28 de junio de 2012

Man Daitõrgul - Discografía 2010 - 2011


MAN DAITÕRGUL - Discografía 2010 - 2011
Discográficas: Depressive Illusions Records / Tsevarga

Seguimos por nuestros viajes por la geografía española, rebuscando por entre los cientos y cientos de grupos que se decidieron en fechas recientes (en este caso en 2011) a editar algún tipo de material que pueda interesar como contenido para este blog. Y de la misma manera que hice con otros, recogeré su (hasta ahora) discográfica completa, a modo de intentar crear una visión global del proyecto más que la crítica de uno solo de sus trabajos.
Como ya dije, su ultimo trabajo es un EP del año pasado, y es que en estos dos años desde la creación de esta "one-man-band" madrileña parece que está siendo prolífica en cuanto a cantidad de material (más de una hora en total), y se percibe de uno a otro trabajo ciertas diferencias notables, que tal vez den pistas sobre las inquietudes de este hombre (tanto dentro como fuera del mundo de la música).

Es clara la vena black metal: ritmos fáciles en cuanto a construcciones, de guitarras que construyen cierta capa de muro no demasiado espesa ya que no suelen usar acordes (véanse quintas, potencia, etc...) siempre sino que intercalan melodías de técnica de mano derecha de notas simples, pero si "rocosa", soportada por zonas de blast bastante básicas y una media de tempo ágil. Tal vez sean estos "leads" de guitarra los que den el mayor empaque pagano dentro de la mezcla, ya que por ejemplo otros elementos como son las voces, que usan en este caso un inglés que me suena un tanto pobre, de tipo gutural, son más apegadas al death metal incluso que al black estándar.

Según va avanzando su segunda demo, podremos ver que el uso de estructuras más cercanas al pagan y con momentos de cierta épica, pasan de ser meros alicientes a convertirse en tónica general. Rebajan por tanto un tanto el tempo, en busca de un mayor "feeling" o "groove", incorporan "breaks" de arpegios o sonidos ambientales para "outros" de temas más propios del viking, y algo que saltará a la vista ya solo por los títulos, que es la incorporación de un (según he podido ver en Metal Archives) idioma inventado para las líricas que denomina "Baaldro", dejando a un lado por tanto ese ingles "macarrónico" (salvo en algunos fragmentos) de su primer trabajo. Además, referente también al apartado vocal, se aleja un tanto del gutural death, dando paso a un rasgado no demasiado agudo e incluso con alguna voz limpia en ciertos pasajes que refuerzan un poco más la épica antes comentada.

La tercera entrega, en forma de EP, trae recuerdos del pasado, con unas voces que sin llegar al gutural si que predominan en tonos graves, pero que por otra parte rompe definitivamente con el pasado más black, con un ambiente decididamente más pagano y vikingo, con una ruptura clara entre sonoridad de base rítmica muy clara (sobre todo el bajo) y guitarras y voces un tanto saturadas y sucias. Los ambientes son mucho más épicos y por tanto las estructuras sobre las que se mueven, a pesar de seguir siendo un tanto básicas, incorporan mayor carga melódica.

Como es evidente, el paso del tiempo nos traen mejores producciones, viniendo de sonidos muy crudos y directos de la promo, donde elementos como la voz tapan mucho en la mezcla y suena todo muy enguarrado por norma general, pasando por una segunda demo donde se ponen de manifiesto una mayor pausa tanto para la composición como para la grabación, hasta llegar a un EP que si bien sigue teniendo características de sonido muy "vintage" y definición sucia, sigue perfilando un avance notable en la calidad y la mezcla.
El mayor salto compositivo surge entre las dos demos, con incorporación de elementos viking y paganos, ya que el EP continua un tanto la demo del 2011 en cuanto a argumentación estilística se refiere. Si que se evidencia una mejor preparación a la hora de desarrollar esas ideas entre sus dos últimas obras, con mejores arreglos y estructuras que suenan más fluidas que antaño a pesar de ser más complicadas técnicamente, pero bien pudiesen (es que lo son, jajajaja) ser una continuación del camino dejado por la otra.

Como conclusión: evolución en poco tiempo a mejor siempre, lo cual es bueno. Y sin ser un genio, ha conseguido entretenerme, que no es poco.

Ah, y antes de que se me olvide, os podéis bajar todo el material desde su página oficial (sección "Media"). Os dejo también un video de uno de los temas de su EP que hay en Youtube (también disponible desde la página). Gracias por el detalle.

RMS.

Listado de temas:

Promo 2010 (demo) (7 Septiembre 2010)
1. Vartak (intro) (0:49)
2. The Steel that shine under the Moonlight (4:59)
3. The Men that become Wolves at Night (5:38)











Norvaragell Sga (demo) (1 Mayo 2011)
1. Sidraekil Ipsënar (3:38)
2. Blur um Knsenn (2:34)
3. Unna Monglen (3:30)
4. Zo Evapp Ngeordeika (1:50)
5. Norvaragell Sga (parte I) (4:46)
6. Norvaragell Sga (parte II) (5:44)
7. Am Nagh Velhvv Dukain Harr (5:42)
8. Velhvor Koez (6:37)



 

Arghul [EP] (13 Diciembre 2012)
1. Hiam Dohl (7:34)
2. Agan Epegaida (6:31)
3. Raoskk Ghas (6:47)
4. Sen Skaldd (8:27)





Tiempo total ... 1:15:06







24 de junio de 2012

Navjarmahaar - "Klyki Siyaniya Nochi"


NAVJARMAHAAR - "Klyki Siyaniya Nochi"
Discográfica: desconocido
Fecha de lanzamiento: 2012

Esta banda será de esas de las que es difícil (al menos sin escarbar demasiado) encontrar información, y es que yo a parte de su procedencia (Rusia) poco más he podido averiguar de "estos chicos" en una búsqueda rápida por ese buscador tan famoso (pero que tiene unos traductores tan pésimos :p , y por rápida me refiero a las tres primeras páginas): ni un Facebook, ni un Bandcamp, ni un triste Myspace... empezamos mal.

En el apartado musical lo que nos vamos a encontrar es una buena base de black metal, de guitarras sucias aunque sin llegar al muro, y que aportan bastante melodía (menos mal) con arreglos de corte pagano y desarrollos ciertamente extensos. Las voces, de tipo rasgado sin demasiado gutural y bastante reverb, se hace tal vez lo más típico dentro del estilo, pero que por otra parte no es molesta y permite obviarla si se requiere. Por otro lado, tenemos una base rítmica muy poco saturada en general, con un bajo realmente limpio para los estándares y bastante definición para la batería (salvando los aéreos, con bastante cola, que en ocasiones satura un poco).
Los toques más paganos, a parte de esos riffs ya comentados antes, vienen dados por algunos sintes que aparecen de vez en cuando aportando mayor carga melódica a los temas, con algún que otro lead cuando menos "curiosete" (en el buen sentido), y pequeños ramalazos folk como podría ser el tercer tema pero más anecdóticos y superficiales que auténticas referencias estilísticas. Y es que así que tengas un poco asimilado el material, hemos de reconocer que han elegido un toque más occidental para su música, alejado de coros limpios o voces femeninas e instrumentación tradicional que seria la vertiente más eslava del pagan black, y posiblemente aquellos que estén acostumbrados a la escuela francesa o noruega de este estilo vean más afinidad.

No es la mejor producción que haya escuchado, pero tampoco es mala: me gustaría que hubiesen contenido en mezcla un poco los aéreos, por esas colas de los platos ya comentadas líneas arriba, y posiblemente hubiese saturado un poco más los graves de las guitarras, un tanto blanditas en ese espectro de EQ, que hubiese dado un poco más de “punch” agresivo.
A la hora de componer son de los que no se complican mucho la vida, estructuras y sonido ya usado por bastantes grupos antes que ellos (...y miles que vendrán...) que no dejan de ser por tanto clichés del género, por lo que tal vez pase inadvertido en muchos reproductores, pero que aun así al menos están bien hechos y respetando cierto trabajo personal.

RMS.


Listado de temas (de cirilico a occidental):
1. Lavinoj Krovi
2. Glaza
3. Intro: Mat' Vetrov
4. Mat' Vetrov
5. Da na Vstrechu Vetram Neobuzdannym
6. Shtorm! Voj! Vetra Svist!
7. Nad Mogilami Tysyachi Bessmertnyx
8. Sny Prixodyat
9. Outro
Tiempo total ... 36:22

22 de junio de 2012

Ne Obliviscaris - "Portal of I"


NE OBLIVISCARIS - "Portal of I"
Discográfica: Code666 Records
Fecha de lanzamiento: 7 Mayo 2012

Nos vamos a trasladar a las antípodas españolas (toooma cambio, jajajaja), a tierra de canguros y koalas (muy bonitos, pero no os parecen al mismo tiempo siniestros y raros? a mi los koalas al menos me lo parecen... uff que se me va, jajajaja), para encontrarnos con el debut de largo de un grupo formado por seis chicos, tras cinco años de silencio tras una demo, "The Aurora Veil" aunque los temas están contenidos en este trabajo. Por lo que he podido ver, fue muy bien acogida en su momento, aunque yo los descubro ahora (gracias a la recomendación de un buen amigo).

Confieso desde el primer momento que me asustan los temas largos, más aun en bandas que no conozco, ya que gran parte de las veces son un poco tediosos de escuchar esos trabajos completos, bien sea por la densidad de los cortes o por el aburrimiento de no "atraparme" en lo que oigo. Confieso también que esto no es un disco de black metal, a pesar que contenga zonas de blast y voces agresivas suficientes como para reconocer cierta base de ese género en las composiciones, sino más bien una amalgama de varios estilos: podrás reconocer partes cercanas al doom, de ritmo lento y muchos acordes y arpegios, otras más cercanas al death melódico a base de pequeños leads de guitarra y voces limpias, pasajes atmosféricos, con cierta tendencia jazz en algunos momentos, otros más oscuros, otras cercanas a la psicodelia, partes de tipo clásico..., aportes de progresivo sobre todo en ciertos desarrollos y sonoridades que saben empastar con un gusto exquisito...; desde luego es un trabajo arduo y denso, pero no por ello pierde en ningún momento frescura ni coherencia, permitiendo que los temas se desgranen por si solos, uno tras otro, pacientemente, sin prisas.
Basan todo esto en tres factores importantes y que definen bien su estilo y su sonido: para empezar un uso envidiable del violín, que por muchos momentos se funde con las guitarras en los leads, aparte de tener sus momentos de solo y un protagonismo en casi todos los momentos más calmados. Podemos seguir con el buen trabajo que realizan los dos vocalistas (uno para guturales y otra limpia, con contenido lírico bastante poético, con referencias a dioses, naturaleza, vida y muerte...), que gustan de jugar entre ellas y tener distintas líneas para realzar ciertas zonas, con especial mención a las limpias, que son realmente interesantes y están muy bien puestas allí donde cobran mayor protagonismo (y toca el violín, porque es un chico que si no.... jajajaja). Y una base rítmica que se las ingenia a las mil maravillas para transportarte de parte a parte sin un milímetro para el error ni perder ni un ápice de protagonismo, apunto en este sentido sobre todo el uso del bajo (aunque el batería ni es manco ni cojo tampoco, yo aviso), ni contundencia, que suelen ser para mi sus aspectos más importantes.

El apartado de producción es sobresaliente, calidad de grabación profesional durante la hora y pico que dura el disco, y una mezcla increíble que permite escuchar desde la mínima campanilla hasta cualquier detalle de violín o bajo. Si además nos encontramos con gente que parece tener muy claro qué es lo que quiere hacer y que sabe desarrollar sus ideas de forma tan elegante, podemos decir que estamos ante un buen disco, uno de esos que vas a poder escuchar varias veces para llegar al fondo de todo, pero que de alguna manera te atraerá desde su primera escucha.

Tras varias oídas sigo sin poder catalogar al grupo en ningún estilo concreto: demasiado melódico para el black, demasiado progresivo para el death, demasiado black para el doom... y sucesivas combinatorias. Sin embargo toda esa unión de estilos es lo suficientemente honesta, trabajada y elegante como para ser mi disco del mes.

RMS.


Listado de temas:
1. Tapestry Of The Starless Abstr (12:00)
2. Xenoflux (9:58)
3. Of The Leper Butterflies (5:53)
4. Forget Not (12:00)
5. And Plague Flowers The Kaleido (11:32)
6. As Icicles Fall (9:24)
7. Of Petrichor Weaves Black Nois (10:41)
Tiempo total ... 1:11:28

19 de junio de 2012

Llvme - "Yía de Nuesu"


LLVME - "Yía de Nuesu"
Discográfica: My Kingdom Music
Fecha de lanzamiento: 26 Marzo 2012

Se que últimamente me estoy prodigando en cuanto a grupos españoles, bueno, más de lo que tenía habituado hasta la fecha, pero es que he llegado a la conclusión (no hoy, hace tiempo ya) que si no somos nosotros los que nos preocupamos de los grupos de la tierra nadie más lo va a hacer. Tampoco quiero que penséis que intento ser un nuevo mesías o gurú musical (menos aun después de los comentarios sobre cierto libro jajajajaja, es broma) al que seguir, ya los hay y como siempre producen sentimientos encontrados en los lectores (es inevitable, pongamos como nos pongamos), ni que esto se vaya a convertir en un 'zine de grupos solo españoles (solo mirar la anterior entrada del blog, y además nuestra calidad solo se puede medir si se compara), nada más lejos de la realidad.
Pero como dije antes, solo nos podemos preocupar de intentar esparcir el mayor número de material, sea de donde sea, aunque nos sintamos más "orgullosos" que sean de aquí, o no? (duela a quien duela y moleste a quien moleste). Y para ello vamos a hablar de una "two-men-band" (si bien tienen dos miembros para directos) procedente de Salamanca (Castilla León), creada en 2007 aunque no fue hasta 2010 cuando hicieron estreno de largo (material que os invitaría a escuchar, si da el caso que os guste este trabajo).

Y no es por nada, pero a veces lo que mejor entiendes es aquello que te es más cercano, y no hablo solo en el idioma, sino que nuestra mente y nuestra forma de ser acogen esa familiaridad de forma subconsciente, sin percatarnos apenas, pero que tocan esas fibras sensibles internas, esos resortes necesarios para hacernos prestar atención sobre ellos. Para ello, estos chicos han elegido un idioma también local, el leonés, curiosa mezcla de gallego, castellano antiguo y bable (que por otra parte son los territorios que lindan con esa región española), plagada de referencias históricas, costumbristas y viejas tradiciones, y con unos textos que, aunque son bastante directos en cuanto a continente, suenan realmente bien empastados en los desarrollos musicales.
Para estos desarrollos han elegido como base musical una mezcla de doom, folk y pinceladas pequeñitas de black melódico y post: tempos no muy acelerados salvo en ciertos pasajes, ambientes poco recargados en cuanto a ecualizaciones y efectos brutos, uso de ciertos instrumentos tradicionales, mezclan voces masculinas (tanto limpias como rasgadas) y femeninas (solo limpias en este caso), guitarras trabajadas para la melodía... Es por tanto evidente el gusto de estos hombres por ambientes al menos, por no decir vitalistas, melancólicos y románticos (en toda la extensión de esta última), rehuyendo excesivas cargas de oscuridad.

La producción es equilibrada en calidad y mezcla, sobre todo me gusta como han tratado la parte tradicional, perfectamente fundida para no tapar, pero cobrando gran protagonismo en sus partes, y siendo el sonido de cada golpeteo de cuerdas en los riffs rápidos lo único molesto. Y es que para eso, saben encontrar riffs potentes pero no excesivamente complicados en cuanto a técnica ni estructura, lo que aprovechan para meter todos eses sintes, violines, pianos, harpas, etc... produciendo una melodía por encima de la "base rítmica" de todos los instrumentos eléctricos (a parte de la que estos mismos generan, claro).

Como conclusión: fuesen españoles o no, la calidad hay que reconocerla. Interesante.

RMS.


Listado de temas:
1. 1188-1230 (5:03)
2. Helmántica (4:19)
3. Vettonia (6:03)
4. Vaqueirada’l Baitse (2:10)
5. Conceyu (5:39)
6. Yía Fatu A Tierra (4:41)
7. Pramoséu (1:33)
8. Purtiellu De La Llïaltá (6:01)
9. Llibación Nu Alborecer (5:28)
10. Xota Chaconeada (1:53)
11. Miróbriga (4:49)
12. Fayéu De Sueños (2:29)
Tiempo total ... 50:08

Golden Dawn - "Return To Provenance"


GOLDEN DAWN - "Return To Provenance"
Label: Non Serviam Records
Release date: January 9th, 2012


Estamos de moda con los Amaneceres Dorados, que tan pronto sacan un disco como se convierten en un partido político neonazi de moda en Grecia... Pero bueno, chistes políticos aparte, lo que ahora nos ocupa es este disco, el cuarto LP en la carrera de los austriacos Golden Dawn y tras nueve años sin sacar ningún material.

Y que decir de ellos. A Golden Dawn les conocí en el lejano 2002. Por entonces yo daba mis primeros y aun tímidos pasitos en el black metal más underground, pensaba que el Inner Circle había sido lo más "blacker" que había parido Lucifer y lo que viene más al cuento, me gastaba mis cuartos para pillarme una de las mejores tentativas de revista de metal extremo que ha habido en España, "A Sangre y Fuego". En los espectaculares discos de MP3 que la revista traía es donde conocí a estos Golden Dawn, por entonces una banda que se dedicaba a la experimentación con muchos sonidos en "Masquerade". Quizás por eso este disco me sabe a muy poco: la experimentación musical dentro de una linea black/death que ha seguido siempre el grupo queda arrinconada a favor de una música mucho más directa, con muchas más concesiones al death metal y sobre todo con una "pobreza" melódica que me sorprende, después de hacer una música tan elaborada como en "Masquerade". Es muy cierto que la mayoría de los grupos busca simplificar su música tras realizar obras complejas, casi como una forma de descansar, pero el problema es que también suele haber una bajada de calidad, que temo que es lo que le ha sucedido a los austriacos en esta ocasión.

Por otro lado, hay que decir que si no has escuchado el "Masquerade", no vas a encontrar malo este disco. Es un buen disco si se toma aparte de la trayectoria del grupo, con temas de death metal lentos pero contundentes, con buenos cambios de ritmo y lineas melódicas compuestas con tino y con acierto. La estructura de las canciones es sencilla, no se pierden en formaciones complejas, y generalmente con ritmos directos. El disco es además corto (37 minutos solo) de modo que no cansa a nadie.

La producción tampoco es mala. La voz lleva todo el peso del sonido, y a veces es cierto que puede llegar a colapsar a las guitarras, que se quedan muy bajas en algunos puntos, pero cuando se hacen solos o melodías, la verdad es que suenan bien. La batería me gusta como queda, muy sonora y muy contundente, aunque los aéreos podrían mejorarse un poco. En general se ha buscado una sonoridad más tirante al death técnico, o sea, con mucha limpieza sonora, sin dejar al azar el sonido, buscando depurar los sonidos, y esto se nota bastante.

Y poco más se puede decir. Que si no has oido con anterioridad a Golden Dawn, sin duda te parecerá un disco cumplidor, decente, hecho con sinceridad e incluso podría ser que descubrieras una pequeña mina del death metal melódico. Pero si eres de los que como yo les conociste por su etapa del "Masquerade", no podrás evitar una decepción por la más que obvia bajada de calidad.


Tracklist:

  1. Nameless / 4:20
  2. Return To Provenance / 4:47
  3. Dark Illuminations / 4:56
  4. Dionysian Eucharist / 4:55
  5. Denial / 3:42
  6. Seduction / 4:33
  7. Vision of Entirety / 4:46
  8. Self-Destruction / 5:27

16 de junio de 2012

Zinumm - "Lobishome" [EP]


ZINUMM - "Lobishome"
Fecha de lanzamiento: 7 Mayo 2012

De nuevo en España para recalar en una pequeña obra de una "one-man-band", tercer EP de este mismo año tras un larga duración en 2011. Yo la verdad es que en un principio, viendo los títulos en gallego, supuse que sería gente de la misma zona geográfica, pero hete aquí mi sorpresa que deberemos ir a Granada (Andalucía) para visitar a Zinumm.

A pesar de ese inicio tan neo-folk, de guitarras acústicas, de preciosa melodía, acompañada por una flauta melancólica y algunos elementos de percusión para la sencilla base, sumado a ciertos sonidos ambientales (y un tímido coro femenino típico de Galicia perdido por el fondo), que decididamente nos puede llevar a engaños, nos vamos a encontrar con unos elementos ciertamente black metal dentro de estos casi veinte minutos: guitarras a modo de muro de sonido, frías, cortantes, arropadas por un bajo tremendamente grave, baterías a todo trapo a golpe de blast "metralleta" y unas voces desfiguradas y de perfil más agudo que gutural (y me hubiese gustado ver todas las líricas, porque no se le entiende muy bien, para empezar ni siquiera el idioma, y si, es gallego). Black metal ortodoxo.
Es cierto que para su último tema han preferido sumergir toda esa rabia en elementos mucho más ambientales (a mi incluso me parecen algo psicodélicos como ese sinte repetitivo del principio), posiblemente también cercanos al black/doom o al depresivo de medios tiempos interminables y sucios, pero que no por ello dejan de mostrar ciertos elementos "oscuros" en todo el desarrollo, y que acaban desembocando de nuevo en el estilo genérico.

Su punto flojo, a mi modo de ver, es una mala producción. El sonido es realmente crudo, con unas guitarras y voces muy saturadas, el bajo de tan grave en ciertos momentos de machaqueos se desdibuja, los aéreos de los platos rozan un molesto "ssshhhh" en algunos pasajes..., que si lo sumas a que en la mezcla no los contienes demasiado, pues a veces se crean "pelotas" desagradables. No digo que no se lo haya “currado” el tipo a la hora de componer, porque las partes acústicas y más calmadas son ciertamente bonitas y bien desarrolladas, por lo que veo en sus otras obras no es de estancarse, parece que se documenta a la hora de ambientarlas... pero no se, el black tan machacón nunca ha sido de mi agrado y esta parece que en mi memoria quedará como ejemplo de ello.

Como sabéis, no me gusta desanimar a nadie y si ese era el resultado buscado por el autor no soy nadie para echarlo por tierra con mis comentarios, pero solo decir que (a mi) no me gustó el resultado final. Eso si, a los seguidores de grupos de la vieja escuela es posible que les guste.
Y como no, agradecerle que comparta su música desde su Bandcamp.

RMS.


Listado de temas:
1. Coida de min, coida da noite (3:40)
2. Lobishome (4:16)
3. Ouvea, ouvea solitario (tenho lobos, tenho sombras) (11:46)
Tiempo total ... 19:42

12 de junio de 2012

Iceland - "Old Temples of Pagan Gods"



ICELAND - "Old Temples of Pagan Gods"
Discográfica: N.A. (Autoproducido)
Fecha de lanzamiento: 2011

Mira que hay grupos polacos en el black pagano en cualquier variante del mismo, Slavland, Graveland, Barbarous Pomerania... (y mil que me dejo en el tintero, que poco me gusta nombrar a grupos, leñe), para que tenga que hablar de estos dos hombres que, si bien supongo que no son novatos dentro del mundillo metálico, estrenaron su carrera bajo este helado nombre con este disco el año pasado. Y quiero que quede bien claro que no es ninguna forma de menospreciar a nadie lo que acabo de decir, simplemente se me hace raro que teniendo tal cantidad de bandas "adscritas" al estilo no haya tenido la oportunidad de realizar ninguna.
Si aun por encima os digo que allí donde me lo baje hacían un jocoso comentario sobre el género que me encontraría en el trabajo tal vez os deje "rotos", ya que hacían referencia a death metal "brutote" más que a black metal en ese etiquetado del blog.

Yo la verdad es que en un principio me lo tome a guasa porque si lo único que escuchas del disco es la intro instrumental y el primer minuto del segundo tema podrías decir que es un grupo más de pagan metal: sintes de apoyo épico, guitarras potentes pero melódicas al cien por cien..., lo de siempre, vamos.
Y a pesar que esos sintes de los que hablé antes, portadores de sinfonismo y epicidad a la mezcla principalmente, sumados a algunos breaks y ciertos riffs y algunos pasajes de blast que si recuerdan bastante al black metal y pagan metal de siempre, creo que podremos percibir una mayor concentración de death metal en la mezcla final, con esas voces que a pesar de unas temáticas paganas (solo juzgo por los títulos, no he podido ver las líricas) esconden un gutural más cercano al death metal old school tipo Morbid Angel que al pagan ortodoxo. Y es que aquellos que hayan escuchado por ejemplo el tema que da nombre al disco tendrían más motivos para pensar así: medios tiempos pegajosos sobre guitarras pesadas, esos cambios de ritmos con pegada dura pero plásticas al tiempo para permitir esos toques orientales... no se a vosotros, pero me a mi me recuerda (salvemos las distancias por favor) a unos Nile mucho menos técnicos y más ligeros en cuanto a densidad. O el comienzo y ciertos desarrollos en "Pagan Land" no pueden ser similares al death melódico (salvemos otra vez las distancias) de Arch Enemy.

La producción no esta nada mal, sobre todo en la mezcla de los distintos sintes, bien equilibrados para que se puedan disfrutar sin tapar nada del resto, siendo esto lo único a reseñar ya que el resto son instrumentos tradicionales del metal. Tal vez, y de nuevo hablando sobre todo de los sintes, ese refuerzo épico-sinfónico evita que las composiciones resulten aburridas o demasiado tópicas dentro del death metal, que sumándolo a que no son largas (la que más roza los seis minutos) en cuanto a duración estándar de pagan metal, han creado un resultado asequible a muchos gustos.

Aun así, y ya para terminar, tras el paso del tiempo, esa misma "indefinición" estilística hace que el material pase desapercibido una vez pasado el estado de "estupor" de las primeras escuchas. Sin pena ni gloria.

RMS.


Listado de temas:
1. Slawa (3:11)
2. Northern Wind (5:26)
3. 1000 Years of Captivity (5:57)
4. Old Temples of Pagan Gods (3:59)
5. The Law of Nature (4:23)
6. Pagan Land (4:56)
7. Waiting for the Storm (4:31)
Tiempo total ... 32:23

10 de junio de 2012

Reseña bibliográfica: "Metal Extremo", por Salva Rubio

Al final, cometí la herejía (herejía económica) y pagué los 27 pavazos que me costó este libraco de Salva Rubio y que al parecer ser nace como una tésis doctoral...


Aquí tenemos el libraco de marras. Un total de 590 páginas en las que Salva Rubio va desgranando la historia, vida y milagros de ese grupo de géneros y subgéneros que vulgarmente conocemos como "metal extremo". Salva es historiador del arte, y por tanto ha venido a tomar un rumbo académico, pero también un tipo de análisis que entiendo perfectamente (yo también soy historiador). Lo malo es que esta misma situación me medio obliga a tratar de entender este libro tanto como historiador como aficionado. 
Por supuesto, como todo en esta vida, no se puede decir que el libro sea bueno o malo intrínsecamente. Lo primero que destaca por encima de todo es que Salva Rubio hace un trabajo de síntesis que hay que reconocerle, más allá de cualquier consideración. Desde este punto de vista, Salva ha lanzado una obra que no solo es referencia obligada de todos aquellos que quieren estudiar el metal extremo desde un punto de vista erudito, sino que es una de las cuatro o cinco obras de síntesis que se han elaborado de forma seria sobre este grupo de géneros en todo el mundo.

Dicho esto, podemos abrir sus tapas y empezar a buscar el detalle; y no me voy a andar con rodeos: el libro tiene cosas que no me gustaron. Para tratar no atropellarme, voy a ponerlas en puntos separados:

- Demasiado erudito: el libro tiene que tener una mínima erudición, está muy claro, por no decir que no puede hablarse en un registro callejero. Esperaba encontrarme con cultismos, por supuesto (si no los encontrara estaría ahora criticando precisamente su ausencia). Pero por desgracia, hay partes en que el texto se vuelve excesivamente complejo, emplea términos un poco arcaizantes o incluso en ciertas partes resultan pedantes. No digo que no estén mal usados (más bien lo contrario), pero creo que resultan excesivos o barrocos en algunas partes.

- No me ha gustado nada el tratamiento que se le da a géneros como el viking y el pagan metal. Me parece un error colocarlos como subgéneros del black metal o del folk metal y no darles su propio espacio. Pese a tener una más que obvia ascendencia del Black metal, creo que tanto filosóficamente como musicalmente y líricamente se han hecho con unas características que les confieren una personalidad propia. Que haga esto y que luego separé Death metal clásico de Death metal sueco me parece un desprecio hacia el Black metal y sus subgéneros y una clara toma de posición hacia el Death metal.

- Ignora grupos deliberadamente: está claro que en un libro como este no se pueden incluir a TODOS los grupos de todos los géneros, necesitaríamos libros enormes para ello. Pero hay cosas que llaman la atención. Por ejemplo dedicarle el doble de espacio a Impaled Nazarene que a Marduk es excesivo. También creo que ha pecado de forma excesiva de incluir demasiadas bandas de "culto", dejándose a otras bandas que quizás sean algo más conocidas e igual de influyentes.

- Tampoco me pareció demasiado bien la pulla que en alguna parte lanza contra los blog "amateur" y webzines como este: estamos de acuerdo en que carecemos quizás de la formación musicológica o erudita que Salva Rubio demuestra en el libro, pero tampoco pretendemos ser ni mucho menos los poseedores de la razón absoluta. Hacemos críticas, subjetivas, y por tanto ellas mismas sujetas a crítica, y nos consta que nuestros lectores hacen uso del espíritu crítico cuando leen nuestras reseñas. De hecho, son abundantes los lectores que dicen no estar de acuerdo con nuestras críticas. Por tanto no creo que, tal como dice en el libro, "estemos bajando la calidad tanto de la música como de su entorno" Todo lo contrario, nuestra vocación ha sido siempre expandir este género, pero no a cualquier precio. Cuando algo nos parece bien lo decimos, y cuando creemos que es una mierda, también lo decimos...

Pero por supuesto, el libro tiene cosas muy buenas:
- Tiene una organización muy clara: el lector puede leer el libro de forma fraccionada sin perder información. Es cierto que leerselo todo del tirón es muy recomendable, puesto que ordena los generos por un criterio cronológico. Pero no es menos cierto que salvo el capítulo dedicado a los "pioneros", los demás constituyen partes cuasi independientes entre si.

- La documentación es muy exacta: Todos los grupos traen un listado muy completo de albumes, y el oyente avezado o medio curtido, como puedo ser yo, podemos encontrar nuevos discos y grupos que seguramente nos abran nuevos horizontes musicales. Además, el autor demuestra de forma clara y concisa tener conocimientos del tema y haber oido una buena parte de todos los discos que reseña, cosa que es de agradecer.

- Completas definiciones de géneros: al principio de cada capítulo se indican las características estilísticas del género que se va a estudiar, y por supuesto, esto resulta un poco subjetivo, pero salvo en el caso del Black Metal y del Doom, ha sabido captar casi perfectamente la esencia de cada género, y en definiciones como el Thrash o el Death, me parece que sienta una cátedra muy difícil de replicar. 

- Apertura de miras: dentro de un mundo que es extremadamente conservador, especialmente el Black metal, el autor apuesta por extender y proponer una apertura de miras al lector, y apostar por aquellos sonidos que renuevan los géneros. Es una apuesta muy valiente y muy decidida y de agradecer... pero también es cierto que le llevo a algunos de los fallos que cito más arriba, como quizás un exceso de bandas "de culto"...

En conclusión: una obra bien hecha, bien pensada, que viene a cubrir una necesidad que existía tanto en el submundo del metal extremo como en la bibliografía científica de la musicología. Como todos los libros, tiene fallos, pero que a lo mejor caen más en la subjetividad que en otra cosa: Salva Rubio decidió hacerlo así, como yo seguramente hubiera tomado otro rumbo. Puede que ninguno de los dos sea el mejor porque sí, solo son puntos de vista. Yo no estoy de acuerdo y como esto es una crítica, por tanto subjetiva, creo que puedo decirlo...
Más allá de esto, como os digo, es un libro que merece la pena (aunque creo que se pasa un poco con el precio, valorándolo en conjunto: con 20 euros estaría bastante mejor), si eres curioso del metal extremo en general creo que lo encontrarás acertado y constituye un resumen de conocimiento que no viene mal, ni mucho menos.

6 de junio de 2012

Lughum - "Galaico's Sign"



LUGHUM - "Galaico's Sign"
Discográfica: Nosieu Netlabel
Fecha de lanzamiento: Abril 2012

Hace algún tiempo ya hablé de un grupo gallego llamado Lughum, creo recordar que en Diciembre de 2011 para aquellos que quieran (re)leer. Y habiendo pasado el tiempo, unos meses, he visto que nos han dejado un bonito regalo en el Facebook de la página (visita, visita...) consistente en un video que podéis ver al final de la crítica (lo primero es lo primero, ehm? jajajaja) y su trabajo de 2012. Agradecerles, por cierto, al grupo por compartir su material, no solo con nosotros, sino que desde la propia página de la discográfica todo el mundo se puede bajar su discografía en varios formatos (y lo interesante, desde varias fuentes, no solo por descarga directa, sino por Torrent o Emule, aparte de mayor información sobre los discos), un lujazo.

Con el poco tiempo transcurrido supondréis que avances podría haber pocos. Bueno, si queréis quedaros en la superficie de un disco como este por meras suposiciones allá vosotros, pero es que avances desde su anterior trabajo creo que hay bastantes.
No podemos negar que la misma sensación de "eclecticismo" que tuvimos con "Nemeth" las volveremos a sentir en este disco: sintes épicos, ciertos elementos post para las guitarras, death melódico y gotitas sueltas de black, baterías programadas, atmósferas ligeras. Diréis entonces: si acabas de decir que hay un monton de diferencias, qué me estás contando?

Para empezar con las diferencias, podría proponeros el escuchar la primera canción de cada trabajo... Qué? Hay o no diferencias de comienzo con la producción? Han contenido de manera acertada creo yo ese sinte un tanto descompensado de "Nemeth", manteniendo su labor plena de fondo y realzando solo aquellos pasajes en los que es más necesario o soporta mayor peso en la construcción. Luego, a pesar de seguir siendo reconocibles como programadas, las baterías encuentran un mayor realismo en su definición, un poco más nítidas, y menos locas en cuanto a paso entre riffs.
Por otro lado, el trato de elementos folk y/o paganos creo que han subido en contenido (como si fuese poco ya), ya no solo musical (como en "O Autuxo"), sino lírico, a nivel de temáticas. Y es que desde una "internacional" "Pagans of..." hasta cosas tan cercanas a la historia gallega como "Breogan", "Mount Medulio" (donde llegan a mezclar varios idiomas) o "Terra de Meigas", buscan tratar siempre las cosas de forma seria y formal sin quitar que sigan teniendo sus momentos "freak" como el toque blues-rock de "Navia..." (como ya tuvieron en su anterior trabajo con el reggae). Os invito para verlo que les deis un vistazo a las líricas del trabajo (también desde la pagina de la discográfica), plagadas de referencias a espíritus, dioses, batallas...

De nuevo creo que la composición es uno de sus fuertes, debido a ese mismo eclecticismo en búsqueda de mayor libertad a la hora de poder desarrollar sus ideas, sin vergüenza ni perder coherencia, y aportando por tanto distintos ambientes a cada uno de los cortes. Aun así, el disco se me antoja un tanto largo, más de una hora, y en algunas escuchas lo saqué del reproductor sin terminar toda la duración del mismo (y eso que creo que las mejores canciones son las del final en este disco).

Como dije: sigamos hacia adelante.



RMS.


Listado de temas:
1. Fight for freedom (3:49)
2. Escoler Vs Legromante (3:04)
3. Pagans of the world (4:15)
4. Badua protect us (4:14)
5. As arbores ollaran a batalla (3:43)
6. Tardo (4:47)
7. We are the rain (between cold and hot) (4:16)
8. O aturuxo (3:28)
9. Terra de meigas (4:28)
10. Navia, goddes of magic water (Ode in a blues soul death metal) (3:34)
11. As herbas da Xacia (3:19)
12. Cruzando o Alen (5:14)
13. Breogan (4:25)
14. Mount Medulio (4:45)
15. The victory, the desolation (7:20)
16. Mind Controllers (2:20)
Tiempo total ... 01:07:01