30 de abril de 2011

Plaag - "Ugh!"


PLAAG - "Ugh!"
Label: Misantrof ANTIRecords
Release date: January 30th, 2011


Álbum debut de los flamencos Plaag (no, no es que nos hayamos pasado al cante popular ni que tengan plumas, es que son de Flandes, xD), y debo de decir que es de esos discos que pese a no estar para nada en mi género me han acabando gustando.

Plaag se han situado en eso que se llama black n'roll, un género que más o menos podría estar cercano a bandas como Dark Throne o Vreid, o incluso Windir en algunos momentos. Música rápida, pegadiza, con ritmos y riffs tomados al punk, pero con la violencia innata del black metal. Y en general puedo decir que me ha gustado, porque es una música animada, fácil de digerir, sin alardes técnicos, de ahí que incluso estos señores, sin ser ningunas lumbreras de la música hayan logrado sacar adelante un disco de debut bastante presentable en público si se es amigo de estos experimentos de fusión. Por lo demás, los black metaleros tradicionales también podrán encontrar elementos de su gusto, como lo afilado de las guitarras, que recuerdan sin duda a los primeros grupos de black metal, como Venom; o esos bajos tan sonoros y atronadores. Indirectamente renuncian también a los blast-beat o a la ambientación típicos del black metal en favor de esos rasgos más propios del punk, aunque podemos decir que tampoco es que tengan la velocidad de este género.

La producción es todo un dechado de suciedad, mezclando los peores vicios del punk y del black metal. Pero para entendernos, tampoco es una producción mal hecha, sino que está así a posta, por supuesto, para transmitir esa crudeza de los dos géneros implicados, que sabemos que no se destacan por ser musicalmente elegantes. Guitarras muy crudas, baterías grabadas casi a ambiente... y luego porque no decirlo, que los estudios donde grabaron no debían ser muy buenos... Una de las cosas que más me han descolocado es la diferencia en el sonido de algunas canciones. Así, por ejemplo "Save Your Prayers" tiene una producción diferente a "Silently Beaten to Death", y no sé si pertenece a dos momentos de grabación diferentes, a que se hizo en dos estudios, a que la grabó otro ingeniero... Ni idea, pero estos cambios nunca me han gustado, me descolocan bastante en la audición del disco.

En resumidas cuentas, Plaag hace un disco debut bueno, distraído, con un estilo que entra con muchísima facilidad a cualquiera y que al no tener pretensiones de ningún tipo no suena como un experimento forzado, cosa demasiado habitual. Es black n'roll, no esperéis maravillas, pero si un ratillo bueno.

Tracklist:
  1. Somber's Out / 4:07
  2. My Satan / 3:03
  3. Save Your Prayers / 3:22
  4. Silently Beaten To Death / 3:01
  5. Carl / 3:11
  6. Blessed By Fire / 6:20
  7. All That You See / 3:28
  8. Steeltethed / 2:23
  9. Christmas Time / 3:12
  10. I Hear You Weep / 5:24
  11. Vaderland / 5:07

29 de abril de 2011

El NSBM ya tiene rival: RABM

Estar en last.fm es estar en una continua fuente de conocimiento. En este caso he conseguido descubrir un nuevo género: el RABM, o Red Anarchist Black Metal.

Pues si, si hemos hablado hasta la saciedad del NSBM o Black Metal Nacional-Socialista, resulta que desde hace unos años varios grupos andan dando la réplica a este género, grupos que genéricamente se organizan bajo la eitqueta de RABM. Al igual que los grupos de NSBM, las bandas RABM no tienen unos rasgos que les distingan propiamente del resto de bandas de black metal. Sú unica distinción vienen a ser el contenido de las letras, con temas que giran en torno al comunismo, el socialismo, el comunismo, las exaltaciones revolucionarias, etc. En este caso, si en el NSBM los glorificados y cantados son Hitler, Mussolini, el Reich alemán o la raza aria, en el RABM nos encontraremos con encendidas defensas de Stalin, Lenin, Mao, la Unión Soviética o  China, por no hablar del Che. Por supuesto, desparecen las cruces gamadas, cruces célticas y demás y aparecen estrellas socialistas, hoces y martillos o cualquier iconografía que evoque esa estética soviética que seguro que no tengo que recordaros.

Curiosamente, no creáis que el numero de bandas consideradas RABM es escaso, ni mucho menos. Por lo contrario, hay muchas y variadas bandas consideradas de izquierdas y que en algunos casos hacen de su ideología política incluso el eje temático de su música. Entre estas bandas RABM se pueden encontrar a Panopticon, Lake Of Blood, A Cloud Forest, Sorgsvart, Profecium, Skagos, Gallhammer, Petrychos, Bestial Mockery, Fen, Black September o Fili Nigratium Inferalium, aunque sin duda las dos más conocidas son los brasileños Sarcofago y los norteamericanos Wolves In A Throne Room. Estos últimos, aparte de su amor por  la melancolía y los temas paganos, han hecho públicos en más de una entrevista sus inclinaciones izquierdistas a la hora de hablar de política, y han mostrado mucho interés por las ideas de izquierda anticapitalista y ecosocialista que están surgiendo en muchos países europeos.

Bueno,no cabe duda que todo tiene un contrario en este mundo. Aunque el RABM se halla totalmente consonante con mis ideas políticas y sociales, sigo pensando que lo más recomendable es mantener la apolitización de la música, sobre todo en cuanto que el Black Metal no es la mejor música para hablar de política. Si hablasemos de punk, oi!, ska o reagge si que podríamos hablar de una música politizada o al menos con posibilidades de ser politizada, pero no el black metal, ni el metal en general. De siempre hemos hablado de una música que se ocupa de otras cosas...¿a santo de que politizarla? Sobre todo hay que tener en cuenta que salvando excepciones contadas pero sonoras, el metal ha tendido hacia la derecha peligrosamente o se ha mantenido apolítico ¿Alguien ve a bandas como Manowar, Slayer, Megadeth o Dismember votando a los comunistas? Pues no, del mismo modo que me cuesta creer que bandas como Sepultura, Kreator, Gamma Ray o Judas Priest voten a la derecha (cogeos sus letras sino y lo entenderéis). ¿Vosotros que opinaís con respecto a todo esto? Comentad, que para están los comentarios...

Marnost - "Pukajíci Svet"


MARNOST - "Pukající Svet"
Label: n.d
Release date: 2011

Estoy que no me atrevo con otro LP, por lo visto, xD... porque ahora os traigo una nueva demo, la de esta banda llamada Marnost, procedente de la República Checa.

"Pukajici Svet" consta de una sola canción, la que da título a la demo, y que dura nada menos que 14 minutos. En ellos nos podemos encontrar más de una sorpresa. Cuando yo ya pensaba en otra de esas infames producciones que dan unos espantosos dolores de cabeza, me sorprendo con que estos chavales checos se han sacado de la manga un tema muy currado, al menos logrando sonar bien. Musicalmente apuestan por un black metal a medio tiempo, con fuertes tendencias hacia eso que llaman el post-black metal, alejandose de los clichés más acostumbrados del género. Por lo contrario, mientras las trazas doom se cuelan por todos lados, también se presta mucha atención a las partes más atmosféricas, con riffs de guitarras muy elaborados y largos, melodías curradas desde la composición, mucha variedad en la música... Eso si, no puede sonarte más gris y fría, logrando desde este punto de vista una mágnifica identificación entre música, ambiente y aquello que quiere transmitir al oyente.

Como ya decía antes, la producción está de sobresaliente... teniendo en cuenta los medios. Obviamente el disco tiene carencias por todos lados, como que el volumen de las guitarras salta de un lado a otro, que la batería es francamente mejorable y que la voz es como para abrirse la cabeza. Pero luego me entero que esto fue grabado por ellos mismos en unas pocas horas en una sala de ensayos y flipo con el sonido, porque con tan poquísimos medios han logrado sacar un producto muy pero que muy decente adelante.

Esta demo trae ademas sorpresa, puesto que la banda autoriza su libre difusión bajo una licencia Creative Commons. Os dejo el link aquí abajo, pero es mi obligación recordar que la propiedad intelectual de la música y todo cuanto incluye el archivo es de Marnost o sus respectivos creadores.


28 de abril de 2011

Primordial - "Redemption at the Puritan's Hand"


PRIMORDIAL - "Redemption at the Puritan's Hand"
Label: Metal Blade Records
Release date: April 23rd, 2011

Recuerdo que la misma persona que me recomendó Arkona fue la que un día se acerco a mi con un disco de unos tipos que él decía que tocaban doom con temáticas paganas. Yo no di crédito a sus palabras, en aquel momento lo pagano era un concepto demasiado abstracto todavía. En aquel disco me traía grabados, a parte de otras cosas, "Spirit the Earth Aflame" (2000) y "Storm before the Calm" (2002). La verdad es que puse ambos en la lista de reproducción sin demasiado convencimiento sobre lo que me encontraría, de hecho los puse en "shuffle" con el resto del CD y me puse a hacer otra cosa mientras. "Hosting of the Sidhe" y el bonus track con la versión en directo de "To Enter Pagan" me dejaron fundidos los plomos.
Aun reconociendo que la cosa tenía bastante tinte doom, la cosa no era como me la habían contado: había elementos que se acercaban mas al black y una buena dosis de instrumentación folk que me rompieron los esquemas en aquellos días.
Recuerdo que casi lo mato cuando me dijo que los había visto en nuestra misma cuidad hacía unos meses en un pub (cerrado a día de hoy). Me arrepiento mucho de no haberlos conocido antes de ese acontecimiento y haber podido acudir, ya que el local no era muy grande y eso me hubiese permitido disfrutar de ellos casi pegado (y ver a Nemtheanga con pelo largo no tiene precio, como dice el anuncio, jajaja). Dios, cuantos recuerdos me trae este grupo.
Ahh, y casi me mato yo mismo y por mi propia culpa, cuando perdí la oportunidad de verlos este año en Madrid compartiendo escenario con "Mael Mordha" en "Madrid Is the Dark Fest II" (acudí al primero, eso si, muy bueno por cierto, pero no había tal representación pagana ese año).

Y es que musicalmente me parece a veces este disco igual a la estela que dejaron "The Gathering Wildernes" (2005) y el posterior "To the Nameless Death" -(2007), que a su vez perseguían a sus anteriores: no llega a black, no es folk, tampoco se puede encuadrar en el doom puro, es una mezcla de esas tres. Han perdido fuerza tras estos 24 años, han dejado atrás los ritmos trepidantes con los que a veces parecían descargar su furia primitiva, las voces han perdido garra y oscuridad en pos de un lirismo más refinado aunque igual de efectivo, salvando las distancias. La música también ha sufrido esa transformación vocal, siendo más melódica y cada vez menos black.
No digo que todo el disco sea así, ni mucho menos, porque aquellos que han disfrutado esta ultima etapa del grupo tendrá toda la dosis necesaria para calmar su hambre de "Primordial". Al igual que los antiguos fans: temas largos, cadencia, repeticiones variadas de un mismo riff, voces rasgadas, carga melódica, líricas bien trabajadas y sobre todo, sonido propio, algo de lo que carece y, más peligroso todavía, no quiere desarrollar mucha gente que hoy día esta en primera fila.

"Bloodied yet Unbowed" me recuerda musicalmente más a la etapa intermedia del grupo, un tema que empieza lento se acelera en determinado punto con agresividad. "The Mouth of Judas" es la que más se parece a la ultima epoca con esa intro de guitarras en acorde y voz casi hablada que desemboca en un medio tiempo, al igual que todas a partir de ella.

Personalmente me aburrió a partir del quinto o sexto tema la primera vez que lo escuche, y las siguientes veces llegue más o menos a la misma conclusión: son "Primordial" y suenan a ello, pero quizás cierta variedad fuese más efectiva. Y es que no ofrecen ningún tipo de novedad a lo que ya habían hecho antes... nada... espero equivocarme, pero parece que este grupo empieza su "edad dorada".
RMS.


Integrantes:
A.A. Nemtheanga - Voces
Ciáran MacUiliam - Guitarra
Micheál O'Floinn - Guitarra
Pól MacAmlaigh - Bajo
Simon O'Laoghaire - Batería

Listado de temas:
1. No Grave Deep Enough (7:10)
2. Lain With The Wolf (8:25)
3. Bloodied Yet Unbowed (8:47)
4. Gods Old Snake (6:25)
5. The Mouth Of Judas (8:53)
6. The Black Hundred (6:19)
7. The Puritans Hand (8:36)
8. Death Of The Gods (9:21)
Tiempo total ... 1:03:56

Más información en:
http://www.primordialweb.com/
http://www.myspace.com/primordialofficial
http://www.facebook.com/primordialofficial
http://www.smnnews.com/board/forumdisplay.php?s=&forumid=44
www.metal-archives.com/bands/Primordial/400


26 de abril de 2011

Cruachan - "Blood on the Black Robe"

CRUACHAN - "Blood on the Black Robe"
Label: Candlelight Records
Release date: April 18th, 2011

Tras cinco años de espera, largos se me han hecho, los irlandeses de Cruachan lanzan un nuevo álbum. Con unos comienzos cercanos al black metal, después de cambios en la formación y años en los que oficialmente el grupo se llego a disolver, volvieron con un estilo más cercano al folk y al pagan ("The Middle Kingdom" - 2000 - "Folklore" - 2002 - y "Pagan" - 2004).

Con "The Morrigan's Call" (2006) me pasó lo que con muchos grupos, parecían haber llegado al tope de composición y parecía que la relajación se había apoderado de ellos, pero este último trabajo me demuestra que esta gente no quiere estancarse. Y me lo demuestra por una vuelta al pagan más agresivo, con ciertos momentos crudos y black (el comienzo de "Primeal Odium, por poner solo un ejemplo, tiene blasting), se alejan un poco del folk aunque los instrumentos tradicionales perviven y siguen siendo parte fundamental en algunas canciones.
En ocasiones creo que evitan el medio tiempo, algo que cada vez más se usa en pagan y folk metal y que cada vez me es más pesado y aburrido, y esto contribuye a que el disco, a pesar de tener alrededor de una hora, se haga dinámico y realmente "escuchable" incluso para el que no tenga mucha experiencia.

Musicalmente creo que han retrocedido para seguir avanzando, cosa que les honra, creo yo, por la humildad y sencillez con que lo han realizado. Han retrocedido en dulzura y melodía, ya que la cosa se acerca más, de nuevo lo digo, al black pagano que al folk metal que nos tenían acostumbrados en los últimos discos. Y creo que lo han hecho sin aspavientos ni cambiar radicalmente la seña del grupo, seguirás reconociendo al grupo según te lo pongan, tal vez con la idea de así poder avanzar a cualquier otro estilo sin renunciar a todo lo anterior.
Si eres seguidor del estilo pagano en el sentido amplio de la palabra reconocerás un montón de influencias tanto de otros grupos del estilo como no propias del mismo: voces a veces parecidas (sobre todo en tonalidad) a Kreator, mucho toquecillo speed-thrash escondido en pequeños riffs, cierta contundencia más propia del heavy metal, folk por un tubo pero sin ser forzado...
A nivel de producción me parece todo correcto, si bien creo que las voces y los violines quedan un poco por encima del resto de cosas en la mezcla como única nota mala.

En cuanto a temas, "An Bean Sidhe" se aleja del estilo del disco pero recuerda de manera clara a los temas de "Pagan" y "The Morrigan's Call", más relajado, con voces limpias de mujer (qué gozada!, aunque no es la única del disco), tal vez por eso sea la que más me gusta del trabajo. La siguiente, "Blood On The Black Robe" y que da título al disco, me recuerda por momentos a Skyclad por el uso de esas voces rasgadas pero totalmente entendibles según te las van cantando, y el violín como elemento melódico casi principal.
Estas dos son las que más me gustan, pero todo el disco sigue la tónica del "Blood...", por lo que éstas son favoritas en un primer acercamiento al disco, tal vez con el tiempo y más escuchas cambie de opciones.

En definitiva me parece un disco completo y bien equilibrado, donde el grupo te sabe llevar del black pagano al folk metal con una fluidez que en pocos grupos te vas a poder encontrar, no solo entre temas sino en los propios temas: tienen la capacidad de que todo encaje de forma suave y natural, y eso es algo que solo los grandes saben hacer. Grande el disco, grandes los Cruachan!!!

RMS.


Integrantes:
Keith "Fay" O'Fathaigh
John Clohessy
Colin Purcell
John Ryan Will
John "Fay" O'Fathaigh

Miembro de directo:
Ashling Murphy


Listado de temas:
1. To War (0:55)
2. I Am Warrior (5:19)
3. The Column (7:12)
4. Thy Kingdom Gone (4:26)
5. An Bean Sidhe (5:50)
6. Blood On The Black Robe (6:39)
7. Primeval Odium (7:18)
8. The Voyage of Bran (4:20)
9. Brian Boru's March (3:29)
10. Pagan Hate (5:12)
11. The Nine Year War (7:21)
Tiempo total ... 58:01

EnlaceMás información en:
http://cruachan.metalfan.nl/
http://www.myspace.com/cruachanfanpage
http://www.metal-archives.com/band.php?id=86


25 de abril de 2011

Yggdrasil - "Irrbloss"

Hola a todos. Se que aunque esta no sea realmente mi primera entrada en el blog, si será la primera que haga como "staff" del mismo. Y verdaderamente para mi es un privilegio el "trabajar" para el blog y para vosotros, lectores, ya que siempre me he sentido aquí como en mi propia casa (gracias a Falgarth, que me lo hace fácil).

Y para celebrar todas estas novedades, otra crítica, esta vez de un disco que tal vez pase a ser de los mejores del 2011 (siempre bajo mi modo de ver, claro).




YGGDRASIL - "Irrbloss"
Label: Grand Master Music
Release date: April 25th, 2011


Yggdrasil es el árbol (un fresno en concreto) de la vida en la mitología nórdica, a través del cual todos los mundos se sustentan y comunican. Es el universo en si, el todo que existe para que todo lo demás pueda existir. Tal vez aplicado a un grupo sea siempre exagerado el término "universo" (creo que reservado solo para unos pocos grupos privilegiados dentro de la historia del metal), pero a lo largo del tiempo que llevo escuchando a estos suecos a los que descubrí con su primer álbum, "Kvällningsvindar över Nordrönt Land" (2007) aunque no fue ese año precisamente, creo que son de los pocos que desarrollan una música completa y llena de matices, y todo esto sin olvidar que el estilo base ha de ser el black metal. La unión de tres partes que son black, viking y folk, se juntan en piezas que rotan de forma natural entre ellas y que forman un todo, un conjunto de tal variedad y dinamismo que siempre me parece genial.

La producción de estos chicos es simplemente genial: una parte gráfica interesante, que se aleja de los sempiternos gris y negro, hacia tonos más de tierra, algo además que siempre han hecho con un mismo estudio (Mellergardh Design) por lo que creo, ya que las portadas de los discos son similares entre si. Además incluye un libreto de 20 páginas con las letras en sueco e inglés (algunos deberían aprender y asimilar esto) totalmente ilustrado también, agradecimientos y todo lo demás.
En la parte musical nada se les puede achacar al grupo: perfecta. La forma en la que unen esos tres aspectos que mencionaba antes es también perfecta. Huyen de medios tiempos (aunque los hay) pero sin desbocarse demasiado, y el toque mas black son algunas voces rasgadas y de poco gutural. La instrumentación tradicional abarca varios instrumentos: arpa de boca, flautas y, por lo que he visto, un instrumento sueco llamado nyckelharpa y cuya sonoridad es muy cercana al violín (yo en un principio pensé que era un violín). Estéticamente es parecida a la zanfoña gallega y se toca con un arco, como los violines. Por información que encontré por ahí un tal Patrik de Nyckelharpsfolket (www.nyckelharpsfolket.se) se ha encargado de tocar este instrumento en el disco.
Guitarras y bajo bien equilibradas, tal vez el bajo un poco alto aunque con todo lo que trabaja el chico hace falta lucirse un poco. La batería yo la hubiese subido un poco en los bombos (no demasiado, pero a veces me cuesta seguirlo). A nivel vocal, el cantante es capaz de hacer voces limpias y rasgadas y se acompaña de otros para hacer coros bien realizados y trabajados. Además, hay voces y coros femeninos naturales, de los que me gustan a mi (aunque no encontré quién era la susodicha) en muchas canciones.

Como contrapunto malo podría decir que el disco va bajando su intensidad así que van pasando los temas, con un final de disco un poco "ñoño", aunque es la parte que tienen para meter un mayor protagonismo folky en el trabajo. Y creo que es lo único malo que tiene.

No voy a decir ningún tema en especial, ya que todos me han gustado individual y colectivamente en el disco. Creo que va a ser otro de esos discos a guardar en la memoria para el 2011, al menos para mi.
Os invito a bucear un poco en el universo Yggdrasil con las direcciones que hay mas abajo, porque si nos los conocéis descubriréis un grupo realmente interesante en este mundillo del metal y si ya los conocéis y os gusta, el disco no solo no os defraudará sino que ayudará a que les tengas mayor estima.

RMS.

Integrantes:
Magnus O. Wohlfart - Voces, guitarra y teclados
Gustaf Hagel - Bajo y coros
Benny Olsson - Guitarra y coros
Jacob Blecher - Batería

Listado de temas:
1. Höstmörkrets Natt (5:50)
2. Bergtagen (4:46)
3. Skaldefader (5:53)
4. Irrbloss (4:23)
5. Tokikvad (6:47)
6. Norrland (7:07)
7. Uppåkra (3:53)
8. Kungabål (4:38)
Tiempo total ... 43:17

Más información en:
http://www.yggdrasil-sweden.com/
http://www.myspace.com/yggdrasilofficial
http://www.facebook.com/yggdrasilsweden
http://www.metal-archives.com/bands/Yggdrasil/7716


Entrevista a Cruadalach / Interview with Cruadalach

Tras Drakum, tuvimos ocasión de hablar con los checos Cruadalach, ese pequeño ejercito del folk metal surgido de Centroeuropa. Por lo visto, también le mola hablar. Además nos indicaron que las respuestas habían sido elaboradas por todos los miembros de la banda, lo que es de agradecer, como nueve o diez personas se sentaron en torno a un ordenador para responder a estos dos humildes blogueros... ¿Que porque digo dos? Pues porque RMS es coautor de esta entrevista, ya que le pedí algunas preguntillas, en cuanto que fue él quien hizo la crítica de su EP para este blog; y creí que era justo que también dirigiera algunas preguntas a la banda. De modo que aunque ahora me toque comerme cinco folios de traducción... Bueno, sarna con gusto no pica, que decía mi abuela...


Hola a todos! Es un placer para nosotros haceros la entrevista. Lo primero de todo, ¿querriais presentaros brevemente a todos nuestros lectores?

Hola Falgarth, ¿como estás? [en español en el original] Saludos para ti y también para todos los lectores de Pagan Dreams Zine! CRUADALACH es la tribu de nueve personas que simplemente aman la música. Nuestras raices están en el folk metal o metal medieval. usamos montones de instrumentos interesantes, desde gaitas a zanfonas, violín, violoncello, cantidades de voces variadas, y queremos hacer nuestra música lo más colorida posible. Es muy importante que nos aburramos ni nosotros ni nuestros oyentes. También tratamos de hacer lo mejor por desarrollar nuestro propio sonido único, con montones de influencias y evitar los clichés de género. El sonido único y la individualidad son las cosas más importantes para nosotros. ¿Y que se puede decir sobre nuestra corta historia? Existimos solo desde hace dos años. Desde entonces grabamos nuestra demo "V Rytmu Staré Krve" (2010) y el EP "Agni - Unveil What's Burning Inside", lanzado en 2011 a través de Parat Magazine tanto en CD como en vinilo. ¡Solo un mes despues hemos lanzado 2000 ejemplares que están entre los oyentes! Actualmente preparamos nuestro álbum debut para el sello aleman Black Bards Entertainment con quien hemos fichado. Esperamos que sea un gran comienzo de nuestro viaje no solo por la República Checa, sino por Europa entera. En cualquier caso, la parte más importante de nuestra vida musical son los directos. Hemos tocado más de 30 conciertos con bandas como Arkona, Skyforger y otros en países como Eslovenia o Alemania y pronto daremos muchos más, por ejemplo con Haggard, Omnia o Kroda en más y más países. Estamos trabajando duramente y esperamos alzar la bandera del metal checo lo más alta posible!


Ok, recientemente habéis lanzado un álbum, llamado "Agni - Unveil What's Burning Inside" ¿Estáis satisfechos con el resultado de vuestro trabajo o quizás creéis que podría ser mejor?

Tío, siempre lo puedes hacer mejor, pero con las condiciones que teníamos el resultado es un autentico milagro. Nuestro ingeniero de sonido, Fedor Furnaziev hizo un buenísimo trabajo a pesar de que nuestras posibilidades técnicas fueron muy limitadas. También hicimos el mejor esfuerzo posible en la producción instrumental durante la grabación, pero ya sabes, todavía podemos seguir adelante y estamos solo al principio del camino. Esperamos que nuestro debut lleve fuertemente nuestro sonido a un nuevo nivel porque debemos trabajar con los productores de rock más admirados en nuestro país y creemos que somos mejores compositores. También practicamos un montón para mejorar, y esperamos que todas nuestras grabaciones den un destacado paso adelante. De todas formas, "Agni - Unveil What's Burning Inside" no es un album, es solo un EP... Aunque un EP muy largo, :)


Usais una gran mezcla de voces y coros. ¿Habéis pensado en voces femeninas para vuestra música?

Gracias por el cumplido! Sobre lo de las voces femeninas... no por ahora porque los vemos parcialmente como un cliché, y no queremos ser una banda que combine voces masculinas guturales y otras "etereas" femeninas. Creemos que ya hay cantidades de bandas como esas ya, así que si trabajasemos con voces femeninas tendría que ser definitivamente de forma más inusual. Pero por ahora creemos que nuestro vocalista puede hacer todo lo que necesitamos así que no hay razón para expandir nuestra gran familia por ahora. Sin embargo, hemos llevado voces femeninas invitadas durante nuestros conciertos. Por ejemplo en Budapest (Hungria), en el 15/4, la antigua vocalista femenina de la banda croata de black/folk Stribog, Ana Backonja, cantó con nosotros nuestra canción "Confession". Podrían venir otros amigos, pero no pensamos en unir otro cantante a la banda. ¡Ya tenemos tres chicas en la banda!


El uso de instrumentos tradicionales, ¿piensas que podría quitar importancia a otros instrumentos como las guitarras, más usuales dentro del estilo del metal?

Para nada! Conectamos todas las influencias dentro de un único estilo, y desde que tenemos esta actitud, queremos que estas influencias suenen fuerte. Actualmente trabajamos en nuevas canciones para el debut, y creenos, suenan más y más fuertes, usamos muchos polirritmos ahora, una forma de batería más fuerte y guitarras muy heavys. Incluso podría haber partes de death metal! Por otro lado, aun nos concentramos en melodías y armonías. Solo queremos que todas las caras de Cruadalach suenen guays e interesantes, no nos importa si es metal, folkie u otra forma.


¿Como es que una banda checa escoge tocar folk metal con temas celtas? ¿Es la República Checa una nación celta?

Si, los celtas poblaron una parte importante de Europa en los días antiguos, y la República Checa no fue una excepción. Así como en tu país, las tribus Celtibéricas poblaron el lado mediterráneo, pero estamos seguros que tu lo sabrás mejor que nosotros [Nota: bueno, de hecho poblaron el lado atlántico más que el mediterráneo, xD]. En Bohemia había una fuerte tradición celtica, pero en el siglo V las tribus celticas se mezclaron y fueron aniquiladas por la naciente era eslava. Sin embargo, aun tenemos un fuerte legado celta, por ejemplo en los nombres de nuestras ciudades, ríos... De todas formas, los temas celtas son solo una parte de nuestros intereses, solo amamos los mitos celtas y las melodías típicas. Así que las influencias celtas son parte de Cruadalach, pero tenemos montones de intereses que tratar.


¿Cual es la razón para escribir tanto en checo como inglés? ¿Creeis que el inglés podría ser mejor para una audiencia más amplia?

Realmente no nos importa y definitivamente no lo hacemos por hacernos más atractivos a una audiencia más amplia, aunque hay que admitir que queremos ser una banda europea. La razón es mucho más simple: algunas canciones tienen melodías y estructuras que nos hacen pensar en checo, por otro lado no nos podemos imaginar algunas canciones en otro idioma que no sea el inglés. Es solo por el sentimiento o el estado de animo de la canción. De cualquier forma, nuestro mensaje es global y queremos que sea entendido.


¿Cuales son los principales temas e influencias en vuestras letras y vuestra música?

Actualmente nos sentimos influenciados por muchos géneros, simplemente, lo que amamos y oimos; e intentamos tomar de cada género lo mejor, por ejemplo de la música core la energía y la actitud positiva; del power metal el sentido por las melodías, etc. Pero de todas formas somos muy abiertos de mente y no nos sentimos limitados por ningún genero. Lo mismo pasa con las letras: algunas de ellas son sobre esoterismo, sabiduría ancestral de la humanidad y filosofía, otras sobre cosas cotidianas, problemas normales y alegrías. En cualquier caso, hay una fuerte conexión entre todas las letras, todas tratan en el fondo sobre la esperanza, el optimismo y sobre ser inquebrantable. Pensamos en positivo y creemos que si tu quieres algo y vas a por ello no hay barreras que no puedan ser rotas. Queremos conectar a la gente con esta actitud y espíritu.


En vuestras fotos promocionales hay al menos 8 o 9 miembros. ¿Son todos miembros a tiempo completo o tenéis músicos de sesión?

Los nueve miembros de Cruadalach son miembros plenos de la tribu! Nos encanta ser una gran familia y estamos jodidamente orgullosos de ello, significa cantidad de diversión en la carretera. También ese sentimiento de que hay ocho personas para cubrirte el culo... ¡es increíble!


¿Cual es vuestra opinión acerca de la actual escena de pagan-folk metal en Europa?

Jeje, no nos consideramos a nosotros mismos una banda de pagan-folk metal así que no nos sentimos autorizados demasiado a hablar sobre el género. En cualquier caso desde nuestro intento por salirse de escena pagan/folk metal común puedes imaginar que pensamos que el mayor problema dentro de esta es la falta de individualidad. Hay muchas bandas que suenan iguales, pero todo lo malo es bueno para algo. Por esta razón admiramos a muchos colegas de la escena europea que pueden sonar realmente individuales e interesantes, como Niburta (Hungria), Brezno (Eslovenia), Wolfmare (Rusia), Abinchova (Suiza) y muchos otros. De los antiguos lobos, aun pensamos que Eluveitie trajo al folk metal algo muy novedoso y fresco, y que Primordial son la esencia de la atmósfera pagana. Por supuesto también respetamos todas las raices del pagan metal (como Bathory) o el folk metal (como Skyclad), y admiramos a todo aquel que haya creado algo de valor y que siga sus sueños.


¿Sabéis algo sobre la escena de metal extremo en España?

Si, por supuesto! Tenemos gran interés por la escena metalera mundial, por supuesto incluida la española. Leemos cantidad de zines y entrevistas, estamos en contacto con mucha gente a través del mundo y Europa. Desde vuestra escena extrema conocemos por supuesto vuestras leyendas, por ejemplo Haemorrhage o Avulsed. Recientemete se escucho mucho sobre los blackmetaleros Noctem, que tocaron también aquí en Praga con Gorgoroth. Conocemos también vuestra Wolfhound Radio o a la banda Hordak. De la escena de pagan/folk estamos en contacto con la interesante gente de Drakum y Northland, que están en el mismo sello que nosotros. Hay seguramente más nombres pero estos son los primeros que me vienen a la mente.


He visto en Internet que tocaréis algunos conciertos fuera de la República Checa. ¿Tenéis planeado venir a España?

Nos encantaría! Desgraciadamente no somos conocidos en tu país, así que gracias por la oportunidad que supone darnos lugar en Pagan Dreams Zine. Hay algunos rumores de que podríamos tener oportunidad de ir a España a finales de 2011 o durante 2012, pero no queremos hablar demasiado de ello en cuanto que no hay nada asegurado. Pero de todas maneras nos encantaría visitar España, conocer nueva gente y visitar todos esos bellos lugares, como los monumentos de Antonio Gaudí, por ejemplo la Sagrada Familia. Queremos tocar en todos los lugares posibles, así que si alguno de tus lectores tuviera algún concierto que ofrecernos, que se sienta libre para escribirnos a promotion@cruadalach.com




Ok, pues esto es todo por nuestra parte. Muchas gracias por vuestras palabras. Si queréis agregar algo más...


Gracias por el espacio en el zine, Falgarth, y saludos a todos los fans españoles de la música. Solo tenemos una cosa que añadir: ¡Vive con la música, es un regalo!




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Hi to all! It’s a pleasure for us to make this interview with yours. First of all, do you want to present briefly the band to all our readers?

Hola Falgarth, cómo estás? Greetings to you and to all kind readers of Pagan Dreams zine too! CRUADALACH is the tribe of nine people who just love music. Our roots are in folk metal or medieval metal, we use tones of interesting instruments from bagpipes to hurdy-gurdy, violin and violoncello, lots of various vocals and we want to make our music as colorful as possible. It is very important for us not to get our listeners nor us bored. We also try to do our best to develop our own unique style with lots of influences and to avoid genre clichés. Unique sound and individuality is the most important thing for us! And what about our short history? We exist only for two years. So far we recorded demo "V rytmu staré krve" (2010) and EP "AGNI - Unveil what’s burning inside" released in 2011 through Czech Parat Magazine in both vinyl and CD version. Now just a month after releasing more than 2000 pieces are among listeners! Actually we prepare our debut album for German label Black Bards Entertainment we are signed to. We hope this will be cool start of our journey not just in Czech Republic, but in whole Europe. In every case the most important part of our musical life is performing shows. So far we played more than 30 gigs with bands like Arkona, Skyforger and others in countries like Slovenia or Germany and soon we should perform lots more for example with Haggard, Omnia or Kroda in more and more countries. We work heavily and we hope to rise banner of Czech metal as high as possible!

Ok, recently you are released an album, called “Agni – Unveil What’s Burning Inside”. Are you satisfied with the result of your work, or perhaps you think that it could be better?

Dude, you always can do better, but with conditions we had the result is true miracle. Our sound engineer Fedor Furnadžiev did hell of good work althrough our technical possibilities were very limited. We also did our best in our instrumental output during recording, but you know, we can still move on and we are only in the beginning of our way. We hope that our debut will strongly move our sound on new level because we should work with most admired rock producers in our country and we believe we are better and better composers. We also practice a lot to be better and better and we hope that every of our records will be remarkable step forward. In every way, "AGNI - Unveil what’s burning inside" is not album -- it is just EP. However, EP with pretty big length:).

You use a great mixture of voices and chorus. Do you think in female voices for your music?

Thanks for the compliment! About considering female vocals... Not now cause we see this partly as cliché and we don’t want be band which combines harsh male vocals and "ethereal" female ones. We think there are tones of them already, so if we would work with female vocals it would have to be definitely in more unusual way. But we actually think our vocalist can do whatever he needs so there is no reason to expand our huge family for now. However, we will have some guest female vocalists during our shows. For example in Budapest, Hungary on 15/4 Ana Backonja former vocalist of Croatian folk/black act Stribog sings with us our song "Confession". Other friends may come, but we don’t think about any singer joining us right now. We have three girls in band already!

The use of traditional instruments, do you think that could be downplay other instruments as guitars, more usual into metal style?

No way! We connect all our influences into one unique style and since we have this attitude, we want all these influences to sound strong. Actually we work on new songs for debut and believe us, they sounds heavier and heavier, we use lots of polyrhythms right now, hardcore way of drumming and really heavy guitars. Even some death metal parts may come! In other hand, we still concentrate on melodies and harmonies. We just want every face of Cruadalach to sound cool and interesting and it doesn’t matter if it’s metal one, folkish one or any other.

Why a band from Czech Republic choose to play folk metal with Celtic issues? It’s the Czech Republic a Celtic country?

Yeah, Celts populated the important part of Europe in ancient days and Czech Republic is not an exception. As well as your country - Celtiberian tribes populated the Spanish side of Mediterranean sea but we are sure you know that better than us:). In Bohemia was strong Celtic tradition but in the fifth century were Celtic tribes mixed and then annihilated by upcoming Slavonic era. However, we still have Celtic legacy for example in the names of our cities, rivers and so. In every way, Celtic themes are just part of our interest, we just love Celtic myths and typical melodies. So Celtic influences are part of Cruadalach but we have lots more interests to deal with.

What is the reason to write in both Czech and English? Do you think that English could be better for a broader audience?

Actually we don’t care and we definitely not do it to be more attractive for broader audience althrough we admit we wanna be European band. Reason is much simplier -- some songs have melodies and structures which makes us think about them in Czech language, in other hand some songs we can’t imagine in other than English language. It is just about feeling and mood of the song. In every way our message is global and we want it to be understood.

What are the main themes and influences in your lyrics and your music?

Actually we feel to be influenced by many and many genres -- simply what we love and listen to. And we try to get from every genre its best, for example from core music energy and positive attitude, from power metal sense for melodies etc. But in every way we are very open-minded and we don’t feel limited by any genre. Same it is with lyrics. Some of them are about esoterism, ancient wisdom of mankind and philosophy, others about daily struggle, normal problems and joys. In every case there is strong connection between all lyrics -- all songs are in depth about hope, optimism and about will to be unbreakable. We think in positive way and we believe that if you want something and you go for it, there are no barriers which can’t be broken. We want to connect people with this attitude and spirit!

In your promotional photos there are 8 or 9 members at least. Are they all full-time members or you have session musicians?

All nine members of Cruadalach are full members of tribe! We love to be huge family and we are fucking proud about it - it means lots of fun on the road. Also that feeling that there are eight people to cover up your ass... It is just amazing!

What is your opinion about the current pagan/folk metal scene in Europe?

Hehe, we don’t consider ourselves to be pagan/folk band so we don’t feel approved that much to talk about genre. In every case from our trying to step out of the common pagan/folk scene you can imagine what we think to be the biggest problem within - the lack of individuality. There are many bands which sounds one as another but everything bad is good for something. From this reason we admire many colleagues on the European scene who can sound really individualistic and interesting - for example Niburta from Hungary, Brezno from Slovenia, Wolfmare from Russia, Swiss Abinchova and many others. From old wolfs we still think that Eluveitie brought to folk metal something very new and fresh and that Primordial are essence of pagan atmosphere. Of course we also respect all roots of pagan metal (like Bathory) or folk metal (like Skyclad) and we admire everybody who created something valuable and who follows his dreams.

Do you know anything about the metal extreme scene in Spain?

Yes of course! We have big interest about world metal scene, of course including Spanish one. We read plenty of zines and interviews, we are in contact with many people throughout the world and Europe. From your extreme scene we know of course your legends, for example Haemorrhage or Avulsed. Recently there is heard lot about your blackmetallers Noctem who played also here in Prague with Gorgoroth. We know also your Wolfhound Radio or band Hordak. From pagan/folk scene we are in touch with cool guys from Drakum and Northland who are under same label as we are. There are surely far more names but these first came to my mind.

I’ve seen in the Web that you will play some gigs outside Czech Republic. Do you plan to come to Spain?

We would love to! Unfortunately we aren’t known in your country yet so much so thank to you for opportunity to give us place in Pagan Dreams zine. There are some rumours that we could have opportunity to come to Spain in late 2011 or during 2012, but we don’t want to talk about it much since nothing is settled on yet. But in every way we would love to visit Spain, meet new people and visit all these beautiful places like monuments of Antonio Gaudí, for example famous La Sagrada Família. We wanna play on as many places as possible, so if any of your readers would have some gig(s) offer for us, feel free to write us on promotion@cruadalach.com

Ok, this is all for our side. Many thanks for your words [and sorry for the grammar mistakes, I hate writing English!]. If you want to add something…

Thanks for space in Pagan Dreams zine, Falgarth, and hail all Spanish fans of music! We have only one thing to add - Live with music, it is a gift!






RMS & Falgarth

Voice Of Midnight - "Valknut"

Esta es la última entrada que me envía RMS... si, es la última, porque la siguiente entrada la firmará él mismo. En efecto, tras estos dos o tres meses de colaboración, RMS pasa a ser miembro "full time" del blogzine, que toma ya forma de auténtico zine (seguía siendo más una bitácora mía que un zine...). Por mi parte, solo puedo agradecérselo públicamente. Estoy seguro que su incorporación al blogzine solo puede significar una mejora en todos los sentidos, porque al fin y al cabo dos mentes siguen trabajando mejor que una...


VOICE OF MIDNIGHT - "Valknut"
Label: unknown
Release date: 2011


Me ha pasado con este grupo lo que con muchos otros: no hay demasiada información por la red de los mismos (salvo la referida al final de la reseña, una especie de facebook ruso, cómo no, en cirílico). Por las fotos y demás que he visto por ahí, son dos cantantes, un hombre y una mujer como nota distintiva de grupo, además de tener una especie de espectáculo medieval aparte del propio musical, cosa que puede atrapar a más de uno, yo incluido. También por los carteles que he visto, esta gente ha compartido escenario con lo mejorcito del panorama pagan folk ruso (Omela, Butterfly Temple, etc...) cosa que de comienzo habla bien de ellos.

De todas formas, y con unos cuantos detalles "innovadores" dentro del panorama actual del viking folk metal, lo que nos encontraremos en esta pequeña pieza son cuatro temas bastante ortodoxos en cuanto a contenido: desde tempos típicos del viking mezclados con black melódico (el disco empieza en esta tesitura) hasta ritmos festivos de polka (el disco termina así). Desde luego esta gente no nos va a descubrir gran cosa, pero la grandeza con la que lo ejecuta nos deja (al menos a mi) un grato sabor de boca: la del trabajo bien realizado. La técnica en todos los instrumentos es la propia de Rusia: correcta, aunque destacaría la parte de base rítmica, con un trabajo al bajo notable y un batería que me parece lo mejor del grupo. Cómo no, la escuela rusa supongo que colaborará en este resultado discreto pero de todas formas prometedor, con su corrección y saber estar.

En la parte buena una música cuidada y bien arreglada, con gran carga melódica tanto en guitarras como en bajo. También podemos sumar a esto un gran número de variantes vocales, resultado de usar dos voces que saben usar a su vez varios tipos de voces (rasgadas, naturales, operísticas). Pero de la misma manera que lo pongo en el lado bueno podría citar precisamente esto mismo como algo malo, es decir, esa misma versatilidad vocal a veces me crea ciertos chirridos a la hora de escuchar todo el conjunto: algunas partes del segundo tema a mi por lo menos me dejan un poco asustado por poner un ejemplo. Ahondando un poco en este problema, creo que las voces limpias de la chica son un tanto sobre actuadas, véase por ejemplo el último tema del EP. Otra nota mala es cierto desequilibrio en la mezcla, con unas guitarras en ciertos momentos tapadas por el bajo, que en mi opinión está un tanto subido con respecto a los demás (salvo quizás las voces).

Como veréis, no he podido terminar la lista de integrantes del grupo debido a la poca información disponible sobre el grupo, y eso después de unas dos horas de traducir páginas en cirílico. Si alguien tiene lo que falta, por favor, que lo postee en comentarios.

RMS.


Integrantes (lista incompleta):
Ivan Kuznetsov - Voces
Maria Zhokhova - Voces y flautas
Ivan Lebedev - Guitarra
Vanyun Novikov - Guitarra

Listado de temas (traducción al inglés):
01.Byliny (4:22)
02.Regnar and Helga (4:41)
03.Runny Stone (4:27)
04.Polka (4:12)
Tiempo total ... 17:42

Más información en:
http://vkontakte.ru/voiceofmidnight
http://www.myspace.com/voiceofmidnight

23 de abril de 2011

Stonecrypt - "Morbid Demo"


STONECRYPT - "Morbid Demo"
Label: Silent Scream Records
Release date: January 15th, 2011

Seguimos con ediciones de corta duración, que son las que en el fondo le dan color y variedad a este género como es el metal extremo... Pero realmente hay demos que si no hubieran salido, mucho mejor.

Y este es el caso de este "Morbid", de los serbios Stonecrypt. Nos presentan 18 minutos del más insulso black metal al uso, de guitarras un tanto manidas, tocando quintas todo el santo día, sin hacer un mísero conato de algo que parezca melodía y como mínimo una linea distinguible del amasijo de sonido en que acaba convertido la demo. Baterías a piñón, sin apearse ni un segundo del blast-beat y aburriendo mucho al oyente, que recibe la impresión de quien ha visto esa película ya unas cuantas veces... Y las voces son también más de lo mismo, un gorejo que al menos se acerca a lo que se suele hacer por el norte de Europa y no es otro de esos pobres desgraciados que se creen que pueden cantar igual que Attila y que emiten un sonido que aterraría al mismo cantante de Mayhem...

La producción, sin ser brillante, al menos logra no empeorar el resultado, ya de por si pobre, de la demo. Permite que los instrumentos se distingan bien, sin mezclar. Logra sonar bastante decente, sin quedar estridente ni nada por el estilo, al menos si tenemos en cuenta que estos tios no debieron contar precisamente con los mejores estudios de toda Serbia...

Así que, si eres un pirado del black metal más clásico y ortodoxo, a lo mejor aun puedes descubrir algo interesante en esta gente. Pero para el común de los seguidores, una demo más sin pena ni gloria.

Tracklist:
  1. Dark Descent / 1:32
  2. Ancient Breed / 5:48
  3. Morbid Faces / 2:04
  4. Upon The Stake / 3:46
  5. Dwelling Of Evil Souls and Darkness / 5:08

In Tha Umbra - "Noire" [EP]


IN THA UMBRA - "Noire" [EP]
Label: Unknown
Release date: 2011

Recuerdo que cuando pude tener conexión a Internet en mi propio ordenador (después de largos tiempos de suplicas y lamentos a mi padre) me puse a bucear en busca de páginas web donde conseguir samplers gratuitos en MP3 de eso que me había dado por oír desde hacía poco y que se llamaba Black Metal. Y resulta que uno de los primeros grupos con los que me tropecé eran unos tal In Tha Umbra, muy conocidos en su casa a la hora de comer. Recuerdo que lo que más me llamo la atención es que eran portugueses (pobrecito de mi, entonces creía que los únicos grupos de black metal auténticos solo podían ser noruegos o suecos o de por ahí). Desde entonces (esto fue hace cinco o seis años) les había perdido la pista. Hoy me los he reencontrado.

Pues sí. El recuerdo que tenía yo de ellos era el típico grupo guarreras, garajero a no más poder, que sonaban como una trituradora industrial que hace treinta años que nadie la revisa. Pero este EP, "Noire", está muy lejos de sonar mal. Más bien In Tha Umbra han evolucionado a un estilo de black metal melódico muy suave, casi rozando con el doom en algunos momentos, si no fuera por la velocidad de la música, que no es la del doom. Los teclados y las guitarras se trenzan muy bien para formar melodías muy elaboradas, pensadas con primor y cuidadas hasta la última nota. Otros riffs se acercan más a los postulados del death metal melódico, sobre todo acompañados por las voces, tanto que a veces podrían llegar a ser un power metal muy agresivo. Por tanto, uno de los primeros detalles, pero muy importantes, que me pude encontrar fue el eclecticismo genérico con que juegan los lusos.

La producción también me ha llamado la atención, pero desde el punto de vista de que sin ser la mejor del mundo logra sonar fuerte y contundente, y con una definición bastante buena, salvo las baterías, demasiado difusas para mi gusto. Las guitarras y los teclados suenan muy bien, sin pisarse uno al otro y llevando un buen peso de la melodía, haciéndolo lo suficientemente nítido para el oyente.

En definitiva, un EP agradable al oido, sobre todo si eres de mente abierta y estas dispuesto a oir de una vez un buen montón de influencias. Pero si te consideras de los "ortodoxos", mejor ni te asomes...

Tracklist:

  1. Intangivel / 7:16
  2. Shadow Caressing Shadow / 5:44
  3. The Weight Of Fire Shall Harvest The Wine Of Twilight / 8:02
  4. Alva Angustia / 1:40
PD: Me gustaría hacer un  pequeño llamamiento. A todos cuantos nos leeis a RMS y a mi en el blog, a pesar de que RMS curra muchísimo, mandándome cuatro o cinco críticas a la semana y yo ando haciendo más o menos las mismas (cuando podemos) ya veis que se nos siguen acumulando las críticas de discos. Me temo que como siempre se me vayan a quedar discos sin comentar. De modo que si alguien más puede empezar a colaborar con nosotros haciendo críticas, sería todo un alivio. Un saludo!

Falgarth

21 de abril de 2011

Helheim - "Heidindomr Ok Motgangr"


HELHEIM - "Heidindomr Ok Motgangr"
Label: Dark Essence Records
Release date: April 1st, 2011


Cuando el grupo es querido y respetado la crítica es dura y complicada, más sabiendo que esta banda es de las que gran parte de su discografia forma parte casi de mi banda sonora personal; pocos son los discos que no me gusten y que no saboree cuando sé que lo necesito, su "Av Norron Aett" (1997) lo tengo más que "quemado" a base de escucharlo una y otra vez, creo que es de esos grupos que han sabido encontrar tanto su sonido como su contenido, que aunque manteniene una misma tónica, que es el black, ha evolucionado musicalmente hacia una mezcla de black y viking con pinceladas a veces sinfónicas y muchas veces heavy (esos solos...).
Es una banda también madura, que mantiene tres miembros originales en sus filas que llevan evidentemente el peso del grupo a sus espaldas a nivel compositivo, y eso en un grupo de este estilo a veces parece realmente difícil (que se lo digan por ejemplo a Immortal, por citar un caso que me parece extremo dentro del black, ya se que hay otros y también mas cercanos en estilo a Helheim).

Tal vez esos sean los motivos que originen tal solidez en el trabajo que nos presentan este año los noruegos: una obra granítica y sin fisuras. Las voces frías y rasgadas se han acentuado en comparación con entregas anteriores, guitarras afiladas se mezclan con otras más cálidas, con efectos menos brutos, una base rítmica contundente y aplicada, tal vez un poco básica pero totalmente eficaz. Se puede decir que han vuelto un poco a los orígenes, más blackers, y han dejado cierta "experimentación" que tenían en sus últimos discos (aunque mantienen ciertos elementos de ellos). Creo que los temas que se adecuan a toda esta palabrería son "Maðr", "Viten og mot (Årvåkenhet)" y "Element", que componen la parte central de la producción, donde pequeños elementos de la última época se mezclan con una vuelta a zonas de blasting y otras de tempos muy vikingos. Como es de suponer, la mezcla y la producción es excelente, bien equilibrada y "agradable" al oido.

Esta gente creo que por ahora no tiene pensado girar por España, por lo que he visto por ahí, y es una pena porque la calidad de este grupo me parece estimable y me gustaría poder comprobar si son capaces de transmitirme lo mismo encima de un escenario que en un disco. A veces parece no ser importante, pero cada día que pasa me doy cuenta de ello: si un grupo es capaz de decirte cosas cuando está tocando en directo es porque es un buen grupo.

RMS.



Integrantes:
H'grimnir - Voces y guitarra
Noralf "Reichborn" Venås - Guitarra
Ørjan "V'gandr" Nordvik - Bajo y voces
Frode "Hrymr" Rødsjø - Batería y programación

Listado de temas:
1. Viten og Mot (Sindighet) (7:37)
2. Dualitet og Ulver (5:57)
3. Viten og Mot (Stolthet) (6:16)
4. Maðr (5:51)
5. Viten og mot (Årvåkenhet) (6:55)
6. Element (6:40)
7. Nauðr (4:01)
8. Viten og mot (Bevissthet) (5:09)
9. Helheim 8 (4:37)
Tiempo total ... 53:03


Más información en:

18 de abril de 2011

Funeral Moon - "Arb"


FUNERAL MOON - "Arb"
Label: Irond Records
Release date: 2011

En esta crítica me meto en el terreno que habitualmente es de RMS, pero seguro que me lo sabe perdonar, xD... Pues bien, Funeral Moon nos presenta su album debut, "Arb". Empezamos con los cliches que tanto dime RMS: son rusos, hacen folk metal mezclado con otros cuantos géneros, tienen voz femenina al frente...

Pero si es verdad que aunque no han inventado nada al frente del folk metal, Funeral Moon al menos intenta sonar de una forma algo diferente a otros grupos. En su música se citan los elementos más caracteristicos del folk metal como son gaitas, flautas... pero al mismo tiempo, saben combinar esos ritmos típicos con la rabia del pagan metal, con ciertos riffs guitarreros muy cercanos al death metal melódico y con cierta majestuosidad sinfónica más propia de bandas como Epica o Nightwish.

Pues si, cierto eclectismo de género que afortunadamente no hace más que redundar en la originalidad de la banda. No puedes cansarte con tal variedad de ritmos y formas, aunque si es verdad que a veces resulta un poco desconcertante, pasar de un ritmo de gaita muy evocador a un riff de guitarra a lo Epica. Supongo que el hecho de que tengan fundamentalmente una vocalista femenina reforzará esa sensación. Pero al menos podemos decir que mal no queda...

Las canciones, como ya he dicho, se mueven entre géneros con mucha gracia y fluidez. El disco no es largo (apenas 39 minutos) pero tiene momentos en que satura un poco y otros en que te dices que podrías estar oyéndoles durante horas. A mi al menos se me quedó un poco corto cuando lo oí, eche de menos un par de temas más (la verdad es que no son largos para nada). Por otro lado, la banda tiene un nuevo rasgo de caracter propio al cantar en ruso, o sea, renunciando a un rasgo de comercialidad. Muchas bandas estaban volviendose hacia el inglés para abarcar más público, sobre todo ahora que en Europa Occidental nos estamos abriendo a este género musical; pero estos Funeral Moon no. Precisamente por usar el ruso no os puedo poner los titulos de las canciones. Otro detalle es la velocidad de las canciones, que se mueven en ritmos rápidos en general, hasta con algún que otro blast-beat perdido por ahí.

Los  instrumentos están muy correctos, tanto bien encajados en la música como en la producción. Cada uno tiene su cometido y logra adaptarse bien unos a otros, las guitarras bien en su papel de bases, los instrumentos folk vuelven a cumplir su función llevando la melodía principal y dando la sensación ancestral que todo buen grupo de folk quiere lograr. La batería y el bajo se notan bien como bases ritmicas, sin que esten mal producidos, pero al mismo dándoles la sonoridad necesaria como para que los bases como RMS o yo los apreciemos perfectamente. También se nota el trabajo de un ingeniero de sonido con ganas de hacer bien su trabajo... salvo en las voces, donde la producción vuelve a patinar un poco, pero en general saca mejor adelante la voz femenina que las masculinas guturales, aunque estas son escasas.

Finalmente, otros debutantes que al menos tienen ganas de demostrar algo nuevo, o aun mejor, de demostrar que no hay que inventar nada para poder sonar bien, sino simplemente trabajar tu música para que nadie pueda criticarte de falto de originalidad. Puedes hacer la misma música que Kalevala, Troll Gnet El o Alkonost sin sonar a ninguno de ellos, y ese es el primer acierto de Funeral Moon. Pese a todo, hay margen de mejora. Atención a estos chicos, porque están por la misma senda que Arkona: nadie se acordaba de ellos, pero de repente aparecieron en todos los festivales europeos...