earth Wind Fire & Blood (3:49)
3. Rarog (7:18)
4. Heroes Die Young (5:08)
5. Evil (7:06)
6. Civilization (4:54)
7. Living Mirror (4:33)
8. Abandone all Hope (6:44)
9. Yesterday's Rivers (4:05)
10. Poisonodog (4:46)
11. People in The Swamp (7:15)
Tiempo total ... 57:10

27 de diciembre de 2011

Morbid Fog - "Frozen Landscapes Of The North" [EP]


MORBID FOG - "Frozen Landscapes Of The North"
Discográfica: n.a. (Autoproducido)
Fecha de lanzamiento: 13 Abril 2011

A pesar del título del EP, de la portada de un bosque helado y nevado, y de los títulos de los temas, por ende también referidos a parajes fríos y gélidos, estos chicos son de Grecia, cuna de la civilización occidental y país (hasta donde yo se, nunca estuve allí) de temperaturas no tan bajas. Banda por otro lado formada tan solo por dos componentes, si bien la persona que se encarga de los vocales se ha incorporado este mismo año y por lo que he visto no ha formado parte en la grabación de esta pequeña obra que tenemos entre manos.

Es poquito menos de un cuarto de hora repartido en tres temas, por lo que poco podría decir de ellos. Sonoridad totalmente "oldie" en cuanto a black metal se refiere: guitarras sucias, baterías trepidantes (aunque no cae en el blast más furibundo, yo aviso), voces de ultratumba sepultadas en efectos para dar mayor oscuridad, algún que otro sinte para los fondos e intros...
Es sin embargo esa huida del blast antes referida, combinado con los leads tanto de sintes como de guitarras, la que le da mayor empaque pagano, salvando evidentemente sus temáticas para las líricas (no las he visto, hablo por los títulos de los temas).

Lo peor, a mi modo de ver, se encuentra en el apartado de producción, con una calidad de sonido grabado más que cuestionable a día de hoy (espero que sea el ripeo que haya conseguido yo el que clipea), tal vez premeditado para conseguir ese ambiente "frío" y "vintage", pero que a mi (repito esas dos últimas palabras, por favor) poco me ha dicho en cuanto a feeling. Y es sorprendente que sin embargo esté aceptablemente mezclado, con un sinte bien colocado para tapar carencias de guitarras y bajo (bucea, bucea), con unas voces que no molestan tampoco demasiado... aprobado por lo general, en definitiva.
Para el nivel de composición, demasiado conformista, demasiado plano por momentos, no se complican la vida y apuestan por valores seguros dentro del estándar black pagano, aunque los desarrollos me gustan en lo personal.

En resumen: sin pena ni gloria.

RMS.


Listado de temas:
1. Frozen Landscapes Of The North (4:49)
2. Coldness (5:40)
3. Wolves Under The Winter Fullmoon (Bonus Track) (4:04)
Tiempo total ... 14:33

26 de diciembre de 2011

Hordak - "Under The Sign Of the Wilderness"


HORDAK - "Under The Sign Of The Wilderness"
Label: Griffin Music
Release date: September 19th, 2011

Al fin, tras cinco años de espera tenemos en nuestras manos el tercer larga duración de los madrileños Hordak, la que sin duda es una de las bandas de metal extremo de nuestro país con mayor proyección, con un trabajo muy serio siempre y un gusto musical exquisito.
Pero por desgracia, no puedo decir lo mismo de su nuevo álbum. Hordak siempre ha sido una banda por la que he tenido cierta debilidad, pero también debo decir (siempre desde el mayor de los respetos) que este trabajo que os traigo aquí me ha decepcionado. No podemos decir que es la continuación musical de "The Last European Wolves" ni mucho menos. Obviamente, algo de aquel álbum tiene, pues rara es la banda que cambia radicalmente de sonido, pero no posee ciertos elementos que fueron los que tanto me gustaron. Para empezar la banda deriva su sonido del pagan metal más o menos claro hacia otro mucho más cercano al death metal, renunciando a los sonidos folkies y a cierta ambientación musical, a cambio de realizar una música mucho más directa, en que las guitarras y la voz cobran más importancia. Desaparecen las atmósferas más ancestrales (a mi entender lo que daba a Hordak su principal atractivo) y a cambio aparecen ciertos toques de melodías a lo Wolfchant y e incluso algún que otro riff me llegó a recordar a In Flames (eso sí, de cuando los suecos hacían algo parecido al death metal, no la basura actual). Por lo demás, aquellos que a lo mejor gusten más de sonidos death metal estilo Amon Amarth casi seguro que encuentran el disco de su pleno agrado.
Sobre la producción si que no puedo decir nada. Estamos de acuerdo en que podría mejorarse, pero a pesar de todo es muy decente y más que apropiada para salir adelante. El propio estilo de la música tampoco recomienda hacer un sonido totalmente cristalino, ya que perdería una parte de la esencia de la música, no concordaría demasiado con las letras ni con aquello que la banda quiere transmitir, pero como ya decimos, con esta producción es más que suficiente para que el disco resulte audible y agradable.
Y como conclusión decir simplemente lo ya dicho: en mi opinión el disco me ha resultado un poco decepcionante, sinceramente esperaba que la banda siguiera por esa vía de combinar un estilo de pagan metal lento con algunos sonidos folkies, pero ha derivado más hacia el death metal. Sin duda era lo que ellos querían, de modo que desde ese sentido, máximo respeto hacia ellos. No voy a decir que es malo, porque sería mentir, y es bastante probable que a varios de vosotros os agrade. Pero que es mejorable, eso seguro.

Tracklist:
  1. Intro / 2:40
  2. 722 / 7:10
  3. Spreading the Firewings / 5:53
  4. Under The Sign Of the Wilderness / 7:45
  5. Monolithos / 4:21
  6. Towards the Cold Eternity / 5:21
  7. The Song of Distant Waves / 5:57
  8. The Rising Of the Warhammers / 5:46
  9. We are the New Power to Rise / 7:04
  10. Lugar entre Montañas / 4:05

25 de diciembre de 2011

Theudho - "War into the World" [EP]


THEUDHO - "War into the World"
Discográfica: Aurora Australis Records
Fecha de lanzamiento: 12 Octubre 2011

Tenía ciertas ganas de oír algo nuevo de estos paganos belgas, a los que tengo en buena estima y a los que había perdido un tanto la pista después de otro EP discretito (para mi gusto, siempre) que sacaron en 2009. Bien es cierto también que el material que sacan hoy día poco tiene que ver con lo que hacían allá por el 2003, fecha de inicio discográfico de estos cuatro hombres, pero sabéis que al menos a mi siempre me gusta revisitar de cuando en cuando, nunca se sabe...

Lo que te van a mostrar durante el EP te lo enseñan ya desde el primer tema: death metal melódico de temática pagana. Por tanto supón que las guitarras, además de contundentes y de cierta agresividad, van a tener construcciones de contenido interesante con algún que otro lead para algún pasaje (como por ejemplo en el estribillo). De base, tanto batería como bajos, sin ser demasiado originales en cuanto a construcción de las mismas, cumplen bien su cometido con ritmos vivos por norma general donde tanto algún blast corto, dobles bombos y esa manía de no hacer gran diferencia entre bajo y guitarra rítmica que dota de empaque a la hora del resultado final de los temas. También en la parte rítmica destacar un omnipresente sinte de tipo coral para los fondos, signo evidente de la búsqueda épica que siempre ha tenido el grupo. Las voces son tal vez lo que menos me ha gustado de toda la parte musical, no por que no sepan hacer su trabajo, en esta ocasión con voces rasposas y agresivas, sino porque son demasiado típicas y en demasiados momentos se me parece semejante a las de Amon Amarth (aunque es cierto que no he visto el contenido lírico de los temas).
Es cierto que a veces te podrían sorprender con temas de un corte un tanto más vikingo como en "The Raven...", usando algo de voces limpias en el estribillo y bajando un poco el tempo. O con aires un tanto más black "oldies" como "For All...", cercanos a los primeros tiempos de Bathory, básicos y sucios en su contenido y desarrollo. Sin embargo, y como ya dije, la cercanía al elemento pagano y black creo que viene dado más por el contenido de las letras (juzgando solo los títulos) y algunas construcciones de guitarras que por el estilo musical que desarrollan.

La producción se me antoja personalmente un tanto corta en cuanto a duración, apenas veinte minutos, pero esta bien mezclada (para mi lo mejor el sinte, siempre en su justa medida para oírse sin entorpecer), y a nivel de composición se les notan las tablas ya que son temas de fácil digestión y rápidamente asimilables, señal de que en muchos aspectos ya “están de vuelta”.

Con todo, el trabajo estoy seguro que no pasará a los anales de la historia, un tanto conformista dentro de un estilo altamente explotado a día de hoy, y que aporta cero novedades al mismo. Para seguidores.

RMS.


Listado de temas:
1. War into the World (5:03)
2. Terror Cimbricus (5:41)
3. The Raven flies North (4:44)
4. For All Those Who Died (4:28)
Tiempo total ... 19:56

23 de diciembre de 2011

Znich - "Mroya"


ZNICH - "Mroya"
Discográfica: Volh Records
Fecha de lanzamiento: Octubre 2011

Como siempre, los países del este son estación y parada obligada para toda persona que guste del pagan metal, y en esta ocasión me voy a descubrir un relativamente veterano grupo (este su cuarto larga duración, creados en 1996) de Bielorrusia, país no tan famoso como otros de la extinta URSS pero que, como el resto, han abierto sus puertas al resto de Europa a nivel musical con propuestas de casi todo gusto y orientación.

Para el caso que nos ocupa, el tipo de metal desarrollado no llega ni mucho menos al black, lejos de distorsiones abusivas ni demasiada densidad oscura, quedándose en todo caso en un folk pagano no demasiado rápido ni opresivo, luciendo para ello instrumentación tradicional con peso melódico dentro de gran parte de los temas, además de usar de modo elegante sus guitarras, con leads, algún que otro solo y buena presencia rítmica (normal teniendo en cuenta que tan solo es un guitarrista y el adorno excesivo iría en su propio detrimento a la hora de llevarlo bien a un escenario). Refuerzan en ocasiones el apartado épico en sus composiciones a base de sintes corales, aunque también saben usar el instrumento en otros pasajes de forma acertada, casi a modo de segunda guitarra (es mi opinión, que no tiene por que estar acertada).
Es cierto que son demasiado blandos y conformistas en cuanto a riffs, demasiado melódicos y por momentos tan empalagosos, me atrevería a comentar, que se acerca más a estándares de power metal (y en ocasiones al heavy prog) que a death o black, lo cual para muchos puede significar un cierto handicap (a mi me resultó serlo en la primera escucha, que no hice completa) para algunos. Otros detalles como el poco trabajo de la base rítmica, sin dejar de cumplir siempre su papel quiero dejar claro, y unas voces planas en cuanto a desarrollo, también pueden lastrar a la larga el disco a mi modo de ver.

En la producción todo correcto: buen sonido tanto en la parte eléctrica como la tradicional, bien equilibrado en la mezcla de ambas partes también, lo cual deja una buena impresión general al oído. También es interesante ver que no han puesto las canciones más "cañeras" al principio, sino que las han salteado entre otras no tan "contundentes", lo cual también hace que sea en definitiva un trabajo agradable y liviano.
Además compositivamente no son demasiado complicados en cuanto a estructuras, ni técnicamente son unos fieras, pero se nota que conocen su trabajo y su posición dentro del grupo, y además lo hacen con buen gusto, reforzando de nuevo esa nota positiva para la nota general del LP.

En definitiva: no es el disco del año pero se deja oír.

RMS.


Listado de temas:
1. Intro (03:10)
2. Vechnasts (05:06)
3. Atruta (06:17)
4. Mroya (05:14)
5. Yaryla (05:05)
6. Gaety Les (05:11)
7. Kalyada-Kalyadzets (03:52)
8. Shlyakh (06:56)
9. Bog Vainbty (04:07)
10. Outro (03:07)
Tiempo total ... 48:11

22 de diciembre de 2011

The Dark Room 5: Negura Bunget, Ancient Rites, Eluveitie, Equilibrium

Saludos a todos, amigos del "merol", bienvenidos al quinto mes de existencia del lugar más depravado de este blog, el Cuarto Oscuro.

Hoy vamos a intentar rescatar del olvido más vídeos que a lo mejor pasan injustamente desapercibidos. Empezamos por un vídeo de los black metaleros rumanos Negura Bunget, el primero de su carrera del que yo tenga constancia. Oscuros, duros y siempre con gran carga pagana. Lo bueno de Negura Bunget es precisamente eso, la gran atmósfera. El video es rarote, pero sin duda que los amigos de la banda os pondréis las botas con su acojonante realización. A mi es de los que más me gustan, desde luego...



Mucho más pobre en cuanto a cinematografía, pero igual de atmosférico es el video de una de las canciones más emblemáticas de los belgas Ancient Rites, "Victory or Valhalla". No debería insertar este vídeo un poco por venganza, ya que cerré una entrevista con el bueno de Gunther, pero cuando le envié las preguntas... pues que como aun sigo esperando las respuestas... Pero bueno, como no somos rencorosos y el tema es simplemente acojonante, pues le ponemos por aquí, claro que sí.





Sabéis que Eluveitie no es precisamente santo de devoción de este blog, pero hay que reconocer que de vez en cuando se sacan algo medio interesante de la manga... Y que a servidor de ustedes le derrite oir una gaita, de modo que con este tema me tenían medio ganado. Pues allá vamos, video de los suizos Eluveitie, con historieta incluida...





También con historieta pseudoépica por el camino y con un derroche de vatios de luz que a un ecologista convencido como yo le resulta inmoral, pero he aquí uno de los dos vídeos oficiales que (yo sepa) tienen Equilibrium. Muy pagano y muy todo, pero la verdad es que este estilo de vídeos me resultan más bien pobretones, pero parece que se han impuesto últimamente...




Y acabamos con estos amiguitos alemanes. No tengo ni idea de porque cada video sale con unas dimensiones, pero bueno, como seguramente si me pongo a arreglarlo salga aun peor lo dejamos así. Gracias por estar una vez más ahí...

Corpus Christii - "The Luciferian Frequences"


CORPUS CHRISTII - "The Luciferian Frequences"
Label: Candlelight Records
Release date: June 20th, 2011


Desde Portugal, sin amor, nos llega el séptimo larga duración de Corpus Christii, la que pasa por ser sin duda ninguna una de las bandas de metal extremo más conocidas y potentes de nuestro país vecino, de hecho muy posiblemente la más conocida detrás de Moonspell...
En esta séptima edición, Corpus Christii nos vuelve a ofrecer aquello que mejor saben hacer: tralla black metal de pura cepa, con todos y cada uno de los clichés acostumbrados del género, que solventan con recursos sobrados y además cumplidores. La estructura de su música no ha cambiado demasiado, la verdad, como no suelen cambiar ninguna de las de estos grupos tan ortodoxos en lo que a black metal se refiere. O sea, tenemos un muro de guitarras inmenso con pocas concesiones a la melodía, una batería a piñón casi en constante blast-beat, y la voz del cantante que es simplemente infernal, además de que se le mete un poco de distorsión de forma totalmente deliberada. De vez en cuando el ritmo aminora un poquito para darse un descanso, pero es mero descanso: lo normal es que vayan bien folladitos a la hora de tocar.
En cuanto a la producción, podríamos decir que al menos suena bien. No es una producción limpia del todo, sino que busca en cierta medida la guarrería propia del black metal clásico, en especial en la voz, que suena sucia y mal grabada, mientras que las guitarras a veces se quedan un poco faltas de fuerza al relegarlas a la base, al igual que la batería, que suena mucho pero tampoco destaca. En mi opinión, la producción es más o menos la que buscaban, pero no es lo más efectivo tampoco, y es que parece que aun no se ha aprendido que una buena producción no está reñida con la brutalidad y con la fuerza del black metal.
En resumen, disco predecible, cumplidor y digno de los portugueses. No creo que pase para nada a la historia del género, pero sin duda logrará gustar a los seguidores del black metal tradicional. A los que somos un poco más "alternativos" provocará algo más de indiferencia.

Tracklist
  1. The Gate / 1:22
  2. The Owl Resurrection / 4:05
  3. Crystal Glaze Foundation / 4:45
  4. The Styx Reflection / 4:30
  5. Picatrix / 5:14
  6. Deliverer of Light / 4:54
  7. The Infidels Cross / 4:20
  8. Be Dark Thy Light / 4:39
  9. Paths of Human Puzzles / 3:59
  10. In The Rivers Of Red / 5:25

20 de diciembre de 2011

Dragobrath - "WhisperHerbs"


DRAGOBRATH - "WhisperHerbs"
Discográfica: Eastside
Fecha de lanzamiento: 2011

...Y hasta aquí llegó la historia de Dragobrath (eso siempre creyendo a la noticia de su único componente, Synevir, en la página oficial del grupo). Y es que con este su cuarto disco de larga duracion desde 2004 parece que él mismo ha decidido que es tiempo de partir y dejar paso a otros proyectos y/o grupos. Lo cual a la vista del resultado me apena ya que nos perderemos otra banda que, a su forma, ha mantenido la llama del black metal pagano allí por donde fue (pero me alegra pensando que lo han dejado en el mejor momento, con un buen sabor de boca al menos para mi).

Te recomiendo que dispongas del tiempo suficiente para escucharlo de una sola sentada, algo más de cincuenta minutos distribuidos en seis temas (más de ocho de media nos da si hacemos el calculo), porque el trabajo opino que se lo merece.
Tal vez una entrada tan folk desconcierte a más de uno en cuanto a contenido siguiente, pero así que el grupo comienza a sonar nos embarcamos en un black metal de tintes depresivos en ocasiones, con partes de cadencias de sintes y acordes de notas (a veces solo dos simples notas en repetición), con riffs largos en estructura, muy apegado al black doom debido sobre todo (en mi criterio, otros podrían decir que al viking, no lo discuto) a un sonido altamente claro en todos los instrumentos. En otras ocasiones el black más "puro" se deja ver, con pasajes de blast y dinamismo a base de buenos juegos de bombos, también notándose en unas voces rasposas y agresivas que nos acompañarán toda la producción (y como muchas veces me pasa, me quedo con las ganas de ver las líricas y sus temáticas, algo que una vez apreciada la calidad musical se echa en falta).
Siempre envueltos en esas largas estructuras pequeños detalles, muchas veces con inclusión de melodías para guitarras tanto eléctricas como acústicas, en otras con bellos acompañamientos de bajo (se luce el chico en no pocas ocasiones), pasajes ambientales con esa instrumentación tradicional y sintes antes mencionadas, otros de cariz más épico, cambios de tempo, coros vikingos... agresividad y feeling en definitiva.

El nivel de la producción es totalmente profesional, con una calidad de grabación y mezcla simplemente tremenda, donde podrás disfrutar de todos y cada uno de los instrumentos participantes, limpia, clara... impresionante. Compositivamente es de consistencia y desarrollo de ideas de principio a fin buenas, con arreglos conseguidos a base de pequeños detalles que poco a poco se irán metiendo en tu cabeza (como ha pasado con la mía), y que los pone a la altura de unos Drudkh o unos Kroda, compatriotas en ambos casos (y con sus diferencias entre ellos).

Es una pena que en esta "cumbre" de su carrera haya decidido "colgar los guantes" al menos con este proyecto pero es siempre preferible a descolgarse con una nueva producción demasiado distinta a esta, lejos de respetarse a si mismo y a la memoria del grupo. A lo mejor el señor Synevir, Viterzgir o como desee llamarse se ha decidido por algún otro proyecto que llevarnos al oído en el futuro... Sea como fuere, tal calidad es difícil superar, y espero que si algún día vuelve/n sea como se han ido: por la puerta grande y los honores de ser un buen grupo de black pagano.

RMS.


Listado de temas:
1. Night is Crawling and Gulps Herbal Milk (8:20)
2. Cover the Earth with a Rainkisses (10:24)
3. WhisperHerbs (8:39)
4. Heather Strongholds (8:30)
5. Along the Boundless Elbowroom of Fields (9:16)
6. Celestial Glass Beads (8:40)
Tiempo total ... 53:49

18 de diciembre de 2011

AMÉRICA PRECOLOMBINA (VI)

AMÉRICA PRECOLOMBINA VI (Escritura Azteca)

Panel de la Cruz Foliada (Palenque)

Para ir al anterior fragmento del artículo pincha aquí

Como siempre, hemos de remontarnos a tiempos pretéritos al propio Imperio Azteca como fue conocido por los españoles en el siglo XVI, yendo incluso a siglos anteriores al nacimiento de Jesús, mucho antes, cuando los olmecas, considerados mayoritariamente como los padres de las culturas mesoamericanas (aztecas y mayas), comienzan a plasmar ciertos glifos (figuras que simbolizan ideas o conceptos) en sus estelas y representaciones culturales más importantes, alrededor del 1200-400 a.C. (Preclásico Medio).

La creación de los lenguajes es lento y laborioso, pasando siempre por las siguientes fases (no solo en Mesoamérica, sino en el 99.9% de los lenguajes humanos) que desarrollan en su medida y rapidez:
- Fase pictográfica: donde se plasman las ideas con dibujos y pinturas que identifican lo representado.
- Fase ideográfica: donde las figuras pasan a simbolizar ideas o conceptos, constituyendo sus propios sistemas de glifos. En el caso de los aztecas y mayas se dividían en caracteres calendáricos, numerales y pictogramas de ideas abstractas, que también se complementaban con otras características como los colores con los que se representaban esos glifos (recuerdo haber hecho mención en otros fragmentos de este artículo sobre la importancia y simbología de los colores para los aztecas).
- Fase fonética: representando los sonidos/morfemas mediante signos gráficos y perdiendo toda relación entre el sonido proferido y su significado. Esta fase, en tiempos de la llegada de los españoles, estaba todavía en desarrollo (lo que explica los pocos textos escritos en nahuatl que no fuesen de carácter importante) y nunca terminó de culminar, al tener que adoptar progresivamente el alfabeto occidental.

Escultura maya con ejemplos de glifos (parte inferior)

Evidentemente, con el tiempo, los glifos fueron cobrando mayor complicación a través casi siempre de la unión de varios para dar un nuevo significado e incluso llegar a construir "cadenas" (siempre a modo de columnas, como los chinos y japoneses, a la hora de su representación) de significaciones más complejas, pasando de “simples” apuntes de una fecha o el nombre del representado a "frases" completas o enunciados de cierta complejidad. Esto es evidente desde el Preclásico Tardío, en el que el número de representaciones de escritura es mayor que en otros periodos (teniendo en cuenta que desde el 900 d.C., Periodo Clásico, comenzó su desuso y declive en la parte maya de Mesoamérica, aunque diametralmente opuesto al lado nahua donde se uso más si cabe, a modo de rebeldía contra los invasores españoles) debido posiblemente a que tanto los códices como los monumentos conservados son mayores. Además, en aquellos casos posteriores al siglo X d.C. en los que existen glifos, la propia disposición de los mismos, antes siempre ordenados y en columna, pasan a ser meras "anotaciones" perdidas en el cuadro general y sin demasiado orden.

Página de un códice azteca

La morfología de las palabras nahuatl se realiza, de forma parecida al castellano, con una raíz a la que se le antepone/pospone un prefijo/sufijo que da ciertos elementos de la lengua como género, número, etc... de lo especificado (26 prefijos, 40 sufijos y 630 raíces aprox. catalogados, aunque se sabe que en el caso nahua corresponde solo al 50% del vocabulario total de los mexicas). A modo del alemán (por poner un solo ejemplo bastante claro) se trata también de una lengua aglutinante, en la que algunas palabras son la reunión de ideas y palabras ya hechas antes que a su vez se pueden combinar para crear nuevas palabras, por lo que el número de vocablos posibles son muchos por no decir infinitos. Es cierto también que tenían una serie de palabras "fijas" (adverbios, conjunciones, etc...), cuya cifra varía pero que se calcula sobre los 300 vocablos de este tipo.

Bloque de Cascajal y sus glifos

A día de hoy, el conocimiento que tenemos del vocabulario y sistema de escritura mesoamericana es altamente pobre en comparación con otros idiomas ya muertos, donde no existe un "diccionario" completo y donde la interpretación de sus escritos sigue siendo algo complicada incluso para los expertos, donde varias maneras y significados pueden ser correctos. La causa de esto es sobre todo la poca cantidad de escritos de estas gentes que han perdurado en el tiempo (materiales, malas manipulaciones, etc...) y los pocos documentos traducidos del nahuatl al español conservado.
Solo espero que este desconocimiento no sea óbice para que buceéis un poco por el increíble mundo de las lenguas muertas, y como no en los glifos mesoamericanos. Como siempre, para esto he realizado una selección de enlaces que podrían ser de vuestro interés y por los que empezar a sumergirse.



Enlaces de interés:
Periodo Preclásico mesoamericano
Sistemas de escritura de Mesoamérica

Escritura y sus manifestaciones literarias en la América Precolombina
Ensayo sobre escritura mesoamericana
Estudio sobre las escrituras maya y azteca
Escritura mesoamericana

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17 de diciembre de 2011

The Wolves Of Avalon - "Carrion Crows over Camlan"

The Wolves of Avalon - Carrion Crows Over Camlan

THE WOLVES OF AVALON - "Carrion Crows Over Camlan"
Label: Godreah Records
Release date: april 2011

Sabéis que nos encanta dar a conocer nuevas bandas en el blog, y descubrir (muchas veces nosotros mismos) a los grupos que deben asegurar la pervivencia de este estilo de música.Y esto es lo que son los británicos The Wolves Of Avalon, unos debutantes surgidos hace nada y que debutan directamente con este larga duración de también largo título.
Como no creo que nadie les conozca aun, de ellos podemos decir que nos encontramos con un pagan metal purisimo, y además muy diferente del que se hace habitualmente: una gran carga folk pero sin tener el ritmo fácil y alegre del folk, ritmos muy lentos y cadenciosos, sin la brutalidad del black metal que tanto empapa al pagan metal, y muchisima épica y majestuosidad. Los temas, pese a no ser demasiado largos, son densos gracias a una instrumentación muy barroca, en que guitarras, violines y teclados entrelazan algunas melodías un tanto complicadas y densas, de ese tipo de canciones que te cuestan asimilar. De hecho uno de los principales problemas del disco es precisamente que es largo y el estilo que practican estos ingleses es denso, de modo que cuesta bastante asimilarlo. No te extrañe que te pida otra audición para encajarlo bien. Por lo demás, las melodías que desarrollan están muy bien, muestran una idea a seguir muy clara: épica, su justa dosis de brutalidad e incluso alguna baladita suelta con guitarra acústica, que no desentona para nada.

La producción juega también un papel importante en el sonido de la banda. Al ser debutantes le falta algo de definición, y además han caído en el lamentable error de saturar un poco el sonido, de tal modo que eso no es problema cuando tenemos los violines, las gaitas, las flautas y los teclados, porque suenan mucho más suaves, pero en el caso de las guitarras esa saturación da un efecto de pesadez a la canción que a mi al menos me es un poquito cargante. Pero al que le gusten las atmósferas pesadas y opresivas (sin llegar al doom) es posible que le encuentre cierto atractivo a este estilo

En resumen, un debut de esos que muestran las carencias acostumbradas, sobre todo en el sonido, pero que también muestra una madurez compositiva que te hace decir que a estos chicos hay que poner en la lista a seguir. Si eres curioso escuchatelos porque podrían ser un  descubrimiento...

Tracklist:
  1. Intro - This Mighty Isle / 2:00
  2. The Wolves Of Avalon / 7:25
  3. Enchanted Spirits Of Warriors Slain / 1:37
  4. Lost Gods We Call on You / 5:48
  5. British Tribes Unite / 6:26
  6. The War Song of Beli Mawr / 6:30
  7. The Siege Of Badon Hill / 5:45
  8. The Last Druid / 5:02
  9. Carrion Crows over Camlan / 5:43
  10. Britain is Fallen / 4:34
  11. Ravens over Dumonia / 0:44
  12. Song Of The Graves / 6:37

16 de diciembre de 2011

Evohé - "Annwvyn"


EVOHÉ - "Annwvyn"
Discográfica: Drakkar Productions
Fecha de lanzamiento: 11 Octubre 2011

Francia. Black metal. Creo que ya es suficiente carta de presentación para algunos seguidores del género estos últimos años. Pues una vez más en el país vecino al mío, al otro lado de los Pirineos, nos ofrece otro grupos de esos que buscan su sitio a través de un trabajo honrado después de seis años de silencio.

Eso si, no busques grandes sobresaltos en lo que a música te vas a encontrar se refiere: black pagan de corte elegante. Algunos cambios de ritmo aceptables, guitarras afiladas y con equilibrio entre el muro y las partes más melódicas, algún que otro juego de voces (que de nuevo me recordaron a Himimbjorg) eso si, puedes contar con que detrás de todo ello hay un trabajo serio y efectivo. Tienen también concesiones a un black más añejo (me recuerda a Immortal de vez en cuando) como en "When the Winds..." o "Hung...", más básico en los riffs pero con ese mismo trabajo decente y profesional en todos los aspectos.
Es cierto, por mencionar algo malo que tiene el disco, que poco a poco el trabajo parece que se me desinfla, con los mismo juegos y tipo de construcciones siempre, incluso con una última canción al que habría sacado repeticiones excesivas, y que desmerece un tanto el resultado final tras varias escuchas del material, al menos a mi.

La producción es de buena factura, bien mezclada y arreglada, pero nada más allá de correcta. Composición tiene y mucha más de la que puede parecer en un primer momento, sobre todo en las baterías y ciertos pasajes de guitarra, pero con unas voces principales un tanto planas y el bajo simplista de gran cantidad de grupos de este estilo. Para mi, las mejores canciones son las dos primeras, ya que me parecen las menos monótonas y más paganas del trabajo, pero sin desmerecer el resto de temas.

Así y todo he de reconocer que no es mal trabajo, que en ocasiones me enganchó pero que en otras escuchas no terminé por completo. Interesante para el seguidor fiel del black francés.

RMS.


Listado de temas:
1. The Deluge Of Genesis (8:40)
2. The Cracks Of Time (7:47)
3. When The Winds Blow Over The Aging Skins (6:21)
4. Hung At The Gates Of Knowledge (7:22)
5. Tellurian Orb (9:19)
6. The Path Of The Awakening (12:57)
Tiempo total ... 52:26

14 de diciembre de 2011

Darkestrah - "Khagan" [EP]


DARKESTRAH - "Khagan"
Discográfica: Osmose Productions
Fecha de lanzamiento: 24 Septiembre 2011

Creo que un grupo como con el que nos vamos a parar un rato, Darkestrah, banda de más de diez años a sus espaldas y una nutrida discografía, no necesita gran presentación ni explicación. En ocasiones esas tablas de la experiencia se notan a la hora de desarrollar un trabajo, más que otros artificios más vistosos pero menos perdurables en el tiempo y la memoria (este ultimo el más importante para el simple oyente).

No han perdido nunca ese bouquet black, de guitarras cortantes y voces de ultratumba a ritmos más que endiablados, no, ni el misticismo en cuanto a temática pagana y oscuras atmósferas a medio caballo entre la épica, con sintes más que bien puestos, y el folk, lleno de acústicas y voces limpias y "étnicas". Todo ello invita a dejarse llevar un buen rato, al menos los más de veinte minutos de duración del trabajo, y ser arrastrado por cadencias y feelings.
La verdad es que bien podrían haber dejado los tres temas como pista única, ya que en todo el desarrollo del EP se nota un trabajo serio de composición, que evoca estepas invernales y antiguos imperios ya perdidos, y construido con solidez propia de la experiencia antes comentada.

Evidentemente la producción es totalmente profesional, arreglada, grabada y mezclada con el gusto de los que quieren y además pueden permitírselo, sin más "problemas" (si se le pueden llamar así) que el ya comentado de trocearlo en tres pistas y que además a mi se me hace corto de escuchar. Como veis unos problemas con los que siempre me gustaría encontrarme.

Es por tanto una muestra concisa de lo que son Darkestrah para aquellos que no los conozcáis, y un digno trabajo dentro de su discografía. Interesante.

RMS.


Listado de temas:
1. Saga of Temudgin (9:27)
2. Onon River (2:58)
3. Khagan (10:55)
Tiempo total ... 23:20

13 de diciembre de 2011

Cruadalach - "Lead - Not Follow"


CRUADALACH - "Lead - Not Follow"
Discográfica: Black Bards
Fecha de lanzamiento: 4 Noviembre 2011

Podemos decir que este es uno de los grupos preferidos por mi en este último año que está a punto de acabar, y es que estos checos poco a poco, y tras sorprenderme con su anterior EP de este mismo año, se han acomodado en mi corazón como uno de esos grupos que hacen pagan metal con todas las putas letras (RMS dixit jajajajajaja). Y una vez vista esta nueva producción tuve que hacerme con ella sin dudarlo ni un solo instante.

Para empezar lo que más me ha sorprendido de este primer larga duración del grupo es que no hayan "rescatado" ni un solo tema de sus anteriores trabajos, y es que en los tiempos que corren hoy día creo que la buena creatividad está restringida a ciertos grupos que se pueden permitir precisamente esto que han hecho los Cruadalach. Tal vez sirva esto como recordatorio que tan importante como sonar bien es tener buenas ideas, sino decimos que más, y también como reseña de la prolífica producción que podría llegar a tener esta gente si saben encauzar bien sus propios pasos y no se pierden con el tiempo entre todo el resto de grupos.
Musicalmente creo que han oscurecido un tanto ese vitalismo que tenían en su EP, dando paso a una mayor participación de las guitarras y demás parte eléctrica, pero eso si, sin olvidarse de esa otra pata que tan bien han trabajado siempre (a mi modo de ver). Sea tal vez esto lo más remarcable como diferencia, porque el resto de elementos perdura y con la misma elegancia de formas que antes: líricas en ingles y checo para varios tipos de voces, elementos folk (casi siempre celta, pero hay más) por doquier y tratados con excelencia, temas poco complicados en estructura pero cumplidores para el resultado final... Sigo, también, echando de menos la participación de alguna voz femenina en sus temas, tan líricos y folk que parecen pedirlo en ocasiones, aunque en este trabajo si las han puesto en "Blejanje...".

Producción que sigue la estela de su predecesor tanto en cuidado de todos los elementos implicados, como en grabación y mezcla, difícil siempre que se cuenta con tal cantidad de instrumentos. "Nezlomni" por un desarrollo interesante y "Blejanje..." por ese uso de voces increíble, son mis dos temas preferidos en las pocas escuchas que llevo.
En la parte mala, creo que deberían haber compuesto algo más, ya que a mi, la duración del disco, que apenas llega a los cuarenta minutos, se me antoja pequeña para un grupo como este... no se, tal vez me equivoque y sea una impresión errónea.

En resumen: sigue la magnífica estela de su EP aunque con unas pequeñísimas diferencias que no empañan un trabajo incesante en búsqueda de nuevos materiales y nuevos sonidos, siempre hacia adelante. Si te gusto su EP "AGNI" (2011) no se a que esperas.

P.D. : sabéis los que seguís el blog que no me gusta hacer críticas con "todo a favor" ya que en ocasiones tan solo me parecen simple publicidad y no expresan realmente todo el contenido de un disco. De todas formas me decidí a hacerla a modo de agradecimiento personal al grupo y los agradables momentos que me han hecho pasar durante este año.

RMS.


Listado de temas:
1. Dubh (1:22)
2. Hear our Voices! (4:23)
3. The Promise (4:15)
4. Rage starts here (3:28)
5. Nezlomni (3:38)
6. Living with Pride (4:09)
7. Blejanje na mjesec (3:31)
8. Signal Fires (3:31)
9. Cruadalach (3:58)
10. Morrigan (3:55)
11. For my Bleeding Friends (3:21)
Tiempo total ... 40:42

Más información en:
Página Oficial

12 de diciembre de 2011

Lughum - "Nemeth"


LUGHUM - "Nemeth"
Discográfica: Noiseu Produccions
Fecha de lanzamiento: Abril 2011

Y por no salirme de los grupos que están comenzando su carrera artística y tampoco del ámbito geográfico de Galicia, hoy os traigo un quinteto que a mi modo de ver entiende su música de una forma personal.

Digo esto ya que he escuchado el trabajo de algo más de veinte minutos de duración unas cuantas veces y en todas he descubierto un nuevo detalle, en ocasiones bueno, en otras malo. Y es que la mezcla de diferentes estilos que practica la banda es increíblemente rico: pasajes épicos con sintes, elementos de post como riffs y acordes de guitarras, death metal melódico, rozan el black en varias ocasiones, temáticas naturistas (salvando ese punto freak de su séptimo tema O.o jajajajajaja)... como dirían por ahí “un tanto ecléctico y variado”, por lo que a los menos puristas podría interesar.

Sin embargo, les pierde un producción que no me parece demasiado acertada, con errores de mezcla como esos sintes demasiado altos con respecto al resto de instrumentos y un bajo que como siempre debes rastrear en ciertos momentos, un sonido de guitarras muy soft, poco contundente a nivel distorsión, y unas baterías que a mi me parecen programadas (a pesar de tener batería según el line-up que vi en su propia página), que crean una atmósfera demasiado "ligera" para mi gusto (¿podría ser así porque quisieran ellos?). A pesar de eso, a base de buen gusto y un trabajo decente de composición, crean bien atmósferas diferenciadas entre temas y a mi me hicieron pasar un buen rato.

Como veréis, de todo un poco para un debut, cosa lógica. De la misma manera que dije en mi anterior crítica: sigamos adelante!!!

RMS.


Listado de temas:
1. Kallaikoi (4:02)
2. Magik Sex & Power (2:50)
3. Crevando co Vento (2:44)
4. Nas Mestas Fragas (1:58)
5. Bloody Moon (2:51)
6. Pagan Rise (3:18)
7. Unholy Brutal Reggae (3:11)
8. Drums of War (At the altar of Lugh) (2:50)
Tiempo total ... 23:41

10 de diciembre de 2011

FolkStone - "Sgangogatt"


FOLKSTONE - "Sgangogatt"
Label: FolkStone Productions
Release date: June 12th, 2011


Buenas a todos. Lo primero es pedir disculpas, a RMS y a todos vosotros, por haber desaparecido estos días sin avisar, pero la verdad es que se me ofreció la posibilidad de irme unos días de vacaciones y comprenderéis que no era cuestión de rechazarlo...
Pero yendo ya a lo nuestro, parece que este año a los grupos les ha dado por hacer cosas extrañas. Si hace un tiempo traía por aquí el disco de My Dying Bride, muy alejado de lo que habitualmente hacen ellos, los FolkStone se desmarcan en este tercer larga duración con un disco totalmente acústico y alejado del metal, en que la gaita es prácticamente la protagonista del disco. Los italianos revisitan en clave de folk medieval diversas canciones populares armados solo de una gaita y de un rico juego de percusiones, pero lo hacen con el inconfundible sello suyo, repleto de ambientación muy bien conseguida, composiciones atractivas y sobre todo una grabación simplemente maravillosa, en que la gaita brilla de forma muy especial, sin estridencias ni altibajos de sonido.
Los temas no son conocidos de la banda con anterioridad, salvo la versión acústica del "Igni Gena" de Schelmish, que vuelve a estar muy bien lograda. Lo demás son antiguas canciones medievales italianas, alemanas, francesas y provenzales rescatadas del tiempo o que son parte habitual de los repertorios de la bandas de música antigua. Por tanto, con este álbum se puede decir que FolkStone se sale del genero metal y entra en ese otro maravilloso mundo que son las reconstrucciones folk. El disco a veces puede resultar un pelín repetitivo, pero siempre entretiene, y también puede llegar a suceder que los 38 minutos de música se acaben quedando cortos.
En cuanto a la producción, ya hemos dicho antes que es muy buena, como nos tienen acostumbrados ya estos italianos, a cuidar mucho su sonido desde su estupendo debut "FolkStone". Todos los instrumentos suenan fuertes y nítidos, con una captura perfecta, sin permitir que se meta demasiado "aire" en las grabaciones, cuestión que hay que tener en cuenta cuando se graba con instrumentos como estos, totalmente acústicos.
Así que como conclusión, FolkStone vuelve a acertar con el disco. No es metal, de acuerdo, pero dudo mucho que alguien que sea medio aficionado al celtic metal o al folk metal se aburra con este disco de folk medieval, que para colmo está muy bien hecho y pensado. Nueva alegría de una banda que comienza a pisar muy fuerte en la escena.

Tracklist:

  1. La Ballata del Diavolo / 2:26
  2. La Danza della Marmaglia / 2:53
  3. Pantoletta / 3:20
  4. Mit Dans / 2:14
  5. Avanti! / 3:57
  6. Gigo / 1:52
  7. Oro Se Vie / 2:29
  8. Igni Gena / 4:00
  9. Luppulus in Fabula / 4:41
  10. Le Bal de l'Ours / 3:06
  11. Sgangogatt / 2:58
  12. Ol Mescòt / 3:04
  13. Stella Splendens / 1:16

8 de diciembre de 2011

Sartegos - "Mortualha" [demo]


SARTEGOS - "Mortualha"
Discográfica: Chalice of Blood Angel Productions
Fecha de lanzamiento: Julio 2011

Como sabéis, en este blog intentamos abarcar siempre el mayor numero de grupos, desde los más grandes y reconocidos hasta la gente que está empezando, luchando por conseguir un pequeño espacio dentro del "universo" black en cualquiera de sus variantes y mezclas. Desde luego, merecen siempre nuestro mayor respeto y admiración cualquiera de ellos, pero los comienzos siempre son problemáticos y las ayudas pocas. Nosotros intentamos aportar nuestro granito de arena al movimiento, esta vez con esos "pequeños" grupos, y para la ocasión he traído algo además de mi tierra, Galicia.

Podríamos pensar, tras esa intro lleno de gritos y ruidos "del mas alla", que nos encontraremos con un trabajo de raw black metal mal grabado y de pésima producción, pero tras los primeros acordes de "Mortualha" veremos a las claras que el black/death será lo que recorra los poco más de veinte minutos de duración de la demo. Consecuentemente espérate una buena media de velocidad, con riffs opresivos y en ocasiones jalonados con algún que otro medio tiempo, donde desarrollar alguna melodía de guitarra oscura. Las voces, aunque cantadas en gallego-portugués, son guturales y la verdad se le entiende poco con esos efectos por encima.
Sin embargo, siguiendo como siguen el estándar black, no consiguen gran fluidez en sus composiciones, demasiado grises debido a una producción que deja bastante que desear a nivel de calidad a mi modo de ver (otros lo verán como algo "puro" y "tradicional", modos de ver las cosas) y demasiado parecidas entre ellas en cuanto a estructuras y sonoridades.

Pero no seamos tampoco demasiado duros con estos dos chicos, las cosas pueden mejorarse y este es el momento de hacerlo, cuando aun estamos empezando el camino. Y siendo una demo de verdad que deja claro donde pueden llegar a estar con un poco más de esfuerzo a nivel compositivo, intentando ser un poco más variados, y a nivel sonido, tal vez limpiando un poco las guitarras y evitando el muro de las mismas, cosa que parecen poder hacer con esos leads y melodías oscuras.

Sigamos adelante!!

RMS.


Listado de temas:
1. Negrumante (intro) (1:55)
2. Mortualha (4:40)
3. Altar Pétreo, Sanguento (3:53)
4. Ti que fitas dende a escuridade (4:38)
5. A Chegada do Inominável (6:01)
6. Outro (1:20)
Tiempo total ... 22:27

6 de diciembre de 2011

Elders of the Apocalypse - "The Law of Iron"


ELDERS OF THE APOCALYPSE - "The Law of Iron"
Discográfica: Novisible Scars
Fecha de lanzamiento: Febrero 2011

Cuando vas "buceando" por cientos de blogs a veces es difícil encontrar cosas buenas y ricas que llevarse al oído, y empiezas a bajar casi por sistema: todo aquello de tal grupo, las bandas de tal estilo... miles son las propuestas y variantes de nuestras propias búsquedas. Yo, para el caso de estos yanquis que nos van a ocupar unos minutos de tiempo, lo hice por la portada, como veréis sugerente y "provocativa" con ese guerrero fornido y esa bella damisela (tal ven en apuros?) de ligera vestimenta, haciendo poco caso a etiquetas, nombre de grupo y demás zarandajas.

Y luego, tras decidirme a ponerlo en el reproductor, gran sorpresa. A la espera de heavy rancio o thrash/death "guarrete" juzgando la portada y experiencias anteriores con este tipo de discos "de portada", el recibir de repente tal ataque de black/thrash me hizo dar un respingo en mi asiento (más que nada por el volumen al que tenía el equipo, pero a que queda más épico decirlo de la otra forma? jajajajajaja), y es que aunque el primer tema no lo demuestre bien a las claras, prepárate para veinticinco minutos de ataque tras ataque hiperlumínico de blasting, guitarras y bajos sucios y en cierta medida "mal grabados", voces "impías" de varios tipos de tonalidades para unos textos (lo digo por los títulos, no las he visto completas) llenos de batallas, sangre, espadas y vísceras, riffs ejecutados a base de adrenalina y muy mala leche... en definitiva un hachazo en la cabeza que como tengas el día tonto (como yo el día que lo descubrí) hará que no puedas despegarte hasta el último segundo.
Ciertamente no van a descubrir nada nuevo, pero para mi, ya con cierta experiencia y aficionado también al thrash desde hace muuucho tiempo, me hace revivir tiempos en los que lo más importante era ser el más rápido y el más bruto posible, cuando grupos que no voy a nombrar por espacio y tiempo unieron temáticas y sonidos traídos del death/black metal de primeros tiempos (véase Hellhammer por ejemplo, cosas densas y no muy rápidas a día de hoy) a la escena thrasher mundial, dando esa nueva vuelta de tuerca que siempre queremos los "cabezas metálicas" como yo a los grandes clásicos como Venom o los primeros discos de Bathory.
Sin embargo, hay una serie de otros elementos soterrados entre toda esa apisonadora, algunos previsibles como los guiños al death metal más cazurro y otros no tanto como ciertos giros más propios de bandas de grindcore, que hicieron que estuviese más atento en posteriores escuchas del material.

El sonido cerdo y sucio que consiguen está bien logrado para cada instrumento en particular y sumado a una mezcla acertada (aunque sabemos que el power-trio está más que superado, y si no que se lo pregunten a Lemmy, jajajaja) consiguen el propósito de "desagradar" al oído lo justo. Compositivamente se ciñen a su contenido: corto, conciso y a la yugular directamente, nada de riffs largos ni estructuras complejas que puedan distraer de lo que se quiere transmitir (odio, sangre, violencia, caos...). Por cierto, por lo que he visto por ahí, el trabajo se vende en formato cassette, epítome del underground y que posiblemente haga las delicias de los más exacerbados fans (aunque yo no lo entienda muy bien).
En mi oído se han metido el lead y el solo de guitarra de "Angelriper", que bien podría ser un tema de grind/thrash por duración y contenido (a mi el principio me recuerda a los Napalm Death con Dorrian), y el rollete thrasher de "The Thrashing Hordes", a medio caballo entre Slayer y Toxic Holocaust, pero como siempre, eso dependerá de gustos.

En resumen: un buen trallazo para hacer el cabra un rato.

RMS.


Listado de temas:
1. Ritual Sodomy (1:50)
2. Warriors of Holocaust (1:59)
3. Mass Murder of Believers (3:32)
4. Angelripper (0:45)
5. Plague Lords (2:34)
6. Beneath the Boot of a Conquering Force (3:50)
7. Spell of Desecration (2:58)
8. Berserkers for the Goat-horned Dominion (1:13)
9. The Thrashing Horde (2:34)
10. Your Kingdom now in Ruins (2:47)
11. Atomic Nuclear Desolation (0:24)
Tiempo total ... 24:26

4 de diciembre de 2011

Vorgrum - "The Awakening" [EP]


VORGRUM - "The Awakening"
Discográfica: Trinacria Records
Fecha de lanzamiento: Agosto 2011

Desde Argentina, nuevamente en el blog, nos llega una banda de folk metal, y es que parece que algo se está despertando por el país gaucho en estos últimos años. Tal vez la gran mezcolanza de nacionalidades que recalaron en aquel lugar durante toda su historia estén dando sus frutos hoy.

Decididamente apuestan por el toque troll (Finntroll, Trollfest...), con temas desenfadados y festivos, rayando por momentos el humpa más descarado, con especial mención a los acordeones dentro de la instrumentación tradicional que usan en el EP de menos de un cuarto de hora. De todas formas, tanto la ecualización de las guitarras como las voces son digamos de un carácter más agresivo al que se presupone a este tipo de genero, además de no tener mucho miedo a la hora de usar blastings y dobles bombos (aunque viendo la formación del grupo he de suponer que son baterías programadas, pero bien logradas por lo general) y usar en determinados pasajes de los temas alguna que otra construcción de carácter más oscuro que el resto.
Nos encontramos entonces ante una obra ligera y de fácil "digestión" por parte de nuestros oídos, dinámica en casi todos los momentos y lejos de complicaciones excesivas para reforzar siempre ese carácter alegre, pero que adolece tal vez de unos mejores arreglos vocales a nivel de coros y un sonido de grabación no tan crudo para las guitarras (ya comentado antes), además de mezclar un poco mejor el bajo, tapado casi siempre por una batería demasiado alta en cuanto a base rítmica (no así con el resto de instrumentos).

Y poco más podría decir que no haya dicho ya: se nota que son nuevos, pero a mi que no me gusta demasiado el ambiente "cervecero" y/o "troll" he de reconocer que me entretuvo a base de una buena mezcla de black agresivo con partes festivas. Eso si, no pidamos nada más allá de eso.

RMS.


Listado de temas:
1. The Awakening (4:05)
2. Dub Roda (3:57)
3. By the Words of the Wise (3:50)
4. Under the Cloak of Night (1:53)
Tiempo total ... 13:45

2 de diciembre de 2011

Arven - "Music of Light"


ARVEN - "Music of Light"
Discográfica: Massacre Records
Fecha de lanzamiento: 23 Septiembre 2011

Bueno, reconocido es mi gusto por las voces femeninas en el metal, en varias críticas así lo he expresado sin tapujos ni remordimientos o vergüenza alguna, más aun cuando son limpias y bien puestas como es el caso. Pues bien, esta vez el grupo está compuesto (salvo el batería) por mujeres, cosa ya vista pero no por ello menos chocante aun en pleno siglo XXI (el metal sigue siendo un tanto machista a efectos generales, dominado en casi su totalidad por hombres), que traen este su disco debut tras una demo del 2008.

Aclaremos ya desde el comienzo que el asunto de black cero, y de pagano tan solo (y si podemos catalogarlo de esa manera) el uso de algunos instrumentos tradicionales y algunas construcciones que recuerdan a tiempos medievales y neoclásicas en todo caso. Tal vez el paganismo venga (tal vez, repito) de la mano de unas líricas poéticas y cargadas de referencias naturistas y algún que otro toquecillo épico.
Musicalmente no creo que pasen de realizar folk metal blandito, muy blandito, demasiado plana en muchas ocasiones la parte eléctrica, pero cuidada al extremo tanto las partes de instrumentación tradicional como todo el apartado de voces, tanto principal como a nivel de coros, siempre de tipo claro y de poco efecto. Hasta aquí todo correcto y bien: heavy metal mezclado con instrumentos no eléctricos, algún que otro guiño power y speed o incluso al gótico tipo Nightwish de primeros tiempos...
El problema es cuando van pasando los temas, que no por malos o mal desarrollados, no dejan de ser un conjunto de canciones demasiado empalagosas a largo plazo, con pocos sobresaltos y que llega determinado momento del disco, al menos en mi caso, que o lo saco o me tengo que tomar un pequeño descanso auditivo de tanto medio tiempo, arreglos de guitarras demasiado típicos, uso ciertamente recargado de pianos y sintes... incluso las voces llegado el caso se hacen "parecidas" entre tema y tema...

Eso si, producción de lujo, mezcla excepcional y todo arreglado con ternura y dedicación maternal (quiero creer jajajaja), con desarrollos compositivos de cierta complejidad estructural (que no técnica). Sin embargo, como a nivel musical, llega un momento en que todo es tan perfecto y bonito que da la sensación de estar en otro planeta.

Personalmente y a modo de resumen final, trabajo que no pasará a la historia dentro de mi colección más allá de la anécdota de que sus componentes son en su mayoría mujeres.

RMS.


Listado de temas:
1. Music Of Light (4:21)
2. On Flaming Wings (4:50)
3. Raise Your Cups (4:28)
4. My Dear Friend (7:03)
5. World Of Hatred (5:17)
6. Dark Red Desire (4:12)
7. Midwinter Nights (5:04)
8. Till Death Do Us Part (5:50)
9. Ruined Castle (4:05)
10. A Strangers Story (6:31)
Tiempo total ... 51:41

1 de diciembre de 2011

My Dying Bride - "Evinta"


MY DYING BRIDE - "Evinta"
Label: Peaceville Records
Release date: May 30th, 2011

¡Uau! ¿Por donde empezar? Bueno... para empezar diremos que My Dying Bride rompe de forma brusca con su trayectoria musical con este monumental "Evinta": un triple LP en el que revisita en clave de música instrumental algunos de sus temas más clásicos.

Pero lo que al principio cabía esperar como un disco anodino se convierte en un experimento musical bestial, en el que el grupo renuncia totalmente a la base metalera y se sumerge en una mezcolanza de sonidos simplemente increíble, buceando entre la música sinfónica y la ópera, el "new age" a lo Enya, la música minimalista, el dark ambient, o la música neoclásica. El disco en conjunto dura más de dos horas, lo que da una idea de como My Dying Bride explora de forma más que detenida una cantidad descomunal de sonidos, en los que no faltan las nuevas lineas vocales teñidas de dramatismo y teatralidad de Aaron Stainthorpe. Por lo demás, otros temas basculan entre el vivo ambiental con toques avantgarde de por ejemplo unos Dark Sanctuary, canciones teñidas de sinfonismo y de clasicismo, al estilo de una banda sonora.. y sin duda, las más destacadas son aquellas canciones en que el grupo experimenta más, con melodías de teclados y programaciones muy simples más propias de la música ambiental y el "new age". En este aspecto destaca la ayuda con las lineas de piano y órgano de Johnny Maudling, al que muchos conocerán más por su labor en Bal-Sagoth, y que en este disco hace un trabajo auténticamente sobresaliente. En esta linea es increible el tema "The Distance, Busy With Shadows", muy newager pero a la vez con un toque muy relajante, con un sonido muy natural, muy orgánico...

Y bueno, si me tenéis que preguntar por la producción... pues ya sabéis lo que tienen los discos con muchas lineas de teclados y programaciones: siempre funcionan bastante bien y suele obtener un magnifico sonido. Pero encima estamos hablando de un grupo casi siempre muy detallista con sus producciones, como es My Dying Bride, lo que le da un plus. En efecto, los temas suenan cristalinos, el oyente es capaz de extraer sin trabajo cada una de las lineas de la canción y al mismo tiempo disfrutar de todas ellas en un conjunto excepcional...

Resumiendo: grandisimo disco de My Dying Bride, un acercamiento diferente a varios temas suyos, pero realizado con suma elegancia, gusto y un dominio insuperable de la atmósfera musical. Disco muy relajante, largo, evocador y sobre todo, distinto. Para mi, está entre uno de los discos del año.

Tracklist:
CD1
  1. In Your Dark Pavillion / 10:03
  2. You Are Not The One Who Loves Me / 6:47
  3. Of Lilies Bent With Tears / 7:10
  4. The Distance, Busy With Shadows / 10:46
  5. Of Sorry Eyes in March / 10:34
CD2
  1. Vanité Triomphante / 12:21
  2. That Dress And Summer Skin / 9:38
  3. And Then You Go / 9:21
  4. A Hand Of Awful Regards / 10:21
CD3
  1. The Music Of Flesh / 7:04
  2. Seven Times She Wept / 4:06
  3. The Burning Coast Of Regnum Italicum / 11:50
  4. She Heard My Body Dying / 8:31
  5. And All Their Joy Was Drowned / 10:14

30 de noviembre de 2011

Abinchova - "Versteckte Pfade"



ABINCHOVA - "Versteckte Pfade"
Label: self-released
Release date: March 11th, 2011

Nos llega el album debut de los suizos Abinchova, grupo muy joven y de muy corta trayectoria aun. Abinchova nos hace una propuesta de folk metal bastante agresivo, con muchos toques de black metal melódico y algo de thrash, muy al estilo de lo que hacen bandas como Wolfchant, por ejemplo.
Y este "Versteckte Pfade" tiene como inconveniente precisamente el entrar por unos terrenos demasiado trillados por otras bandas de origen germánico: un folk metal muy agresivo, no tan épico ni "troll" como el que se hace en otras partes de Europa, sino con mayor presencia de guitarras y en el que los instrumentos folk reducen mucho su presencia. De hecho, si hubiera que destacar algo del disco serían las guitarras, que están bien compuestas en la mayoría de las canciones y que enhebran algunos solos muy interesantes y también muy cercanos al heavy metal puro, como en el segundo tema homónimo del disco. Los instrumentos folk hacen unos acompañamientos bastante cumplidores en general, pero quizás un poco bajos para mi gusto. Como buen grupo de folk tiene dos vocalistas: uno masculino y otra femenina: el masculino usa y abusa de voces guturales, que personalmente a mi no me acaban de convencer, sobre todo por la propuesta musical del grupo; mientras la voz femenina se limita a ser cumplidora y poco más, además de no tener precisamente una presencia destacada.

A lo que le tenemos que dedicar un buen apartado en esta reseña es sin duda a la producción. Si los últimos discos "self-released" que hemos traído aquí se les podían achacar muchas cosas menos mala producción, estos de Abinchova se cargan literalmente el disco con la producción: las guitarras saturan muchísimo más de lo que deben, las voces enguarran mucho y saturan muchísimo los altos. La batería ha sido grabada totalmente al aire, no se la ha tratado ni un poco y queda como si estuviera compuesta de cubos de latón: espantosa, es la única definición que se me ocurre. Y los instrumentos folk al menos se distinguen, pero deberían estar un poco más altos para mi gusto. En resumen la producción no puede aprobar ni mucho menos, malogra el sonido de la banda considerablemente, desmerece las composiciones y además ni siquiera pega demasiado con esta, ya que es demasiado sucio, demasiado primitivo. Si a eso le agregamos que el disco dura una hora, pues contribuye a cansar bastante al oyente.

Con semejante panorama, debemos decir que Abinchova no han debutado precisamente por lo alto. Por muy primerizos que sean una producción como la de este disco no se puede permitir en los tiempos que corren, en que cualquier estudio de grabación dispone del software adecuado para producir la música con un mínimo de calidad. Si no fuera por ese chapucero sonido, no me cabe duda de que el lanzamiento podría ser hasta interesante. Pero me temo que con este sonido, cansa y malogra mucho el esfuerzo de la banda.

Tracklist:
  1. Praludium / 2:24
  2. Versteckte Pfade / 4:50
  3. Horensagen / 4:16
  4. Pestfinger / 5:26
  5. Heimatlos / 6:12
  6. Die Zuser / 4:55
  7. Abenteuer / 6:07
  8. Der Geigenspieler / 5:02
  9. Ein Lied / 8:13
  10. Hundert Raben / 5:07
  11. Eule / 7:47

29 de noviembre de 2011

Uaigneas - "Buí" [EP]


UAIGNEAS - "Buí"
Discográfica: Deasmhumhan Records
Fecha de lanzamiento: 21 Septiembre 2011

Hoy Irlanda será el país que vamos a visitar, con esta pequeña obra de alguien a quien los que sigan a Mael Mórdha o conozcan algunos de sus discos tal vez pueda interesar. Y es que el hombre detrás de este proyecto es nada más y nada menos que Roibéard Ó Bogai, cantante de los anteriormente citados Mael Mórdha, siendo este además precedente del grupo (Roi se incorpora a Mael Mórdha en 1998, siendo el germen de Uaigneas de 1996, cito de su Myspace).

Debo decir que lo escucharemos en los más de veinte minutos que dura el EP en poco se diferencia con lo que Roi desarrolla en Mael Mórdha, pagan doom de temática celta, y yo lo descubrí en el "shuffle" de mi Winamp, mezclado con muchos otros grupos. Y fue ese mismo parecido con Mael Mórdha el que me impulso a escuchármelo todo entero ya que en un principio me sorprendió sabiendo que no tenía nada en el reproductor de los citados y sin saber quién era el hombre tras el grupo, sirva también esto para decir que Mael Mórdha es uno de los grupos al que tengo en gran estima y que recomiendo a quien no los conozca a descubrirlos.
Es cierto también que la raíz folk es más pronunciada en esta producción, evitando en muchos casos partes eléctricas demasiado extremas, como ejemplo más claro tal vez el uso de canciones tradicionales arregladas como "An Raibh...", y que los elementos doom son incluso más pesados que por norma general desarrolla con Mael Mórdha, de ejemplo el comienzo de "Onslaught...".
Por el resto, desde sonoridades de instrumentos hasta líneas melódicas vocales, es copia de Mael Mórdha. Usa pianos y diversos instrumentos tradicionales mezclados en ritmos pausados, lentos, pero en cierta manera densos y en determinados momentos llenos de lirismo y melodiosidad, a través sobre todo de guitarras en modo lead, poco distorsionadas, y una técnica vocal y tono de voz característico de Roi, medio operístico, medio épico, que a mi en absoluto me desagradan.

La producción es totalmente profesional, bien mezclada y con arreglos suficientes para que sus temas no resulten demasiado aburridos. Es sin embargo el parecido (que en un principio hizo que yo "picara") entre el grupo y este proyecto el que en definitiva me echa hacia atrás: sigo prefiriendo a Mael Mórdha. No sabría como explicarlo, pero me resulta menos afín a mi oído este proyecto, o tal vez que dure tan poco y tenga tan poca "garra" que tras unas escuchas llegó a aburrirme. Quede la nota para quien pueda entenderlo.

RMS.


Listado de temas:
1. Bui (2:38)
2. An Cailleach 'gus an Bard Bocht (7:08)
3. An Raibh tu ar an gCarraig (Trad. Arr.) (6:12)
4. Onslaught of Storms (8:49)
Tiempo total ... 24:47

27 de noviembre de 2011

Wolves in the Throne Room - "Celestial Lineage"


WOLVES IN THE THRONE ROOM - "Celestial Lineage"
Discográfica: Southern Lord Recordings
Fecha de lanzamiento: 13 Septiembre 2011

Tras dos años en silencio, Wolves... vuelve a la escena con un nuevo trabajo en el brazo. Tras su anterior disco, este nuevo lanzamiento se me antojaba difícil y complicado para los yanquis, por lo que una vez visto debía escucharlo...

Sintes de fondo, bien difuminados para que se escuchen pero no molesten en absoluto, salvo en los momentos más ambientales o calmados donde toma mayor protagonismo, sumado a unas voces femeninas en el comienzo, limpias, contrapuestas a las masculinas principales, de carácter rasgado, agresivo y de poco gutural, no son mala carta de presentación para mi. Además han conseguido unos efectos interesantes y poco usuales en la primera canción en guitarra solista, si bien las acompañantes quedan muy tapadas, a modo de muro.
Queda claro desde el principio de "Subterranean..." que el sonido de la base rítmica será sucia y rota, de tempo en ocasiones veloz, con algún que otro blast y para no cansar un buen uso de bombos, intercalando otros más calmados, de tipo doom, con melodías y/o atmósferas adaptadas a cada uno de los temas. Para relajar de todo el oído, gustan de poner pequeñas piezas de ambient oscuro mezcladas entre los otros, no digo que este mal, pero a mi no me aportaron mucho dentro del trabajo general, a pesar de ser los más "paganos" en cuanto a contenido (a parte de los textos de las canciones).
Y en cuanto a música, poco más podré decir. Es post black, y a pesar de todo seguimos con estructuras del siglo pasado, poco innovadoras para oídos expertos "a estas alturas de la película", donde solo varían pequeños detalles personales de cada grupo (con algo de suerte) pero así que oyes una, el resto siguen el mismo patrón casi invariablemente.

En cuanto a producción, buena, aunque las distorsiones de las guitarras no me convencen, demasiado muro y poca definición que muchas veces “enguarra” una buena idea. Por el resto, temas largos en demasía por norma general, que tampoco digo que estén mal desarrollados y no tengan un trabajo serio detrás, pero que me aburren por momentos.
Como conclusión personal, la verdad es que me esperaba algo más de los hermanos Weaver, sobre todo de un buen disco como fue para mi "Black Cascade" (2009), pero si he de ser totalmente honesto, el disco es un trabajo serio de post black, que no creo que defraude a los seguidores del género.

RMS.


Listado de temas:
1. Thuja Magus Imperium (11:59)
2. Permanent Changes in Conscious (1:57)
3. Subterranean Initiation (7:21)
4. Rainbow Illness (1:29)
5. Woodland Cathedral (5:34)
6. Astral Blood (10:32)
7. Prayer of Transformation (11:13)
Tiempo total ... 50:05

26 de noviembre de 2011

Deathspell Omega - "Diabolus Absconditus" [EP]


DEATHSPELL OMEGA - "Diabolus Absconditus" [EP]
Label: Norma Evangelium Diaboli Records
Release date: may 2011

Ya hemos dicho varias veces en Pagan Dreams que hay escenas de determinados países que por una serie de circunstancias crean una buena escuela de bandas que elevan muchísimo la calidad. Y en los últimos años, la escena francesa de black metal parecer haber dado lugar a una serie de bandas de mucha calidad técnica y de enorme creatividad y originalidad. Y de entre todas esas, sin duda que Deathspell Omega es una de las más prolíficas y originales de las muchas que han surgido.

En este nuevo EP, Deathspell Omega vuelve a exhibirnos en una sola pista de 22 minutos todos los elementos que han hecho que sea una banda reconocida dentro del underground: muchísima técnica, en especial en la batería, riffs de guitarra muy duros y muy afilados, con un sonido frío y metódico, ninguna concesión al adornito, solo black metal burro y de vieja escuela. Quizás ese ha sido el principal acierto de Deathspell Omega, el poder combinar el black metal más tradicional y de vieja escuela con una calidad técnica y una búsqueda de nuevas sonoridades sin romper con la ortodoxia. Por otro lado, otro elemento habitual de la banda como es la larga calidad de sus canciones, se une al buen cóctel de este EP para crear una canción de muy largo recorrido perfectamente estructurada y con gran cantidad de variaciones en su interior

Por supuesto, uno de los elementos que más contribuyen a este buen EP es la calidad de la grabación. Si empezaron antes con un black metal muy sucio, ahora el haber evolucionado a un black metal muy técnico también cambió la calidad de la grabación, pasando a una mayor nitidez de lineas, sobre todo sacando un sonido muy frío y afilado, y porque no, con su dosis de sonido enrevesado que tiene que tener todo buen álbum de black metal.

Total: un EP bastante bien logrado, de uno de esos grupos que saben combinar perfectamente un sonido muy clásico y al mismo tiempo con mucha técnica y cierta originalidad que no cansa. Muy buen disco.

25 de noviembre de 2011

Nachtfalke - "Wotan's Return"


NACHTFALKE - "Wotan's Return"
Discográfica: Christhunt Productions
Fecha de lanzamiento: 9 Septiembre 2011

La primera vez que escuché este disco completo me quedó la extraña sensación que con dos versiones de Bathory, para abrir y cerrar el trabajo además, todo lo del medio sobraba. Si querían hacer covers de temas de Bathory haber hecho un disco todo de versiones, que les habría quedado mucho mejor, sobre todo teniendo en cuenta que no son para nada malas versiones de los temas originales (y también es cierto que apenas tienen diferencias entre si).
Mala impresión y al final un tanto errónea a mi parecer sobre este trabajo de los ya veteranos (y se nota) alemanes.

Y es que los temas propios que tiene el grupo en este disco, siendo parecidos y conteniendo grandes similitudes con el gran Quorthon en varios de sus discos y en varias épocas del mismo, saben aportar su granito de arena a la mezcla, distanciándose así de la mera copia insustancial. Nos vamos a encontrar por tanto zonas de black de los 90's, con sonidos crudos para los instrumentos y zonas de cierta velocidad, con otros más cercanos al viking, de guitarras acústicas, down-tempos pegajosos con melodía y cadencia a través de riffs largos si bien de poca dificultad técnica, pero potentes en todo caso, con rabia...
Sin embargo, canciones como "After Rain..." evidencian que el mundo no se ha parado tras Bathory, y con algunos elementos post (o doom según lo queramos mirar), se pueden realizar también temas de buena forma y contenido viking. Otro punto de lejanía podríamos citar el uso de los leads en sus canciones, con cierto aire vitalista, buen contrapunto para los riffs opresivos que tienen por norma general en sus composiciones.

La producción está bien conseguida, sobre todo el sonido "vintage" de batería y guitarras, que me recuerda a tiempos de "Blood Fire Death" y "Hammerheart". Y el mismo aire consiguen en sus temas, construcciones clásicas de black viking, con alguna reminiscencia a grupos más heavy como Manowar (epoca clasica), temáticas vikingas para líricas, poco uso de instrumentación tradicional (nada más a parte de guitarras clásicas)...
Temas que me destaquen sobre el resto no podría decir, para mi todas tienen la consistencia y los detalles suficientes como para ser recordadas (al menos durante una temporada). Incluso las versiones están bien logradas y respetan un buen original (sobre esto se podría discutir si la versión debe imitar lo más posible o no la primera versión, pero eso es "harina de otro costal" y demasiado extenso como para meternos en ello).

Se que muchos podrán decir que es demasiado similar a Bathory, otros que si sacamos las versiones nos queda un trabajo muy corto, que suena demasiado al pasado y que grupos así habrá miles... bueno, con algunas cosas estaré de acuerdo, pero lo que importa siempre al final es si se ha disfrutado del trabajo: en ese caso debo decir que yo si. Vosotros escuchadlo si queréis y formaos vuestra propia opinión.

RMS.


Listado de temas:
1. Shores in Flames (Bathory cover) (10:26)
2. Wotans Return (6:33)
3. Deep into the Woods (6:12)
4. Hyperborean Light (5:51)
5. After Rain and Fire (5:55)
6. Autumn Leaves (5:53)
7. Asatru (5:51)
8. Call from the Grave (Bathory cover) (7:19)
Tiempo total ... 54:00