28 de julio de 2011

Hyban Draco - "Dead Are not Silent"


HYBAN DRACO - "Dead Are not Silent"
Discográfica: n.a. (Autoproducido)
Fecha de lanzamiento: Marzo 2011

De nuevo volvemos a España, concretamente a la provincia de Tarragona (Cataluña) en este caso, para hablar de nuevo de esa escena black que tanto parecemos ignorar (y denostar en otros tantos casos), al menos en mi caso.
Si bien el grupo se crea en 2004 (en algunos lugares ponen 2006, aunque el germen data del 2004), y tras otros proyectos de varios de sus componentes en esos mismos momentos que no parecieron llegar a buen puerto, no es hasta 2005-2006 cuando logran cierta estabilidad, tras pequeños cambios en la formación (en fechas recientes han cambiado al bajista que aparece acreditado en este disco, que ya antes participaba en el grupo pero como segundo guitarrista), que les llevará a grabar para 2007 su primera demo, "The Frozen Sky". Cuatro años después tienen ya cierta trayectoria, con varias demos y dos álbumes debajo del brazo, contando éste del que nos vamos a ocupar. Yo de verdad que los descubro ahora mismo y la sorpresa ha sido, cuando menos, grata.

Ellos mismos parecen tener las cosas claras en cuanto a lo que musicalmente nos ofrecerán en el trabajo, y eso se hace notar desde los primeros compases del mismo (sin contar intro): black/death melódico de buena factura. Y como siempre en este tipo de grupos (más teniendo en cuenta que el "alma" del grupo lo es) las guitarras tendrán siempre un protagonismo implacable, llevando en casi el 100% el peso de las composiciones. Y de verdad que están cuidadas y desarrolladas con elegancia, con melodías en ambas guitarras y bien armonizadas entre ellas, señal de que les gusta y disfrutan creando lo que hacen sin obviar el trabajo que ello comporta. Excelente.
En cuanto al resto del grupo no voy a decir que sean malos, pero creo que no pasan de realizar su trabajo y punto: voces (realizadas por el guitarrista fundador) típicas, base rítmica estándar, en muchos momentos plana y que solo va a cubrir expediente... eso si, lo que hacen lo hacen bien, dobles bombos definidos, voces entre guturales y "gritonas" potentes y ciertos efectos para algunas voces limpias sueltas en algunos temas, buen apoyo al desarrollo de las guitarras principales en el bajo y rítmica, etc.

La producción, a pesar de ciertos y pequeños detalles más propios de grupos que (supongo) "comienzan" y no tienen una gran estructura de apoyo detrás (véase ingenieros y técnicos de renombre), es realmente buena teniendo en cuenta que ha sido autoproducida, y con un corte bastante profesional. Todo se escucha bien y es fácilmente apreciable el buen interés tanto en mezcla como ecualización de instrumentos que se han tomado estos chicos, aunque yo hubiese dado un toquecito de nada para arriba al bajo, un poco escondido en ocasiones por los bombos y las omnipresentes guitarras.
A nivel compositivo son canciones bien elaboradas y arregladas, por lo que de buenas a primeras no diré ninguna como "favorita" en el trabajo, pero todas en su conjunto crean un disco equilibrado e interesante de black metal melódico. Si bien en ningún momento son opresivos hasta la esquizofrenia si que gustan de meter atmósferas en algunos temas de tipo melancólico y como norma general el disco es "cercano a..." y juega con "lo oscuro". Debido a esto tampoco esperes una velocidad endiablada, aunque el disco es rápido y con temas no muy largos en desarrollo.

Recientemente han realizado su primer tour grande, donde presentaban esta grabación, con el que parece ser que han realizado conciertos por España e Inglaterra (y espero que por muchos lugares más en futuro cercano, de verdad) y desde su página oficial podréis comprar este disco por 10€ + gastos de envío (ver más información en su página, sección "Shop"). Lo he encontrado por otros sitios y siempre más caro, yo aviso.
Es siempre gratificante ver buenos grupos españoles que salen adelante, más aun como es el caso, donde el reconocimiento en mi opinión es totalmente merecido: trabajo, técnica y creatividad. Grupo a seguir.

RMS.


Integrantes de grupo:
Hyban Sparda - Guitarra y voces
Oby Mictian - Bajo
Cristoval - Guitarra
Mike - Batería

Listado de temas:
1. Angel's Nightmare (1:22)
2. The star that light's the lake (4:55)
3. Victoris betrayal (4:31)
4. Moons Crust (5:35)
5. Infernal Glory (6:28)
6. The sould that wonders around the universe (7:18)
7. Supernatural invocation (4:19)
8. Dead are not silent (4:01)
9. God of Darkness (4:17)
10. Spirit Lost Shade (2:57)
Tiempo total ... 45:43

Más información en:
Página Oficial
Myspace
Facebook
Metal Archives

27 de julio de 2011

Entrevista a Ruyan

Desde hace unos días tengo en mi poder una copia de la entrevista realizada para Hall of Metal por nuestro amigo y hermano Grilo do Demo y el humilde servidor que escribe estas líneas. Pero he preferido esperar unos días a que esa página en la que nuestro hermano colabora, aunque sólo fuese por la cortesía de realizar éllos todo el trabajo de ponerse en contacto con la banda y gestionar la misma (yo tan solo he colaborado aportando un par de preguntillas), la hubiese "colgado" en su contenido.
Tengo que dar especiales gracias a Grilo por todo el trabajo que me ha ahorrado preformateando el texto para que practicamente solo tenga que copiar y pegar de su documento, asi como al enviarme el texto traducido al inglés (porque si esperais por la mia igual os dan las uvas y quedaria seguramente muy mal realizado) para todos aquellos que no sepan castellano. Como no, también darle las gracias por acordarse de mi a la hora de realizarla y preguntarme si quería colaborar en la misma. Y evidentemente por el seguimiento que nos hace. Recordad que su blog lo tenemos entre nuestros "Aliados" y os recomendaría que la visitaseis aunque solo fuese de vez en cuando.
Como verás, Grilo, no he tocado ni una coma del contenido. He preferido dejarlo todo como estaba salvo el enlace a PDZ que hay en el original al final de la entrevista (enlazarnos a nosotros mismos me parece un poco... no se...).

Espero que os guste a todos!!!


Recientemente hemos tenido la oportunidad de entrevistar al joven grupo ruso РУЯН, o RUYAN, con motivo de la reciente edición de su debut Наследие / Nasledie, un original álbum que combina el folk de su tierra con influencias doom. Nos contesta el guitarrista y fundador Andrei "Char".

- ¡Gracias por vuestra atención y bienvenidos a Hall of Metal! ¿Cómo están las cosas en Ruyan actualmente?

Gracias, todo va bien. En este momento estamos componiendo material nuevo para grabar un segundo disco. Esta vez la atmósfera será más severa, así como más técnica, por lo que hay un montón de trabajo.

- Cuéntanos algo acerca de la creación del grupo y vuestro trasfondo musical.

Tras la grabación de álbum "Polyn-trava" del grupo de folk metal GRAI, la cantante Daria "Rodonitsa" y yo tuvimos que dejar esta banda por motivos personales y profesionales. Teníamos material suficiente, así que decidimos montar nuestro propio proyecto. Al mismo tiempo, Damir "Venen", del grupo de doom gótico AMEDERIA, me invitó a unirme como guitarra solista, junto con el otro guitarrista Daniel "Skorb" y el batería Ilnur "Filin". Todos ellos nos ayudaron a crear Ruyan, con un estilo era folk/doom metal pagano. Enseguida nos pusimos manos a la obra (ensayos, desarrollo del material, conciertos) y finalmente grabamos el primer disco.

- Aunque estoy lejos de vuestro país, me fijé en que en los últimos 4 ó 5 años aparecieron montones de grupos, sobre todo en Rusia y Ucrania, que hacen este metal folklórico/pagano tan altamente influido por la tradición eslava. ¿Cómo ves esto "desde dentro": es así o es sólo mi manera de percibirlo? Si es así, ¿por qué crees que está habiendo este "boom eslavo"?

En mi caso personal, la oleada de folk metal pagano empezó cuando el grupo GODS TOWER vino a Naberezhnye Chelny, en un concierto donde tocaban también grandes grupos como SORROWFUL GOD y CANONIS (éstos eran los organizadores del evento). Esto fue en 1996. Dicho concierto me animó a crear mi propio grupo. Entonces empecé a estudiar la historia de los eslavos, nuestros antepasados.

Con respecto al "boom eslavo", es verdad que hay montones de grupos de folk/pagan metal de reciente aparición. Por supuesto, esto es muy bueno para nosotros. La gente de Rusia empezó a recordar sus orígenes, a estudiar la historia de sus grandes antepasados, y comprendieron que todo lo antiguo vuelve a ser nuevo. Vivimos con ello, y esperamos que cada vez más gente se interese por la historia y sus raíces.

- Aun así, sois el primer grupo que conozco de Naberezhnye Cherny. ¿Hay más grupos destacables en vuestra ciudad?

Hay que decir que nuestra localidad es uno de los focos de metal eslavo. Una de las raíces de este género es el legendario grupo ALKONOST, con los que tenemos buena amistad, hasta el punto de que el fundador y guitarrista Andrey "Elk" Losev nos acompaña en directo como bajista de sesión. Puedo señalar grupos como: AMEDERIA, WINTER DREAM, GRAI, THRASH HOLD, BLACK OCTOBER, ELDENHOR (proyecto del batería de Alkonost), y muchos otros proyectos interesantes. Algunos aún están en proceso de formación, pero tienen un gran potencial.

- ¿En qué os diferenciáis del resto de escena pagan folk tanto internacional como rusa? ¿Cuál diríais que es vuestra seña diferenciadora?

Desde mi punto de vista, los elementos de doom.

- Eso mismo iba a preguntar ahora, si estás de acuerdo con mi percepción de elementos doom, lentos y pesados...

Pues sí, estoy de acuerdo, gran parte de nuestra música toma elementos de ese estilo.

- ¿Qué grupos o músicos os influyen principalmente?

Discos de grupos como Yantarye Slezy, Vo Skobyah, My Dying Bride, Estatic Fear, Anathema, Swallow The Sun, Virgin Black, Shape Of Despair, Septic Flesh, Ahab... tienen un hueco especial en nuestras colecciones musicales. Creo que el doom tuvo una influencia destacable en nosotros y nuestra creatividad.

- ¿Qué os inspira para escribir música? ¿Y para las letras?

Nuestra ciudad está situada a orillas de un caudaloso río [el Kama], con sus crecidas, sus meandros, las empinadas riberas que el bosque fue invadiendo, los prados sin fin... La naturaleza nos inspira con su belleza y su poder. Admiro especialmente la salida y la puesta del sol. Le aconsejo a todo el mundo que lo vea.

- Los temas están bien trabajados y con buenos arreglos, pero aun así ¿creéis que habéis llegado al tope de vuestras posibilidades o en los siguientes trabajos veremos avances significativos? Alguno, si se puede saber.

Como ya dije antes, el próximo disco va a ser más sombrío y técnicamente complicado, el lado alegre será sustituido por una atmósfera y una expresión más oscuras... Es necesario no detener el desarrollo en ningún caso.

- Creo ver cierta fractura en el disco entre una primera parte y los últimos cuatro temas: allí donde los primeros son más o menos vitalistas, los otros son más oscuros. ¿Opináis como yo o no? De ser así, ¿fue algo intencionado o tan solo surgió a la hora de establecer el listado de temas?

El orden de los temas refleja el desarrollo de nuestro pensamiento. Las canciones se suceden en un orden determinado. Es un pasaje semántico hacia la siguiente parte de nuestra creatividad.

- Siendo gallego me resulta extraño oír gaitas gallegas en música de fuerte influencia rusa, o al menos eslava. Algo en plan “tan cerca pero tan lejos”. Y, de hecho, es un instrumento que también oí en otros grupos rusos. ¿Existe una especial fascinación por este instrumento en los círculos folkis rusos, o es sólo una coincidencia? ¿Tenéis una predilección especial por este instrumento?

Siempre nos interesó usar sonidos de diversos instrumentos folk; cada instrumento le aporta un color al sonido de la música, y le da su encanto. Y la gaita gallega no es una excepción.

- Después de investigar (intentarlo más bien) a varios grupos rusos de pagan folk, me he dado cuenta que a veces, y no es este vuestro caso, la información a la que llegas es casi siempre en cirílico y sin una versión en inglés (como, repito, no es vuestro caso). ¿Por qué esa manera de actuar? ¿No creéis que al dar información del grupo se debe intentar abarcar la mayor cantidad de gente posible?

Sí, estoy de acuerdo en que es un gran descuido que los trabajos en ruso a menudo no estén traducidos al inglés. Nosotros tenemos páginas en redes sociales como Facebook o Myspace donde puedes encontrar toda la información que necesites sobre el grupo. Además tenemos el sitio ruyan-rus.com y la versión en inglés estará disponible próximamente. Allí figurarán todas las historias que han sucedido y sucederán en la historia de la banda. Sois bienvenidos.

- ¿Qué nivel de dificultad os habéis encontrado para sacar vuestro material adelante? ¿Es difícil la industria musical rusa o creéis que es más fácil que en otros países? ¿Existe un apoyo real de vuestro público a los grupos tanto que comienzan como los que ya tengan material editado?

La compra de discos deja de tener sentido debido a que en internet hay herramientas gratuitas para escuchar e intercambiar material musical y el acceso es ilimitado. Esto es muy triste, porque los sellos no obtienen ingresos del lanzamiento del grupo, que tuvo lugar antes del desarrollo de internet. Así, no pueden ayudar completamente a los grupos que tienen contratados. Todo esto provoca que la banda tenga que hacerlo todo por sí misma. Además los sellos no cogen cualquier cosa; hay un riguroso proceso de selección. Y cuanto más joven sea la banda, menos probable es que lo supere.

En lo que nos concierne a nosotros, durante seis meses estuvimos trabajando en el material, y cuando llegó la hora de grabar nuestro horario se volvió más duro, así que al final el resultado no tomó demasiado tiempo.

- ¿Qué opinión tenéis de la escena metálica a nivel internacional en general y, específicamente luego, la de pagan folk?

Positiva. Hay montones de grandes grupos tocando pagan/folk metal y la calidad de los trabajos aumenta cada año. Me alegra que aumente el público de este tipo de música.

- ¿Conocéis algo de la escena pagan folk española? De ser así, ¿qué opinión os merece?

Sinceramente, al principio no estaba muy interesado en esto, pero recientemente decidí escuchar algunos grupos paganos en internet y quedé impresionado. Lux Divina (pagan black metal), Hordak (pagan folk metal), Aiumeen Basoa (pagan folk metal) son grandes grupos. Hasta compré algunos de sus discos.

- ¿Actualmente estáis preparando material nuevo o centrándoos en tocar en directo?

Estamos preparando el segundo disco y de vez en cuando damos conciertos.

- Igual es un poco pronto para preguntar esto, pero ¿habéis pensado en hacer un disco acústico?

Para ser sincero, ya lo hemos pensado. Quizá en el futuro usemos instrumentos tradicionales. Pero la creación de un disco completamente acústico aún no está en nuestros planes.

- Para terminar, ¿hay algo interesante que quieras decir y que no hayamos preguntado? ;)

Podemos decir que un nuevo músico, el guitarrista Sergey, se nos ha unido hace poco de manera permanente, y ahora estamos abiertos a la cooperación y listos para tocar en cualquier parte del mundo.

- Vale, pues esto es todo por nuestra parte. Desde Hall of Metal os deseamos lo mejor. ¡Gracias por vuestro tiempo!

¡Gracias a vosotros por vuestra cálida acogida!

Entrevista realizada por Abel con la colaboración especial de RMS, de Pagan Dreams Zine.



-----------VERSION EN INGLES-----------
We recently had the opportunity to interview the young Russian band РУЯН, o RUYAN, short after the release of their debut album Наследие / Nasledie, which shows an original blend of local folk plus doom influences. Guitarist Andrei "Char" answered our questions.

- Thanks for your attention and welcome to Hall Of Metal! How are things in Ruyan right now? What's the band doing?

1)- Andrei “Char”: Hello, Abel / Hall Of Metal.
Thank you, the things are going good. At this moment we are making a new material for the record the 2nd album. This time the atmosphere of the music will be more severe, and more technical, so there is a lot of work.


- Please tell us a bit about the creation of the band and your musical background.

2)- After record of the album “Polyn-trava” of folk-metal band “GRAI”, we (me and and the singer Daria “Rodonitsa”) had to leave this band for personal and professional reasons. We had enough new material, so we decided to our own project. At the same time I was invited by Damir “Venen” in the Gothic Doom Metal band AMEDERIA as lead-guitar player, where already played guitarist Daniel “Skorb” and drummer Ilnur “Filin”, they supported us in creating of the band called Ruyan. As the style and genre of the music was Pagan Folk/Doom Metal, we immediately started the work (rehearsal, improvement of material, live shows), as a result we have recorded the first album.


- Even though I'm far from your country, I've noticed in the last 4-5 years a lot of bands have appeared, especially from Russia and Ukraine, which play pagan/folk metal strongly influenced by Slavic tradition. What's the point of view of an "insider" like you - am I right or is it just my perception? If it's true, why do you think this "Slavic boom" is happening?

3)- Personally for me the beginning of Pagan/Folk Metal wave started when the band GODS TOWER came in Naberezhnye Chelny, where great bands such as SORROWFUL GOD and CANONIS (they were also the organizers of this concert) played. It was in 1996. This concert has inspired me to create my own band. I began to study the history of Slavs (our ancestors). As for the “Slavic boom”, there are really a lot of Folk/Pagan Metal bands, which appeared in recent years, of course this is good for us. People, who live in Russia, began to recall the origins, they started to study the history of their great ancestors, and they understand that everything old is new again.
We live with it, and we hope that more and more people will turn to the history and its roots.


- However, you guys are the first band I know from Naberezhnye Chelny. Are there many other remarkable bands in your city?

4)- It should be noted that our town is the one of those sources of Slavonic Pagan Folk Metal. One of the roots of this genre is legendary Epic Pagan Folk Metal band ALKONOST, and we have a friendly relationship with them, and also the founder and leader of Alkonost Andrey "Elk" Losev (guitar) helps us in live-sessions on bass. I’d like to point out such bands as: AMEDERIA, WINTER DREAM, GRAI, THRASH HOLD, BLACK OCTOBER, ELDENHOR (the project of ALKONOST drummer), and a lot of other interesting projects. Some of them are in the generation stage, but they have а great potential.


- What elements difference Ruyan from other Russian and international pagan/folk metal bands? What would you say is your "x-factor" or unique characteristic?

5)- I think that elements of “doom” are our distinctive feature.


- I personally find some parts which are quite "doomy" - slow and heavy. Do you agree? Are you influenced by doom metal?

6)- Yes, I agree with you – a great part of our music, take elements of “doom”.


- What bands/musicians are you most influenced by?

7)- Such compact discs of the bands as: Yantarye Slezy, Vo Skobyah, My Dying Bride, Estatic Fear, Anathema, Swallow The Sun, Virgin Black, Shape Of Despair, Septic Flesh, Ahab take places of honor in our music collections. I think that Doom Metal had a great influence on us and our creativity.


- What inspires you for writing music? And lyrics?

8)- Our city is situated on a coast of large river, its floods, bend, steep banks, which stretched the forest, endless fields. The nature inspires us with the beauty and power. I admire the sunrise and sunset particularly. I advise everyone to see it.


- The songs show an obvious effort and the arrangements are good. Do you think you've reached your limit, or will we see a significant evolution in next albums? Any particular aspect you want to comment on?

9)- Well again, the next album will be more severe and technically difficult, the fun theme will be changed into dark atmosphere and expression... There are prerequisites not to stop the development in any case.


- There's maybe a difference between the first part of the album, more lively, and the last four songs, rather dark. Do you agree? If so, was it intentioned - to put the tracks in that particular order?

10)- The order of the songs shows the development of our thought. The songs come one after another in special order. This semantic passage to the next part of our creativity...


- Being a Galician myself, it feels a bit weird to me to hear Galician bagpipes together with strongly Russian (or at least Slavic) music - a bit like "so close yet so distant". It's actually an instrument I've heard in other Russian bands too. Is there a special fascination about this instrument in Russian folk circles, or is it a coincidence? Do you like this instrument specially?

11)- We always have the interest in using of various sounds of folk instruments - each instrument brings the color to the sound of the music, it gives the charm to our music. And the galician bagpipe is not an exception.

- After searching for information on several Russian pagan bands, I noticed that this information is often only in Russian and there's no English version. (However, this is not your case, fortunately.) Don't you think bands would reach a greater audience by offering some info in English?

12)- Yes, I agree with this fact that the big omission is that the Russian - language works are often not translated into English. We have our band pages on social networking sites facebook.com, myspace.com, where you can find all the information you need about the band. Also we opened the site ruyan-rus.com and the English version is coming soon. There will be all the stories that have been and will happen in the life of the band. You are welcome.


- How hard was it to release your material? Is Russian music industry very difficult? Is there a real support from the audience for new bands and for better known ones?

13)- The purchase of compact disks becomes senseless because of the appearance in the Internet free resources for listening and exchange of musical material in unlimited access. This is very sad, because the labels can not get income from the release of the band, which was before the development of the internet. So, they can’t help the bands completely, which have a contract with them. Well the things are going so, that the band should make all by itself. And also, the labels take not each release. There is a rigorous selection process. The younger the band, the less likely it.

Talking about us - during six months we have worked with material, and when it was time to record, our day regime became more hard, and the end of result did not take long time.


- What's your opinion about the international metal scene in general? And about the pagan/folk metal scene?

14)- Positive. There are a lot of great bands playing pagan/folk metal, quality of works is growing every year. I am glad that the audience of the fans of this music increases.


- Do you know any Spanish pagan metal bands? If so, what's your opinion about them?

15)- Honestly, I was not interested in this at first, but recently I decided to listen to some Spanish pagan metal bands in internet and was quite impressed. Lux Divina (Pagan Black Metal, Spain), Hordak (Pagan / Folk Metal, Aiumeen Basoa (Pagan / Folk Metal) – are great bands. I even wanted to buy some of them.

- Are you already preparing new material or are you concentrating in live shows right now?

16)- We’re preparing a new album, sometimes we leave for concerts.


- Maybe it's still a bit soon for asking this, but - have you considered making an acoustic album?

17)- To be honest, we have already thought about it. Maybe, in the future we will use many ethnic instruments. But creation of completely acoustic album has not been planned yet.


- Finally, is there anything interesting you'd like to tell and we didn't ask? ;)

18)- We can say that a new musician - bass guitar player Sergey has joined in our band on a permanent basis recently, and now we are open to cooperation and ready to play anywhere in the world.


- Okay, this is all from us. Thanks for your time and best wishes from Hall Of Metal!

Thank you for your warm welcome!


Interview by Abel with special collaboration by RMS from Pagan Dreams Zine.



26 de julio de 2011

Primigenium - "Faith Through Anguish"


PRIMIGENIUM - "Faith Through Anguish"
Label: BlackSeed Productions
Release date: February 20th, 2011

Cuando supe que los míticos Primigenium iban a sacar un nuevo album no pude menos que ilusionarme. Aunque sus anteriores álbumes eran un poco durillos de oir, a mi Primigenium me gustaban, primero porque era una de las bandas españolas que mejor habían sabido leer la esencia del black metal más puro, de la influencia más noruega posible.
Pues con este "Faith Through Anguish" Primigenium cambian pero solo un poquito: de fondo queda ese tono tan duro de antaño, black metal en vena, como un tiro a la cabeza. Pero al mismo tiempo han sabido evolucionar ligerisimamente hacia un sonido un poco más depurado y que se acerca de forma muy mínima al postblack metal que esta tan en boga últimamente. Los temas quizás pasan con demasiada rapidez, sin demasiado tiempo para paladearlo, pero al menos es de esos discos de "concentración". O sea, que lejos de tener un solo sentido van dejando un poso profundo, como un regustillo que solo aprecias cuando concluye la reproducción. Entonces te viene esa sensación de haber pasado un rato oyendo algo que no acabas de captar, pero que indudablemente tenía un buen poso.
Entre los fallos que le veo al álbum, sin duda destaca la falta de personalidad del disco en algunos momentos. Es tan ortodoxo, tan regular el disco que a veces caen en una excesiva rigidez a la hora de componer. A veces las guitarras se vuelven demasiado en muro y otras caen en cierta simplicidad melódica. Las baterías llevan demasiado el piñón, y las voces se quedan demasiado planas. Otro fallito menor es que para el tipo de composición que habían hecho quizás no habría sido malo una producción algo más limpia. Sin ser mala la de este album... pero haría falta un pelín más de definición...
Y nada más que decir. Primigenium es una buenisima banda, y este "Faith Through Anguish" es un disco muy decente. Es un disco que habría destrozado los moldes de haber salido quizás hace solo 4 o 5 años antes, pero que ahora también se deja oír muy bien. Pero el problema es que en ciertos momentos se queda un poco añejo, con un sabor a pasado que no acaba de cuadrar bien, con una producción que podría ser un pelin más esmerada y quizás algo tostón. Pero merece una oportunidad, y no hace falta ser exigente para sacarle algo de jugo a este álbum.

Tracklist:
  1. Some Meters Below Ground... / 6:27
  2. Third Floor / 7:05
  3. Faith Through Anguish I - Abysses / 8:32
  4. Faith Through Anguish II - The Grand Dead / 6:48
  5. New Soul Shepherds / 7:29
  6. Faith Through Anguish III - Dead Remembrances Generator / 5:41

22 de julio de 2011

Once more, "freedom fighters" attack...

Really, I'm shocked by the reason for that I have to write these lines in 2011. It's a situation more closer to the Inquisition times...
I want to show my full support and breath to the Ukranian band Kroda. Recently, they should have played in the prestigious Northern Lights Festival in Austria, as one of the headliners. But the festival's organizers started to receive threats from "antifascist" groups. Certainly, Kroda is a band close to NS issues, but nobody can fully ensure that Kroda's lyrics are an apology of Nazism in any form. In addition, Austrian security authorities said that Kroda was not a dangerous or suspect band. However, Kroda decided to cancel their performance in Northern Lights Festival, claiming by the security and right development of the show and the attendance. A very worthy gesture towards the people that trust in them.
The main valour that I can find in the freedom is our will to think by ourselves. Then, why must we suffer this stupid attacks against our freedom to support and enjoy the concert of this band, or any other? I can't understand these kind of attitudes. I consider myself as a leftist person, but I haven't got a blind hatred towards all that isn't my thoughts and ideology. If explicit NS bands as Graveland or Absurd would come to play to my city I wouldn't go at their concerts, but I wouldn't force the organizers or the band to cancel the show too. I believe in everyone´s  freedom, even my enemies´ freedom.
Before all, this is music. This is culture. Kroda is an incredible band that defends the purity and the essences of Pagan / Black Metal. Is this a sin for these "freedom fighters" gangs? Really they are the true fascists, they are the true dictators of the culture. They want to impose their poor and limited wiewpoints over all people. I'm sorry, poor fools: this music never will be silenced by your chantages and threats.
And one more time, all the support and all the breath to Kroda crew from Pagan Dreams and me!

Breaking update: I also want to show all my respect and sorrow to the all Norwegian people and particulary at the two victims' family of the damned terrorist strike today in Oslo. Norway is a country very appreciated in this blog, and I want to be closed to them in their darkest hour. Hail Norway!

New breaking update: The North cries in pain. Twelve hours before the coward terrorist strike in Oslo at least 80 dead and hundrers of people injuried. Pagan Dreams is shocked with the dimensions of this fucking damned terrorist strike. I don't know yet if authors are far-right activists or yihadist terrorists... but authors only deserve all my contempt and all my hate. This is not racism or political hatred. It's a hard strike against the good Norwegian people. From this small blogzine in Spain... Norwegian brothers, you're not alone in this dark night of sorrow and tears!

Falgarth

Der Weg Einer Freiheit - "Agonie" [EP]


DER WEG EINER FREIHEIT - "Agonie" [EP]
Discográfica: Viva Hate Records
Fecha de lanzamiento: 1 Julio 2011

Cualquiera que guste del metal, en todas y cada una de sus posibles variantes, sabrá que Alemania es cuna de grandiosos grupos que son y serán parte de la historia del heavy metal. Desde lo clásico de UDO y Accept, pasando por speed-power metal con Hellowen o Blind Guardians, el thrash/death de Sodom o Kreator... madre mía, son tantos que recordarlos todos sería completamente imposible y algo desmesurado para una crítica como esta.
He de reconocer que a este grupo bávaro que nos va a ocupar unos instantes es demasiado pronto para pensar siquiera en que se vaya a convertir en un nuevo referente musical dentro del black de "ultima generación" (llamo a ésto a los grupos que hacen postblack, shoeghaze, depresivo, que tienden a "ocultar" el black con otros elementos supuestamente contrarios a lo que era en un primer momento el black metal, algo "basico" y ultra agresivo, siempre desde mi humilde opinión). Tan solo tres años de vida y un LP del 2009, a parte de este nuevo EP, es todo el bagaje que pueden aportar en su favor. Pero a juzgar por este pequeño trabajo, la cosa promete (y digo solo por éste ya que no he oído el anterior LP).

Musicalmente, y para que aquellos que no les gustan estos "nuevos experimentos" del black no desechen la posibilidad de escucharlo, siguen muy apegados a la estela del black metal ortodoxo, sobre todo su base rítmica, veloz, contundente y alejada de muchos artificios, y una voz "gritona" aunque bien regulada para no entorpecer la labor del resto del grupo. Sin embargo los recursos técnicos usados por las guitarras, a parte de sintes y pasajes más calmados, más atmosféricos, que suelen usar en casi todos los temas en algún momento de su desarrollo, dan definitivamente ese toque "moderno" del que hablaba: me recuerdan por momentos a Agalloch, Fen y todo el subgénero postblack (y para muestra ya el comienzo del trabajo, con esa melodía de guitarra en limpio). Incluso, y siendo un tanto arriesgado con estas declaraciones, veo pequeñísimas pinceladas de pagan folk en algunos pasajes de "Der Stille Fluss" e "Ingrimm", cercanos a sus compatriotas XIV Centuries o Menhir.
Salvo la voz, que aunque como ya dije no "molesta" en el devenir de los temas, técnicamente esta gente está preparada para desarrollar temas completos y de factura más que correcta, típico en Alemania, y de sobra sabe interpretar lo que necesita el tema en cuestión para que este no resulte ni monótono ni excesivamente "parecido a...".

Temas a destacar "Ingrimm" por ese "bouquet" pagano y "Posthum" por el rollete post que se trae desde el propio título. De todas formas, todos los temas tienen algún tipo de detalle y característica definitoria por la que podría gustarme o interesarme de alguna manera.

La producción es de calidad, con arreglos conseguidos en todos los ambientes que recrean en los temas, de forma que el EP se disfruta en toda su pequeña extensión. Personalmente hubiese bajado un nada el bajo y la batería, ya que las guitarras, que son en definitiva los que llevan prácticamente el peso de los temas, a veces quedan un poco grises en comparación.
Por el resto creo que es un trabajo que podrá disfrutar mucha gente sin sentirse especialmente "defraudada", desde gente cercana al doom hasta algunos fans de black "cañero". Yo desde luego la he disfrutado (y en ocasiones me he quedado con ganas de más!).

RMS.


Integrantes de grupo:
Tobias S. - Batería
N.K. - Guitarra y bajo
T.J. - Voces

Listado de temas:
1. Der Stille Fluss (7:38)
2. Ingrimm (5:01)
3. Ana (1:08)
4. Die Welt in Mir (3:49)
5. Posthum (7:41)
Tiempo total ... 25:17

Más información en:
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20 de julio de 2011

AMÉRICA PRECOLOMBINA (III)

AMÉRICA PRECOLOMBINA III (Religión azteca)

Para ir al anterior fragmento del artículo pincha aquí.


Remate de alfiler en oro, Quindío

En el año y en el día de las nubes incluso antes de que existieran los años o los días, el mundo estaba sumido en una completa oscuridad. Todo estaba en desorden y el agua cubría el cieno y el lodo que era la Tierra entonces”.
Fray Gregorio García ("Origen de los indios de el Nuevo Mundo e Indias Occidentales", 1607)

El mito central de la creación para los aztecas se sustenta en unos dioses (son politeístas por tanto, adoran a varios dioses y no solo a uno como en la religión cristiana) y en una serie de mundos colapsados, cuatro exactamente, por cataclismos del que nace el nuestro. Estos cataclismos vienen marcados sobretodo por las malas acciones humanas para con los dioses, que son lo que deciden acabar con cada mundo creado, esperando que su siguiente creación sea mejor que la anterior (básicamente, no lo toméis literal).
La mejor manera que conocían los indígenas americanos para contentar a sus dioses era el regalo más preciado para ellos: la propia vida humana y su sangre, como fluido que nos da la vida. A través de esos sacrificios, se aplaca la ira de los dioses y además se daba fuerza (a través de la sangre) al Sol, tan necesario para la vida. En muchas ocasiones se da como ofrenda a enemigos vivos capturados en batallas (que solían tener un carácter no solo militar, sino religiosa también, y para muestra las "guerras floridas")
Es por ello que los españoles, con su concepción occidental de "sacrificios" a los dioses, consideran a los indígenas personas de baja calaña y necesitados de "la luz cristiana" para continuar su camino dentro del amor de Dios. Cada uno tome conciencia que las cosas que para un pueblo son buenas, no lo tienen que ser para los otros, y más allá de lo idóneo de esas practicas, no dejan de ser unas tradiciones que se deben respetar mientras se busca la manera de cambiarlas (a través de la explicación y la comprensión, no sobre la represión y el ataque a lo "diferente").


Distintos sacrificios aztecas, Códice Tudela

Ante tal importancia, la clase social religiosa está altamente estratificada, con figuras principales de los que se subordinan y articulan los distintos templos y sacerdotes, siempre subordinados a su vez del poder del tlatoani. No entraré en su clasificación, ya que desde los enlaces de interés tenéis varias páginas donde se describen los distintos cargos eclesiásticos indígenas.

"Señor, deseo acercarme lo máximo posible al poder de dios, el protector de todo, es decir, Tezcatlipoca. Deseo decirle mis pecados en secreto".
"Sé feliz, hijo mío, eso que quieres hacer será bueno y ventajoso para ti".
Formula de confesión y arrepentimiento azteca

Para los mexicas, el hombre era la unión de una materia animada que es visible y tangible (cuerpo), y por otra parte inanimada (alma) que a su vez se compone de dos fuerzas antagónicas, luz-oscuridad, caliente-frío, seca-húmeda (parecido al propio universo, y como comparación rápida es la batalla entre el Bien y el Mal, no os recuerda un tanto a la religión cristiana?). Estas fuerzas existen en todas las cosas de la Tierra, y la necesidad básica es la de tenerlas equilibradas, cosa que (también) se conseguía a través de sacrificios a los dioses.

Otra diferencia que tienen las culturas precolombinas con la religión cristiana es una creencia en que el más allá se gana por la forma de morir (no por la de vivir, más occidental). Este hecho es el que marcará a cuál de las diferentes moradas de los dioses se encaminará el fallecido, es decir, alguien que muriera ahogado acabaría en las habitaciones del dios del mar, mientras que alguien que hubiese muerto en un maizal acabase en la casa de los dioses de ese cereal, a pesar que ambos su dios "de cabecera" fuese Xipe Totec por poner un "ejemplo". Pero no me recuerda ésto al guerrero vikingo en busca del Valhalla?

Tampoco me pararé nada en su panteón (los enlaces os servirán para conocerlo si os interesa realmente) salvo para decir que los cuatro grandes eran Huitzilopochtli, o el dios de la guerra; Tezcatlipoca o el Espejo Humeante (juez de pecadores y humillador de los orgullosos); Quetzalcoatl, o la Serpiente Emplumada (dios del viento y del aire), y Tlaloc, dios de la lluvia. A su vez, cada uno de estos cuatro tenía un punto cardinal, un color , etc... todo interelacionado y con una significación identificando sus poderes y atributos.


Incensario con forma de cabeza de Tlaloc, dios de la lluvia (cultura Tarasca)


En general, por el tiempo que llevo leyendo sobre el tema, era un pueblo que gustaba mucho de la metáfora y que, al igual que en otras culturas paganas, busca la explicación del hombre DENTRO de lo que le rodea (y no por encima, como la de alguna que otra "secta mayoritaria"), es decir, en el hábitat que desarrolla su vida y todo lo que puede observar en él. Tal vez por eso, el choque religioso fue brutal y las cosas que se conservan es muy probable (por no decir casi cierto) que se hayan mezclado a modo de única supervivencia contra la iglesia católica, y como ejemplo la formula de arrepentimiento y confesión antes mostrada.

Aquellos que investiguen un poco tal vez lleguen a una conclusión como la mía: los aztecas eran un pueblo con amplio recorrido místico ya antes de la llegada de los españoles, cosa que atestiguan la estratificación eclesiástica azteca, las guerras por cautivos y el alto simbolismo que encierran todos sus dioses y su religión en general. Esto nos dice que los indígenas tal vez fuesen ingenuos en sus concepciones e ideas (a ojos europeos) pero no menos dotados de necesidades teológicas que venían desarrollando desde el comienzo de los tiempos y en algunos casos con una capacidad mayor de observación y empatía que el hombre europeo.

Escultura en terracota, Cupícuaro



Enlaces de interes:
Religión azteca I
Religión azteca II
Religión Azteca III

Sacrificios humanos en la América prehispánica

Organización mexica

Para ir al siguiente fragmento del artículo pincha aqui.

19 de julio de 2011

Varganocte - "Als Die Nacht Anbrach"


VARGANOCTE - "Als Die Nacht Anbrach"
Label: n.d.
Fecha de lanzamiento: 17 febrero 2011

Traemos hoy un pequeño LP de 29 minutos de duración, hecho por una banda que se llama Varganocte y de la que tampoco se puede hallar excesiva información en Internet.

De primeras podría decir que no me ha gustado demasiado la propuesta de esta banda alemana. Apuestan por una excesivamente ecléctica mezcla de música ambiental con retazos de black metal clásico, todo ello enveulto en un sonido que deja muchísimo que desear. Como siempre, en este tipo de bandas predominan más los toques ambientales, a veces llevados con gran maestría compositiva, pero que necesitan urgentemente una buena producción que no se los cargue. Por otro lado, las partes de black metal pasan totalmente desapercibidas, suenan igual que tantas y tantas bandas que ni siquiera evitan caer en los peores clichés del género: baterías muy crudas que suenan de pena, guitarras en muro, teclados muy atmosféricos que dan la impresión de ir a su bola, y la acostumbrada voz de rata eviscerada en vida... nada del otro jueves, como decía mi abuelo...

En fin, otro pequeño desastre musical de una banda que al menos en su debut no propone nada para que le sigamos la pista, como mucho una mención en la Wikipedia del Black metal... Francamente, un fracaso.

Tracklist:

  1. Abendrot / 2:32
  2. Als die Nacht Anbrach / 8:05
  3. Schritte Gen Ewigkeit / 5:13
  4. Von Danishscheiden Einer Ruhelosen Seele / 10:18
  5. Sonnenaufgang / 2:56

16 de julio de 2011

Moradin - "Ancient Stone and Mystic Woods"



MORADIN - "Ancient Stone and Mystic Woods"
Discográfica: n.a. (Autoproducido)
Fecha de lanzamiento: 19 Mayo 2011

Es para mi siempre muy agradable ver que el gusto por el "pagan black" no solo se da en Europa, y que países de otros continentes, como es el caso de estos canadienses, pueden realizar discos tremendamente sugestivos como es el que nos ocupará unos minutos.

Sugestivos ya que acogen en su seno un gran número de elementos del estilo y de otros para crear una obra que, por tanto, tiene grandes detalles en cada tema que lo compone. Desde el uso de ¿arpas?, muy folk, pasando por pasajes acústicos, muy doom, coros muy Bathory y ciertos down tempos, muy viking, hasta blastings y guitarras "sucias", muy black. Completo, ¿eh?. Pero dificil de definir.
Tal vez sea eso lo que no me convence del disco, porque cada uno de los seguidores de los estilos antes comentados podrían decir que es folk black, otros doom folk black, post black, viking doom, viking black, black pagano... y así me podría tirar como tres o cuatro líneas de texto más, sin aclarar mucho de lo que os encontrareis, cada uno lo verá del color de los cristales con que lo observe.

La producción y la mezcla son buenas, con los instrumentos y voces bien equilibradas, limpias y claramente definidas. Tal vez las voces limpias deberían pulirse un poco más, intentar que no sean tan "típicas" y también cierto trabajo a nivel calidad de ese tipo de voces, ya que en los temas que se han puesto no me cuadran demasiado.
Instrumentalmente hablando creo que la base rítmica, con especial atención a un bajista que busca líneas interesantes y nunca quedarse en las tónicas fundamentales del riff, es lo mejor del disco. Especial mención también para el buen trabajo conseguido en las guitarras acústicas que aparecen en el trabajo, bien construidas y bien colocadas.

Como resumen, buen disco de presentación de una banda que, en principio y si nada se interpone, promete darnos alegrías en un futuro. Espero que sean buenas y bien grandes.

RMS.


Integrantes de grupo:
Ben Freudenthaler - Bajo
Griffin Kissack - Batería
Grant Freudenthaler - Guitarras y coros
David Horrocks - Voces, guitarras y programación

Listado de temas:
1. Shadow in Stride (3:31)
2. Ancient Stone and Mystic Woods (7:38)
3. The Departure (5:58)
4. To Cleanse A World of Shadow (7:01)
5. A Spirit's Longing (6:44)
6. Of Snow and Bloody Grass (7:08)
7. Venture Forth (10:06)
8. The Arrival (8:48)
Tiempo total ...

Más información en:
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15 de julio de 2011

Vreid - "V"

Vreid - V

VREID - "V"
Label: Indie Recordings
Fecha de lanzamiento: 7 febrero 2011

Quinto disco de los noruegos Vreid, o lo que es lo mismo, de las cenizas de lo que un día fue Windir. Y la verdad es que este grupo no ha podido tomar una dirección mas divergente desde sus orígenes hasta la música que hacen en la actualidad.

Ya sabreís que si Windir en su día era una auténtica banda de viking metal muy aderezado con black metal de la vieja escuela, Vreid tomó los derroteros del manido black and roll, y podemos decir que se han mantenido fieles a ese estilo, con canciones en donde se entremezclan el rollo más blacker junto con producciones algo sucias, casi punkarras. Pues este "V" es más raro que todo eso. Es como un intento de hacer un disco de black n roll medio serio, sin que el ritmillo cachondo del punk se cuele, pero al mismo tiempo sin deslizarse de forma excesiva hacia el black metal. Como resultado acaba saliendo un black descafeinado por completo, más cercano al death metal, pero sin unos rasgos que gusten totalmente a los seguidores de este género. Las guitarras siguen siendo rasgadas pero ahora con más barroquismos en sus lineas. Las baterías son contundentes, pero no tan sucias como en los primeros discos. Y en definitiva, las canciones comienzan a pasar sin pena ni gloria, sin que haya algo que destaque. Es a todas luces, un disco demasiado grís.

Tampoco nos podemos meter con la producción, porque aunque el grupo no busque deliberadamente la cosa mas limpia del mundo desde luego que tampoco suena mal. Pero quizás también empieza a sonar demasiado gris, demasiado limpio para ser Vreid. Le falta su punto de suciedad, que a veces lo dejan y otras veces no. Los instrumentos suenan bien, las mezclas suenan correctas... pero ya está. Es lo que se puede decir de un disco como este.

Y así con todo: bien... pero... Y más de lo mismo. La verdad es que con todo lo que llevan (pronto harán 10 años de carrera) el grupo sigue dando demasiados bandazos musicales dentro de su linea. No parecen haber encontrado aun un estilo totalmente definido, algo curioso teniendo en cuenta que hacen black n'roll, un estilo que aun admite muchas innovaciones. Lo dicho, que el disco no podemos decir que sea malo, pero pasará como tal cosa por tu reproductor, y se caerá en el pozo del olvido.

Tracklist:
  1. Arche / 6:46
  2. The Blood Eagle / 3:57
  3. Wolverine Bastards / 4:28
  4. The Sound Of The River / 4:44
  5. Fire On The Mountain / 5:09
  6. The Others and the Look / 10:30
  7. Slave / 3:56
  8. Welcome To The Asylum / 3:24
  9. Then We Die / 5:53

14 de julio de 2011

The Last Knell - "Aeon Vmbra Generis"


THE LAST KNELL - "Aeon Vmbra Generis"
Discográfica: Misanthropic Art
Fecha de lanzamiento: 29 Enero 2011

Hoy vamos a seguir con otra banda del sur de América, de Chile concretamente (si bien en su myspace dicen estar en Toronto, Canada, ya que el guitarrista fundador, Idimmu, está allí a pesar que el resto de componentes está en Santiago de Chile), después de visitar Argentina (Wulfshon) y Venezuela (Sagoth). La verdad es que me he dado cuenta que bien poco (por no decir nada) sé sobre la escena metálica en esas latitudes del planeta, pero por lo que he podido comprobar está tan viva como la de Europa: desde el black "primitivo" de Sagoth, pasando por el pagan black/death de Wulshon y recalando esta vez en un término medio con The Last Knell, con un black de tintes melódicos.

El contenido no nos va a sorprender demasiado: black "standard" con cierta carga melódica en las guitarras, que son las que consiguen en cierta manera alejar cada uno de los temas del que le precede y le sigue en el orden del disco. Y es que las bases rítmicas son "a piñón fijo", blast rabioso tras dobles bombos rápidos a los que volver después y un bajo demasiado predecible a mi modo de ver. Las voces tampoco son del todo de mi agrado, salvo tímidos coros limpios siempre en la misma tesitura grave, aunque no le falte contundencia.
Sin embargo, más allá de un trabajo en las baterías y guitarras aceptable y visiblemente trabajado en comparación con el resto, el disco creo que merece en general un aprobado ya que el conjunto suena sólido y compacto, y con temas de duración no excesivamente largos para lo que últimamente estoy acostumbrado, por lo que al final se deja llevar sin demasiados problemas.

Los temas que más me han gustado son precisamente donde rompen descaradamente con ese black tópico y buscan ciertos pasajes más "atmosféricos", con algunos medios tiempos donde meten melodías interesantes; a saber "Bane of Spirit" y "Ghouls of Dead Light".

Guitarras casi a modo de muro y cierta suciedad (extensible al resto del grupo también), sumado a un bajo muy grave en comparación con las guitarras y una guitarra rítmica que a veces necesitas buscar entre el resto de base, dan un toque "vintage" a su black que no le queda nada mal, pero que deberían revisar en posteriores producciones a mi modo de ver.

Como resumen: producción llevadera y correcta.

RMS.


Integrantes de grupo:
Morte - Bajo
N. Onfray - Batería
Cernunnos - Guitarra
Idimmu - Guitarra y voces

Listado de temas:
1. Darknell (1:30)
2. Solus Ipsus (5:50)
3. Bane of Spirit (4:31)
4. Echoes of Cosmogony (4:42)
5. The Source of Silvery Wraiths (4:39)
6. The Dwell of the Deads (4:28)
7. Ghouls of Dead Light (7:47)
Tiempo total ... 33:27

Más información en:
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12 de julio de 2011

Frijgard - "Nebelwacht"



FRIJGARD - "Nebelwacht"
Discográfica: Black Tower
Fecha de lanzamiento: 14 Mayo 2011

Prefiero fiarme de la página oficial del grupo suizo (la tienes en la sección correspondiente, al final de la crítica) del que nos va a ocupar esta vez, en la que especifica como año de lanzamiento el corriente y no el de otras fuentes consultadas que lo ponían en Diciembre de 2010. Y es así ya que he de suponer que el propio grupo tendrá más conciencia de cuando lanza su material al mercado que otras páginas de información, por muy especializada que ésta sea. Y por qué no decirlo, porque no me ha disgustado el disco.

Sé que puede parecer un poco duro por mi parte, pero creo que esta gente necesita todavía cierto desarrollo tanto técnico como compositivo. Y me voy a explicar para no llevar a engaños a quien lea esto: siendo un segundo trabajo en el mercado, primer larga duración tras un EP (que no he escuchado) del 2009, es normal que existan pequeños desajustes en algunos temas, nadie nace sabiéndolo todo (eso espero). Y esto se traduce en riffs un poco desencajados y faltos de contenido a veces, voces un tanto "chirriantes" o notas que no suenan bien en ciertos momentos.
Pero la gente a la que le guste el black de tipo pagano sabrá entrever detrás de esos "desaciertos" un sinfín de detalles que nos dan cuenta de lo que con un poco más de trabajo podrían dar de si estos chicos: melodías de guitarras distorsionadas, pequeñas dosis acústicas y folk entremezcladas en algún tema, blast y dobles bombos para las baterías, bajo un tanto plano pero funcional y voces rasgadas con temáticas paganas y épicas. Todo ello en unos temas que son bien distintos entre si, con aires diferentes, que ayudan a una "digestión fácil" del trabajo.

De nuevo en la parte de producción y mezcla estos chicos creo que han pagado un poco la "novatada" del primer disco largo, donde una parte de los instrumentos suenan clarísimos y bien perfilados, mientras que otros parece que fuesen grabados mal. Tal vez sea esto algo forzado por parte del grupo, pero prefiero pensar que no, ya que estas canciones, con unos mejores arreglos y un sonido mejor ganarían ya no solo en contundencia sino en calidad.
En cuanto a temas, la thrash "Kriegsgesang", la paganísima "Quell des Lebens" o una "acústica" "Eises Tränen" creo que dan fe de mis palabras.

Como resumen, primera muestra seria de un grupo que está empezando, con sus cosas malas y sus cosas buenas, pero que deja (al menos a mi) un buen sabor de boca final. Interesante.

RMS.


Integrantes de grupo:
Timo - Guitarra y voces
Sandro - Bajo y voces
Michael - Guitarra
Maxi - Batería

Listado de temas:
1. Frijas Tal (0:56)
2. Nebelwacht (5:32)
3. Frijgard (5:39)
4. Eises Tränen (4:46)
5. Kriegsgesang (4:04)
6. Friedenslinde (7:20)
7. Rabenwald (3:22)
8. Blutpakt (3:42)
9. Quell des Lebens (6:26)
10. Dem Tod geweiht (6:30)
11. Ruf der Heimat (1:55)
Tiempo total ... 50:12

Más información en:
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10 de julio de 2011

Wulfshon - "Prinnit Mittilagart"

================REDACCIÓN POSTERIOR (18-Julio-2011)================
Sí, hermanos, rectificar es de sabios dice el proverbio (no por que yo me considere muy listo, sino por lo que voy a hacer ahora mismo). Y es lo que me toca en esta ocasión.
Primero pedir disculpas a todos los lectores de este humilde blog, no solo por su tiempo sino por la "confianza" que depositan en Falgarth y en mi mismo. Sé que cuando se "sigue" un blog es porque se da por "válido" el contenido del mismo y este tipo de "acontecimientos" debilitan esa confianza antes comentada. Tampoco para los lectores casuales será grato de ver y también les pido mis disculpas por estos errores cometidos.
Segundo ofrecer mis más sinceras disculpas para con el propio grupo y sus seguidores, que son los que parecen haber tomado la iniciativa de expresar públicamente MIS fallos y falta de investigación. Comprendo el enfado, ya que en mi lugar hubiese hecho tal vez lo mismo, y reconozco que un fallo como este es imperdonable desde cualquier punto de vista.

Nunca es mi intención faltar a la verdad y en más de una ocasión he expresado directamente que muchísimas de las producciones que critico no las compro, sino que me las bajo por descargas directas. Mea culpa.
Sirva en mi alegato que aquellos que siguen el blog pueden dar fe de que precisamente lo que intento en cada una de mis críticas es informarme antes de hacerlas, precisamente para no cometer este tipo de errores. Y espero que si alguien encuentra algún tipo de fallo en su contenido, en todas y cada una de las entradas, sean notificados, bien vía comentario como han realizado nuestros dos hermanos, bien vía email a rms.pagandreams.zine@hotmail.com, para su corrección lo antes posible. Yo me comprometo a subsanarlas todas y cada una de ellas en la medida que me sea posible.

He dejado la crítica original (más que nada para que queden patentes MIS fallos) en color blanco y para aquellas partes que he visto que necesitaban un repaso he añadido contenido en color verde.



WULFSHON - "Prinnit Mittilagart"
Discográfica: n.a. (Autoproducido)
Fecha de lanzamiento: 21 Junio 2011

La verdad es que con ese nombre para el grupo y el título de este trabajo cualquiera se podía imaginar que estos chicos fuesen de la mismísima Argentina. Menos mal que ya había escuchado su anterior trabajo, "UUulfshon" (EP - 2009), por lo que a mi no me cogió por sorpresa.

Tal vez, como siempre pensando en los seguidores más acérrimos del black, este disco no entra en los estándares de black metal como tal, de hecho yo creo que las pinceladas de black que se recogen en el trabajo, y siempre en su vertiente más melódica, son más bien anecdóticas dentro de un disco por lo general enclavado en death de temática pagana y épica. Y eso es lo que te vas a encontrar: para empezar unas guitarras con generosas dosis de melodías apoyadas en una base rítmica poderosa y realmente conjuntada (atención al batería, tal vez no el mejor pero si el que más sabe hacerse notar, con buenos juegos de platos, dobles bombos rápidos y una buena cantidad de recursos que sabe empastar de vicio para mi gusto).
En la parte mala, si es que se puede definir así, unas voces poco imaginativas en cuanto a desarrollo, gutural bien realizado pero no pidas más que eso, sobretodo teniendo en cuenta que tres de los cuatro integrantes tienen voces en el disco. No digo que sea lo peor del disco, pero es que en este caso creo que si se estuviesen callados y dejasen tan solo la música les quedaría tal vez un magnifico disco instrumental. Aunque si somos realistas, en general no descubren nada que no haya hecho ya por ejemplo Suidakra (siento mencionar casi siempre los mismos grupos, pero es que supongo que son de los más ampliamente reconocidos y el publico en general podrán ubicarse), pero al menos lo hacen con calidad. Para rematar, y de nuevo sin saber si realmente es malo, es una (a mi modo de ver) producción cortísima para ser un larga duración: ni 25 minutos (algunos grupos tienen demos del doble de tiempo de duración).

Expliquemos en este punto algunas cosas: si bien sigo pensando que el black/death usado en el disco es siempre de carácter melódico, revisando más concienzudamente la producción he de decir que son algo más que simples pinceladas las que se pueden encontrar, ya desde el propio inicio de "Death in the Light".

Las voces creo que deberían definir mejor su pronunciación, no porque este mal, sino porque se nota. Y revisando el contenido de las líricas de este trabajo he de matizar que tiene cierta carga filosófica que a algunos puede interesar.
Además, los temas no incluidos en mi primera crítica son precisamente donde las voces limpias cobran mayor protagonismo. Me gustan como quedan y en ocasiones me recuerdan a Enslaved

Evidentemente, y motivo por el que se dieron cuenta nuestros hermanos del error (creo, no he podido investigar XDD es broma, eh? no se enfaden), el disco no tiene 25 minutos de duración sino 40, con tres temas mas un outro a mayores de los expuestos en un primer momento. Desarrollan en ellos, básicamente, lo mismo que se ha descrito más arriba.

La producción suena contundente y bien mezclada, que es lo que se busca en este tipo de música. Como temas a destacar una pagana "The Calling of the Ancestral Blood", de aire festivo, y "Frozen Throne", con unos tres primeros minutos de tema increíbles y un buen desarrollo.
"The Calling..." mas que aire festivo es de tipo pagano y con una buena atmósfera conseguida en su parte central, con partes de voces habladas.
Añado además "Cosmo Generalis" a los “mejores” temas, donde ese parecido a Enslaved del que hablaba se deja notar más a mi modo de ver. Buenos riffs y buenas voces limpias.

Y después de escuchar el disco me sigo preguntando: ¿de verdad que estos tipos son argentinos? ¿No son alemanes o como mínimo europeos? Pues suenan a death/black melódico europeo que "tira pa´tras". Interesante.

Espero que se tomen a bien la comparación con grupos europeos, y desde luego no era mi intencion incomodar.
Tirada de tan solo 1000 copias para una música interesante. Estan buscando discográfica que les distribuya, espero que tengan muchisima suerte y la encuentren rápido.

RMS.


Integrantes de grupo:
Matías Taubas Oyola - Guitarra y voces limpias
Paulo Bianchi - Guitarra y voces rasgadas
Sköll - Bajo
Sebastián Torcisi - Batería y coros
Esta formación creo que ha sido la que ha grabado el disco, aunque han cambiado algunos componentes del grupo. Os remito a su página oficial y su myspace para una información completa y detallada.

Listado de temas:
1. Intro: Prinnit Mittilagart (1:36)
2. Death In The Light (3:33)
3. To The Battlefield (4:28)
4. The Calling Of The Ancestral Blood (4:33)
5. Son Ov Wolves (2:59)
6. Frozen Throne (6:34)
8. Pride And Death (5:33)
9. Cosmos Generallis (5:05)
10. Natura Obscura (5:13)
11. Outro: Ewigring (0:48)
Tiempo total ... 23:43 44:50

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9 de julio de 2011

Cave Growl - "Something Drunk"

Cave Growl - Something Drunk

CAVE GROWL - "Something Drunk"
Label: Independiente
Release date: 14 enero 2011

¡Por fin! ¡Por fin puedo criticar un disco de folk metal tabernario sin que RMS o Enlil se me adelanten, xD! Y es que cuando me metí con esta pirada de pinza de los franceses Cave Growl sinceramente no creía que hubiera semejante locura tabernaria encerrada en esta hora larga que dura este su álbum debut.

Cave Growl es heredero directo de las mejores tradiciones del folk metal fiestero y borrachuzo, aunque si es cierto que tiene un punto serio que también tiene su encanto, recordandome en este aspecto a los impresionantes Folk Stone, pero sin llegar a sus cotas de calidad. Quizás su primer acierto es esa buena combinación entre folk metal borracho lleno de melodías serias y bien enlazadas, aunque también es cierto que a veces pecan de repetirse demasiado. Los instrumentos folk utilizados son los habituales en estas lides: violines, flautas y gaitas, que se superponen a la buena base metalera que tienen.

Entre los puntos negativos, que también los hay, están quizá la excesiva larga duración del album. Una hora de folk borrachuzo es excesivo hasta para los amantes de la fiesta, y quizás es porque como también tienen cierta elaboración melódica acaban siendo ligeramente barrocos. Si con Finntroll o Trollfest es más sencillo, con estos es mas complicado, igual que lo serían con grupos como Folk Stone o Nachtgeschrei. Otro punto es la excesiva desigualdad de la calidad de las canciones. Algunas son muy muy buenas y llegan con mucha facilidad, pero otras resultan muy repetitivas, por no decir que suenan a refritos de otros temas.

En cuanto a la producción, yo al menos la he encontrado bastante decente teniendo en cuenta que es un grupo debutante y que es un lanzamiento independiente. Los instrumentos folk suenan fuertes y convincentes, con la fuerza necesaria y el ambiente apropiado. Quizás el único problema lo veo en las guitarras, que se quedan un poco bajas y demasiado encajonadas en el fondo del sonido. La batería es perfecta: sonora, con un punto de fuerza y un sonido muy natural y marcado. La voz también me ha gustado.

En resumen, disco debut de Cave Growl, que puede ser considerado básicamente un constante viaje entre la borrcahería fiestera y las resacas serias, o lo que es lo mismo: melodías fiesteras y melodías elaboradas. Un contrapunto interesante que les hace lanzar un producto al menos original, pero con excesivos riesgos de acabar empachando al oyente. A pesar de todo dignos de ser tenidos en cuenta, y para mí, uno de los mejores discos de lo que llevamos de año.

Tracklist:
  1. Into Battle / 1:44
  2. Hey Hey Oh! / 5:55
  3. Tavern Addicted / 5:43
  4. Struggle Of Life / 6:02
  5. Something Drunk / 7:09
  6. Captain Blackbeard / 5:19
  7. Man Of Aran / 5:14
  8. Silent Whisper / 4:45
  9. Battle's Beer / 4:10
  10. Celebrating Victory / 4:46
  11. Sons Of War / 4:31
  12. Lost In The Forest / 6:35
  13. Chanson de Joie / 3:16


7 de julio de 2011

Frozen Ocean - "7" [EP]



FROZEN OCEAN - "7" [EP]
Discográfica: n.a. (Autoproducido)
Fecha de lanzamiento: 19 Junio 2011

En ocasiones, ciertos grupos (aunque en esta ocasión es tan solo un hombre) buscan trascender del género musical al que intentan tributar. Existen varias maneras, pero tal vez una de las menos transitadas sea la de intentar abarcar todo el espectro que ese género nos brinda, y ésto suele ser así ya que hacerlo de esta forma es complicada y requiere de un esfuerzo compositivo un poco mayor de lo normal, en búsqueda de la no repetición no solo de clichés sino también en estructuras y riffs (algo complicado, todo el mundo tiende a hacer las cosas "a su modo" incluso de forma subconsciente).
También es cierto que este tipo de experimentos tienen la desagradable costumbre de fracasar o simplemente difuminarse de tal forma que al final ya no sabe el oyente ni lo que está escuchando. Si a ésto le sumamos la "lotería" de los "one-man-band", la verdad es que puse el disco a bajar de milagro (alguien me lo recomendó, que si no...). Qué locura. En verdad digo que me habría perdido una obra pequeña pero con un contenido enorme.

Como el disco no es de lo más usual que yo haya escuchado últimamente, vamos a variar el modo de explicar el asunto.
El comienzo es altamente fuerte, con unas guitarras que te golpean en el cerebro, duras, y con unas baterías veloces y contundentes. Pero de todas formas es una construcción de corte clásico, sin demasiado sobresalto salvo por el detalle que no hay voces cantadas, sino una voz en inglés, narrada.
Con la segunda llega una voz muy apegada al death metal, gutural pero entendible, y un tema un tanto raro ya que sustenta su base en un riff machacón y entrecortado rallado con pequeños riffs (con cierto parecido al primer corte) de un black/death de cierta melodía.
Tras ésta, un comienzo con carga épica, donde las guitarras llevan melodía a una estructura con gran contenido de blastbeat y una sección rítmica un tanto plana. Aun así el tema, instrumental, es dinámico y resuelve bien el compromiso de saltar a cortes más melódicos como serán los siguientes.
El cuarto tema combina el black/death melódico (esas guitarras) con elementos cercanos al post-black (pianos, algunas estructuras...). Para como en una espiral, volver al black de corte clásico pero con unos teclados tremendamente modernos, cercanos a cosas avant-gard (en cierta manera me recordaron a los ingleses Akercocke).
Y como si de un hechizo se tratara, el ambient se apodera de la producción desde ese momento: guitarras difuminadas en sonido natural para el sexto tema, mientras los sintes acaparan la séptima canción en un corte con ciertos elementos de industrial.
Para terminar el trabajo una "frivolité" encarnada en una versión del tema principal de la banda sonora de la famosísima película (y posterior saga) "Halloween" (1978) de John Carpenter. Como suele pasar con las versiones, habrá a quien le guste y otros a los que no.

Ocho temas en menos de media hora nos da una extensión de temas mayormente corto y eso es lo que nos vamos a encontrar en esta producción de sonido claro y definido, bien mezclado y con un trabajo más que digno en composición.
Variado y sin compromiso ni atadura de ningún tipo dentro del género que practica, creo que este ruso ha conseguido un EP completo y que se deja escuchar.

RMS.


Integrantes de grupo:
Vaarwel - todo

Listado de temas:
1. Vind I: Forråder (3:13)
2. Vind II: Ledning (2:42)
3. Vind III: Håndflate av Stormen (3:57)
4. Vind IV: Hvitt Flagg (2:43)
5. Vind V: Kvelning Mørket (3:56)
6. Vind VI: Hurrungane (1:37)
7. Vind VII: Askeaktig Snøstormen (6:56)
8. Halloween Theme (2:55)
Tiempo total ... 27:59

Más información en:
Página Oficial
Metal Archives


5 de julio de 2011

Entrevista a War Forest

A continuación, os presentamos la entrevistilla que le hemos realizado a Lord Winter, único componente de War Forest. Aprovecho esto para comunicaros que es bastante probable que en las dos o tres próximas semanas no pueda colgar demasiadas cosas del blog, teniendo que ser RMS quien lleve el peso del mismo (si él quiere, por supuesto). Ahora mismo estoy currando en una excavación y trabajamos de sol a sol prácticamente, de modo que poco tiempo me queda para colgar cosillas por aquí. A pesar de todo, intentaré poner lo que pueda en cuanto tenga unos minutejos. And now...


Pagan DreamsHola, Lord Winter. Es un placer poder tenerte en este blogzine. Como supongo que por desgracia tu proyecto no es muy conocido, ¿Qué tal si explicas a los lectores la biografía de War Forest?

Lord WinterSaludos! encantado de estar aquí. War Forest es un proyecto de Black Metal Instrumental, creado en 2010 y que tiene un EP y un disco fuera.

PDSiempre resulta arriesgada hacer esta pregunta, pero vamos allá ¿Por qué optaste por hacer black metal instrumental? ¿Crees que se ajusta mejor a las ideas que tenías en la cabeza?

LWSimplemente quería continuar la etapa instrumental que se dejó en Morgoth Gates. Lo de instrumental no era por gusto, no había mas remedio que hacerlo así pues nos era imposible encontrar vocalista, pero ahora le he cogido el gusto y por eso cree este proyecto.

PDAl ser un proyecto prácticamente en solitario, ¿resulta más fácil trabajar, componer, grabar todo lo que tenías en la cabeza o por lo contrario es más complicado?

LWEs más complejo pues tengo que encargarme de todos los instrumentos, composición, grabación, etc. 

PD¿Y has trabajado con otras personas dentro del proyecto, ya sean músicos, técnicos, etc… o War Forest es tu criatura de principio a fin?

LWSi, he recibido ayuda de varias personas y gracias a eso he conseguido el sonido que quería.

PD¿Y te plantearías meter a alguien como músico a tiempo completo en el proyecto?

LWWar Forest lo cree para llevarlo yo, no me he planteado meter nadie pero si en un futuro es así será como músico de sesión.

PDPor lo general, unas letras suelen dar una pista significativa de por dónde va la temática de la banda, pero en tu caso estas letras están ausentes. Y aunque a mí me da una ligera idea la propia música, ¿Cuáles son los conceptos y temas que te inspiran en la composición de la música?

LW: Temas medievales, ancestrales, batallas.. va sobre temas de la época antigua, pero la gracia está en la música y que a cada cual le transmita algo.

PDOyendo el disco, hay una cosa que se me ocurrió y que no puedo evitar preguntarte: ¿las baterías son reales o están enlatadas? Y en tal caso, ¿debemos suponer que tocas todos los instrumentos que se oyen?

LW La batería es el único instrumento sampleado en el disco, pero las trabaje bastante para que sonaran decentes y el resultado ha sido bueno.

PDEl Black metal instrumental suele ser bastante minoritario dentro del género, y además parece que en España es un estilo que encuentra algunos adeptos, como Morgoth Gates y tú mismo… ¿crees que es una forma tan válida como otra de hacer black metal, replicando un poco a esos que dicen que el black metal sin guturales no es nada?

LWPor supuesto, por ser instrumental no va a ser peor. Si es cierto que mucha gente me dice "si le metes voces quedaría mucho mejor", pero no le doy importancia, voy a seguir haciendo música instrumental en este proyecto.

PDCon las condiciones tanto musicales como físicas del proyecto, ¿te planteas llevar tu música al directo alguna vez o crees que es solo para ser oída en la tranquilidad de casa?

LWTengo pensado llevar War Forest a directo pero sería de manera ocasional, de todas formas es algo que aún está en el aire.

PDMe ha sorprendido muchísimo la calidad del LP si tenemos en cuenta que está grabado sin el apoyo de productora o discográfica alguna ¿Cómo has conseguido sacar ese sonido? ¿Es una grabación casera hecha con el máximo esmero posible o te pudiste costear un estudio?

LWEstá grabado en el mismo home estudio donde grabamos con Morgoth Gates, fueron muchísimas horas y días de curro para conseguir ese sonido.

PDHablando de temas algo más generales, que aquí en el blog nos gustan comentar: ¿Cómo ves la “escena” española del metal extremo? ¿Tienes vinculaciones o amistades con otras bandas?

LWSí que tengo buenas amistades con gente de otras bandas, sobre la escena española la veo muy buena, hay grupos de gran nivel pero falta más presencia, conciertos, festivales, etc.

PDUn tema que le preguntamos a todos los músicos y en general se suelen extender sobre el mismo es la famosa piratería musical. ¿A ti te afecta personalmente en tu actividad como músico? ¿Crees que tendría que haber más regulación o que el mercado debería de reinventarse?

LWCon War Forest ni gano ni pierdo nada, por eso los trabajos están únicamente en descarga. Hay grupos que sí necesitan ayuda económica para costearse las grabaciones, local, equipo, etc. para seguir adelante, pero esto es muy complicado porque falta apoyo, y hoy en día la gente prefiere bajarse el disco antes que comprarlo.