27 de diciembre de 2019

Saxorior - "HEM"


SAXORIOR - "HEM"
Discográfica: Einheit Produktionen
Fecha de lanzamiento: 11 Octubre 2019

Algunos habréis creído que me ha tocado la lotería, pero va a ser que no... Vais a tener que aguantarme otro año más xD. Y como hace ya algún tiempo que no hablo de ningún grupo de pagan, esta semana nos vamos a ir otra vez a Alemania para disfrutar de un grupo del que no hemos criticado nada hasta día de hoy, pero que sí metió Falgarth en uno de los primeros compilados del blog.
Es un grupo veterano, creado en 1994, y nos trae debajo del brazo su octavo larga duración tras cuatro años desde su ultimo disco, que desde su nombre como banda a temáticas y música nos llevarán directos a mitos, épica y demás parafernalia del estilo pagano que nos irá revelando el trabajo.

Evidentemente, el grupo desarrolla su trabajo más importante a través de guitarras y voces,  apegadas las primeras en gran parte a una herencia muy heavy metal y que les sirve en muchos riffs como base sobre la que irán desarrollando tanto leads de corte épico como voces en alemán de temática heroica y mitológica. 
Por otro lado, no se olvidan de meter una serie de otros riffs más agresivos, que nos acerca más al espectro del black metal siempre en su vertiente melódica. Si sumamos esto el hecho de que en ningún momento llega a ser muy rápido en tempo, nos da como resultado un disco evocador y suave en comparación a otros discos del género, pero que en todo caso reune todas sus características principales.
Me gusta en especial el tratamiento que han usado en los teclados, que en general tratan como fondo pero que en determinados momentos son los que soportan la atmósfera de los temas, así como las distintas voces que han usado para los coros, que evitan caer en ambientes cerveceros para pasar a ser un elemento que aumenta la seriedad de los cortes. En cuanto a otros instrumentos más arcaicos o desenchufados son pocos los que participan: algún piano, alguna guitarra acústica y poca cosa más, que tal vez viendo su posición y sonoridad deberían haber incluido en más ocasiones a lo largo del disco.

La producción es profesional, dejando pocos resquicios a la mejora en este aspecto, pero que evidencia el hecho de que es gente experimentada y que controla lo que está haciendo.
Esa misma experiencia logra que creen temas que, a diferencia de lo que me pasa últimamente con otros grupos, me enganchan desde el principio y no me aburren después de escucharlos un par de veces, lo cual es bastante. Me ha gustado la "vuelta a los orígenes" proporcionando muchos elementos heavy e imprimiendo cierta "basicidad" en los cortes, que en muchos casos es simple apariencia ya que soportan bien las sucesivas escuchas.
Por otro lado, me hubiese gustado una velocidad media un poco más elevada, ya que el uso de los medios tiempos considero que en muchos temas se sobrecarga, tal vez intentando una mejor y mayor atmósfera, que también es importante, pero que elimina gran parte de la agresividad que se le presupone al estilo.
Los temas que más me han atrapado después de algo más de un mes escuchándolo son "Hexenpest", "Blutregen" y "Ewig Gang", pero como he dicho, el disco en general se merece varias escuchas.

RMS.

Listado de temas
1. Urgsprung 01:56
2. Land aus Stein 11:38
3. Hexenpest 06:13
4. Blutregen 04:50
5. Höllentor im Schäfergrund 07:36
6. In Waldes Flur 02:05
7. Hussiten 07:33
8. Pan Dietrich 06:59
9. Ewig Gang 08:29
Duración total: 57:19

Si te lo quieres escuchar entero y gratis, pincha aquí.

NOTA: no sé por qué, el día que la publiqué no se subió todo el contenido de la crítica, así que la he "actualizado" con lo que faltaba, además de retocar alguna redacción para que todo cuadre mejor. Perdón a los lectores... y espero que no me vuelva a pasar xD

15 de diciembre de 2019

Negator - "Vnitas Pvritas Existentia"


NEGATOR - "Vnitas Pvritas Existentia"
Discográfica
: Massacre Records - Fono Ltd.
Fecha de lanzamiento: 18 Octubre 2019

Regresamos a uno de esos países fetiches en este blog, cuna de tantos y tantos grupos no solo dentro del black metal y auténtico hervidero de actividad musical por lo que llegamos a escuchar: Alemania. Para precisar un poco más, estos cinco componentes se forman como grupo en Hamburgo en el año 2003, y desde ese momento han publicado cinco (contando este) discos de larga duración.
Cierto es que la gente del proyecto no es principiante habida cuenta de la ristra de grupos en la que han participado, en la que podríamos destacar tal vez un ex-Dark Funeral y un Keep of Kalessin, pero en todo caso eso nos eleva a material profesional y como tal voy a tomarlo. De todas formas, esta será mi primer acercamiento al material de la banda, por lo que no tendré demasiados puntos de referencia para poder compararlo con esta nueva producción.

Como acabo de comentar, no se puede en ningún momento discutir el profesionalismo de los componentes, al menos desde el punto de vista de ejecución y diseño de los temas, ya que transportan al oyente a un ambiente relativamente moderno a nivel sonoro, enmarcado tal vez en los principios de este siglo, y constructivo de los riffs y estructuras, de eminencia melódica y soportada en muchos casos por las guitarras. Los temas, por tanto, son dinámicos y de "fácil deglución", con una buena carga de leads y solos en las antes mencionadas guitarras, una buena cantidad de blast y dobles bombos en la batería, un discreto a mi modo de ver segundo plano para el bajo y un trabajo de líricas con varios tipos de voces que van del gutural grave a otros momentos más "rasposos" y agudos, o incluso las dos al mismo tiempo.
Sin embargo, y esto ya es algo personal y una opinión, el disco me transmite lo mismo que una tabla de planchar, con un contenido que roza para mí el plástico, es decir, algo que ya está más que inventado y replicado por la "industria", además de asimilado por parte de oyentes con cierta experiencia dentro del género. Y como tal será tratado pues, tras un par de escuchas, no creo que vuelva a reproducir el disco nunca más.

La producción es muy limpia y clara, pues incluso las voces se entienden perfectamente (lo digo porque suele ser un elemento bastante perjudicado y perjudicial en cuestiones de mezcla), pero como dije antes, los elementos melódicos creo que son predominantes en los temas y por tanto esa definición es necesaria más que aconsejable para este tipo de discos. Y son profesionales, leñe, por lo que debería darse por supuesto.
Individualmente cada instrumento desarrolla un trabajo encomiable, elaborando líneas elegantes y que en algunos casos requiere de una técnica depurada a la hora de ejecutarlo, véase en baterías y guitarras a lo largo de todo el disco o bajo y voces en algunos otros momentos más puntuales dentro de los temas. Por otro lado, a nivel conjunto ya he dado mi opinión, pero, y en su descargo, he de decir que intentan incorporar una serie de riffs con una cierta carga épica que sirve para romper un poco la monotonía, así como ciertas incorporaciones de otros lenguajes a unas líricas en inglés y algún que otro pequeño matiz que podría llegar a diferenciarlos un poco entre toda la miasma de grupos que existen en el género.
Teniendo en cuenta todo lo dicho, los temas que más me atrajeron en lo poco que he escuchado el disco son "Pyroleophis", "Ritvs Sex" y "Rite of the Trident", pues creo que son los cortes en los que más han buscado una atmósfera adecuada.

RMS.

Listado de temas
1. Temple of Light 05:37
2. Sangvis serpentis 04:50
3. Χαῖρε φῶς (Khaire Phos) 03:40
4. Pyroleophis 05:29
5. Prophets of Fire 07:31
6. Ritvs sex 05:09
7. Regnvm spiritvs immvndi 05:21
8. Et Verbvm caro factvm est 03:32
9. Rite of the Trident 07:28
10. Der Ruf der See (bonus track) 06:21
Duración total: 54:58

Si te lo quieres escuchar entero y gratis, pincha aquí.

8 de diciembre de 2019

Suspiral - "Chasm"


SUSPIRAL - "Chasm"
Discográfica
: Clavis Secretorum - Sentient Ruin Laboratories
Fecha de lanzamiento: 10 Mayo 2019

Hoy vamos a continuar con nuestras pesquisas dentro de nuestro territorio nacional, rebuscando entre un montón de grupos para llevarnos al oído algo que nos satisfaga. Ciertamente me voy a quedar cerquita de casa, pues una vez más el grupo está afincado en Galicia, a miña terriña, y está compuesto por dos componentes, apoyados por un baterista de sesión para la grabación, en este caso, de su segundo disco largo que publican tras tres años de silencio. A mayores tienen un EP editado en 2015, un año después de crearse el proyecto.

Creo que este será otro de esos grupos que o los amas o los odias desde la primera escucha, pues la propuesta musical que nos ofrecen no es para los paladares más finos... o sí, todo depende de cómo lo veas. Desde luego no es un disco de los que, si eres de los que te gusta este tipo de producciones, escucharás solo una vez, pues tienen un componente hipnótico en sus temas, primitivo y atávico, que te arrastra según vas escuchando los cortes.
Tal vez para eso la construcción granítica y la duración de sus temas, unas voces salidas de la última fosa del mismo Infierno, la locura de sus solos, etc., ayude a situarte en el contexto adecuado para las pesadillas sónicas que vamos a poder disfrutar. Pero no solo eso contiene el disco, que será contra lo que te pegues de bruces según aterrices, sino que la inclusión de diversos momentos atmosférico-ambiental, repletos de disonancias e instrumentos con melodías perdidas en el fondo, tejen una oscuridad densa perlada de elementos entre los que perderse en las diversas y sucesivas escuchas que estés dispuesto a darle al material.

La producción ayuda a la oscuridad con un aire grave en las distorsiones (y supongo que en afinaciones), pero la mezcla está bastante bien conseguida, ya que te permite escuchar cualquier instrumento con casi total definición. Es cierto que, en casos como la batería, queda un poco apagada, sobre todo los aéreos, lo cual no sabría si definir como bueno o malo; en todo caso es y así queda.
Las mentes deben estar abiertas a jugar un poco con la locura para que se te ocurran este tipo de melodías sin que suene a basura, y estos chicos lo consiguen, al menos en mi caso. Aplican además cierto grado de mesura para equilibrar un poco la balanza, mezclando una gran dosis de death metal para aportar melodías, en ambientes todavía más oscuros que rozan lo técnico en algunos momentos y en otras "degeneran" a apenas unas notas repetidas. A mí, personalmente, me transmite una inmersión en búsqueda de algo que trascienda un poco de los géneros o estilos implicados, una caída en las pesadillas de sus creadores, que a tenor de su título han conseguido con creces, y en conseguir un trabajo pesado, denso, pegajoso que muestre el abismo interno y externo del grupo.
Tampoco destacaré un tema por encima de otro en este disco, pues como dije antes te gustará entero o lo odiarás entero. Es solo cuestión de gustos.

RMS.

Listado de temas
1. Crown of Chaos 07:30
2. Boundless Waters 12:30
3. Antithesis of Time 07:22
4. The Crimson Void 11:38 
Duración total: 39:00

Si te lo quieres escuchar entero y gratis, pincha aquí.

5 de diciembre de 2019

Entrevista con Ered / Interview with Ered


Hace casi un mes publicamos la crítica al último disco de los catalanes Ered, quienes amablemente nos han respondido a unas preguntas.
Es genial que gente de tal trayectoria se "moleste" en contestar a páginas tan humildes como la nuestra, dando fe de su calidad humana. Y en cuanto a su calidad musical, podéis leer lo que nos han contestado, que es bastante claro como para entenderlo a la primera.
 
(See English translation below)

*Si queréis, para gente que no os conozca hasta ahora (como yo mismo), podéis presentaros.
Hola, gracias por la entrevista y el interés en la banda. Pues bien, Ered es una banda de metal oscuro y blasfemo formada en el 96 en Barcelona. Acabamos de sacar nuestro 4° álbum y aquí estamos.

*Mi primera pregunta va a ser directa. ¿Sois un grupo de death con elementos black, o hacéis black con tintes deathers?
Bien, pregunta directa que va a tener una respuesta vaga e indefinida...todos nosotros crecimos/nos metimos en el Metal a finales de los 80/principios de los 90, y creo que nuestras influencias provienen básicamente de aquella época. Nunca nos han importado las etiquetas y vamos a lo nuestro, todos amamos el Death, el Black y el Metal en general así que el oyente puede etiquetarnos como desee...nuestro objetivo es hacer música oscura que nos llene y si a alguien le llega perfecto, si no también. A nivel de actitud nos definiría simplemente como “metalheads” que igual adoramos a Dio, los Scorpions de los 70, los viejos Darkthrone,  los Autopsy o Bathory, asì que supongo que somos una mezcla de Death y Black Metal.

*En todo caso, ¿esa mezcla fue algo premeditado desde vuestra formación o algo que salió por sí solo?
Creo que desde el principio nuestra musica siempre nos ha salido de forma natural, nunca nos hemos cerrado a una influencia o un estilo en concreto.

*Pasando ya al disco, ¿podéis explicarnos un poco el trayecto de este, desde que comienza a gestarse hasta que lo habéis publicado?
Después de sacar el anterior disco, “Night of Eternal Doom”, y promocionarlo mínimamente empezamos a componer nuevos temas. El proceso fue más largo de lo que habríamos deseado debido a distintas historias, pero en 2018 nos metimos a grabarlo (entre el local de ensayo y los Moontower de Tarrassa) y después de unos meses buscando sello salió editado en marzo de 2019 por Black Market de Canadá y el vinilo auto-editado. La portada corrió a cargo de Morbid Art. Todos pensamos que es un buen disco pero ha habido distintas historias/cambios de formación en la banda desde que acabamos la grabación, así que quizá no hemos podido moverlo o promocionarlo con todo el énfasis que creemos que se merece,  pero bueno, ahí está.

*Sé que siempre se dice que el último es el mejor disco, ¿pero estáis realmente contentos con el resultado? ¿Hay sitio para la mejora o creéis que ya habéis “tocado techo”?
Siempre hay margen de mejora, mientras como banda mantengamos la llama dentro siempre va a haber más discos/bolos/grabaciones. Estamos bastante satisfechos con el resultado, los temas nos parecen decentes y el sonido también. Siempre hay detalles que mejorar pero habrá ocasión para hacerlo, y sí, sinceramente, sin renegar de ninguna grabación anterior, creemos que es el disco más maduro y coherente que hemos hecho hasta la fecha.

*Me ha gustado mucho el tratamiento que se le ha dado a baterías y guitarras en el disco. ¿Es para vosotros primordial, siendo algo alejado del estereotipo del black metal, sonar tan limpio y definidos?
Básicamente cuando haces un disco, creo que lo más importante es reflejar el “feeling” o la atmósfera que quieras darle. Esto no se consigue “triggeando” las baterías a tope, pero si tu música es rica en matices (no es que seamos Atheist pero también nos gusta que se aprecien algunos detalles), tampoco se van a reflejar con una producción a lo “Transilvanian Hunger” (que nos encanta), así que optamos por un buen sonido, lo más natural posible, cosa no siempre fácil teniendo en cuenta todo el equipo digital con el que tienes que lidiar cuando grabas. Resumiendo, sin estar contentos al 100%, creemos que el resultado es correcto.

*Sin embargo, otros elementos como las voces, es todo lo contrario…
Aquí ha habido “discusiones” en el seno de la banda. Nos apeteció jugar con el “delay” en la voz para imprimir más blasfemia y oscuridad al resultado general, y hay que reconocer que quizá nos pasamos un poco. Aun así, el resultado final nos deja más o menos satisfechos. Habrá más experimentaciones en este sentido en el futuro pero siempre desde los parámetros de la antigua escena de finales de los 80/principios de los 90.

*En general, ¿cómo afrontáis la creación de vuestros temas? ¿Es algo personal de un integrante que luego comparte, o surgen entre ideas de todos?
Aquí no hay normas. Algunos temas los ha hecho alguien en su casa prácticamente enteros y otros salen improvisando con un par de riffs en el local. Siempre nos tienen que gustar a todos para darlos por terminados.

*La portada del disco es una auténtica locura en el buen sentido de la palabra, me he pasado un buen rato mirándola. ¿De dónde salió esa idea tan llena de detalles?
Bien, le dimos la idea de la figura central a Adzo de Morbid Art, y de entrada queríamos algo más simple e icónico. A los quince días nos mandó la portada hecha y a todos nos gustó,  así que,  ¿por qué no?

*Sois gente experimentada, que lleva bastante tiempo, y habréis visto muchas cosas de la escena black. ¿Cómo creéis que ha evolucionado el “underground” español? ¿Y en el resto del mundo? ¿Comparaciones?
Creemos que la diferencia principal entre la escena de ahora y la de hace 20 años es que las nuevas tecnologías han hecho el mundo más pequeño. Antes ciertas escenas (llámalas sueca o americana, por ejemplo, dependiendo de tus preferencias) garantizaban una calidad que una banda del sur de Europa raramente podía ofrecer, no es que las bandas fueran malas en general, pero a nivel de medios/apoyo/ promoción no podían competir.
Ahora mismo si una banda de, pongamos, Tailandia, saca un buen disco y se sabe mover en el mundo de las redes sociales y los contactos, puede llegar a petarlo mínimamente, cosa que en 1995 era bastante más difícil. Como todo, el hecho de que sea más fácil darte a conocer y mover tu música es un arma de doble filo, porque es mucho más difícil separar lo bueno de lo malo, aunque esto es algo totalmente subjetivo que depende de los gustos de cada uno.

*¿Creéis que, en general, las discográficas apuestan por bandas noveles o buscan grupos más experimentados como vosotros?
Nos ha sido bastante más difícil encontrar sello con este disco que con el anterior, aun pensando que este es mejor, así que te diría que los sellos que medianamente mueven pasta o viven de esto buscan bandas nuevas que estén dispuestas a girar como locos y que tengan números de petarlo haciendo estilos que más o menos vendan en este momento.
Los sellos pequeños miran menos el negocio y sacan lo que les gusta, pero en muchos casos no tienen los medios para promocionarte mínimamente (hablo por nuestra experiencia propia) así que puede que algunos discos decentes pasen bastante desapercibidos, así que la moraleja en nuestro caso es seguir nuestro camino y no preocuparnos demasiado por nada que no sea nuestra música.

*La llegada de internet ha puesto patas arriba ciertas cosas en la industria de la música, como la manera de llegar al público o las ventas de formatos físicos. ¿Creéis que os ha ayudado o por, el contrario, el boca a boca sigue siendo fundamental en géneros como el metal? ¿A nivel de ventas, lo habéis notado?
No tenemos ni idea de la cantidad de discos que hemos vendido y creo que entre los “metaleros” sigue siendo importante fijarte en gente con gustos parecidos o sellos que nunca te han decepcionado. Ahora es todo tan accesible y fácil de conseguir que un disco, a los 15 días de estar editado ya ha dejado de ser nuevo porque han salido 30 más de un estilo parecido. Personalmente, sentimos nostalgia de los viejos tiempos donde todo era más genuino y difícil de conseguir, pero esto no significa que no puedas aprovecharte de herramientas como Bandcamp o las redes sociales. Aun así, pasamos bastante de todos estos temas, cosa que probablemente repercuta en una falta de repercusión notable, pero, ¿a quién le importa?

*¿Hasta qué punto usáis las “nuevas tecnologías” a la hora de grabar? (Programas para grabar ideas, intercambio de esas ideas por correo u otros métodos, etc…)
Lógicamente a nuestra edad y con nuestras obligaciones no podemos permitirnos el número de horas de local de hace 20 años,  así que sí, es normal que nos enviemos riffs y demás por mail, así como grabar ensayos con el portátil y demás. Está bien aprovechar lo que la tecnología te ofrece, pero bueno, en una banda, siempre, lo más importante es la música.

*¿Podéis adelantarnos algo de vuestro futuro? (Conciertos, próximos lanzamientos de nuevo material, etc…)
Ok, recientemente, después de grabar el disco, ha habido cambios en la formación así que hemos hecho tres o cuatro bolos para rodar la nueva formación y los nuevos temas. Ahora mismo no hay bolos a la vista y estamos inmersos en el proceso de composición de 5 o 6 temas para grabar y editar un EP en 2020. El tiempo dirá pero si no nos sale un sello decente nos lo vamos a auto-editar en vinilo. También hay que añadir que el sello Negra Nit ha sacado un vinilo con dos temas inéditos (entre otras cosas) para celebrar su aniversario y creo que aún deben tener alguna copia, un saludo para Jordi y Anna!

*Pues por nuestra parte hemos terminado. ¿Unas palabras para nuestros lectores a modo de despedida?
Pues muchas gracias por la entrevista y el apoyo y mucha suerte con vuestro webzine y demás iniciativas, saludos y si a alguien le interesa nuestro material contactad!


=======ENGLISH TRANSLATION=======

Almost a month ago, we published the review of the last album of the Catalonia band Ered, who kindly answered us some questions.
It is great that people of such trajectory "bother" to answer pages as humble as ours, attesting to their human quality. And as for its musical quality, you can read what they have answered, which is clear enough to understand the first.

We apologize in advance if the translation is not entirely correct.

* If you want, for people who don't know you until now (like myself), you can introduce yourself.
Hi, thanks for the interview and interest in the band. Well, Ered is a band of dark and blasphemous metal formed in 96 in Barcelona. We just released our 4th album and here we are.

* My first question is going to be direct. Are you a death group with black elements, or do you do black with deathers tinges?
Well, direct question that will have a vague and undefined answer… We all grew up / got into Metal in the late 80s / early 90s, and I think our influences come basically from that time. We have never cared the labels and we follow our own things: we all love Death, Black and Metal in general, so the listener can tag us as he wishes… Our goal is to make dark music that fills us and if someone feels the same, well, perfect, but if not too. At the attitude level, we would simply define ourselves as metalheads that we still love Dio, Scorpions in the 70s, the old Darkthrone, Autopsy or Bathory, so I suppose we are a mixture of Death and Black Metal.

* In any case, was that mixture something premeditated since your formation or something that came out by itself?
I think that from the beginning our music has always come out naturally, we have never closed to a particular influence or style.

* Moving on to the album, can you explain a bit the path of this, from the beginning of its creation until you have published it?
After releasing the previous album, “Night of Eternal Doom”, and promoting it minimally we began to compose new songs. The process was longer than we would have wanted due to different stories, but in 2018 we went to record it (between our rehearsal room and Moontower Studio of Tarrassa) and after a few months looking for a label it was published in March 2019 by Black Market of Canada and self-edited vinyl. The cover was borne by Morbid Art. We all think it is a good album but there have been different stories / changes in band formation since we finished the recording, so maybe we have not been able to “move” it or promote it with all the emphasis that we think it deserves, but well, there it is.

* I know that is always said the last one is the best album, but are you happy with the result? Is there room for improvement or do you think you have already "hit the top"?
There is always room for improvement, while as a band we keep the flame inside there will always be more discs / gigs / recordings. We are quite satisfied with the result, the themes seem decent and the sound too. There are always details to improve but there will be occasion to do so, and yes, honestly, without denying any previous recording, we believe it is the most mature and coherent album we have made to date.

* I really liked the treatment that has been given to drums and guitars on the disc. Is it capital for you, being something away from the stereotype of black metal, sound so clean and defined?
Basically when you make a record, I think the most important thing is to reflect the feeling or atmosphere you want to give it. This is not achieved by triggering the drums to the fullest, but if your music is rich in nuances (we are not Atheist but we also like that some details are appreciated), they will not be reflected with a production like “Transylvanian Hunger” (that we love), so we opted for a good sound, as natural as possible, which is not always easy considering all the digital equipment you have to deal with when recording. In short, without being 100% happy, we believe the result is correct.

* However, other elements such voices, is the opposite…
Here there have been “discussions” within the band. We wanted to play with the delay in the voice to print more blasphemy and darkness to the overall result, and we must recognize that we might have gone out a little. Even so, the final result leaves us more or less satisfied. There will be more experiments in the future but always from the parameters of the old scene of the late 80s / early 90s.

* In general, how do you face the creation of your themes? Is it something personal of a member who then shares it, or do they arise among everyone's ideas?
There are no rules here. Some issues have been made by someone in his house practically whole and others come out jamming with a couple of riffs in the rehearsal room. We always have to like everyone to end them.

* The cover of the album is a real madness in the good sense of the word; I've had a good time looking at it. Where did that idea so full of details come from?
Well, we gave the idea of the central figure to Adzo of Morbid Art, and, at first, we wanted something more simple and iconic. After fifteen days he sent us the cover and we all liked it, so why not?

* You are experienced people, with a long-time career, and you have seen many things in the blacker scene. How do you think the Spanish underground has evolved? And in the rest of the world? Comparisons?
We believe that the main difference between the scene now and that of 20 years ago is that new technologies have made the world smaller. Before certain scenes (call them Swedish or American, for example, depending on your preferences) guarantee a quality that a band from southern Europe could rarely offer, not that the bands were bad in general, but at the level of media / support / promotion they could not compete.
Right now, if a band of, say, Thailand, releases a good album and knows how to promote it in social networks and contacts, they can get to the top in short time, which in 1995 was much more difficult. Like everything, the fact that it is easier to make yourself known and move your music is a double-edged sword, because it is much more difficult to separate the good from the bad, although this is something very subjective that depends on the tastes of each one.

* Do you think that, in general, record companies bet on new bands or look for more experienced groups like you?
We have been much more difficult to find a label for this album than the previous one, even thinking that this record is better, so I would tell you that the labels that moderately move money or live on it, look for new bands that are willing to tour like crazy and that have tickets to blow making styles that more or less sell at this time.
The small labels look less at the business and take out what they like, but in many cases they don't have the means to promote you minimally (I speak from our own experience) so some decent albums may go unnoticed, so the moral in our case is to follow our path and not worry too much about anything other than our music.

* The arrival of internet has turned certain things upside down in the music industry, such as how to reach the public or the sale of physical formats. Do you think it has helped you or, on the contrary, word-of-mouth is still fundamental in genres like metal? At sales level, have you noticed it?
We have no idea how many records we have sold, but I think that among metalheads it is still important to look at people with similar tastes or labels that have never disappointed you. Now it is all so accessible and easy to get that a disc, after 15 days of being published has stopped being “new” because 30 more of a similar style have come out. Personally, we feel nostalgia for the old days where everything was more genuine and difficult to achieve, but this does not mean that you cannot take advantage of tools such as Bandcamp or social networks. Even so, we go beyond of all these issues, which probably has a significant lack of impact, but who cares?

* To what extent do you use the “new technologies” when recording? (Programs to record ideas, exchange those ideas by mail or other methods, etc…)
Logically at our age and with our obligations we cannot afford the number of rehearsal hours of 20 years ago, so yes, it is normal that we send riffs and other stuff by mail, as well as record essays with a laptop and others. It's okay to take advantage of what technology offers you, but hey, in a band, always, the most important thing is music.

* Can you tell us something about your future? (Gigs, upcoming releases of new material, etc…)
Ok, recently, after recording the album, there have been changes in the line-up, so we have made three or four gigs to shoot the new formation and the new themes. Right now, there is no gigs in sight and we are immersed in the process of composing 5 or 6 songs to record and edit an EP in 2020. Time will tell but if we do not get a decent label, we will self-edit on vinyl. We must also add that Black Nit label has released a vinyl with two unpublished songs (among other things) to celebrate their anniversary and I think they should still have a copy, a greeting to Jordi and Anna!

* For our part, we are done. A few words for our readers as a farewell?
Well, thank you very much for the interview, support, and good luck with your webzine and other initiatives, greetings and if anyone is interested in our material contact us!


1 de diciembre de 2019

Born for Burning - "The Ritual"


BORN FOR BURNING - "The Ritual"
Discográfica: Critical Mass Recordings
Fecha de lanzamiento: 25 Octubre 2019

El disco de hoy puede ser especial para algunos por varios motivos, ya que el único componente del proyecto es Mickael Broberg, conocido mundialmente por su relación con el emblemático grupo sueco Unanimated que, creo, no necesitan más presentación. Por otro lado (o por los dos, como viene siendo mi caso), el proyecto crece como un tributo a otra de esas bandas que no necesitan más presentación que su mismo nombre: Bathory, o Quorthon en su defecto.
Y es que tras cinco años de su EP homónimo, el sueco vuelve a sacar material y en formato largo en esta ocasión, que solo viendo su portada ya nos lleva a tiempos de 1985, cuando Bathory edita "The Return…".

Pues en cuanto a la música que vamos a escuchar solo decir que aquellos que no les guste el black metal de la viejísima escuela puede dejar de leer y dedicarse a otra cosa, porque los casi cuarenta minutos del disco se dedican a ahondar en las raíces más primitivas del género oscuro. Pero para aquellos que el estilo y el grupo citado supongan una referencia de calidad puedo dar fe que no saldrán insatisfechos para nada.
Como no, en aquellos tiempos pretéritos, las líneas que dividían algunos géneros eran un tanto difusas, más que nada porque algunos de ellos estaban todavía desarrollándose de manera casi paralela y, en muchos casos, buscaban diferenciarse del resto de géneros coetáneos. En este disco podrás comprobarlo, pues se mezclan, de la misma manera que en aquellos tiempos, elementos traídos del thrash (algún riff de "Under the Flame" donde la guitarra llega a desarrollar melodías), death (partes rápidas de "Master", con dobles bombos y un ambiente pesado) y black.
A finales de los ochenta y principios de los noventa del siglo pasado el movimiento black metal buscaba desligarse del death metal con elementos más agresivos, como el odio al cristianismo en sus líricas, y apelaban a un menor tecnicismo en cuanto a ejecución, lo que le daba un aire más básico y rudo (que muchos llegaron a suplir con mucha pintura y darse una publicidad a través de actos de muy dudosa veracidad y otros que mejor ni recordar). Pero Bathory (y algunos otros, todo hay que decirlo) en aquellos primeros años de los noventa encontraron otras maneras de seguir transmitiendo esa mima inquietud de otras maneras, poniendo las bases de los futuros viking, pagan y folk metal, rotando temáticas hacia las civilizaciones prerromanas y la música hacia la épica, buscando coros y apoyos en algunos sintetizadores para dotar a aquella "poca técnica" de ciertos fondos más profundos. Lo mismo podemos decir de los últimos temas del disco, que nos sirven para ejemplificar ese cambio dentro del black metal.

La producción se ha encargado de que la sonoridad de los instrumentos sea muy parecida a las de aquellos, lo que a gente como a mi les retrotraerá a esas cintas con "Under the Sign…" y "Blood Fire Death" o incluso "Hammerheart". Evidentemente está mucho más producido, evitando aquel sonido a "cuarto de baño" que tenían algunas producciones caseras de aquellos tiempos, lo cual es de agradecer pero que por otra parte se da por hecho en pleno siglo veintiuno.
El trabajo de esto es hacer un tributo sin copiar de forma descarada, de elegir temas que recuperen aquellas atmósferas sin decir "este riff es el de...", cosa que Broberg ha logrado, se le notan las tablas. Pero eso no significa que el disco sea de los que vaya a escuchar muchas veces más, porque una vez sobrepasas ese tributo no hay mucho más y el disco se muestra plano en cuanto a que no me "engancha" como los originales en los que se basa el trabajo.
En esta ocasión también voy a evitar dar algunos temas como favoritos, porque en realidad no las hay: o te gustarán todas o no te gustará ninguna.

RMS.

Listado de temas
1. Realm to Hades (Intro) 00:23
2. Master 07:37
3. Unholy 05:18
4. Under the Flame 05:31
5. The Ritual 06:07
6. War of the Apocalypse 04:38
7. The King 05:49
8. Up High in the North 03:03
Duración total: 38:26

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24 de noviembre de 2019

Totengott - "The Abyss"


TOTENGOTT - "The Abyss"
Discográfica
: Xtreem Music
Fecha de lanzamiento: 18 Abril 2019

Vamos a terminar este mes de noviembre en el blog con otro grupo español, por aquello de no "deslucir" la labor de estos últimos treinta días, en los que hemos recorrido grupos de amplia trayectoria dentro de la escena black y death. Pero en esta ocasión nos vamos a ir a Asturias, donde este trío creado en 2013 nos presentaba a principios de año su segundo LP, después de dos años de silencio discográfico.

En todo caso, y para que no nos puedan tildar de ser un blog donde solo se habla de grupos de black-death y esa "calaña" de estilos, nos vamos a permitir el lujo, ya que ellos también se lo permiten, de irnos a un compendio de varios estilos metálicos unidos entre sí para crear un disco de talante oscuro y pesado, un tanto más libre y ecléctico que las bandas que hemos comentado en noviembre, más clásicas en ese aspecto. Es posible que algunos entiendan que este disco no entraría en las temáticas propias del blog, centradas en black, pagan y folk principalmente, pero opino que ese talante antes explicado me resulta en este disco lo suficientemente oscuro como para redactar unas líneas y publicarlo para aquell@s que no necesariamente escuchen de forma exclusiva esos géneros.

Es un disco que a algunos les puede "romper la cintura" en sus primeros dos cortes, porque reúnen en cada tema ciertos elementos de varios géneros del metal y que además no vuelven a visitar de tema a tema, pues el primero de ellos es un extraño acercamiento a atmósferas post-black, de ritmos calmados y melosidad a través de arpegios de guitarras que rompen después con otros riffs de un talante claramente vikingo, que me recuerda por momentos a una mezcla entre Alcest últimos tiempos y Bathory época Hammerheart, y que viene seguido de un tema de un aire más agresivo, mezclando thrash y death metal de primeros tiempos, algo en lo que son expertos, habida cuenta que el proyecto nació como banda de covers de Celtic Frost.
Sin embargo, y entramos aquí en la parte más controvertida en cuanto a contenido respecto al blog, la "chicha" del disco creo que está en sus dos últimos temas, los más largos por otro lado del disco, en los que despliegan una mayor carga de oscuridad que en los primeros, conseguido por una mezcla interesante de momentos cuasi-ambientales sobre una base genérica que se puede encuadrar en el doom metal, más o menos bruto, más o menos melódico, que sumado a unas líricas de cierta introspección personal (yo al menos así las interpreto), obtienen una serie de pasajes hipnóticos cargados de opresión y mística.

La producción suena limpia y sucia allí donde le es necesario para conseguir esa atmósfera densa y pegajosa que busca el grupo con el disco. Personalmente habría perfilado de otra manera las guitarras en los solos y leads, un poco apagadas para mi gusto, y algunos otros pequeños detalles como niveles de algunos teclados, pero que tal vez el grupo hayan buscado premeditadamente.
Su trabajo a la hora de buscar texturas distintas en los temas es fascinante para mí, ya que en todo caso consiguen tenerme "enganchado" a lo que oigo, buscando sonidos tanto en elementos electrónicos como en ambientales, que a veces aparecen solos pero en otras van montadas por encima de los riffs, dando mayor "grano" al resultado final.
Por otro lado, tanto los riffs como las estructuras tienen cierta similitud sonora, dando cierto perfil conceptual a la obra, pero que es peligroso en caso de no llegar a enganchar al oyente. Tampoco han explotado mucho los teclados ya que en muchas ocasiones las melodías son las mismas que la base rítmica, aportando fondo pero no melodía (como sí pasa en algunos fragmentos de la última canción y que personalmente me parece de lo mejor del disco).
Decidirse por temas favoritos es complicado en producciones como esta, donde se busca más la introspección personal y donde, por tanto, la elección es propia de cada oyente y así la quiero dejar.

Como he dicho antes, para quien quiera "experimentar" con otras cosas.

RMS.

Listado de temas
1. Ceremony I: Sic Transit Gloria Mundi 06:06
2. Ceremony II: The Way of Sin 05:40
3. The Spell 13:04
4. Doppelgänger II: The Abyss 22:07
Duración total: 46:57

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17 de noviembre de 2019

Numen - "Iluntasuna Besartaku Nuen Betiko"


NUMEN - "Iluntasuna Besartaku Nuen Betiko"
Discográfica: Les Acteurs de l'Ombre Productions
Fecha de lanzamiento: 27 Septiembre 2019

"No hay dos sin tres" dice el refrán y noviembre parece que se va a convertir en un completo tributo a bandas españolas con una larga trayectoria, por lo que nos vamos a mover hasta Arrasate, en el País Vasco. La región es, como nos decían Dioivo en su entrevista para el blog, otro de esos focos de bandas de black metal en sus muchas variantes, y en concreto el grupo tiene un halo de grupo de culto después de crearse en 1997 y llevaban la friolera de 12 años en el "dique seco", pues su tercer y anterior LP publicado tiene fecha de 2007.
Reconozco que no me pasa como con Ered, con los que además coinciden en cuanto a año de creación y a que nunca habíamos posteado crítica alguna sobre ellos, pues había escuchado algunas cosas, no todas, del grupo, e intentaré ir desgranando ciertas diferencias que he podido observar en cuanto al material que los Numen nos ofrecen en esta ocasión.

Para ser fieles a la verdad, la primera vez que escuché el disco fui con cierto recelo a lo que me podía encontrar, porque el tiempo nunca pasa en balde para nadie, y esto del black metal (y casi cualquier género del metal) suele ser cosa de gente joven, que tienen más ilusión y fondo (y menos artrosis xD ). No digo con esto que los grupos veteranos no publiquen su material con la misma esperanza que los que no lo son, pues hemos visto que los hay que siguen sacando discos y dando conciertos, manteniendo esa llama para "las nuevas huestes". Bueno, creo que se me va el foco de la crítica...
Una vez lo escuché entero, la cosa me dejó con la duda, pues para mí sí que ha pasado tiempo y hay muchas cosas que tengo un tanto oxidadas en la memoria, de saber qué cosas han cambiado porque no recordaba demasiado bien aquel último disco, por lo que tuve que "pinchármelo" para recordar.
La base no ha cambiado en términos generales, porque el black metal sigue campando a sus anchas durante los casi 47 minutos de duración del disco, y podríamos apreciar el primer cambio en cuanto a que ciertos momentos paganos que lucían en el pasado han quedado reducidos a apenas dos momentos claros en todo el larga duración (aunque las temáticas, a juzgar por las traducciones de los títulos, siguen persistiendo en elementos naturalistas). Pero es que el contenido musical no ha retrocedido ni un ápice en cuanto a violencia y rabia desplegada, sino que ha ganado enteros gracias a otros elementos como unas guitarras y baterías que han perfilado riffs más potentes si cabe, buscando una serie de otros recursos que no habían explotado anteriormente, y elevando el número de cambios de ritmo en una misma canción, lo que también es otra pequeña diferencia con el pasado.
Tal vez para mitigar esos elementos paganos casi desaparecidos, han ahondado en ciertas construcciones de matices épicos, que se va acentuando según pasan los minutos del disco y que a mí personalmente me recuerdan a algunos discos de Immortal, además de creer entrever algunos dejes de post-black en otras contadas ocasiones en principios-finales y partes medias de los temas.

La producción es mucho más clara que en sus anteriores trabajos, sobre todo en definición de batería (esa caja es un mazazo), tal vez alejándose de ciertas oscuridades pretéritas pero que permite al oyente un acercamiento al material un poco más accesible en cuanto a sonoridades.
El trabajo es claro y evidente en la parte creativa, buscando nuevas características que no los apartan de su pasado pero que evidencian el paso del tiempo, como los ya mencionados riffs de guitarras mucho más elaborados y los casi constantes cambios de ritmos, que perfilan un trabajo mucho más técnico que antaño. No renuncian tampoco a otorgar ciertos respiros que aumentan la atmósfera de la producción, que es limpia en cuanto a definición, pero no por ello menos oscura y densa.
Temas que se me han pegado podría mencionar una muy deather "Pairamena", una muy épica "Nire arnasean biziko da gaua" o una más clásica en cuanto a concepto pero bastante técnica en cuanto a ejecución "Iraganeko errautsak", pero los temas son complejos y dan para muchas escuchas, lo cual suele terminar variando las preferencias en este aspecto.

RMS.

Listado de temas
1. Iluntasuna soilik 03:06
2. Lautada izoztuetan 08:54
3. Pairamena 07:52
4. Behin hilko naiz 04:51
5. Nire arnasean biziko da gaua 07:25
6. Itzaletan solasean 06:05
7. Iraganeko errautsak 04:50
8. Itzaltzuko bardoari 03:34
Duración total: 46:37

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