31 de enero de 2011

Iskald - "The Sun I Carried Alone"

The Sun I Carried Alone cover (Click to see larger picture)


ISKALD - "The Sun I Carried Alone"
Label: Indie Recordings
Fecha de publicación: 17 de Enero de 2011


Noruega siempre ha sido cuna de grandes grupos metal en todas sus variantes, desde Spiral Architect en su progresivo, hasta Mayhem con sus muros de sonido, pasando por cosas como Manitou, Syrach, Helheim, Immortal y todo el black que quieras (recuerden a Euronymous y su Inner Circle, comentado millones de veces) y en todas sus variantes. En este caso vamos con un grupo que podríamos catalogar de Black Death, como podrían ser sus compatriotas Aura Noir, Svartahrid, etc, pero con temáticas mitológicas, que es Iskald.


Para empezar el grupo tan solo está compuesto por dos personas, uno en baterías y otro para el resto de los instrumentos, compartiendo ambos las funciones de vocalista, aunque usan a un guitarra y un bajista de sesión para directos (por lo que pone Enciclopaedia Metallum), y arrastran ya en su trayectoria otros dos largas aparte de este, un EP y una demo desde el año 2005. Yo he escuchado todo salvo la primera demo, y es cierto que el grupo no ha evolucionado mucho (por no decir que siguen igual) desde entonces.

Y es que se sujetan al estilo que practican con uñas y dientes: blastings, voces guturales y rasgadas (pocas veces alguna limpia), guitarras veloces y afiladas pero sin demasiadas florituras (solo? que es eso? XD ), canciones no demasiado largas para los estándares "paganos" (la gran mayoría en los 5 minutos). De comienzo el disco puede parecer rudo, que lo es, y pesado, que también lo es, y llevarnos a un sabor de boca después de su escucha no demasiado buena como me paso a mi en su primera oída.

Pero cuando las cosas se hacen bien y con clase, como suele suceder con los grupos que exporta Noruega, el resultado es “escuchable” y “disfrutable” de forma placentera una vez vences esas primeras sensaciones adversas. Estructuras claras y definidas, poco barullo (muy típico en grupos de black, que parece que la cosa es solo sacar un muro de sonido y ahí te las arregles para distinguir lo que te interesa), vamos que el grupo hace por intentar contarnos algo de forma que la entendamos y, lo más importante, la escuchemos bien.
Como suelen hacer algunos grupos de los países nórdicos, sobre todo por cultura inculcada desde pequeñitos, los textos de sus canciones pueden estar en su lengua materna o en inglés sin que tenga acentos "raros" (recordemos grupos españoles que canten en "ingles", seguro que aparecen más de uno, verdad?) ni pierda encanto o parezca escrito por un niño de 2 años.

Como podemos deducir por lo expuesto anteriormente, tanto la mezcla como la producción es buena y el resultado es merecido. Por temas yo destacaría "I Lys av Morket" y "Rigor Mortis" por ser las que
suenan más vikingas y la que cierra el disco, "Burning Bridges".


RMS.


Lista de temas:
1. Alucinor 01:33
2. Under the Black Moon 05:14
3. Natt utover Havet 05:35
4. Forged by Wolves 05:42
5. I Lys av Morket 07:26
6. The sun I Carried Alone 05:30
7. Rigor Mortis 02:17
8. These Dreams Divine 06:01
9. Burning Bridges 11:03
Tiempo total ................50:21

Formación:
Simon Larsen - Guitarras, bajos, voces y teclados.
Aage André Krekling - Bateria y voces.

Mas información en:

30 de enero de 2011

Ghamorean - " Terra Ruina"

Terra Ruina cover (Click to see larger picture)

GHAMOREAN - "Terra Ruina"
Label: Discouraged Records
Release date: January 28th, 2011

Regreso a la carga de los suecos Ghamorean con este tercer disco en su carrera, "Terra Ruina", continuación del "Eon Eschatos" del 2008.
Habrá mucha gente que quizás no conozca a Ghamorean. Son una de esas bandas suecas que están limitando constantemente con el black metal y el death metal, si bien debo de decir que esta es una de las que mejor logra esa fusión casi alquímica entre los dos generos. Y es que realmente este "Terra Ruina" tiene un poco de los dos, aunque predomina especialmente el black metal, ese black metal al estilo Marduk o Dark Funeral: rápido, sulfuroso y sucio. Composiciones muy directas, sin demasiadas concesiones y en las que el seguidor del black metal sin teclados encontrará momentos muy complacientes. Para los seguidores del death metal también tiene algunas cositas interesantes, incluso algún tema que se inclina más por este género, pero en general con ese estilo directo y desencarnado de hacer los temas que tiene el death. Aparte de manejar con sumo gusto los clichés de ámbos géneros, tampoco se puede esperar más de este album. Un pequeño detalle que llevarse a la boca en días como estos en que la buena música escasea.
Entrando en detalles, quizás me quedaría con "Universal Miscreant", el último tema, en que pasamos de un death metal que por momentos suena a Kataklysm a un black metal muy ortodoxo, con un blast-beat simplemente ensordecedor y una guitarra altísimo. Grandisimo tema, muy digno de unos Marduk o unos Behemoth sin ir más lejos. También "Flagrum", pese a su brevedad, resulta un tema muy lucido.
Y en producción, pues se puede decir que tenemos unas guitarras de estilo death metal muy bien conseguidas, sucias como ninguna pero que en este caso le vienen bien a la producción. La voz es más tendente a la forma del death, pero no desentona en los momentos más blackers. Y la batería pues va un poco en la linea de la guitarra: grabada con un poco de "suciedad", un poco en crudo, de modo que no suena todo lo limpia que podría sonar. En general una grabación un poco trabada, pero que no mete demasiado sonido de fondo como si hacen otros músicos en su afán por sacar un sonido encabronado.
En resumen, que sin ser un estilo demasiado definido en ningún sentido, Ghamorean han sacado un disco decente, que distrae durante 45 minutitos al oyente pero que no es de esos que vuelves a ponerte cuando acaba.

27 de enero de 2011

Helrunar - "Sól"

Sól cover (Click to see larger picture)

HELRUNAR - "Sól"
Label: Lupus Lounge Records / Prophecy Productions
Release date: January 7th, 2011

Uno de los primeros discos destacados del año fue este "Sól", tercer larga duración de la banda alemana Helrunar, encabezada por Alsvartr, y muy posiblemente el disco más ambicioso en lo que va de la carrera de la banda. Nada menos que un doble álbum... en la práctica son dos álbumes que han sido puestos a la venta tanto de forma conjunta en digipak como en CD separados. Las dos partes se llaman "Sól I - Der Dom Im Nebel" y "Sól II - Zweige der Erinnerung".

En esta producción, Helrunar se mantiene fiel a la música que había venido haciendo hasta ahora: black metal de claro corte pagano, por momentos muy enrevesado, tampoco demasiado veloz ni demasiado atmosférico, sino recurriendo a una gran variedad de tiempos tanto entre las diferentes canciones como dentro de cada canción. Por ejemplo en "Rattinkönig", de la segunda parte, pasamos de una lenta introducción a base de down-tempo, a un furibundo blastbeat. Otras veces las canciones se embarcan en una velocidad constante en que las guitarras encuentran espacio para explayar, dando un aire muy técnico al black metal que hace, casi cercano en ciertos momentos a las propuestas más melódicas. De hecho, Helrunar me ha recordado de forma muy poderosa siempre a bandas como Ancient o Aeba, precusoras de un black metal más lineal y melódico. En otros temas, como los dos últimos del primer disco, se acercan a sonoridades más oscuras, en que Alsvartr da más espacio a la atmósfera, a veces limitando con sonidos industriales logrados a base de distorsiones de guitarras muy bajas o con sonidos sampleados muy extraños.

Mención aparte merece la voz de Skald Draugir, vocalista habitual de Arstidir Lifsins, que hace las voces para este disco y que logra registros muy interesantes, que van desde el puro grito blackmetalero desgarrado hasta declamaciones muy siniestras en voz limpia, que hace por ejemplo en las dos canciones ya citadas del primer disco.

La producción del disco, como viene siendo habitual, es la correcta. Sin grandes alardes técnicos, tampoco busca una definición perfecta, pero acaba siendo un producto digno que llevarse a los oidos. Logran muy bien que unas guitarras que tiran en muchas ocasiones de riffs muy prolongados no se superpongan con la batería ni con la voz, sino que todos encuentran su hueco en el tema, y además el oyente es capaz de separar sus lineas con el oido, señal de una buena producción, o de un técnico de sonido que se ha tomado en serio su trabajo.

En resumidas cuentas: Helrunar vuelve a la primera plana de la escena del pagan metal y lo hace con un disco cumplidor, sin alardes técnicos y sin ninguna innovación dentro del género. Pero cuando un disco está trabajado, hecho con cuidado y no de cualquier forma, es complicado que caiga mal o que como mínimo no sea de reconocer el trabajo y las horas invertidas. Si queréis oir un disco bien hecho, ese es el de Helrunar.

Tracklist:
"Sól I - Der Dom Im Nebel"
  1. Gefrierpunkt / 0:56
  2. Kollapsar / 7:36
  3. Unter dem Gletscher / 8:25
  4. Nebelspinne / 8:23
  5. Praeludium Eclipsis / 3:12
  6. Tiefer als der Tag / 8:27
  7. Nur Fragmente... / 2:18
  8. Ende 1.3 / 5:18
"Sól II - Zweige der Erinnerung"
  1. Europa nach dem Eis / 2:06
  2. Aschevolk / 9:51
  3. Die Mühle / 5:49
  4. Rattenkönig / 10:51
  5. Moorgänger / 6:27
  6. Lichtmess / 2:04
  7. Sól / 10:55
Total: 1:32:38

Entrevista a Nidingr / Interview with Nidingr

Publicamos hoy la tercera de las entrevistas de este blog... bueno, entrevista por llamarlo de alguna forma (leedla y lo entenderéis)...

Nidingr


¡Buenas, Teloch! Es un placer y un privilegio para mi entrevistarte. En primer lugar, ¿podrías presentar tu banda Nidingr a nuestros lectores?
Hey, tío. Encantado de ayudarte, :). Nidingr es una banda de metal de Noruega, iniciada en 1995-1996.


¿Que significa Nidingr? ¿Es una palabra noruega?
Un sinvergüenza, un paria, ladrón..., si, una antigua palabra nórdica.


Tu último lanzamiento, "Wolf Father", ya está en la calle. ¿Estás satisfecho con ello?
¡Creo que si resulto bueno! No teníamos planes específicos para este álbum, solo queríamos grabar unas canciones y las cosas evolucionaron a partir de ahí.


Personalmente, "Wolf Father" me suena similar a un disco de Emperor. ¿Es esta banda una influencia para tí? ¿O crees que es una música más personal?
¡No puedo ver la comparación en absoluto! Siempre hemos estado en Emperor, por lo que si crees que hemos estado influenciados por ellos, que así sea. Personalmente no puedo oir nada de Emperor en Nidingr.


Hellhammer es vuestro actual batería, es una leyenda del black metal, creo yo, y realmente me encanta su trabajo en "Wolf Father". ¿Te consideras afortunado por tocar con él?
Si, esta bien que quisiese hacerlo. Lo que es realmente bueno es que vaya a hacer shows en vivo para nosotros también.


¿Que quieres expresar con la música de este nuevo lanzamiento?
No hay un mensaje particular o sentimiento especial que quisiesemos expresar con "Wolf Father". Solo queriamos lanzar algo desde que hace mucho tiempo desde que lanzamos la tristeza infinita y la oscuridad.


Tocaste recientemente como músico de sesión con Gorgoroth y 1349. ¿Como fue tu experiencia con ellos?
¡Fue divertido! Tios que molan para girar con ellos y (con) un montón de momentos locos


¿Viniste a España durante este tour o no? ¿Fue una buena experiencia?
Realmente no lo recuerdo bien ahora... Quizás hicimos un concierto con Gorgoroth en Barcelona...


¿Puedes contarnos algo más sobre tus otras bandas y proyectos?
NunFuck Ritual, un proyecto que puse en marcha con Dan Lilker de Nuclear Assault. The Konsortium, una nueva banda noruega, el álbum debut lanzado este año. Umoral, con Hellhammer y Sweizz, y recientemente he hecho algunas lineas de bajo para la banda italiana Teeth and Thorns.


Bueno, no sé si Nidingr ha tocado alguna vez en directo o no. Pero, ¿Nidingr tocará próximamente en directo?
Hicimos algunos shows en 2005, y tenemos algunos festivales confirmados este año.


Nidingr comenzó hace muchos años como una banda de black metal, en aquellos primeros días de la escena noruega. ¿Consideras actualmente a tu banda como un grupo de black metal o rechazas todas estas etiquetas?
La gente puede llamarlo como quieran. Les corresponde a ellos decidir como quieren llamarlo. Yo siempre lo he llamado nidingr metal. Tocamos death metal, thrash metal, black metal en las canciones. Por tanto llamarlo totalmente black metal o death metal sería un error para mi.


Y con respecto a esto... ¿cuales son tus sentimientos sobre el black metal?
No demasiados.


¿Cual es tu opinion sobre la actual escena de Black Metal?
No sigo la escena en absoluto, de modo que no tengo idea de que pensar de ella.


¿Sabes algo sobre la escena de black metal española?
No.


Y finalmente, ¿cuales son los planes de futuro para Nidingr y para ti?
Los planes futuros pasan por obtener una banda y hacer conciertos en vivo.¡Y tal vez grabar un nuevo album!


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Hi, Teloch! It’s a pleasure and a privilege for me to interview you. Firstly, can you introduce your band Nidingr to our readers?

Hey man, nice to help out :) Nidingr is a Metal band from Norway, started in 95/96.  

What mean “Nidingr”? It’s a Norwegian word?
A shameless person,a outcast, thief etc etc. yeah..its a old Norse word.

Your last release, “Wolf Father”, is already out. Are you satisfied with it?
I think it turned out good yeah! We didn't really have any specific plans for this album, we just wanted to record some songs, and things evolved from there.  

Personally, “Wolf Father” sounds me similar at an Emperor release. It’s this band an influence for you? Or do you think that it’s a more personal music?
I cant see that comparison at all ! We have always been into Emperor, so if you think we are influenced by them, so be it. Personally I can't really hear any Emperor in Nidingr.

Hellhammer is your current drummer, he is a legend of black metal genre, I think, and really likes me so much his work in “Wolf Father”. Are you consider yourself lucky for playing with him?
Yeah, it was cool that he wanted to do it. Whats really cool is that he going to do live shows for us as well ! 

What do you want to express with the music of this new release?
There is no particular message or any special feelings we wanted to express with wolf-father. We only wanted to release something since it was a long time since we released sorrow infinite and darkness

You played recently as a session musician with Gorgoroth and 1349. How was your experience with them?
It was fun! Cool guys to tour with and a lot of crazy times :)

Did you come to Spain during that tour, or not? It was a good experience?
I really don't remember right now... Maybe we did a gig with Gorgoroth in Barcelona

Can you tell a bit more about your another bands and projects?
NunFuckRitual, a project I got going with Dan Lilker from Nuclear Assault. The Konsortium, a new Norwegian band, debut album released this year. Umoral with Hellhammer and Sweizz, and recently I did some bass for the Italian band Teeth And Thorns. 

Well, I don’t know if Nidingr played sometimes in live or not. But, Nidingr will play in live anytime soon?
We did some shows in 2005, and we have some festivals lined up this year. 

Nidingr started many years ago as a black metal act, in those first days of Norwegian scene. Do you consider actually your band as a black metal act? Or do you reject all these tags?
People can call it whatever they want. Thats up to them to decide what they want to call it. I have always called nidingr metal. We touch death metal, thrash metal, black metal in the songs. So calling it straight black metal or death metal would be wrong for me. 

And about it… what is your feelings about black metal?
Not much. 

What is your opinion about the current Black Metal scene?
I dont follow the scene at all. so I have no idea what to think of it. 

Do you know something about Spanish black metal scene?
No! 

And finally, what are the future plans for Nidingr and for you?
The future plans involve get the band up and do live gigs. and maybe record a new album!

26 de enero de 2011

Misanthrofeel - "Emptiness Within"


MISANTHROFEEL - "Emptiness Within"
Label: n.d.
Release date: 2011

Este disco casi desconocido de los rusos Misanthrofeel es creo yo la más complicada de las reseñas que he tenido que hacer. Pero bueno, vayamos por partes.
Misanthrofeel es una banda que combina música ambiental y toques industriales y post-metal. Cualquier asomo de ritmo es puramente casual. Es un disco claramente orientado a la ambientación, si bien comparecen de fondo algunos sonidos de guitarra eléctrica, para dar una sensación mayor de oscuridad. Pero también se combinan con ruidos un tanto inquietantes. De hecho, he sentido por primera vez como una canción de este tipo de música me agredía, ya que el comienzo de la por otro lado soberbia "Ortni" es una cacofonía de disparos de ametralladora y aullidos de perro, de modo que podéis imaginaros la penosa evocación que despierta. Y bueno, a eso le unimos que a mi los perritos me encantan... pues en fin. Pero también os da una idea aproximada del poder de influencia que alcanza una música de este tipo cuando se pone en serio a intentar influir en el espíritu del oyente. Oscuridad, sonidos inquietantes y tétricos, cierta violencia contenida... Este disco perfectamente podría servir como fondo musical para una película gore de mal gusto, o una snuff movie o algo así... Pese a no tener un solo riff agresivo, hay violencia dentro de la música... A veces es un piano de sonido tenebroso, a veces simplemente una guitarra haciendo muros de sonido... a veces muchas cosas al mismo tiempo.

La producción... bufff, ¿vosotros como definiríais la producción de un disco ambiental? Pues eso, necesariamente oscura, desagradable, un tanto descuidada por no decir algo sucia. Pero es quizás la necesaria para generar la atmósfera que este tipo de música requiere. También el hecho de que sea música programada ayuda bastante a afinar cualquier producción, como podréis deducir, a darle el ambiente, la fuerza o la crudeza precisas sin peligro de pasarse. Por cierto, la fotografía de portada del disco es de las más bonitas que he visto para un disco de metal.
Pero en fin: si me preguntáis por este disco os diría que no destaca por nada sino por su conjunto. Este si que es un disco para oirselo tranquilo, y dejar que nos evoque, aunque ya os adelanto que será como un mal viaje con setas: serán visiones oscuras, tétricas y, como me ha sucedido a mí, puede que hasta desagradables.

Tracklist:

  1. Beginnnings / 2:03
  2. Crisis Point / 5:02
  3. Emptiness Within / 3:52
  4. Nightmares / 4:55
  5. On The Shore / 6:02
  6. Through Anxiety / 6:12
  7. Wreckage / 2:14
  8. Ortni / 2:23
  9. Expentance [bonus track] / 3:56

Arafel - "For Battles Once Fought"

For Battles Once Fought cover (Click to see larger picture)

ARAFEL - "For Battles Once Fought"
Label: Noise Art Records
Release date: January 28th, 2011


Siempre me ha gustado conocer grupos de los que no tengo constancia, la curiosidad musical a veces puede conmigo, y antes incluso de oír la primera nota del disco informarme sobre el grupo (ir a la pagina oficial, ver la Enciclopaedia Metallum o sitios similares, etc) porque a veces no sabemos ni lo que nos bajamos y ademas es una manera de introducirse en el propio trabajo, ya sabes, como una pequeña introducción. Y este grupo no podia ser menos que todos los anteriores.

Por lo que dice la Enciclopaedia debia esperar un grupo de folk black metal: primer error, creo que podríamos definir la musica de Arafel como death metal melodico con uso de teclados y violines (sobre todo a forma de atmósferas y ciertas lineas melodicas "menores") pero con tematicas epicas e historicas, muy al estilo de Suidakra, Dyrathor o Lindisfarne por nombrar tres grupos de ese estilo que me hayan gustado.

Provenientes de un país que en principio tiene poca base metalica (aunque cada vez mas grupos de extremo oriente han ido surgiendo, y con buena calidad, véase por ejemplo Orphaned Land) como es Israel, supuse que tal vez el folk de esta gente fuese de caracter oriental, algo a lo que a mi modo de ver da un plus, cansado tal vez un poco del folk vikingo, celta y eslavo. Segundo error por mi parte, porque de folk tienen mas bien pocas partes en los 46 minutos de duración del LP, y ademas el tipo de folk es mas cercano a los estándares antes citados, mas occidentales (escuchad por ejemplo "1380", cuarta cancion del trabajo).

En esa situación me quede un poco descolocado con el disco y con la gente del grupo: parecia que pocas cosas cuadraran. Sin embargo, las temáticas de sus letras tampoco son orientales, lo cual explica un poco los puntos anteriores. Mas bien prefiere acercarse a zonas rusas y eslavas, tanto en mitología como en historia. Y es una cosa que no entiendo, porque supongo que Israel tendrá tambien su propia historia epica y su mitología precristiana, ¿entonces para que te vas tan lejos de tus propias raices?

Musicalmente no descubren nada nuevo ni proponen grandes cambios en cuanto a estándares de death metal melódico, pero la produccion y la mezcla es de una buena calidad, con detalles cuidados y todo bien equilibrado (yo personalmente hubiese subido los violines en la mezcla, pero...), por lo que los amantes del estilo o gente que quiera descubrirlo disfrutaran del trabajo.


Como temas que mas me hayan gustado "The Siege", "Im Feld" y la instrumental "The Last Breath of Fire".



RMS.



Formacion

Leshii - Drums
Felius - Guitar
Roman - Bass
Nasha - Violin
Helge Stang - Vocals



Listado de temas

1. Sword's Hymn (7:32)
2. Kurgan (6:02)
3. The Siege (5:45)
4. 1380- The Confrontation (6:47)
5. The Last Breath Of Fire (3:25)
6. Im Feld (4:44)
7. Wolf's Hunt (5:44)
8. Death Of Archaic World (6:13)
Tiempo total ..................... 46:12






25 de enero de 2011

Bloodshed Walhalla - "The Legends Of a Viking" [demo]

De verdad, da gusto cuando te tropiezas con gente como RMS o Rowerto, tal como firma su nueva crítica, que veis aquí publicada. Y añado que ya está en mi cuenta de email otra esperando, que ya publicare mañana para no saturar demasiado y darle su justo crédito a esta. Tengo que hacer públicos mis agradecimientos a Rowerto. ¡Ojala sea el inicio de una gran carrera con Pagan Dreams! Y recordad que cualquiera de vosotros puede hacer lo mismo. ¡Si por música no es!

The Legends of A Viking cover (Click to see larger picture)

BLOODSHED WALHALLA - "The Legends of a Viking" [demo]
Label: self-released
Release date: 2010


Cuando encontre este disco por algun blog de descarga directa (si, soy un "pirata", no me caen los anillos por confesarlo) apunte la direccion para bajarmelo mas adelante. Pero hace un par de dias encontre una reseña en otro de los blogs por los que suelo parar a menudo sobre el mismo: "una mezcla de Bathory en Hammerheart con los Manowar mas antiguos". No podia dar credito, la verdad es que todo me sono a tipica exageracion blogera. Menos aun cuando vi que el lugar de origen del mismo trabajo era de la vecina Italia, cuna de grandes cosas pero no del mejor viking (al menos mi experiencia asi lo demuestra, puede que me equivoque). O sea que sin dudarlo me lanze a por el, llamame estupido.

Algo mas de cincuenta minutos de duracion en tan solo 6 canciones puede dar cuenta que los temas no van a ser precisamente cortos (el mas largo 12 minutos, el mas corto 5) y es algo que a mi no es que precisamente me entusiasme (mis años mas doom han hecho que evite ese tipo de canciones, no se cual es el motivo
real). De todas formas piche el "play" esperando, aguardando con el dedo preparado en el "stop" por lo que pudiese pasar, tal vez me seguia negando la posibilidad de ese grupo que siga de forma adecuada la senda del gran Quorthon... Supongo que a estas alturas os estareis preguntando que me pasa por la cabeza cuando todo parece en contra de un disco y sin embargo, como un masoquista, me lo pincho para oirlo... No se, soy un estupido, como ya dije antes.

Los elementos y canciones podriamos decir que se enmarcan en un viking lento, sin sobresaltos, pero con una rabia subyacente marcada en algunos riffs y voces mas rasgadas. La epica, ademas de la duracion de los temas, viene por algunos coros muy Bathory (aquellos que hayan escuchado entenderan de lo que hablo) y una estructura de riffs larga y muy melodica (a pesar de no tener muchas notas en ellos, suelen tener 3-4, pero es que esto es lo que marca ciertas cadencias... bueno, se me va la pinza XD ). Y es que todas las canciones tienen una gran similitud con la epoca "Hammerheart" - "Twilight of the Gods" de Bathory, la mejor del grupo a mi modo de ver (vale, reconozco tambien la aportacion que hizo Quorthon al black metal, aunque no es mi preferida): guitarras acusticas, coros, estructuras, tematicas, forma de cantar... no se, creo que si me ponen que es Bathory hasta me lo llegaba a pensar si seria cierto.

Se que para algunos esto sera algo que poner en contra del disco, pero los enamorados como yo del viking de Bathory encontrara en esta demo (menuda demo) un disfrute sin comparacion despues de oir muchos grupos que intentan parecerse a Quorthon sin llegar a esa esencia que el tan bien recogia.

En resumen, una one-man-band italiana que recoge toda la esencia de Bathory (que conste que no encuentro esos Manowar mas antiguos que mencionaban en otros blogs) en una extensa demo que os podeis descargar directamente de su myspace (ver la direccion mas abajo), cosa de muy agradecer a Drakhen. Como demo que es, el sonido podria mejorarse, pero es suficientemente bueno para disfrutar de un trabajo completo, donde no destacaria ninguna cancion sino todas juntas.

RMS.

Lista de temas
1. Bloodshed Walhalla - Son of the war (6:43)
2. Bloodshed Walhalla - Where's my God? (7:28)
3. Bloodshed Walhalla - Warrior of the Northern (7:17)
4. Bloodshed Walhalla - Legends will sing through the wind (11:46)
5. Bloodshed Walhalla - Born in fire (5:36)
6. Bloodshed Walhalla - Eternal wind (12:24)
Duracion total ..................................... 51:14 minutos

Formacion
Drakhen - todo

Mas informacion en


24 de enero de 2011

Entrevista a Marțolea / Interview with Martolea

Publicamos hoy una entrevista que nos ha llegado desde la remota Rumania. El entrevistado es Alin Drimus, único componente de Marțolea, a quien ya agradecemos su interés por colaborar con nuestro blog. Por supuesto, la entrevista aparecerá publicada tanto en el inglés original con el que nos hemos comunicado como en español, para vuestra comodidad.
Solo me resta advertir una cosa: no me atosiguéis a comentarios del tipo "esto no lo has traducido bien". Todos sabemos que traducir un texto del inglés no es sencillo, y de hecho es frecuente que haya más de una traducción correcta y que en muchos casos se tenga incluso que adaptar al castellano al no haber una traducción exacta. Soy arqueólogo, no traductor profesional, así que si opináis que podría haber una traducción mejor, os reserváis esa opinión. Para que os quitéis de dudas, en caso de que no vea algo muy claro tiraré del Translator de Google, que sabemos que no funciona del todo mal. Dicho queda.

Marțolea

Hola Alin. Es un placer para mi hablar contigo (aunque sea vía email). Antes de cualquier otra pregunta, ¿podrías presentar la banda a todos nuestros lectores?
Hola Falgarth. ¡Es un placer para mi también! Para presentar brevemente Martolea a los lectores podría decir que es un concepto estrechamente relacionado con el lado oscuro del folklore rumano en los Carpatos del Norte y Bucovina. Todo comenzó a finales de 2008. Musicalmente se basa primordialmente en una combinación de black metal y elementos folkloricos, aunque también están presentes otros factores. El nombre proviene de una entidad demoniaca en la mitología rumana que vive en las montañas y que desciende en las noches de los martes a atraer con su canto y castigar a las mujeres con trabajo.

Ok. Martolea ha lanzado un LP el año pasado. Creo que todos hemos notado que no es el estilo de música de Negura Bunget. ¿Cuales eran tus pensamientos al componer este album?
Bueno, a pesar de ser del mismo país, no compararía la música de Martolea con la de Negura Bunget. Los enfoques son diferentes, así como la audiencia a la que va destinada. Mucha gente espera encontrar el mismo tipo de música y luego se sorprenden al encontrar un enfoque diferente. Por supuesto, algunos de los instrumentos utilizados son los mismos y compartimos algunas influencias del folklore, así como la cultura y las tradiciones. Pero sobre todo, el mensaje es totalmente diferente. Cuando empecé a grabar el nuevo álbum, quería continuar con las mismas ideas y sentimientos que tenía cuando comencé con mi demo. Pero al mismo tiempo quería un cambio en el enfoque, ser más metal y más agresivo, añadiendo más variedad en la sección rítmica y explorando estructuras no convencionales de canciones.
El álbum fue pensado con un concepto de "Noche de las Bestias", donde las entidades demoníacas entran, aparecen y desaparecen en una zona remota situada en medio de las montañas. Sus acciones son la mayoría de las veces terroríficas para los humanos que encuentran, por lo que las historias y leyendas nacen para hablar de sus misterios.

¿Crees que el paisaje y el folklore rumano son una fuerte influencia en "Noaptea Dihaniilor"?
Tengo que decir que estas dos son mis principales influencias, no necesariamente para este álbum, pero si para mi como persona y durante toda mi vida. El álbum tiene sus raíces en los cuentos populares y en los cuentos de los misterios de las criaturas de la noche y los increibles paisajes de montañas y los profundos bosques que rodean mi ciudad natal. Por supuesto, musicalmente hablando, también tiene una fuerte influencia de la escena del black metal así como del área de la música tradicional. Si cualquiera de estas influencias hubiese faltado, probablemente el resultado habría sido diferente.

Seré sincero, Alin. Tu música me suena como una mezcla del viejo black metal y sonidos paganos y naturales. Realmente un sonido muy avanzado. ¿Son estas tus principales influencias musicales?
Si, el viejo black metal  y el pagan metal son mis principales influencias musicales, aunque también mes gusta otro tipo de metal. Consideré que esta mezcla se adapta bien en conjunto, musical e ideológicamente. El Black Metal tiene la intención de expresar ideas y conceptos oscuros y malvados, donde las historias de mi zona tienen el sustrato malvado y demoníaco. Los instrumentos folk dan color a toda la pieza, dan autenticidad a los relatos, llevan al oyente más cerca del paisaje sonoro tradicional rumano. Los sonidos de la naturaleza están ahí para ilustrar mejor el concepto, elementos que se añaden a la configuración, como los grillos, los buhos o los cuervos. También aportan conexiones con la propia historia y la mayoría de las veces su presencia significa más que sonidos de la naturaleza, ya que son símbolos para descifrar un significado mayor.

¿Cuales son los típicos instrumentos folkloricos que usas en tu música? ¿Podrías explicárnoslos un poco?
He usado instrumentos tradicionales rumanos, y su contribución es crear un ambiente oscuro y rumano auténtico:
El buciumul (trâmbția) es un cuerno de madera, de tres metros de largo, hecho de pino y recubierto de corteza de abedul., usado aun por los pastores en la montañas de Rarau para señalizar. Su presencia hoy en día incluye el norte de Rumania como un instrumento musical en las manifestaciones tradicionales. Los buciums utilizados en mis grabaciones fueron registrados en el entorno natural de las montañas Rarau.
El cavalul (kaval) es una flauta de madera con tonos en el registro grave, presente en la vida de los pastores a lo largo de todos los Cárpatos y los Balcanes. Su sonido es cálido, melancólico y agradable. Los cavals usados en mis grabaciones están hechos de cerezo.
El fluierul (flauta) es un instrumento de madera con tonalidades en el registro medio y alto, presente en la vida de los pastores para el apaciguamiento y entrenimiento de las ovejas. A menudo con seis agujeros, la flauta de pastor es una imagen pastoral común. Las flautas usadas en mis grabaciones están hechas de saúco.
La drâmba (arpa de boca) es un instrumento lamefono presente en muchas culturas,y se cree que es uno de los instrumentos más antiguos del mundo. Su presencia en la música tradicional rumana es escasa hoy en día, pero aun se usa en aldeas aisladas.

¿Es para tí dificil romper con las comparaciones entre tu música y la de Negura Bunget?
Me resulta muy común que mi música se compare con la suya. Esto no es necesariamente una mala cosa. Y es quizás porque no hay demasiadas bandas que caen en este nicho de tocar metal coronado con varios instrumentos rumanos. Solo espero de la gente que escucha mi música que vean que es algo diferente. Si la gente de otros países pudiera entender la letra, verían las diferencias con mayor facilidad. Pero las letras están lejos de ser traducibles, así que no puedo explicar con mucho detalles los mensajes que transmiten. En cuanto a los instrumentos tradicionales, tenemos diferentes formas de tocar y grabar, y usamos instrumentos diferentes. Los instrumentos que uso son en su mayoría instrumentos de pastores y creo que su sonido lleva al oyente más cerca del verdadero y auténtico espíritu rumano.

Una pregunta muy dificil, Alin: ¿porque dejaste Negura Bunget en su mejor momento? No es necesario que respondas si no quieres...
No me parece una pregunta dificil en absoluto. En primer lugar no era un miembro a tiempo completo, era músico de sesión. Y aunque hubo grandes recuerdos de aquellos tiempos, estar de gira la mayor parte del tiempo no era algo que me gustara demasiado. Quería tener tiempo para mis estudios y no estar limitado por los plazos, conciertos y la mierda que la industria musical lanza a las bandas. Así que después del verano del 2008 me fui al extranjero a contiunar mis estudios, haciendo cualquier colaboración demasiado complicada. Fue cuando comencé Marțolea y fue exactamente lo que quería hacer en términos de música.

¿Habrá algún día un concierto de Marțolea ?
No, que yo sepa

¿Es Marțolea una banda a tiempo completo o un proyecto personal? ¿Tendremos nueva musica de Marțolea pronto? 
Esta música es muy personal, y trabajo en ello cuando me siento a la altura para ello. No es una banda, de modo que no necesito ensayar o discutir mis ideas con otros. ¡Trabajo solo y es cojonudo! Otra gran cosa es que no me hago planes con mi música, así que viene cuando me siento bien. Puedes esperar cualquier cosa de Marțolea, pero no puedo hacer promesas. El futuro es oscuro...

¿Has escuchado los lanzamientos más recientes de Dordeduh y Negura Bunget? ¿Que piensas sobre ellos?
Dordeduh suena interesante, pero estoy esperando al LP para tener una mejor opinión. Aunque no soy un gran fan de la musica complicada y recargada, los felicito por su (re)entrada en la escena y espero que obtengan todo el aprecio que merecen. Me alegra ver que toda la vieja fuerza creativa de Negura Bunget está aun viva y trabajando. Con respecto a Negura Bunget, me gusto mucho "Maiestrit", que estaba aun con la antigua alineación. Fue agresivo, crudo y oscuro. El lanzamiento con la nueva fórmula no es muy atractiva para mi gusto, pero merece algún mérito dado que han hecho cambios importantes en su alineación.

Bueno, supongo que conociste nuestro país cuando estabas en Negura Bunget. ¿Cual es tu opinión sobre los españoles? ¿Sabes algo sobre la escena de metal extremo española?
No he girado demasiado con Negura Bunget y no he estado en España en esas ocasiones. Pero he viajado a España en otras visitas, y estoy impresionado por la gente en un buen sentido. No son tan diferentes en comparación con los rumanos. Tengo que decir que disfrute mucho del "lomo con pimientos" [en español en el original] y estoy deseando disfrutarlos algo más en el futuro. Tengo que decepcionarte, pero no estoy familiarizado con la escena española de metal extremo.

Aquí en España tenemos una fuerte controversia en torno a la piratería musical y las descargas legales (o ilegales). ¿Cual es tu opinión actual sobre la industria musical? ¿Crees que la piratería te perjudica particularmente?
Personalmente, creo que la música debe ser libre (dado el mundo digital en que vivimos hoy en día). Si realmente te gusta un artista o grupo y quieres apoyarlos, ¡ve a ver sus conciertos, compra sus camisetas y CDs! Pero aparte de eso, hay que poder escuchar como suenan las bandas sin tener que pagar. Me gusta que la mayoría de las bandas tengan una página de myspace para que puedas comprobarlo fácilmente y legalmente. Con respecto a mi música, apoyo plenamente el intercambio, y es por eso por lo que ofrezco todo para su libre descarga. No hago dinero con esto. Pero la gente que se gana la vida con la música puede estar en desacuerdo conmigo.

Ok, Alin, nada más. Gracias por tus palabras, y si quieres decir algo más a nuestros lectores, es tu momento...
¡Muchas gracias por esta entrevista y por tu apoyo! Estoy realmente encantado de ver que el nombre de Marțolea se oye tan lejos, y espero que disfrutéis de los viajes musicales a través de los oscuros bosques de los Cárpatos. ¡Y apoya a tu underground local!

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Hi, Alin. It’s a pleasure for me to speak with you (via email indeed). Before another question, can you introduce the band to all our readers?
Hi Falgarth, It's a pleasure for me as well! To briefly introduce Marțolea to the readers I could say that is a concept strongly related to the dark side of the Romanian folklore in the Northern Carpathians and Bucovina. It all started  at the end of 2008. Musically it is mainly based on a combination of black metal and folk elements, although other influences are present as well. The name comes from a Demonic entity in Romanian mythology who lives up in the mountains and descends on Tuesday nights to lure with his singing and punish the women caught working.

Ok. Marțolea has released a LP in past year.  I think that all us have noticed that it’s not a Negura Bunget-style music. What are your thoughts to compose this album?
Well, despite being from the same country, I wouldn't compare the music of Marțolea with that of Negura Bunget. The approaches are different as well as the target audience.  A lot of people expect to hear the same kind of music and then are surprised to find a different approach. Of course, some of the used instruments are the same and we share some of the influences in folklore as well as culture and traditions. But overall, the message is totally different.  When I started recording the new album, I wanted to continue with the same ideas and feelings that I had when starting with my demo. But in the same time I wanted to have a change in the approach, to be more metal and more aggressive, while adding more variety in the rhythmic section and exploring non conventional song structures.
The album was thought as a "Night of the Beasts" concept, where demonic entities come in, appear and disappear in a remotely located area, in the middle of the mountains. Their actions are most times terrifying for the humans that they encounter, therefore stories and legends are born to tell of their mysteries.

Do you think that the Romanian landscape or folk is a strong influence in “Noaptea Dihăniilor”?
I have to say that these two are my main influences, not necessarily for this album, but for me as a person and throughout my life. The album has roots in folk stories and tales of the mysteries of the creatures of the night and amazing landscapes consisting of mountains and deep forests that surround my home town. Of course, musically speaking I also have a strong influence from the black metal scene as well as from the traditional music area. If either one of these influences were to be missing, probably the result would have been different.

I’ll be sincere, Alin. Your music sounds to me as a mixture of old black metal style and pagan and nature sounds. Really a very advanced sound.  Are these your principal musical influences?
 Yes, old black metal and pagan metal are my main musical influences, although I enjoy other types of metal as well. I considered that this mix fits well together, both musically and ideologically. Black metal is meant to express dark and evil ideas and concepts, where the stories and legends of my area have the evil and demonic substrate. The folk instruments bring color to the whole piece, give authenticity to the stories as well as bring the listener closer to the Romanian traditional soundscape. The nature sounds are there to better illustrate the concept, elements that add to the setting, like crickets, owls and ravens. They also provide connections between different parts of the story and most times their presence means more than just nature sounds, as they are symbols to decipher a greater meaning.

Which are the typical folk instruments your use in your music? Can you explain it a bit?
 I use these traditional Romanian instruments and their contribution is to create a dark and authentic Romanian atmosphere:
Buciumul (trâmbția) is a wooden horn, 3 meters long, made from spruce, covered in birch tree bark, still used by shepherds in the Rarău Mountains for signaling. Its presence nowadays includes Northern Romania as a musical instrument in traditional manifestations. The buciums used on my recordings were recorded in the natural surroundings of Rarău Mountains.

Cavalul (kaval) is a wooden pipe with tonalities in the low register, present in the life of shepherds throughout all Carpathians and Balkans. Its sound is warm, melancholic and pleasant. The cavals used in my recordings are made of cherry tree.

Fluierul (pipe) is a wooden instrument with tonalities in the middle and high register, present in the life of shepherds for sheep soothing and entertainment. Often with six holes, the shepherd's pipe is a common pastoral image. The pipes used on my recordings are made of elder tree.

Drâmba (mouth harp) is a lamellophone instrument present in many cultures and thought to be one of the oldest instruments in the world. Its presence in the Romanian traditional music is nowadays rare, but still used in isolated villages.

Is it difficult to you to break the comparations between your music and Negura Bunget’s music?
I find it very common that my music is compared to their music. This is not necessarily a bad thing. And that is perhaps because there are not that many bands that fall on this niche of playing metal topped by various Romanian instruments. I just hope for the people that listen my music, to see it as something different. If people from other countries would understand the lyrics, they would see the differences easier. But the lyrics are far from translatable so I cannot explain in too much detail the messages they transmit. In terms of traditional instruments, we have a different style of playing and recording as well as using different instruments. The instruments I use are mostly shepherd instruments and I think they sound and bring the listener closer to the true, authentic Romanian spirit.

A very difficult question, Alin: Why have you left Negura Bunget in their best moment? It’s not necessary that you answer if you don’t want…
This doesn't seem a difficult question, not at all. First of all I was not a full time member, I was just a session musician. And although there were great memories from those times, being on tour most of the time was not something I liked that much. I wanted to have time for my studies and not to be constrained by deadlines, concerts and the shit that the music industry throws to the bands. So after the summer or 2008 I went abroad to continue my studies, making any collaboration too complicated. That's when I started Marțolea and it was exactly what I wanted to do in terms of music.
There will be some day a Marțolea gig?
Not that I know of.

Is Marțolea a full-time band or a personal project? Can we have new music from Marțolea coming soon?
 This music is rather personal and I work on it when I feel up to it. It is not a band so I don't need to rehearse or to discuss my ideas with other people. I work alone and it's fucking great! Another great thing is that I don't make any plans about my music, so it comes when it feels right to me. You could expect anything in the future from Marțolea, but I can't make any promises. The future is dark…

Did you hear Dordeduh and Negura Bunget newest releases? What do you think about them?
 Dordeduh sounds interesting, but I am waiting for the full length to have a better opinion. Even though I am not a big fan of complicated and overproduced music, I salute their (re)entrance in the scene and I hope they will get all the appreciation they deserve. I am glad to see the creative force from the old Negura Bunget is still alive and at work. Regarding Negura Bunget, I really liked Maiestrit - which was still in the old line-up. It was aggressive, raw and dark. The release in the new formula was not appealing that much to my taste, but it deserves some merit given the fact that they had some major line-up changes.

Well, I suppose that you knew our country when you were in Negura Bunget. What’s your opinion about the Spanish people? Do you know something about the Spanish extreme metal scene?
 I have not toured that much with Negura Bunget and I have not been in Spain on those occasions. But I've travelled to Spain on other visits and I was impressed by the people in a nice way. They were not that different compared to the people from Romania. I have to say I enjoyed quite a lot "lomo con pimientos" and I am looking forward to enjoying it some more in the future. I may disappoint you, but I am not familiar with Spanish extreme metal scene.

Here in Spain, we’ve a strong controversy around the musical piracy and the legal (or illegal) downloads. What’s your current opinion about the musical industry? Do you think that the piracy harms you particularly?
 I personally think that music should be free (given the digital world that we are living nowadays). If you really like an artist/band and want to support them, go see their concerts, buy their t-shirts and their CD's! But other than that, we should hear how bands sound like without having to pay. I like that most of the bands have a myspace page so you can check them out easily and legally. Regarding my music, I fully support sharing and that is why I provide everything for free download. I don't make any money from this. But people who make a living out of music may disagree with me.

OK, Alin. Nothing more. Thanks for your words, and, if you want to say anything to our readers, it’s your moment…
Thanks a lot for this interview and your support! I am really glad to see that Marțolea's name is heard so far away and I hope you enjoy the musical journeys through the dark forests of Carpathians. And support your local underground.

23 de enero de 2011

Algunas noticias sobre el zine

Escribo esta breve entrada para dar cuenta de algunas cuestiones relacionadas con el blogzine:

  • Alguno que otro os habéis quejado de que la letra es muy chiquitina. Probé a subir un poco su tamaño y ya véis que he tenido que volver al tamaño anterior. No es una razón gratuita: si le subía el tamaño, el texto necesita más espacio para extenderse. Eso quiere decir que las columnas laterales se quedan demasiado pequeñas para albergar las columnas de texto. Si amplio el tamaño de la columnas, lo que sucede es que la "hoja" en si no cabe en la pantalla si no tienes un monitor panorámico. Como asumo que no todos tenéis uno, prefiero que os vayáis desplazando arriba y abajo por el blog en lugar de izquierda a derecha, que yo al menos encuentro bastante incomodo. En cuanto al tamaño de la letra, hay alguna solución. En este caso, podeís bajar o subir el zoom de vuestro explorador de Internet. La combinación Ctrl, + o - suele funcionar al menos en Mozilla y Chrome.
  • Ya esta activo un perfil de Pagan Dreams Zine en Facebook. Asumiendo que muchos de vosotros usáis más el Facebook que otras redes, quizás haya sido la mejor decisión. También he pensado que a lo mejor os da menos pereza usar el Facebook a la hora de dejar comentarios en el perfil que dejarlos aquí en el blogzine. En todo caso, tenéis ambas opciones disponibles
  • Sé que prometí varias entrevistas. Lo cierto es que estoy a la espera de tres de ellas. Ya sé que la gente está muy ocupada, pero bueno... ¡¡¡en serio se tardan dos meses en contestar a una entrevista de doce preguntas!!! En fin, no os quepa duda de que si la peña no responde esto no me funciona, y no me va a importar el decir públicamente que bandas son aquellas que son demasiado estupendas como para no contestarme, sobre todo después de aceptar la entrevista...
  • Y por último, recordad que sigo necesitando ayuda. Ya véis como ha crecido la lista de discos a criticar, y a diario se agregan un par más... Así que ya sabéis: cualquiera de esa lista que no este ya criticado, es todo vuestro si lo queréis..
Aprovecho la entrada para colocar un pequeño anuncio de concierto que me han hecho llegar la gente del Metal Echoes Fest. Ya sabeís que todo lo que sea apoyar el underground, aquí me tenéis:


No os quepa duda que si podemos estaremos por ahí apoyando a estas bandas.
Un saludo a todos!!

All-Devouring Light - "Descent Into Hadal" [EP]

Descent Into Hadal cover (Click to see larger picture)

ALL-DEVOURING LIGHT: "Descent Into Hadal" [EP]
Label:  self-released
Release date: 1st January, 2011

Mini disco debut de esta joven banda finlandesa, que entra por los caminos quizás ya demasiado trillados del black metal sinfónico. All-Devouring Light practican una música muy cercana a la de los Dimmu Borgir del "Puritanical Euphoric Misanthropia".
Con semejante carta de presentación podemos temernos lo peor... y bueno, quizás no es para tanto. Estos chicos se defienden, las composiciones son correctas, suenan aceptablemente... pero no resulta una música atractiva para los tiempos que corren. Esa saturación de teclados con arreglos sinfónicos empalaga demasiado. Quizás cuando bandas como Dimmu Borgir, Arcturus o Borknagar estaban en su auge este EP habría tenido más aceptación e incluso habría atraído la atención de algún sello con mediana capacidad para haberle puesto en circulación. Hoy es más de lo mismo.
A esto se une además que tampoco se busca una especial sonoridad, o no tiene la intencionalidad de fraguar un sonido particular. Para bien o para mal, Dimmu Borgir, Arcturus o Borknagar tenían unos rasgos que los distinguían unos de otros. All-Devouring Light tienen una idea más genérica en la cabeza y no acaban de desarrollarla. Al final te quedas con una edición un tanto sosaina, sin significado ninguno y pasando desapercibida.
El sonido, hay que decirlo, es impecable para tener en cuenta que el disco se lo han hecho prácticamente ellos solitos. Dentro de lo insulso y soso que es el disco, al menos podemos oír una instrumentación nítida, distinguible unos instrumentos de otros. Especialmente currado está el primer tema "The Sleeper Beneath The Waves". No solo es el mejor compuesto, sino que suena muy equilibrado, sin petardazos musicales o sonoros.
Para resumir, no hay que juzgar con dureza el trabajo de All-Devouring Light. Primero porque un EP de 4 temas tampoco dice gran cosa. Y luego porque dentro del genero sinfonico no es lo peor que se ha oido ni mucho menos. Su problema es que llega tarde y que es una música sin personalidad. En cualquier caso, es algo corregible con facilidad. Demosles tiempo.

Tracklist:

  1. The Sleeper Beneath The Waves / 7:07
  2. Opium / 4:21
  3. Of Forbidden Lust / 3:17
  4. Servants / 4:37
Tiempo total: 19:22